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【优秀范文】西方文学史

范文一:西方文学史 投稿:唐晰晱

西方文学中的女性的追求

西方文学中的女性的追求

摘要:文学中,对人物的分析向来是一个涉足颇多之处,但是,对人物真正做到全方位分析,仅仅说是社会与性格的结合体那是仅仅不够的。女性在西方文学中占到了很大的篇幅,作家们在女性身上花了很大的精力,这些女性性格各异,每一个都是独特的。本文就从这一点出发,对一些代表性的文学中的女性作分析,并且,专注于她们自身的追求。从而得出一些个人独特的见解。

关键词:西方文学 女性 追求

本人觉得,一个名族的文学精华不是体现在当世,而要往前推那么个两三百年。不妨对比一下两三百年前的中西方文学(当然,中国的文学在这之前更久建立了一座座高峰)。找一下关键人物,不难看出来,在中国文学里面,女性的重要性远不如西方文学中她们的姐妹们那么重要,至少,在作用上没有。就更少有用女人来作主人公了。反观西方文学,情况尽不如此。女性在文学中占有很大一部分地位,有的女性成了故事的主人公。这不仅体现在文学作品中,在其他艺术领域也有此类情况,譬如绘画,音乐,舞蹈等。最著名的不过中国可以为了避免战争而放弃女人----昭君出塞,而西方则可以为了女人而发动战争----特洛伊之战。中国男儿是不能给女人下跪的,西方男人觉得没什么东西能逼得上女人具有的魅力„„在这里不是去比较两种文学价值观,文学价值观从来没有孰优孰劣,只是从这点不同,我觉得可以做一个研究。我们自己的自然不必多说,那些从国外传进来的,很能引起我们的兴趣。许多文学中的女性具有很强烈的特色,无论是时代特色还是名族特色。很遗憾,本人对西方文学涉猎数量捉襟见肘,若真是拿到桌面上去说话的话,估计会贻笑大方,就从本人所了解不多的西方文学中入手,也算是管中窥豹,做一个简单的研究。若有不妥之处,权当是本人粗鄙之见所为。

让一切随风而去----斯嘉丽

谈及西方文学中的女人,你们想到最多的是谁。在我脑海中,闪过的第一个人就是斯嘉丽。斯嘉丽是著名长篇小说《飘》的女主人公,或者直接说主人公。小说以美国南北战争为历史背景,诉说了主人公的一段爱恨情仇史。本文的主旨是谈女性的追求,那么斯嘉丽追求的是什么,如果说爱情,那么会显得比较不尽人意,应该是适合她的爱情。查尔斯,艾希利,白 瑞德,弗兰克,这些是在斯嘉丽生命中出现过的男人们。但真正对于她来说有意义的是艾希利和白瑞德。她真爱是艾希利,但是永远不属于她,白瑞德是她的丈夫,后来她也明白白瑞德才是那个能与她过日子的男人,但为时已晚。可以这么说,艾希利是理想中的爱情,而白瑞德是现实生活的爱情。没错,事实就是这样,理想与现实总是隔着那么几条河。

《飘》在很大程度上写了一个女人爱上了一个不该爱的男人的故事。 《飘》封面对于人类来讲,爱情常常不是直接的性欲,也还不是一般的感情交往的需要,还有着许多其他的社会文化内容,其中包括满足一个人的地位感、占有感、权力感、成就感等等可以用虚荣概括的东西。郝思嘉的爱情是极其畸形的典型。在这个畸形的典型中,却包含着普遍的真理。人们通常会在爱情中掺杂进非爱情的成分,只不过多少强弱有别。到了郝思嘉这样畸形的状态,反而更充分地暴露了人类社会中爱情这个字眼的复杂含义。

就在郝思嘉遭到拒绝并打了艾希礼一个耳光之后,另一个人物出现了,他看到也听到了这场冲突,并且无可救药地爱上了这个自私、任性、骄傲、我行我素

的漂亮女孩。此后,郝思嘉的命运就和白瑞德纠缠在一起,这是一个她本该爱却一直没有去爱的男人。一个不该爱的人,她追求了很多年;一个应该爱的人,她却冷酷地拒之门外。郝思嘉不合常理的选择,不过注释了人们如何在情结的支配下行为。对于查理,她当然毫无爱情可言,这种赌气性质的行为不过说明郝思嘉已经完全被自己的嫉妒不可遏制地攫住了。她因为对艾希礼征服的失败而骚动不可遏制,也因为与媚兰较量中的失败而骚动不可遏制,她只有用早一步结婚的方式来表明自己的优越,从而为自己受到的创伤进行骄傲的修复。郝思嘉将查理从女友的手中夺过来,还表明她没有任何道德禁忌,表明了她我行我素的性格。这与她母亲的品格成了鲜明的对比。这正是女儿对母亲的叛逆。郝思嘉的第一个丈夫查理死了,他是在战争前线死去的。作为寡妇,郝思嘉原本不能参加任何社会活动,然而,她无法忍受这些清规戒律,终于克制不住地参加了一次义卖会。 这既是因为她原本就不爱查理,毫无悼念的哀痛,也因为她对社会正统道德的禁忌有着不甘受限的叛逆。就在人人都认为她应该悼念亡夫时,她却只思念着惟一的心上人艾希礼。在这次义卖会上,白瑞德作为大笔募捐的富豪,取得了邀请某一女士跳舞的权利,他出人意料地向郝思嘉伸出手,众目睽睽之下,郝思嘉大胆地走下舞池与这个被上流社会认为

在艾希礼生日的那一天,郝思嘉受媚兰委托去见艾希礼,两人在回顾往事时触发情感,拥抱在一起,结果被人撞见,传遍全城。白瑞德虽然感情受到伤害,但为了顾全面子,逼迫无颜见人的郝思嘉依然与他一起盛装出席了艾希礼的生日招待会。

最后,媚兰因为难产死去了。艾希礼失去了妻子,成为

质。人生到了这一步,郝思嘉开始明白白瑞德才是自己真正的爱人。然而这种觉悟为时太晚,当她希望走到白瑞德身边时,对方却毫无妥协余地地离开了。在爱情的追求上,郝思嘉遭到了第二次拒绝。艾希礼的拒绝曾驱使她长达十二年地苦苦追求,可以想像,往下的日子她又要对白瑞德穷追不舍了。当然,我们也可以预见,倘若有一天白瑞德又回到了她身边,她也未必真正能爱。

自尊胜过我爱你----简爱

谈及英国文学,自然避不开勃朗特三姐妹。夏洛蒂布朗特的这部小说在我看来就是她的个人传记。小说主人公简爱一生都在追求她的终极目标—爱与尊严。简爱的要求是爱必须是与尊严同在的。所以,在教堂里,当得知自己的心上人罗彻斯特已经有了妻子的时候,她毅然地离开了他。但是,她的心中还是有着很强烈的爱,以及对爱情的追求,小说的最后是圆满的,简爱和心爱的人走到一起,也获得了尊重,并且拥有一大笔财产,过上了幸福的生活。那么,主旨便显而易见了,简爱追求的是尊重。相对于《飘》来说,《简爱》无论是在篇幅上还是在故事情节上,都显得相对简单些,如此一来,主人公的性格则就会显得简单,不复杂。英国的农庄生活理应是一个令人向往之地,在这种场所,谈情说爱本来是一件及其愉悦的事情。但是简爱却不是如此,她有很强的自尊心。没错,她是爱着罗彻斯特的,但是,知道他欺骗了自己,得知了阁楼上的那个女疯婆子的时候,面对尊严与爱情的单项选择,她决然的离开了罗彻斯特。

:“你以为,因为我穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂没有心么?你想错了!——我的灵魂跟你的一样,我的心也跟你的完全一样!要是上帝赐予我一点美和一点财富,我就要让你感到难以离开我,就像我现在难以离开你一样。我现在跟你说话,并不是通过习俗、惯例,甚至不是通过凡人的肉体,——而是我的精神在同你的精神谈话;就像两个都经过了坟墓,我们站在上帝脚跟前是平等的,——因为我们是平等的!”这是简爱的宣告,向那些不尊重她以及不平等的社会的大声宣告。这段话好似斩钉截铁,毫不留情。但是,这就是简爱的追求----最求尊严,追求平等。

简爱人生追求有两个基本旋律:富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神;对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。小说设计了一个很光明的结尾--虽然罗切斯特的庄园毁了,罗切斯特自己也成了一个残疾人,但我们看到,正是这样一个条件,使简·爱不再在尊严与爱之间矛盾,而同时获得满足--她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的,当然也是有爱情的。这本小说告诉我们,人的最美好的生活是人的尊严加爱,小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美,甚至这种圆满本身标志着肤浅,但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想--就是尊严加爱。她的生活遭遇令人同情,但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。

在里德太太家,10岁的简面对舅母、表兄妹的歧视和虐待,已经表现出强烈的反抗精神。当她的表兄殴打她时,她勇于回击;当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时,她高喊“他们不配和我在一起”;当她被囚禁在空房中时,想到自己所受到的虐待,从内心发出了“不公正”的呐喊。在孤儿院,简的反抗性格更为鲜明,这和她的朋友海伦·彭斯忍耐顺从的性格形成了明显的对比。海伦·彭斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”,在宗教的麻痹下没有仇恨,只有逆来顺受。而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对海伦说:“假如她用那根条子打我,我要从她手里把它夺过来,并且当面折断它。”充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性格。

简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位,或是她那漂泊无依的生活遭遇,都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位,并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂,这在当时的文学作品中是难能可贵的。

卑贱的身份遮不住真实的高贵----羊脂球

小说描绘了一八七零年普法战争期间,有一辆法国马车在离开敌占区时,被一名普鲁士军官扣留。军官一定要车上的一个绰号叫羊脂球的妓女陪他过夜,否则马车就不能通过。羊脂球出于爱国心断然拒绝,可是和她同车的有身份的乘客为了各自私利,逼她为了大家而牺牲自己,羊脂球出于无奈而作了让步。可当第二天早上马车出发时,那些昨天还苦苦哀求的乘客们却突然换了一副嘴脸,个个疏远她,不屑再与她讲话。她觉得自己被这些顾爱名誉的混账东西轻视淹没了,当初,他们牺牲她,之后又把她当作一件肮脏的废物扔掉。小说中的中心人物无疑便是妓女“羊脂球”。该形象的塑造是在与那些乘坐同一辆马车的所谓“上等人”的强烈对照中得以完成的。作者巧妙地借用一个普通的“乘车”事件,将“下等人”羊脂球与“上等人”作了对比,分别检验了他们各自的道德精神价值:那些身为伯爵、议员、工厂主、商贾、圣女、自由派等代表着社会体面的所谓“上等人”,在普鲁士侵略者面前卑躬屈膝、贪生怕死、出卖同胞;而被世人视为最下贱的“社会耻辱”的妓女羊脂球却能舍己为人,表现出强烈的爱国气节和民族尊严。确凿的事实向读者证明了,只有下贱人——妓女羊脂球才更配得上称之为“高尚的人”。

从小说中羊脂球的具体表现来看,首先她是位心地非常善良的姑娘,富有同情心与宽容精神。马车上别人对她的恶意侮辱和蔑视不予计较,反而以德报怨,主动请他们吃东西,这又显露出其可贵的助人为乐的品质。而更重要的则是她身上的那种强烈的爱国情感与民族自尊心。她之所以离开卢昂,是因为抗拒普鲁士士兵的蹂躏时拼死反抗,几乎掐断了那人的脖子,为免遭逮捕而不得已外出躲避的。而她坚持拒绝普鲁士军官逼她“过夜”的无理要求,是因为在她看来,委身于自己民族的敌人,便意味着对祖国的背叛。爱国,自尊。羊脂球不输于马车上的任何人。

就像文章先前所说的那样,仅仅通过这三个例子来探讨文学中女性的追求的话,却有管中窥豹之意。但是,从这冰山一角,我们也可估量其他作品中的女性。不管生于什么时代,也不管是什么样的社会家庭命运,这些女性都在追求自己渴望的,爱情,尊严,爱国情怀等等,我们必须看到她们的伟大,至少是不同一般。这也就是本文所作目的----向那些为自己理想、幸福不懈追求的女性致敬!

注:本文无所谓什么文献,皆为本人个人“瞎谈”,所参考书目即文中三部著作。

范文二:西方文学史 投稿:曾钎钏

西方文学史

对《玩偶之家》的评述

一、作品创作背景

易卜生的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情,戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具,揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。

二、写作手法

《玩偶之家》:结构严密完整;在悬念和伏笔的运用上很有特色;人物对话充满辩论色彩,把“讨论”带进戏剧;成功了运用“追溯法”。

1、易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节。

2、引出各种矛盾的交错展开,同时让女主人公经历了一场激烈而复杂的内心斗争,从平静到混乱,从幻想到破裂,取得了极为强烈的戏剧效果。

3、剧中的对话也非常出色,既符合人物性格和剧情发展的要求,又富于说理性,有助于揭示主题,促使读者或观众对作者提出的社会问题产生强烈的印象。

三、读后感

鲁迅先生曾经做过预言,说娜拉不是堕落,就是回来。

娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里。这种家庭环境,无疑对娜拉的成长有一定的影响。娜拉受过资产阶级学校的教育,善歌善舞,天真烂漫,容易满足于个人小天地里的幸福生活,她不希望过寄生虫的生活。娜拉有着不厌工作,乐观知足,热爱生活的性格,她同情社会上的受害者、不幸者。

娜拉身上更为可贵的品质,就是倔强,不肯向恶势力屈服。娜拉这种坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂,脱离“玩偶家庭”的性格基础。如果是一个软弱的女人,即使认识了丈夫的恶劣品质,要采取与丈夫断绝关系的行动,往往也是不可能的。

娜拉毅然决然地同海尔茂决裂,更主要的是有她的思想基础。现实生活教育了她,使她不仅认清了海尔茂的丑恶灵魂,而且也认识了现实社会的不合理。娜拉对资本主义社会的教育、道德、宗教、法律等问题的看法,跟一般资产阶级庸人如海尔茂之流的见解是不相同的。“醒悟”后的娜拉,对资本主义社会持敌视态度。对于资本主义社会的法律,娜拉深受其害,更是深恶痛绝。她同海尔茂决裂的行动是她用民主思想进行反抗的必然结果,尽管娜拉不是一个完美无缺的人。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象,表达了中小资产阶级妇女要求自由独立,维护人格尊严等思想愿望,并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。

娜拉走出她的丈夫家门的那一刻,才是她成长的真正开始。现实让她受到了莫大的伤害,同时也给她上了一课,她要做真正的自己,做独立的人而不是供别人消遣的“玩偶”,直到这时她才为自己所受到的委曲而感到伤心后悔。其中很关键的一个原因是她在经济上的不独立。在经济依赖于她的父亲中能是作为孩子的她,出嫁后,她的丈夫海尔茂成了她的父亲在她的生活中位置的替代者,不管是精神上,还是经济上。她还是一个孩子,没有一丁点的社会经验,也就是说对社会没有一丁点的认识。所以说她的出走才是她的成长的开始,从此她才真正地进入了成人世界,才走进了真正意义的社会上。我想她出走后首先面临便是经济上独立的问题。也许在经历生活中风风雨雨这后,她会领悟到人心的险恶,社会的种种不测。她的丈夫已经给她上了第一课。而能够很好保护自己并在这个社会上生存下来也是作为一个社会意义上人应拥有的本领。因为只有获得经济上独立、靠自己生存,

才能获得与男人平等的地位和对话的资本。相反,依赖于男人就为将来的悲剧埋下了种子,所以说娜拉的出走是明智的。

范文三:西方文学史 投稿:萧狸狹

一名词解释(6选4 共20分)二简答(6选3共45分)三论述(2选1共20分)四作品赏析(1共15分)PS名词解释一定要加自己的评价

A托尔斯泰主义:托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”,其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽,世界观激变后正式形成。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果,有其合理的部分。但是,其基本面是空想的,与时代脱节的,它是俄国宗法制农民政治上不成熟的表现。

B《红与黑》:《红与黑》是法国著名作家司汤达的代表作,是欧洲批判现实主义文学的奠基作。小说主人公于连靠着自己的聪明才智和坚忍不拔的毅力,为了实现自己的巨大野心而孤身一人在一个等级森严的社会里辛苦地奋斗着,其间不乏种种不光彩的手段。正当他自以为踏上了飞黄腾达的坦途和得到了超越阶级的爱情之时,社会却无情地把他送上了断头台。小说紧紧围绕主人公于连个人奋斗与最终失败的经历这一主线,广泛展现了“19世纪最初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”, 反映了19世纪早期法国的政治和社会生活中的一些本质问题。

C浪漫主义:浪漫主义文学产生于欧洲的18世纪末期,盛行于19世纪的前三十年。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

D存在主义:存在主义首先是个哲学术语,指形成于20世纪20年代、并在第二次世界大战之后产生了世界性影响的一个西方哲学流派。存在主义是一个很广泛的哲学流派,主要包括有神论的存在主义、无神论的存在主义和存在主义的马克思主义三大类,它可以指任何以孤立个人的非理性意识活动当作最真实存在的人本主义学说。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由,认为人是在无意义的宇宙中生活,人的存在本身也没有意义,但人可以在存在的基础上自我造就,活得精彩。

E现实主义:现实主义一次源于拉丁语的“事物”、“自然主义”在西方哲学史上曾经相当于“唯物主义”。 19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国,北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰。广义的现实主义,泛指文学艺术对自然的忠诚,最初源于西方最古老的文学理论,即古希腊人那种

F启蒙主义:“启蒙主义”理论是启蒙知识分子顺应历史要求提出的用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权;用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信。它为资产阶级政权的确立和资产阶级文学的产生开辟了道路。启蒙主义文学具有鲜明的政论性和哲理性、广泛的人民性和现实性、文学体裁的独创性和多样化、哲理色彩浓郁,人物形象单薄等特点。

G启蒙运动:通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代,与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起。启蒙思想家们著书立说,积极地批判专制主义和宗教愚昧,宣传自由、平等和民主。

二 赏析题(意象派庞德的忧郁与苦闷)人群中这些面庞的闪现;湿漉的黑树干上的花瓣。庞德,意象派运动主要发起人,现代文学领军人物。他领导了一场文学

范式革命,把英美诗歌从松散、空洞、朦胧、模糊的滥情诗风中解放出来,开现代主义诗风先河。意象派是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动,其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物,并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。《在地铁站内》仅两行、14个字,是一首单一意象诗。它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗的两行互相依存,“幽灵”与“枝条上的花瓣”这两个特殊的意象而夺人眼目。幽灵使人们联想到来来往往的乘客的一张张脸。枝条上的花瓣则传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明了,同时也给人以模糊重叠之感,意境也就更丰满了。诗人以两个并置的意象描述了这样一个瞬间,色彩强烈,神秘而优美。这一刻,因为诗人奇异的才华,世界也不得不在匆忙中停下脚步。反复诵读能勾画出一幅色彩丰富的画面。以湿润的黑色树枝上挂着的花瓣来比喻他眼前所闪现的脸反映出诗人令人折服的想象力。庞德曾对意象的定义:意象便是当一个外界客观的事物射入脑海化作一个内部主观的东西时,那一精确瞬间。从这首诗中,我们充分可以体验到,人面和花瓣的对应制造的底片叠印一般的传神效果,而这种效果也真真切切反映了庞德对意象的内涵。这首诗能反映出意象派诗歌的两个重要特点:诗心跳荡产生模糊。在这首诗中,意象玄妙,句意悬隔,更增添了诗意的模糊性。不光是每句诗的本身意义不明确,而且两句诗组合在一起意义取向正是相反。形象互映产生意义。这首诗的一个重要特点:意象鲜明而情意隐晦。正如美丽的面孔幽灵般显现又飞逝一样,现实生活中的美好现象和人的美好感觉稍纵即逝;正如美丽的面孔只显现给留心体察的人们一样,现实生活中的美需要人们用欣赏的眼光来发现;正如花瓣长在粗鄙丑陋的枝条上一样,现实生活中的美往往生长在丑与恶的土壤上,美与丑恶对比鲜明,它们贴得太近,甚至彼此互为依存;正如花瓣给人欣喜、亲和的感觉,湿漉漉的黑色枝条给人恶心、厌烦的感觉一样,现代社会给予人的是强烈的感觉冲击,而且感觉是正面负面的落差是极大的。因此我们说,“一个地铁车站”是一个特殊环境,是现代社会的一个缩影,它集中地呈现了现代社会的种种事象,但在大诗人庞德的眼里被提纯了,他只看到两个字:“美”和“丑”。

三 简答题

1荒岛文学的演变:荒岛文学起源于英国,通常是以描述在海上的沉船事件为开端,继而对主人翁在海上或者荒岛周围所遭遇的种种磨难进行描写的文学作品。荷马史诗《奥德赛》通过奥德修斯在海上和荒岛上的漂流与生活,成功地表现了人与命运的这种冲突,并给读者留下了这样一个观点:在命运和大自然面前,人既是伟大的,又是渺小的。英国荒岛文学的产生与英伦三岛的位置有关,与英国的殖民发展史以及英国人的冒险精神密切相关。《暴风雨》是荒岛文学的开山之作,它具有文艺复兴时期人文主义文学思潮的精神特点。普洛斯彼罗的荒岛只是莎翁精心设计的人类善恶较量的精神舞台。善与恶在荒岛上的较量的结局虽然是善战胜了恶,但这只不过是莎士比亚的愿望而已。这种结局的安排,与莎士比亚当时所处的时代环境、社会风气,以及莎士比亚本人的思想变化有很大关系。到了17/18世纪,英国的资产阶级革命进入到了实质性阶段——工业革命阶段。她的工业不仅在欧洲,而且在全世界获得领先地位,成了世界工厂。工业上的垄断地位,带来了商业上的霸权。英国先后击败了西班牙、荷兰和法国,自此确立了她的海上霸权和殖民霸权。作为这个时代的荒岛文学作品,《鲁宾逊漂流记》明显的带有时代的烙印:笛福笔下的鲁宾逊是一个在重商主义、经济个人主义社会背景下不断进取、顽强向上的资产者的化身。1857年,巴兰坦的小说《珊瑚岛》问世,然而,这时的珊瑚岛已经不再是鲁宾逊的荒岛,珊瑚岛上有土人居住,这些土人有着普遍的人类感情,他们也正在通向文明的道路上前进着,只不过步伐相对缓慢罢了。自觉或不自觉的视这种岛屿为荒岛,无疑是当时日不落帝国统治者们旺盛的民族心理的外露。即使

在这种情况下,对善恶斗争的关注仍然是荒岛文学的重要主题。威廉·戈尔丁是二十世纪中叶英国文坛上冒出来的一位个性鲜明的小说家。他在1954年发表的处女作《蝇王》是对传统荒岛文学作品的一种戏仿。小说对传统荒岛故事的颠覆与掩埋,阐述了戈尔丁对“荒岛神话”和“人性皆善”的冷静反思。荒岛文学中的荒岛是虚实结合的产物,作为文学形象的虚构和其取材的实在性相结合形成作品中的荒岛。相对于纷繁芜杂人声鼎沸的社会生活,荒岛是另一个世界,但荒岛文学中的主人公,不管是《暴风雨》中的普洛斯彼罗,还是《鲁宾逊漂流记》中的鲁宾逊,或者《蝇王》中的那群小孩,都来自活生生的现实世界。《蝇王》也叙述了一个关于荒岛的故事,但这座荒岛已经失去了鲁宾逊的荒岛或19世纪荒岛文学中的荒岛所具有的实在性。这座荒岛已不再是冒险家的乐园,不再是一种纯粹的自然存在。

2俄罗斯现实主义文学的特点与英法的区别:俄国现实主义文学较之西欧各国形成稍晚,但发展迅速,成绩斐然。40年代,当法国现实主义文学发展到高潮时,俄国的现实主义文学却刚刚形成,而在50—60年代法国文学批判力量开始减弱时,俄国文学却迅速发展,蔚为壮观,并在60年代达到顶峰。大约自19世纪20年代中期开始,由于1825年贵族革命的失败和专制农奴制统治的强化,俄罗斯文学中的浪漫主义很快让位给以强调冷静客观地观察和描写生活、要求塑造典型环境中的典型人物为主要特征的现实主义。俄罗斯现实主义文学与英法的现实主义文学呈现出很大的不同。1)它的使命感,为了拯救国家,以一开始完全关注国家前途创作。2)“新人”──战斗的平民知识分子进入文学作品是时代的要求和标志。同时文学作品还通过细腻的、鞭辟入里的心理描写,反映了不能掌握自己命运的市民、小官吏、穷学生等的悲惨处境和绝望的挣扎,作品贯穿着人道主义精神。通过描写小人物、新人,让这些人成为国家需要的人。3)关注人的成长和人生的思考。从列夫托尔斯泰的作品《安娜卡列尼娜》中的列文他为贵族阶级自甘败落而忧心忡忡。他研究劳动力在农业生产中的作用,制定“不流血的革命”方案,探讨人生的目的,但却毫无出路看出国家前途与个人成长的关系。

3哈姆雷特性格软弱、延宕:哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者,曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想,他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者,哈姆雷特在复仇道路上的犹豫,显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。他性格内向、忧郁、时常犹豫不决,而且有一些理想主义——这是与当时丹麦的时代精神分不开的。哈姆雷特认识到自己和克劳狄斯在某些方面有相同之处。而面对克劳狄斯这样一个与自我如此相象的杀父仇人时,哈姆雷特不能痛下杀手,他开始了延宕。集体无意识与时代精神这两种梦境时刻缠绕着哈姆雷特,使他无法抉择。他既无法放弃属于集体无意识这一半的自己,也无法杀死属于时代精神的另一半自己。他渴望坚强,却被软弱所纠缠;他想放弃自己、任自己沉溺于软弱之中,却有坚强的一部分在抵抗。所以,哈姆雷特心中既无法将老哈姆雷特的死忘怀,也不能杀了克劳狄斯以报父仇——特殊的空间与特殊的时间决定了哈姆雷特只能是一位延宕的王子。

4俄狄浦斯情结:恋母和弑父都是俄狄浦斯,他不认识自己的父母,在一场比赛中失手杀死了父亲,又娶了自己的母亲,后来知道真相了,承受不了心中痛苦,就自杀了。心理学用来比喻有恋母情结的人,有跟父亲作对以竞争母亲的倾向,同时又因为道德伦理的压力,而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

文学的年龄(时间 代表作):“古典文学”:古希腊赫西俄德《神谱》荷马《荷马史诗》维吉尔《埃涅阿斯纪》戏剧(三大诗人的代表作);“中古文学”:《贝奥武甫》《罗兰之歌》《列那狐传奇》;文艺复兴:但丁《神曲》塞万提斯《堂吉诃德》莎士比亚《哈姆雷特》;“新古典

主义”(巴洛克):弥尔顿《失乐园》莫里哀《伪君子》;“启蒙主义”:歌德《浮士德》;“浪漫主义”:拜伦《东方叙事诗》“现实主义”:司汤达《红与黑》狄更斯《大卫科波菲尔》陀思妥耶夫斯基《罪与罚》现代主义:卡夫卡《变形记》后现代主义:《他人的书信》

(现实主义《驿站长》作者与作品主人公同一深度,以高高在上的态度 现代主义 卡夫卡 同一个人合二为一 后现代主义 《他人的书信》对作品中的人没有感情,文学变成了其殊笔和文学游戏)

论述 俄罗斯战争文学的演变:战争文学是以战争这一特殊题材为题材或背景的文学作品.作品中对战争生活的生动描写往往反映出文学家及人民对待战争的态度、观念、情感、心理等等.俄罗斯大量的战争文学作品反映了该民族的尚武性以及在战争这一残酷环境中英勇顽强和幽默乐观的民族性格。俄罗斯的战争文学经历了从颂歌(海燕)→悲歌(肖洛克夫)→哀歌(日内格医生小人物没有选择的权利 ) 的演变。高尔基的《海燕》是俄罗斯战争文学中颂歌的代表之一。《海燕》写于1901年,那时正是俄国1905年革命前夕最黑暗的年代,俄国工人运动不断高涨,动摇着沙皇统治的根基。来自社会底层、深谙底层人民疾苦的高尔基,触摸到刚刚开始跳动的新时代脉搏,以敏锐的艺术感悟力创造出了“海燕”的艺术形象,来欢呼即将来临的革命风暴,为无产阶级唱出了一曲充满战斗激情的颂歌。作品通过暴风雨即将来临前的几个场景,刻画了象征着大智大勇的无产阶级革命先驱者──“海燕”的形象,当电闪雷鸣、山呼海啸,暴风雨即将爆发时,海燕以胜利的“预言家”的姿态,终于发出了疾呼──“让暴风雨来得更猛烈些吧!”这是时代的战斗的宣言,它预示着革命风暴即将来临,鼓舞人们积极行动起来,去迎接伟大的战斗,表现了一种坚强无畏的革命理想主义精神,豪情万丈,激荡人心。到了肖洛霍夫那里,颂歌俨然变成了悲歌。国内革命战争时期,顿河地区的斗争十分激烈和残酷。少年时代的肖洛霍夫不仅是这场斗争的目击者,而且直接参与了红色政权组建时的一些工作,在《静静的顿河》中,作家把严峻而复杂的社会斗争浓缩到家庭中间和个人关系之间展开,在哥萨克内部尖锐的阶级冲突的背景中展示了触目惊心的悲剧情景和众多的悲剧人物。在小说《他们为祖国而战》中作家通过主人公索科洛夫在战争中的不幸遭遇和所表现出的坚韧品格,深刻地反映了法西斯的侵略战争给千百万苏联人民带来的深重灾难,以及苏联人民强烈的爱国主义精神、博大的胸怀和不可推摧的意志。悲歌之后,俄罗斯战争文学进入了哀歌阶段。长篇小说《日瓦戈医生》是苏联当代作家帕斯捷尔纳克的作品。主人公日瓦戈大学医科毕业后当了外科医生,并同东尼娅结了婚。第一次世界大战爆发后日瓦戈应征入伍,在前线野战医院工作。十月革命胜利后日瓦戈从前线回到莫斯科。革命后的莫斯科供应极端困难,日瓦戈一家濒临饿死的边缘,他本人又染上了伤寒症。动身到东尼娅外祖父的领地瓦雷金诺村去后,虽然能维持生活,但日瓦戈感到心情沉闷。他既不能行医,也无法写作。此时的俄罗斯战争文学早已不像当初那么昂扬了。小人物没有选择的权利在作品中完全显现。

20世纪文学50岁知天命,普遍忧心忡忡的原因 :20世纪欧美文学,包括从20世纪初至20世纪末的欧美无产阶级文学和资产阶级文学,其中资产阶级文学又分为现实主义文学和现代主义文学两大部分。现代主义文学表现了现代人的异化感、失落感和孤独感,表现了现代人的荒诞意识。20世纪文学50岁知天命,普遍忧心忡忡有以下原因:1教育的大众化,让作家优越感的流失2优秀作家,作品成了其成长沉重的负担,影响的焦虑3来自批评界的压力,20世纪是评论的,作家创作不可避免就忧郁起来了4乌托邦是人类思想意识中最美好的社会,是人类对美好社会的憧憬,反乌托邦的出现使得2千多年美梦的破裂。乌托邦主义反映的是反面的理想社会在这种社会中,物质文明泛滥并高于精神文明,精神依赖于物质,精神受控于物质,人类的精神在高度发达的技术社会并没有真正的自由。

一、古典文學

赫西俄德的《神谱》、荷马史诗形成了希腊神话与传说的文字总汇。

奧林匹斯神譜:

旧神谱系——以女性为中心,母子通婚、兄妹姐弟通婚,在两性关系和家庭形式上有明显的杂交和血缘家庭的痕迹。甚至还反映了原始的人吃人的野蛮现象。

新神谱系——以宙斯为中心,形成了一个高度组织化、分工化的社会;家庭也由一妻多夫和杂婚过渡到一夫一妻

荷马问题:“荷马问题”的提出是在18世纪初。问题的焦点:1、荷马的出生地;2、荷马的出生年代;3、荷马是否确有其人;

荷马史诗:《荷马史诗》是相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。由这两部史诗组成的荷马史诗,语言简练,情节生动,形象鲜明,结构严密,是古代世界一部著名的杰作。《伊利亚特》叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊的故事,以希腊联军统帅阿伽门农和勇将阿喀琉斯的争吵为中心,集中地描写了战争结束前几十天发生的事件。《奥德赛》叙述伊萨卡国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的事情。

阿喀琉斯:希腊民族性格的丰富性与整体性“阿喀琉斯的脚后跟”:对希腊精神的自我省察 (《伊利亚特》塑造了一系列古代英雄形象。在他们身上,既集中了部落集体所要求的优良品德,又突出了各人的性格特征。阿喀琉斯英勇善战,每次上阵都使敌人望风披靡。他珍爱友谊,一听到好友阵亡的噩耗,悲痛欲绝,愤而奔向战场为友复仇。他对老人也有同情之心,允诺白发苍苍的特洛亚老王归还赫克托耳尸体的请求。可是他又傲慢任性,为了一个女俘而和统帅闹翻,退出战斗,造成联军的惨败。他暴躁凶狠,为了泄愤,竟将赫克托耳的尸体拴上战车绕城三圈。与之相比,特洛亚统帅赫克托耳则是一个更加完美的古代英雄形象。他身先士卒,成熟持重,自觉担负起保卫家园和部落集体的重任。他追求荣誉,不畏强敌,在敌我力量悬殊的危急关头,仍然毫无惧色,出城迎敌,奋勇厮杀。他敬重父母,挚爱妻儿,决战前告别亲人的动人场面,充满了浓厚的人情味和感人的悲壮色彩。)

《伊利亚特》的战争观:1、以历史主义的角度看,很显然,经济掠夺是特洛伊战争的最主要的原因;2、史诗中关于战争的描写很少作正义与否的价值判断。诗人对交战双方的英雄们的都不遗余力地加以热情洋溢地赞美和歌颂。这是对人本身地歌颂。

奥德修斯——“人类流浪的始祖”奥德修斯是有史以来第一个地中海的旅行者。“智多星”——奥德修斯木马计是奥德修斯的功劳。奥德修斯一行人好不容易摆脱“忘忧果”的魅惑,走上返乡的路,没想又落入独眼食人的巨人之口。奥德修斯机智地用酒把巨人灌醉,然后用尖木棍刺瞎了巨人的独眼,逃回到自己的船上。

荷马史诗的思想文化内涵:

1、史诗通过英雄形象的描写,表现了古希腊个体本位的文化价值观念;

2、史诗通过对众神的描写,表现了古希腊人古朴的哲学观和人文意识;

3、史诗通过描写人与命运的冲突,表现了古希腊文学和文化中的悲剧意识。

希腊戏剧的起源:古希腊的戏剧起源于酒神祭典。悲剧起源于“酒神颂歌”,“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”。喜剧则由歌舞和滑稽戏中脱胎而出,“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。

三大悲剧诗人:埃斯库罗斯,代表作:《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯特亚》、索福克勒斯,代表作:《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯,代表作:《美狄亚》

尽管埃斯库罗斯并非悲剧创作的第一人,却被雅典人尊为“悲剧之父”,他显然具备不依赖情节和人物性格变化,而仅仅凭借气氛的烘托、渲染,便能获得震撼人心的艺术效果的卓越天才。其戏剧风格庄严、崇高、雄浑有力;索福克勒斯的悲剧永远弥漫着一种惶惑不解和事

与愿违德尔沉重氛围。从布局上看,他的悲剧结构复杂,严密而又和谐,情节越来越紧张,剧中没有闲笔,没有断线的地方。从语言上看,他的文字风格肃穆有力、富于联想。从形象塑造上看,他更是一个神智清明的艺术大师,即使是次要人物,他也能三言两语就使之栩栩如生;欧里庇得斯被称为“剧场里的智者”,剧作对前人的突破主要体现在人物心理刻画深度上,尤其是那些因为受到侮辱与损害而近乎变态的妇女的复杂心理,在他笔下得到了入木三分的揭示。“希腊喜剧之父”阿里斯托芬。

《俄狄浦斯王》关于《俄狄浦斯王》的主题,评论界有这样三种说法:一是表现人的意志与命运冲突的哲理性主题;二是“恋母情结”(现代心理学的研究范例);三是“神法崇拜”与“乱伦禁忌”(人类学的视角)。

三大悲剧诗人关于命运观念的变化:“命运”是古希腊三大悲剧诗人共有的创作主题。在埃斯库罗斯那里,命运是永恒的、正义的,它存在于人、神之上,不可抗拒;而索福克勒斯一方面承认命运,另一方面又肯定人与命运斗争的精神,知其不可为而为之,也有人认为索福克勒斯通过无辜的俄狄浦斯的悲剧性遭遇,对命运的正义性提出了怀疑;到了欧里庇得斯,他的命运观已发展到一个新的高度,他认为命运掌握在人的手里,有什么样的行动就将导致什么样的命运。

《荷马史诗》的艺术特征:1荷马式比喻:荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美、比喻生动形象,常借用自然界中的动植物来喻人,类似这种根据生活中的直接观察,取之于自然现象的比喻,被后人赞誉为“荷马式的比喻”。2来源于希腊神话3独特的战争观

罗马诗歌的最高成就:维吉尔《埃涅阿斯纪》描写的是特洛伊王和维纳斯所生之子埃涅阿斯到意大利建立新朝的故事。史诗的前六卷与《奥德赛》颇为相似,写主人公漂泊的生活;后六卷模仿《伊利亚特》,写特洛伊人与拉姆丁人的战争。诗人通过埃涅阿斯的传说,歌颂了罗马建国的功绩和罗马的光荣。既是诗人的代表作又是诗人最后的杰作,遵照奥古斯都的意旨创作的,是世界文学史上第一部文人史诗。

《埃涅阿斯纪》与荷马史诗:

1、两部史诗情调不同,荷马史诗乐观、勇武、向上、蓬勃甚至略带凶狠,《埃涅阿斯纪》则严肃、哀婉、悲天悯人甚至多愁善感;

2、在创作方式和形式特点上,《埃涅阿斯纪》是世界文学史上第一部“文人史诗”,全诗用较为成熟的六音步英雄体写成,而荷马史诗则在歌手、民间艺人等口头创作基础上整理而成的史诗,民间文学与口头文学的痕迹十分明显。

3、两部史诗虽都写英雄,但目的、使命不同,荷马史诗重在写英雄冒险行为本身,而《埃涅阿斯纪》则重在写英雄的使命感、责任感;

4、两部史诗所描写的英雄在性格上也存在较大差异,荷马史诗人物形象生动鲜明,而《埃涅阿斯纪》的人物缺乏生气和个性;

5、在语言特色和艺术手法上,荷马史诗语言朴实而《埃涅阿斯纪》则词藻华丽;荷马史诗在结构上颇具戏剧性,在叙事技巧上,有时集中描写、重点突出,有时又倒叙追述、峰回路转;而《埃涅阿斯纪》总体上平铺直叙,略嫌呆板而少奇巧,但在艺术上也有独到之处,如首创运用了梦幻、象征、暗示、讽刺等手法以及十分重视人物心理刻画等。

二、中古文学

中古文学的文化历史背景及特征:1、欧洲中古文学是欧洲多种文明与文化相融合的产物;2、欧洲中古文学是东西方文化相互影响和交融的产物;3、欧洲中古文学是基督教文化与世俗文化相互融合的产物。

中古文学的基本类型:教会文学(尚德)史诗与谣曲(尚武)骑士文学(尚情)市民文学(尚智)

教会文学:教会文学又称为僧侣文学。公元5—10世纪,这是欧洲唯一的书面文学。11世

纪以后,教会文学的势力仍然很大。教会文学主要指的是当时的教士和修士写出的文学作品,使用的文字主要是拉丁文(天主教势力区)、希腊文和教会斯拉夫文(东正教势力区)。其基本文学体裁有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教叙事诗、宗教戏剧等。

教会文学的题材大多取材于《圣经》,描写上帝万能、圣母奇迹、圣徒布道和信徒苦修等。其创作目的主要是宣传宗教教义,鼓吹禁欲主义和来世思想。一般来讲,教会文学思想价值不大。教会文学在艺术上,多采用梦幻故事的形式和寓意性象征性的表现手法写成,并将这些艺术形式和手法发展到了成熟阶段,这是对古希腊罗马以来艺术形式的巨大发展。

“西方精神之父”圣·奥古斯丁和《忏悔录》《忏悔录》的重要思想:1、人需要理性,但有些真理靠理性自身并不足以揭示,理性的任务是阐明已被信仰定为神示的东西。这就是“我相信,故我能理解”的意思。2、堕落的人需要神的恩赐才能达到与上帝的和谐,单靠自身无法实现。但人同时又享有一定的自由,可以选择接受还是拒绝上帝的恩宠,即是否与上帝一致,获得真正的幸福。

谣曲:“谣曲”是一种故事性的诗歌,它是从民间口头文学发展而来, “谣曲”的题材比较宽泛,有的咏唱历史事件和神话传说,有的传唱文学作品和现实生活中的故事,大多表现的是劳动人民的思想感情。

英国谣曲: 15世纪在英国出现了民谣繁荣时期,约有1000多首记录下来。其中最有影响的是一组歌唱侠盗罗宾汉的谣曲。

西班牙谣曲:从时间上看,西班牙谣曲出现比英国晚得多,但是就其当时的影响来看,西班牙由于其海上霸权,海上征服者将谣曲带到美洲,卡洛斯王室的士兵将谣曲传到意大利,而此时被逐出西班牙的犹太人和穆斯林又把谣曲带到小亚细亚一带,因此西班牙在14、15世纪有“谣曲之国”的称号。

骑士文学:骑士抒情诗1、“破晓歌”2、“骑士式的爱情”有两层内涵:第一,它是骑士代表下层平民与封建主争夺世俗利益的象征性话语;第二,贵妇与骑士的个人性爱尝试是女性祈望社会关系重新调整,给女性地位恢复作出的某种仪式性预言。骑士传奇:骑士传奇按题材分为三个系统:一是不列颠故事系统,主要写亚瑟王和他的圆桌骑士;二是拜占庭系统,用拜占庭流传的古希腊晚期故事写成的作品;三是古代系统,一般是模仿古希腊罗马文学作品的叙事诗。骑士文学透着希腊文学的光辉,对人本身欲望的肯定。

骑士传奇的特点及意义:骑士传奇从文体的角度来说,是骑士抒情诗与英雄史诗汇合而成的。骑士传奇虽然是世俗作品,却常常散发虔诚的宗教气味。骑士传奇所采用的技巧、程式、宣扬的价值等等不仅对当时其他的文学形式有一定的影响(如编年史、圣徒传、抒情诗等),而且作为现代小说的源头,它的题材、叙事方式、象征、隐喻、反讽等手段的影响一直延伸到今天。

市民文学:市民文学的产生同工商业中心城市的兴起及“异端”思想有密切关系。(政治、经济与文化背景)就文学自身的发展来看,市民文学是在民间创作的基础上发展起来的世俗文学。它取材于现实生活,充满乐观精神。市民文学的主要形式包括韵文故事、传奇故事、市民抒情诗、市民戏剧等。

“列那狐”形象分析:1、列那狐是一个具有双重性格的形象。2、列那狐形象身上寄托着市民阶级的理想。3、列那狐是个孤独者,深刻体现了人性的悲凉。

但丁《神曲》但丁是意大利最伟大的诗人、散文作家、修辞家和政治思想家,生平与创作:

1、早年“温柔的新体”的但丁——《新生》2、放逐初期的两部著作——《飨宴》和《论俗语》3、创作《神曲》,是欧洲文艺复兴时期产生的第一部具有决定性影响的重要文学作品 温柔的新体:“温柔的新体”诗的概念最早由但丁在《神曲》的《炼狱》第24歌中提出,他是指13世纪末和14世纪初在意大利出现的一种抒情诗。“温柔的新体”诗歌颂的中心主题仍然是女性和爱情,但不再描写骑士对贵妇人的崇拜、忠诚和献身,而是歌颂更真实的情感

和更生动的形象。

“温柔的新体”诗在艺术形式上的成就:它在艺术形式上推陈出新,一改普罗旺斯诗歌矫揉造作的浮华诗风,摒弃千篇一律的因袭陈旧的描写手法,以朴素明快的诗体、流畅生动的语言、奇妙的构思形成柔美清新的风格。“温柔的新体”诗突破和改造了普罗旺斯、西西里爱情诗歌的传统,逐步完善了抒情短歌、十四行诗的形式,达到中世纪抒情诗的顶峰,为文艺复兴时期的诗歌发展奠定了基础。

《神曲》的情节与结构:1、采用了中世纪梦幻文学的形式;2、全诗由《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部曲构成,每部33歌,连同作为全诗序幕的第一歌,共100歌,这种匀称的结构建立在中世纪关于数字的神秘意义和象征性的观念上。(形式结构与其情节人物同样,体现了作者宏大精微的构思与丰富深刻的命意。)

地狱:化恐惧为崇高与崇高中的软弱 炼狱:通往个人完美的痛苦道路 天堂之路=人智+爱 《神曲》的文化阐释:1、宗教之爱与人间智慧的结合。(通往天国之路,靠爱来推动,知识来引导)2、天国审判与人间审判相结合。(依靠上帝权威,进行人间审判,以人间审判填充上帝观念的空虚)3、禁欲意识与升华意识相结合。4、赎罪意识与追求完美人性相结合。(赎罪是为了个人的完美,个人的完美必须靠忏悔)5、神秘主义与写实主义结合。

塞万提斯《堂吉诃德》标志着西班牙“黄金世纪”成就的顶峰。

塞万提斯创作概况:1塞万提斯是从诗歌创作开始踏上文学之路的。但是,他在诗歌方面的才情很糟。2塞万提斯还创作了20多部剧本。西班牙文学评论界认为塞万提斯在戏剧方面的创作远比他的诗歌有才华。3真正施展出塞万提斯艺术才华的还是在小说方面。他的第一部小说是田园牧歌体的《伽拉苔亚》塞万提斯的小说创作真正进入成熟时期是从1602年开始。除了《堂吉诃德》,《贝雪菜斯和西吉斯蒙达历险记》是作家的另一部重要的长篇小说。4除了长篇小说创作之外,塞万提斯在短篇小说的创作中也取得了重要的成就。

堂吉诃德》的情节梗概:小说上卷讲述拉·曼却地方的穷乡坤吉哈达,由于阅读骑士小说入迷,企图仿效古老的游侠骑士生活,便拼凑了一副破盔烂甲,改名为堂吉诃德,骑上一匹名“洛提南特”的瘦弱的老马,悄悄离开村子去冒险。第一次堂吉诃德单枪匹马外出,结果受伤而归。第二次他找了邻居桑丘·潘沙作侍从。由于堂吉诃德头脑中充满了骑士的幻想,干了无数荒唐可笑的事情。尽管如此,堂吉诃德屡屡受挫仍执迷不悟、痴心不改,继续前进,直到几乎丢了性命,才被人救护回家。下卷写了堂吉诃德和桑丘·潘沙第三次出游。

《堂吉诃德》直截了当地批评了西班牙文学的现状,将矛头对准骑士小说。所以我们说《堂吉诃德》不是一部讽刺灭亡了的骑士制度的长篇小说。它是秉承着人文主义的历史使命,为打碎文学艺术在中世纪的呆板模式与心灵的俘获和禁锢,而向骑士小说开了战,还文学艺术以摹仿真实的现实性。

堂吉诃德形象:堂吉诃德形象决不是表面上那样一个丧失了理性的“疯子”,也不在于他清醒时的人文主义者的本质面貌,也并非有论者认为的他兼具悲剧和喜剧两种色彩。堂吉诃德恰恰是西方文化和历史现实中的悲剧精神的象征。堂吉诃德的悲剧原因在于现实与动机的矛盾。

桑丘·潘沙和堂吉诃德:1桑丘·潘沙和堂吉诃德是相反相成,除了心地善良之外他从外形到内在特征都与堂吉诃德相反;2但这种对立又不是绝对的,在跟随堂吉诃德游侠的过程中,桑丘·潘沙也逐渐被“堂吉诃德”化了。桑丘和堂吉诃德像一对互相照映的镜子,既映衬出对方,又因此而各显其深度。

莎士比亚 《哈姆雷特》

莎士比亚创作的时间可以大致分为三个时期。第一时期:历史剧和喜剧时期。这时期作品以诗歌,历史剧和喜剧为主。第二时期:悲剧时期。莎士比亚的悲剧一般被看作是他成就的顶峰。莎士比亚共创作了十部悲剧。其中最亨盛誉者当推四大悲剧:《哈姆莱特》、《麦克白》、

《李尔王》和《奥瑟罗》。第三时期:传奇剧时期。这时期,莎士比亚更加清醒地感到人文主义思想的困窘,但他又无法沿着悲剧创作的方向继续纵深的探索,于是转向了传奇剧的创作。(经历了诗歌、历史剧、喜剧、和悲剧创作过程的莎士比亚,可以说已完成了他对人性的深刻解剖工作,他的晚年创作进入了一个乐观而又虚拟的世界。)

莎士比亚悲剧的基本特征:1、莎士比亚悲剧一开始就具有鲜明的民族性,它虽然深受古希腊、罗马悲剧尤其是塞内加的复仇剧的影响,但由于塞内加的悲剧不适合舞台演出,迫使英国悲剧在艺术上闯出自己的道路。另外,在莎士比亚之前,一大批英国剧作家为莎士比亚的创作打了基础。2、莎士比亚的悲剧在对社会的批判上具有空前的深度和广度。他的戏剧创作如同一面镜子。并且莎士比亚在塑造其悲剧中的人物时,常常注意社会环境等因素对性格的交叉影响,他既突出悲剧性格与环境的冲突,更侧重描写悲剧人物内心世界的冲突。3、莎士比亚悲剧的情节一般具有两条或两条以上的发展线索,形成一种所谓的“复调结构”。4、莎士比亚常常在悲剧之中加入喜剧的因素。从而进一步陪衬出更强的悲剧性。

《哈姆莱特》的情节结构:这个剧本情节结构十分巧妙。为父复仇的线索就有三条。流血与复仇笼罩全剧。剧本还描写了三组关系,以悲剧收场。此外,剧本还描写了四组谋杀情节这重重误杀表现了人物和环境之间不依人的意志为转移而导致的阴差阳错的悲惨结局。这也是古希腊悲剧中常常出现的类似主题:人无法抗拒命运。

关于“延宕”:哈姆莱特的延宕,以及通过延宕而深化的悲剧内涵,赋予古老的故事以崭新的生命和永恒的魅力。这正是莎士比亚的贡献。在《哈姆莱特》的创作中,莎士比亚具有两种不同的身份:剧作家与诗人。如果用剧作家的眼光看,从舞台表演的角度考虑,哈姆莱特的延宕至少有两条存在理由。首先,它是出于剧情发展的需要。其次,“延宕”作为戏剧艺术的一种技法,旨在营造特殊的舞台效果。倘若从诗人的角度考虑,哈姆莱特的延宕有着另外一层意味。哈姆莱特的“境遇”是一个值得我们重视的环扣。老哈姆莱特的死是整出悲剧的导火索,它引发了王位继承、权力更替、复仇以及与复仇相关的一系列事件和矛盾冲突,同时也彻底改变了哈姆莱特的境遇。哈姆莱特的延宕,第一个心理根源在于自我角色的模糊、身份的可疑。

《哈姆莱特》的主题:死亡的哲学思辩。死亡不仅是一种自然的、生理的现象,更是一种“心理现象”和“精神现象”。因为只有死亡,才能深刻地提出生命的意义问题。死亡的晦暗不明与生存的痛苦不堪构成抉择的两端,使哈姆莱特徘徊于生死之间,难以定夺。死亡令人畏惧!这是哈姆莱特最终没有选择自杀的原因。

新古典主义(巴洛克)

古典主义的人文内涵:古典主义,顾名思义即崇尚古典,这“古典”指的是古希腊、古罗马,主要是古罗马。古典主义文学的基本特征:崇尚古典,表现政治主题。

弥尔顿(政治热情饱满)

弥尔顿1)弥尔顿是他那个时代的文坛巨匠,以及继莎士比亚之后主要的英国诗人。2)花费了近20年的时间在政治论文上3)共写出3首长诗:《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》。(都是取材于圣经故事,包含清教思想)弥尔顿的伟大史诗,包括《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》等作品,都“深深卷入政治之中,直接面对革命失败的问题”。

《失乐园》是弥尔顿根据《创世纪》中寥寥数言的故事,创作出来的具有十二个篇章的宏大的无韵诗。在这部复杂的作品中,人类失去乐园的故事表达了作者的清教主义,对撒旦的描写则倾注着他的革命思想,正是那些歌颂叛逆者的响亮诗行构成了诗中最动人的篇章。 《失乐园》的主要内容:第一部分主要内容:撒旦复仇。在弥尔顿笔下,撒旦是一个具有无畏气概、能够承担责任、不怕牺牲、能在挫折和失败中重新站起的高大形象。不过,撒旦这个人物主要是在史诗的前两卷中具有叛逆者的英雄气概。当史诗的重心从地狱转到伊甸园,从撒旦转到亚当和夏娃时,这个艺术形象的崇高美便消失了。外表上、内在本质上。第二部

分实际上是一种回溯。第三部分撒旦诱惑夏娃吃下禁果,上帝对人类的惩罚,人类失去乐园。 哲学与宗教的困惑成为主题:善与恶的矛盾、知识与自由的困惑、乐园的幻想与对乐园的不断追求,这类意义深刻的哲学和宗教问题才是这部史诗作品的核心,也正是这些问题使这部史诗能超越某一时代之历史和政治,具有永恒的哲理之魅力。“亚当和夏娃故事的真正主题是道德自由和道德责任。其要点是指出,我们要为我们自由做出的选择负责,无论这选择是善还是恶,正如亚当所做的选择那样。”人类堕落具有的教育意义

《力士参孙》题材取自《圣经》,原作只是简单叙述了一个有关参孙的故事,经弥尔顿的创作,成就了一部不朽的史诗。弥尔顿这部诗剧的创作倾向十分明显——以歌颂主人公参孙为主要目的。

莫里哀(抬升了喜剧的价值,对整个时代产生了影响)

莫里哀:十七世纪法国最杰出的喜剧诗人,同时也是一位才华出众的导演和优秀的演员。主要作品有《唐璜》、《吝啬鬼》、《伪君子》。莫里哀的喜剧在讽刺的同时,往往有深刻的悲剧内涵。正是这种思想的深度使得他笔下的人物如唐璜、阿尔塞都特(《恨世者》的主人公)、达尔杜夫、阿尔巴贡等,超越了传统喜剧人物的类型化形象而获得深刻的艺术力量。

综观莫里哀的整个创作大致可以把它分为三个阶段:1659-1663年,是莫里哀开始创作古典文学喜剧时期;从1664-1668年,是莫里哀创作的成熟期和“黄金时代”;从1668-1673年,莫里哀的创作进入另一个阶段。

“以伪善对付伪善”不仅是莫里哀的艺术技巧,更是莫里哀不能不取的生活哲学。

浅析莫里哀成功的原因首先莫里哀的成功得益于深厚的生活经验积累;其次,莫里哀的成功还在于他灵活地对待古典主义在形式上的种种约束,正确处理内容与形式的关系;对他来说,只有一个原则——“愉悦观众”。就喜剧而言,所谓“愉悦观众”,就是赢得观众的笑声,而且莫里哀首先赢得的是宫廷的笑声。在这个原则之下,莫里哀又为自己争取了尽可能多的创作自由。而真正永葆莫里哀喜剧生命力的是他的喜剧相当准确地揭示了人们日常生活中深层次的畸形状态,在文学史上使喜剧获得了与悲剧同等的艺术份量。

歌德 《浮士德》展现的是启蒙精神,对生命价值的追求。

晚年歌德的主要作品《浮士德》不仅是歌德的代表作,也是德国民族文学最主要的代表作。 《浮士德》同荷马史诗,但丁的《神曲》、莎士比亚的悲剧并列成为西方文学史长河上的四座具有时代意义的雄伟里程碑。荷马史诗所标志的是人类童年时代的幻灭与悲哀;《神曲》展示了中世纪文化心灵的崇高和痛苦;莎士比亚则揭示了文艺复兴时代人们的主体意识刚刚甦醒时的内心宇宙。而《浮士德》则展示了近代人在启蒙精神照耀下那广阔而奇丽的内心矛盾。

浮士德的追求:在歌德看来,“把全人类的苦乐堆积在我胸中”便获得了人生的最高限值。浮士德较之哈姆莱特,没有那么多的孤独、软弱和犹豫。启蒙学者把人的力量提到了应有的高度。但对于实现它的艰辛却远远认识不足。所以浮士德的追求,既是对维特式浪漫主义追求的否定,又是它的继承和发展。这种内在张力中所有矛盾的主轴就是浮士德心灵的永恒矛盾及其对生命意义永不满足的追问。浮士德的追求经过了五个阶段,即追求知识→爱情→权力与政治→艺术理想→社会理想。

浮士德难题:西方文学中有名的“浮士德难题就是怎样谋取个人幸福而不出卖个人得灵魂,从哲学上讲,就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。法国百科全书派把道德视为协调个人幸福和他人之间关系的产物,卢梭把道德看作良知、良能的自然人,而康德认为,这些道德没有脱离人的动物本能,因而不是道德本身。道德必须诉诸于超人性的纯粹理性。在康德看来,道德的崇高是在扼制人的情欲中实现的。道德和情欲的冲突是绝对的。歌德的浮士德面临的正是这种两难心态。

《浮士德》的结局是:他尚未实现自己的理想就已双目失明,并说出了那句“真美啊!”就倒

在地上,险些被魔鬼劫走。这个结局不像中国古代的“愚公移山”那样乐观。

拜伦“恶魔诗人”的称谓开始于拜伦。

《恰尔德·哈洛尔德游记》该作是一部长篇抒情叙事诗,是拜伦的代表作之一,记录了拜伦两次游历欧洲以及他对当时重大事件的评论,创作历时8年。长诗实际上存在两个主人公形象:一个是哈洛尔德,这个人物既是拜伦自身内在的忧郁和孤独感的形象表现,又是当时欧洲一代进步知识分子典型特征的艺术概括;另一个是抒情主人公,与哈洛尔德相反,他感情炽热、精力充沛,具有强烈的反抗精神,他身上体现了当时欧洲各国正在蓬勃兴起的民主革命和民族解放运动的斗争精神。

《东方叙事诗》1813—1816年间,拜伦写出的以东方为题材的富有浪漫色彩的传奇诗,结集为《东方叙事诗》《东方叙事诗》名为“叙事”,而大多数诗篇没有完整的情节,诗中以抒情因素占主导地位。该诗集发表后,对文坛震动很大,英国社会出现“拜伦热”。

“拜伦式英雄”《东方叙事诗》中的主人公都是高傲、孤独、倔犟的叛逆者,他们与社会势不两立,对强权进行不屈的反抗,带有明显的个人主义特征,他们反抗社会是处出于个人的原因,追求个人自由,结果都是以悲剧而告终。诗人通过这些形象表现出与世俗决不妥协的斗争精神,同时也反衬出自己的忧郁、孤独、彷徨的苦闷,因而也就出现了“拜伦式英雄”的称号。

普希金 俄罗斯文学奠基人,1)浪漫主义诗人:在普希金丰厚的创作成果中,流传最广的是他的抒情诗。这些诗,从题材上包括政治诗、友情诗、爱情诗、自然诗和其他诗。2)诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国现实主义文学的奠基之作,也是公认的俄罗斯文学的典范之作。3)短篇小说:在俄罗斯文学中,所谓“多余人”是一个人物系列,奥涅金在某种意义上可以说是“多余人”的鼻祖。

《叶甫盖尼·奥涅金》主题之一:个性:以对比的方式,展示了对现实社会不满的三种独特个性,并鲜明生动地突出了个性悲剧:1、奥涅金的个性(行为上的“虚无者”、精神上的“流浪者”)2、连斯基的个性(不满现实,耽于幻想的“理想主义者”)3、达吉雅娜的个性(“理智的精神、崇高的品质、深厚的感情”、现实的悲剧)主题之二:自由:“自由就是选择”是普希金在《叶》中凭一个诗人的直觉得到的认识。1、奥涅金的几次主要的选择;2、达吉雅娜的选择;3、连斯基的选择。选择往往同个性的复杂与单纯有关:个性复杂的人,其内心矛盾重重,选择也艰难、复杂;个性单纯的人,个性相对单纯,其选择也颇为单纯。主题之三:责任:个性和自由(选择)必须以责任为前提。责任既表现为对自己负责,也表现为对他人负责。作品中有几个有关责任与选择的事件:1、奥涅金拒绝达吉雅娜的求爱;2、奥涅金答应与连斯基决斗并将其杀死;3、达吉雅娜嫁给老将军;4、达吉雅娜与奥涅金重逢后拒绝其追求。

司汤达 三个关键词:“现实主义作家” “拿破仑情结” “意大利性格”,早期创作以游记、传记和艺术史为主。司汤达在小说方面的主要成就《阿尔芒斯》《瓦尼娜—瓦尼尼》《红与黑》《红与白》《巴马修道院》成为作家生前唯一受到称赞的作品。

“红与黑”的象征1、时代氛围的主观暗示;2、人生选择的终极矛盾;3、作品中细节描写的“预言性”烘托。

《红与黑》主题的现实性与政治性1. 反映了1825年—1830年王政复辟后期法国社会尖锐复杂的政治斗争。2.反映了资产阶级上升时期唯利是图的社会风气。3.写出了王政复辟时期青年一代的不幸命运,表现了强烈的反社会倾向。

于连1、从文化——哲学的层面:于连以生命为代价的对自由的追求(人身自由、心灵自由、人格自由);2、从现代心理学的角度,于连所承载的丰富的人性(在“理”、“情”、“欲”的不同层次冲突着的永恒的人性);3、对于连性格形成的系统论阐释。

狄更斯 多面手

创作第一阶段主要成就有五部长篇小说《匹克威克外传》、《奥列佛·退斯特》、《尼古拉斯·尼克尔贝》、《老古玩店》、《巴纳比·拉奇》。第二阶段代表作:《董贝父子》(“爸爸,什么是钱?”、《大卫·科波菲尔》第三阶段代表作:《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《远大前程》、《我们共同的朋友》

“儿童情结”:童年生活使狄更斯在深层的精神——心理上成了永远长不大的“精神孩童”。他崇尚童真,把儿童神圣化,他总是用儿童的眼光去看待生活——既新鲜又变形,这就是狄更斯创作中使用的一种所谓童话模式反映现实生活。

狄更斯的心理原型与小说的童话模式:“童话是神话的最后形式,小说的最初形式”“作为一位富有想象力的作家,儿童生活和童年经历是狄更斯关注的中心。”“儿童的纯真与善良”——基督精神——人道主义,构成了狄更斯从精神意识到情感心理的一个有层次的“三位一体”。 愤怒的无政府主义者:狄更斯的《荒凉山庄》

陀思妥耶夫斯基:灵魂正面的低视 穷人、地下室人、双重人格

比较但丁、莎士比亚以及陀思妥耶夫斯基关于“人”的观念1)在但丁那里,人是宇宙、神界的有机组成部分,他的上面是天堂,下面是地狱。天堂和地狱是外在于人的宇宙现实。2)从文艺复兴开始,开始了人道主义对人的肯定,人开始走进自己广阔无垠的精神世界。莎士比亚是伟大的人道主义艺术的心理学家。3)而在陀思妥耶夫斯基那里,人发现了重新通往地狱与天堂的通道,只不过,这里的天堂和地狱不再是外在于的宇宙现实,而是内在于人精神深处的现实。

„双重人格‟是陀思妥耶夫斯基笔下的一个十分重要的主题。 “双重人格,或曰内心分裂,用我们现代的话说,就是人的二重性。用陀思妥耶夫斯基形象化的说法,就是集„圣母理想‟与„索多玛理想‟于一身。”高略德金先生也是陀思妥耶夫斯基笔下的最早的“地下室人”典型。 《罪与罚》中真正的罪犯就是“人的自我意志”。《罪与罚》是一部以刑事案件为基础的哲理小说。如果说,在《地下室手记》中,陀氏确定在本质上是自由的话,那么,在这部小说中,他向我们表明了那种自由可能的可怕结果。人自由的进行可怕的犯罪。小说描写了一个“谋杀”的故事。《罪与罚》这部作品通过拉斯科尼科夫这一形象完成了对“超人哲学”、“权利真理”的消解。陀思妥耶夫斯基告诉人们:以超人的伟大名义,以未来的遥远的人类幸福的名义,以全世界革命的名义,折磨、扼杀所有的人,把所有的人变成实现“伟大”理想的工具,标志着人道主义的毁灭与终结。任何“思想”最终都要服从唯一最高的“思想”——上帝。不服从这一思想而解决问题的人就会杀死他人,同时也杀死自己。《罪与罚》的意义就在于此。《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基一生思想与艺术的总结,它讲述了一个弑父的故事。 自然主义文学:左拉小说中“生物的人”的出现,标志着从古希腊以来到19世纪中期欧洲文学中关于“人”的神话的陨落,标志着20世纪流星于西方社会的非理性主义文化观念的萌芽。《娜娜》

唯美主义文学 唯美主义的总纲领:“为艺术而艺术”。王尔德几乎成了唯美主义的代名词。“生活模仿艺术”这是王尔德最具独创性质和悖论性质的理论原则之一。合理内核:生活往往要借助艺术更好的表现自己,或者说人们往往是通过艺术更好地认识生活的。这一观点的基本内涵至少包括以下两点:1、艺术优于生活,高于自然;2、艺术具有主观能动性,能反过来改造乃至创造生活。《莎乐美》是王尔德唯美主义戏剧的扛鼎之作。该剧取材于《圣经》中有关“施洗者约翰”的故事。在王尔德笔下,莎乐美被赋予了灵魂,成了表现王尔德唯美主义的非理性主义和肉体崇拜以及当前即永恒的观念的化身,成了一个“致命的女性”。

前期象征主义文学波德莱尔《恶之花》厄运,厌倦,忧郁,深渊1、社会之恶;2、人性之恶;3、世纪病的痛苦忧郁。

波德莱尔的美学思想1、诗除了自身外并无其他目的;2、“诗的目的就是要发掘恶中之美”;

3、“应和说”(或译为“通感说”)

卡夫卡“无所归属的世界性作家”

《判决》这是卡夫卡第一个成功的短篇小说。这是一篇“父子冲突”的寓言。在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时,也表现了对家长制的奥匈帝国统治者的不满。与此同时,卡夫卡还通过这个奇特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。

卡夫卡的那些童话或者寓言,他的几乎每一部作品,如《城堡》、《变形记》、《地洞》等等,无一不在昭示着苦痛、绝望和孤独的命题,这些东西被卡夫卡从人类几乎不可能到达的深处挖了出来

在卡夫卡的长篇小说的创作中,被称为“孤独三步曲”的《美国》、《审判》和《城堡》是三部未完成的杰作。《审判》(又译《诉讼》)一部关于“审判”的小说:对无罪的审判;对有罪的审判;对“审判”的审判。小说《城堡》——表现主义经典小说以此揭示官僚机构的腐败和黑暗及其在强大势力控制下的小人物孤独悲惨的人生命运。

《变形记》A变成甲虫→成为累赘→绝望而死(格里高尔)B惊慌、同情→逐渐憎恨→把他赶走(家里亲人)

两种“变形”的差异:格里高尔 的“变形”是外在的,为不可知的甚至是无法抗拒的力量所致,从这我们深深地感到“人”的弱小与无助,“人”随时面临灾难与打击,“人”无法支配自己的命运。他的亲人的“变形”是内在的,是由“人”的本性所决定,反映了“人”的自私、冷漠与残忍。 让·保尔·萨特,存在主义哲学,“存在先于本质”

哲学著作有《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》等。在文学方面,萨特的主要遗产是小说《恶心》、《自由之路》三部曲、短篇小说集《墙》以及戏剧《苍蝇》和《禁闭》等。《恶心》采用第一人称的不连贯的日记形式的中篇哲理小说;“恶心”对生活把持的恍然若失,转化成一种莫名其妙的烦躁、焦虑,甚至转化为一种生理上的恶心。《恶心》仍然是小说,因为萨特小说往往有一个从否定性命题向肯定性命题的转换——《恶心》在非小说特征的彰显中宣示了萨特存在主义思想的第一基本含义:客观世界的荒诞虚无。以此为出发点,引出了萨特存在主义思想的第二基本含义:自由与自由选择的问题。“他人,即地狱”

范文四:西方文学史论文 投稿:秦胍胎

《雾都孤儿》评述:

查尔斯·狄更斯,十九世纪英国最伟大的作家,以高超的艺术手法描绘了丰富的社会景象,通过对现实生活的揭露和批判,反映了惩恶扬善的人道主义精神。在他的笔下有许许多多令人难忘的人物,例如那个一出生母亲就前往天国的可怜孩子奥利弗。

前些日子拜读了狄更斯的著作---《雾都孤儿》,那个在孤独下成长,在痛苦中挣扎,在尊严的摧残下斗争,在悲惨的出身下奋进的孩子---奥利弗令我久久不能忘怀。

故事发生在19世纪30年代的英国,在一个寒风料峭的深夜,一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地,苦命的妈妈便撒手人寰。谁也不晓得产妇的身份,男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养,抚育他的女管事给他起名奥利弗•忒斯特。奥利弗的童年是在济贫院里度过的。后来,他被送到棺材铺里当学徒。因不堪忍受老板的压迫,他向伦敦逃去,遇到了一个外号叫机灵鬼的人,把他骗进了贼窝。窃贼团伙的领袖费金想方设法,妄图把奥利弗变为窃匪供他唆使。奥利弗因病重昏倒,被一位老先生--布朗洛收留,得到布朗洛及其女管家比德温太太体贴入微的关心,第一次感遭到人世的温暖。

可能是上帝忘记了他,窃贼团伙害怕奥利弗会走漏团伙的秘密,在费金指示下使他从头陷入了贼窟。一天黑夜,奥利弗在塞克斯的钳制下参加对一座大院子的行窃,被管家发现后开枪打伤。窃贼仓惶出逃时,把奥利弗丢掉在路旁水沟之中。奥利弗在雨雪之中带伤爬行,无意中又回道那家院子,昏到在门口。好心的主人梅丽夫人及其养女罗斯小姐收留并保护了他。

在梅丽夫人家,奥利弗真正感受到了人世的温暖。但费金团伙同奥利弗的同父异母兄长不愿放过奥利弗。他们的阴谋被南希听见。南西拔刀相助,怜惜奥利弗的遭受,冒着生命危险找到罗斯小姐,告诉了她这一切。罗斯小姐就在布朗洛陪同下再次和南西会晤时,布朗洛获悉蒙克斯即他的已故老友埃得温·奥利弗得的不肖儿子,决议亲自找蒙克斯交涉,但他们的说话被费金派出的密探听见。蒙克斯杀害了南西。南西之死使费金团伙遭到了灭顶之灾。与此同时,蒙克斯供出了全部,事情真相大白,奥利弗被布朗洛收为养子,从此结束了他的苦难的幼年。

整部小说曲折惊险,让人不仅为奥利弗的身世叹息,为坏人而愤怒,为善良

的人而感动,为奥利弗最后的幸福生活而高兴。我不禁感叹道:生活永远都不可能顺风顺水,常怀仁慈之心,牢记赠人玫瑰,手有余香,才能看到生命中的美好,才能在不断地困难面前昂首挺胸,勇往直前。

范文五:西方文学史论文 投稿:汪鑇鑈

西方文学史论文

姓 名:林煜峰

学 号:10231150

班 级:土木1006

单 位:北京交通大学土建学院

《荷马史诗》读后感

《荷马史诗》的背景:《荷马史诗》它正式成书于公元前 6 世纪。包括两部史诗,一部为《伊利亚特》(又译《伊利昂纪》),另一部是《奥德修纪》(又译《奥德赛》)。史诗的内容来源于公元前 12 世纪末希腊岛南部地区的阿开亚人和小亚西亚北部的特洛伊人之间发生的一场 10 年的战争。战争结束后,民间便有了许多传说,传说以短歌的形式歌颂战争中涌现出来的英雄事迹,并与古希腊神话交织在一起,由民间歌人口头传诵,代代相传,每逢盛宴或节日,就在氏族官邸中咏唱。大约在公元前 9 世纪至 8 世纪,盲诗人荷马(约前 9―8 世纪 ) 以短歌为基础,将之加工成演唱本,于公元前 6 世纪正式形成文字。公元前 3 世纪至 2 世纪,亚历山大城的学者对它进行完整的编辑和审定,这便是我们今天看到的《荷马史诗》。

荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成,实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。

《伊利亚特》和《奥德赛》的故事梗概 从前,在小亚细亚西部沿海有特洛伊人的一座王都名叫伊利昂,特洛伊人是东方许多部族的霸主。当时在希腊地方的强大部族总称为阿凯亚人,有时在史诗中也称为阿尔戈斯人或达那亚人;阿凯亚人以迈锡尼的王阿伽门农为首。伊利昂城的王子帕里斯乘船到希腊,受到斯巴达王墨涅拉奥斯的款待,但他把墨涅拉奥斯的美貌的妻子海伦骗走,带回伊利昂城。阿凯亚人非常气愤,便由墨涅拉奥斯的哥哥迈锡尼王阿伽门农倡议,召集各部族的首领,共同讨伐特洛伊人。他们调集 1,000多艘船只,渡过爱琴海去攻打伊利昂城,历时 9年都没有把这座王都攻下来。到了第10年,阿伽门农和阿凯亚部族中最勇猛的首领阿喀琉斯争夺一个在战争中掳获的女子,由于阿伽门农从阿喀琉斯手里抢走了那个女俘,阿喀琉斯愤而退出战斗。《伊利亚特》的故事就以阿喀琉斯的愤怒为开端,集中描写那第10年里的51天的事情。由于阿凯亚人失去最勇猛的将领,他们无法战胜特洛伊人,一直退到海岸边,抵挡不住伊利昂城主将赫克托尔(帕里斯的哥哥)的凌厉攻势。阿伽门农请求同阿喀琉斯和解,请他参加战斗,但遭到拒绝。阿喀琉斯的密友帕特罗克洛斯看到阿凯亚人将要全军覆灭,便借了阿喀琉斯的盔甲去战斗,打退了特洛伊人的进攻,但自己却被赫克托尔所杀。阿喀琉斯感到十分悲痛,决心出战,为亡友复仇。他终于杀死赫克托尔,并把赫克托尔的尸首带走。伊利昂的老王(赫克托尔的父亲)普里阿摩斯到阿喀琉斯的营帐去赎取赫克托尔的尸首,暂时休战,为他举行盛大的葬礼。《伊利亚特》这部围绕伊利昂城的战斗的史诗,便在这里结束。 《伊利亚特》只写

到赫克托尔的死为止,可是据《奥德赛》和古代希腊的其他作品的描写,围绕伊利昂城的战争还继续打了很久。后来阿喀琉斯被帕里斯用箭射死,阿凯亚人之中最勇猛的首领埃阿斯和最有智谋的首领奥德修斯争夺阿喀琉斯的盔甲,奥德修斯用巧计战胜了勇力超过他的埃阿斯,使得后者气愤自杀。最后奥德修斯献计造了一只大木马,内藏伏兵,特洛伊人把木马拖进城,结果阿凯亚人里应外合,攻下了伊利昂城,结束了这场经历10年的战争。史称木马记。离开本国很久的阿凯亚首领们纷纷回国,奥德修斯也带着他的伙伴,乘船向他的故乡伊塔克出发。从这里就开始了以奥德修斯在海上的历险为中心的另一部史诗《奥德赛》的故事。 奥德修斯回乡的旅程很不顺利,在海上又漂泊了10年。

史诗采取中途倒叙的方法,先讲天神们在奥德修斯已经在海上漂游了10年之后,决定让他返回故乡伊塔克。这时奥德修斯在家中的儿子忒勒马科斯已经长大成人,出去打听他的长期失踪的父亲的消息。伊塔克的许多人都认为他10年不归,一定已经死去。当地的许多贵族都在追求他的妻子佩涅洛佩,佩涅洛佩百般设法拒绝他们,同时还在盼望他能生还。奥德修斯在这 10年间经历了许多艰难险阻:独目巨人吃掉了他的同伴,神女喀尔刻把他的同伴用巫术变成猪,又要把他留在海岛上;他又到了环绕大地的瀛海边缘,看到许多过去的鬼魂躲过女妖塞壬的迷惑人的歌声,逃过怪物卡律布狄斯和斯库拉,最后女神卡吕普索在留了奥德修斯好几年之后,同意让他回去。他到了菲埃克斯人的国土,向国王阿尔基诺斯重述了过去9年间的海上历险,阿尔基诺斯派船送他回故乡。那些追求他的妻子的求婚人还占据着他的王宫,大吃大喝。奥德修斯装作乞丐,进入王宫,设法同儿子一起杀死那一伙横暴的贵族,和妻子重新团聚。

木马屠城记在我的眼里是最经典的一个故事。人类的智慧是无穷的,何以见得,就可以从这样的故事中得出结论。 兵不厌诈,特洛伊人的大意,造就了这一经典的战役,若没有特洛伊战争,现代人能策划出这样伟大的战役吗。 没有特洛伊战争,没有木马屠城,还会有现在的木马程序吗。有多少人是先知道木马屠城记,后知道木马程序的。有多少人师先知道荷马史诗,后知道到电影特洛伊的。这是值得我们深思的,如果没有特洛伊电影,会有多少人知道荷马史诗啊。 希腊联军的战舰突然扬帆离开了。平时喧闹的战场变得寂静无声。特洛伊人以为希腊人撤军回国了,他们跑到城外,却发现海滩上留下一只巨大的木马。 特洛伊人惊讶地围住木马,他们不知道这木马是干什么用的。有人要把它拉进城里,有人建议把它烧掉或推到海里。正在这时,有几个牧人捉住了一个希腊人,他被绑着去见特洛伊国王。这个希腊人告诉国王,这个木马是希腊人用来祭祀雅典娜女神的。希腊人估计特洛伊人会毁掉它,这样就会引起天神的愤怒。但如果特洛伊人把木马拉进城里,就会给特洛人带来神的赐福,所以希腊人把木马造得这样

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巨大,使特洛伊人无法拉进城去。特洛伊国王相信了这话,正准备把木马拉进城时,特洛伊的祭司拉奥孔跑来制止,他要求把木马烧掉,并拿长矛刺向木马。木马发出了可怕的响声,这时从海里窜出两条可怕的蛇,扑向拉奥孔和他的两个儿子。拉奥孔和他的儿子拚命和巨蛇搏斗,但很快被蛇缠死了。两条巨蛇从容地钻到雅典娜女神的雕像下,不见了。 希腊人又说,“这是因为他想毁掉献给女神的礼物,所以得到了惩罚”。特洛伊人赶紧把木马往城里拉。但木马实在太大了,它比城墙还高,特洛伊人只好把城墙拆开了一段。

当天晚上,特洛伊人欢天喜地,庆祝胜利,他们跳着唱着,喝光了一桶又一桶的酒,直到深夜才回家休息,做着关于和平的美梦。 深夜,一片寂静。劝说特洛伊人把木马拉进城的希腊人其实是个间谍。他走到木马边,轻轻地敲了三下,这是约好的暗号。藏在木马中的全副武装的希腊战士一个又一个地跳了出来。他们悄悄地摸向城门,杀死了睡梦中的守军,迅速打开了城门,并在城里到处点火。隐蔽在附近的大批希腊军队如潮水般涌入特洛伊城。

10年的战争终于结束了。希腊人把特洛伊城掠夺成空,烧成一片灰烬。男人大多被杀死了,妇女和儿童大多被卖为奴隶,特洛伊的财宝都装进了希腊人的战舰。海伦也被墨涅依斯带回了希腊。特洛伊战争就由木马屠城记落下了帷幕 《荷马史诗》 恩格斯说:“荷马的史诗以及全部神话――这就是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产。”因此,《荷马史诗》这一部过渡时期的作品,包含的野蛮的东西如杀戮、残暴、无休止的战争、视女人为私有财产等都要从特殊的历史时代背景去认识,否则就会感到不可理解。

《荷马史诗》是欧洲文学最早的和最重要的作品,它为后世人提供了丰富的素材和灵感,促成了无数巨著的诞生,它是具有丰富意义的光辉巨著,它既是完美的文学作品,又是研究古代氏族社会的重要历史文献。它包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说,它作为史料,不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况,而且反映了迈锡尼文明。 《荷马史诗》的价值 荷马史诗体现了热爱现实的思想,肯定人的奋斗精神,强调了对人生采取积极的态度。在人与神的关系上,人绝不是神的奴隶,而是靠自己的智慧和双手去争取荣誉,建立功勋。在自然威力面前或在战争生活中,史诗都强调了对人生采取积极态度。史诗中的英雄们把幸福寄托在现世和人间,在他们看来,生命、战斗、劳动才有更大的意义。

《伊利亚特》这个故事歌颂英雄的威武勇敢,赞美希腊民族历史。阿基疏斯是个不完美的英雄,他勇敢、富有同情心、重视荣誉,同时有具有固执、易怒等弱点这些弱点往往会酿成大错。 《荷马史诗》叙事生动明确,语言流畅。书中的英雄人物热爱生活,给人一种向上的力量。史诗构思巧妙,布局完整,突出歌

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颂英雄主义的中心思想。史诗塑造了众多英雄人物,既具有氏族英雄的共性,又有初步的个性特征。史诗用自然、质朴的口语写成。诗中比喻丰富多彩,生动形象,被后人赞誉为“荷马式比喻”。常用重复的手法,适应古代民间歌人口头复诵条件,加强诗歌的感染力。

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范文六:西方文学与史学 投稿:洪鬐鬑

作者:吴锡民

广西师院学报:哲社版 1996年04期

内容提要 本文认为:西方传记文学的生存基因在于与生俱来的文学与史学的血缘关系和不约而同的人的主题;其发展轮廓在纵向上大致可分上古(滥觞期)、中古(低落期)、近代(新生期)和现、当代(深入期),在横向上,不外乎分传记与自传两大类;其现代个性特征为介乎于文学与史学之间,兼具文学性与史学性。

“与业已确立了地位的文学体裁所引来的那许许多多的评论相比,传记体实际上被忽视了。对这种体裁的真正的批评研究的书目是很简短的:对个别实例的考察一直是文学史家的事而不是文学批评家的事。”〔1〕这段引语出自西方学者艾伦·J·谢尔斯顿之口,以此来反观我们对西方传记文学研究的现状,在某种程度上亦并不见得好到哪里去。似可说,在相当一部分文化人的心目中仍存在着,传记是等而下之未入“流”的作品,因为材料都是传主生平里的,谈不上什么创造性含量的认识。其实,大谬不然。西方传记作品汗牛充栋,传记写作理论亦日趋丰富,个中大有文章可作。这里,我们仅就它的生存基因、发展轮廓、理论纷争作些探讨,以期为我们的文坛提供一个有益的参照。

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任何事物的孕育、发展离不开它的生存基因。那么,西方传记文学的生存基因是什么呢?这当中涉及社会的、历史的等方面的诸多问题。不过,本文拟从西方文学与西方史学的历史渊源及其基本契合点的角度来加以解答也许就足矣。那么,两者有着何等的历史渊源?其基本契合点又表现在哪里?

在人们的观念中,我想,还不至于糊涂到文史不分的地步。要不,站在他们的前贤往哲面前,就显得羞也。意大利文艺复兴时期有创见的文学批评家卢道维柯·卡斯特尔维特罗在其对亚里斯多德《诗学》进行诠释的过程中,就曾强调过诗同历史之间的分野。他认为:“历史是按照真实的原则,对人们已经发生的、重大的行动的描述;诗是按照逼似真实的原则,对人们可能发生的、重大的行动的描述。历史的对象是已经发生的事儿,诗的对象是具有代表性的事儿。诗跟历史相似。如同历史一样,诗分为两个主要的部分,即题材和语言。但是,历史和诗在这两方面都各不相同。历史的题材是不能靠历史学家的智慧创造的,而是由人世间事件的进程,或者由上帝的旨意——明显的或隐蔽的——提供的;而就语言来说,历史学家虽然能够创造历史的语言,但这种语言是推理的语言。诗的情况却不同。诗的题材是靠诗人的智慧寻求和虚构出来的;至于诗的语言,它不是推理的语言,因为人们通常不用韵文来推理,诗的语言是诗人凭借他的智慧,在富于韵律的诗章中创造出来的。”〔2〕卡氏的见解固然有某些纰缪, 但大体上道出了文学与史学之间的主要区别。然而,区别归区别。文史自古就情同手足。文史的发源都源于古代的神话与传说。希腊神话与荷马史诗均为西方文学和西方史学的滥觞,诚如恩格斯所指出的那样,“荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。”〔3〕在西方史学最初时期出现的历史学家就是讲故事的人,而讲故事的目的通常在于讲述一件事情,在于用艺术手法来描述过去的事实,以满足人们对于古代伟大人物的功绩遭遇,王朝的兴衰,历代的天灾人祸等的好奇心。

随着社会意识形态分工的逐步细密,两者渐进而流别各殊。不过,其间终有相互疏通的最基本契合点,这就是始终围绕人作文章。离开了人,不论文学还是史学均将成为“死学”。丹麦文学史家格奥尔格·勃兰兑斯在其巨著《19世纪文学主流》中指出:“文学史,就其最深刻的意义来说,是一种心理学,研究人的灵魂,是灵魂的历史。一个国家的文学作品,不管是小说、戏剧还是历史作品,都是许多人物的描绘,表现了种种感情和思想。”〔4〕法国史学家马克·布洛赫的《历史学家的技艺》从本学科的角度亦同样表达了与此相类似的看法:“从本质上看,历史学的对象是人。”“历史学所要掌握的正是人类,做不到这一点,充其量只是博学的把戏而已。优秀的史学家犹如神话中的巨人,他善于捕捉人类的踪迹,人,才是他追寻的目标。”〔5〕从人类童年发展得最完美的古希腊文学,到以基督教为精神支柱的中世纪文学;从高扬“回到希腊去”的旗帜的文艺复兴文学,到把“三一律”奉为金科玉律的古典主义文学;从“不承认任何外界的权威”的启蒙时期的文学,到不为文明虚礼所束缚的浪漫主义文学;从以务实精神而著称的批判现实主义文学,到多元化、多声部的现当代文学,无不在德尔菲神庙入口处的石碑前徘徊、抉择。那么,与此相对应的西方史学,从历史女神克丽奥诞生的那天起,到风行当代西方史坛的年鉴学派,亦走过了一条荆棘丛生、坎坷不平的“认识你自己”的绵长之路。与生俱来的血缘关系、不约而同的人的主题无疑给传记文学注入了赖以生存的基因。

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有了赖以生存的基因方可谈得上发展。那么,西方传记文学发展的基本轮廓又如何呢?如果从纵向来审视,它大致可分上古时期、中古时期、近代时期以及现、当代时期。

上古时期是传记文学发展的滥觞期。古代传记起源于挽歌和悼词,满足纪念的天性而诞生。古代历史学家为实现个人的作用,把某些哲学家、文学家、军人、演说家的事迹记载下来,成为传记。不过,仍属于历史范围。有的传记则出于政治上的赞颂、攻击或辩护。当时,对古籍的整理和注释需要介绍作者的生平和著述,也形成了传记的一种。自传、回忆录之类的作品一般带有自我辩解或生活总结的性质。西塞罗写他任执政官时期的经历,奥古斯丁的《忏悔录》都属此类。从整体上看,上古时期传记文学在古希腊曾有过风光的时候,但传世甚少。罗马早期的传记作品亦大都逸失。对后世最有影响,堪称古希腊罗马传记典范的要推普鲁塔克的《希腊罗马名人传》。

中古时期是传记文学发展的低落期。由于教会在精神文化领域中占据绝对统治地位,各种文学无不打上神学的烙印,自然,传记文学亦概莫属外。以圣徒传、言行录、祷告文等为主流的传记文学,宣扬世俗生活的罪恶,劝人忏悔或用迷信恐吓人民,说教成分浓厚。以《圣徒阿列克西斯行传》为例,主人公生活在现实世界本来好端端的,作品却写他在新婚之夜离家出走,散尽钱财做乞丐,置父失子妻失夫的痛苦而不顾,把受家仆的辱骂当作上帝赐给的慈爱。这完全扭曲了人和生活的关系,其生命力和价值亦就不言而喻了。

近代时期是传记文学发展的新生期,它冲破了神学枷锁和封建桎梏的束缚,直面人生,关注普通人,传记不再是帝王和圣徒的专利品,传记写作具有很大的自由度。18世纪约翰逊博士的《诗人传记》和詹姆斯·鲍斯威尔的《约翰逊传》均为这个时期的佳作。前者被誉为“约翰逊笔下最丰富、最美丽、也是最完美的作品”,许多诗人诸如弥尔顿、德莱顿、蒲柏等成了这部传记作品的传主。全书语调清新,结构瑰丽。难能可贵的是,约翰逊提出了有关传记的理论,声称:应该承认传记是自成一体的文学体裁。他还强调在众多文学体裁中唯独传记旨在实事求是地、不加虚饰地讲真话,因而具有独特的价值。后者丰满地勾画出约翰逊的形象。约翰逊的才能、机智和率直,以及他往往和蔼的和经常诚恳的对待生活的态度,都是鲍斯威尔所着墨的要素。值得注意的是,该阶段的传记写作亦与文学发生了更为密切的交往,华兹华斯的《序言》,狄更斯和勃朗特姐妹的小说都在许多方面表现出作者的亲身经历与虚构之间的密切关系,传记和小说的杂交态势看涨。

现、当代时期是传记文学发展的深入期,无论在质量上还是在数量上均有显著突破。题材广泛,形式多样,高手辈出。其中一位佼佼者便是英国传记文学家里敦·斯特莱切。他的成名作——传记文学集《维多利亚名人传》开了欧洲现代传记文学之先河。他生平著述不多,但以《维多利亚女王传》这部臻于成熟的代表作份量最重。作者一反传主要其臣下为其丈夫树碑立传,歌功颂德之道而行之,根据大量资料,精加汰洗,巧为剪裁,透过女王本人及其左右大人物的王袍朝服,揭示出其公私相衬,亦庄亦谐的真实面目。整部作品文字优美清雅,笔锋锐利辛辣。奥地利人氏斯特凡·茨威格的《诗体特写二则》别具一格。作者并没有把传主陀思妥耶夫斯基和罗丹当作不可触犯的上帝,更没有把他们当作可以任意解剖的尸体,而是处处将心比心,设身处地以诗体的形式,用自己内心的火光烛照对象的精神奥秘。当今英国文坛的传记文学的发展如同因《肖伯纳传》而备受赞誉的当代作家霍洛伊德来中国讲学所介绍的那样,传记作家学习了小说家的笔法,创作出一部又一部生动翔实、深切感人的大部头传记,深受批评界的好评和读者的欢迎。

草草描述了西方传记文学发展的纵向概貌,接下来从横向稍作扫瞄,不难发现西方传记文学在整体上不外乎分为两大类:传记和自传。其中前者又可细分两种:依据第一手材料写成的和根据资料而研究编写的。第一种的作者往往与传记主人公有某种关系,例如亲属、学生、秘书、采访者。他们或者亲眼目睹了传记主人公的生活,或者阅读了传记主人公的私人书信、笔记等,或者与传记主人公有过直接的交谊。如盖斯凯尔夫人的《夏洛蒂·勃朗特传》。第二种传记可分为参考文集和人物传。前者如传记性史实汇编、名人生平资料汇编等,这些不属文学作品。后者鲍伯·托马斯的《马龙·白兰度传》、彼得·阿克罗伊德的《艾略特传》等。设若按写法来判定,依据资料研究写成的传记起码有六个品种:如安东尼·伯吉斯的《莎士比亚传》这样客观的、不作任何评判的“资料性传记”;德·奥勃洛米耶夫斯基的《巴尔扎克》这样的主观色彩浓厚,具有学术性、评论性的“评传”;特恩布尔《斯科特·菲茨杰拉尔德》这样的主、客观性较为平衡的“标准传记”;埃·索蒂略斯的《哥伦布》这样的,虽不杜撰材料,但异常灵活地将史料融汇于情节之中,进行艺术加工的主观性强的“再现性传记”;欧文·斯通描写画家凡·高的《渴望生活》这样的,虚构场面和对话,将小说的感染力和含糊的真实性混杂在一起的“小说化传记”;格雷夫斯描写罗马皇帝克劳狄乌斯一世的《克劳狄乌斯自述》这样的,除主要人物的众所皆知的社会活动(脉络)外,许多细节和场面纯属虚构,甚至有的主人公的主要生平事迹也是虚构的,用传记体或自传体写成的“传记体小说”。

而由作者本人自述生平的第二大类自传,如果从作者本人写作起点来考虑,又有“非公开性自传”和“公开性自传”之分。前者为作者不准备发表的私人文稿,诸如书信、日记和回忆录;后者为作者用来追记本人和他人经历及重要事件的一种文体,往往公诸于世。如乔治·布什撰写,维克托·戈尔德协助成书的《乔治·布什自传》。

概而言之,西方传记文学发展是呈升腾活跃势头,作品形式多样,品类繁杂。

3

然而,我们必须理智地看到,西方传记文学在其繁荣与发展的进程中与其它文类一样,不可避免地随之诱发出一些理论问题,其中之一便是传记文学的文学性与史学性问题之争。英国学者罗杰·福勒在其编撰的《现代西方文学批评术语辞典》的“传记”条目中,曾就这个问题论争的对峙情况略作过评价,认为:“现代传记作家标榜他对所描写的人物的客观态度。他强调之所以他选择这种体裁,是因为他要写事实,而不从事虚构。如果我们把传记作家的方法和先入之见同他的近亲——自传作家相比较,那么他的自我标榜就会令人怀疑。自传作家也声称他写的全是事实,除了事实还是事实(弗拉基米尔·纳博科夫在其自传《讲述我的记忆》里就曾痛快淋漓地揶揄了这种自我标榜)。H·G·威尔斯在其《自传实验》中提出了一个貌似幼稚实则挖苦的见解。既然传记更加‘真实’,他希望小说可以更加象传记一样。他写道:‘如果允许我们详细地写传记,还有谁去读小说?’这种见解完全忽略了传记材料的选择和使用,似乎传记作家讲真话的唯一限制是他的知识面和社会是否允许出版他的书。这种看法还忽视了最重要的一个问题,即语言能够提供一种什么样的现实。”〔6〕法国学者J·贝尔沙尼等著的《法国现代文学史》一书中就自传写作“没有陷入虚构之中,它也塑造了人的想象的形象”,提出了质疑,认为“这点很可疑”。〔7〕20 世纪英国著名传记作家和批评家哈罗德·尼科尔森在他的《英国传记文学的发展》专著中声言:“依我的意见,首先,在传记文学中,它的科学性与文学性是格格不入的,而且最终将证明科学性对文学性是有害的。”〔8〕哈氏眼中的“科学性”指的是什么呢?按照他的意思,“传记文学应注重事实,注重‘我们的思想应该当然地与相类似或相同的事件和人物合拍。’”

究竟孰是孰非,我以为不妨先给传记文学的文体归属来个定位。据比较权威的三十卷英文增订版《新大英百科全书》(1980年)的诠释,“传记文学是文学表现的最古老的形式之一”,“有些时候,传记被认为是历史的一支”,“但它实际上是文学的一个部门”。美籍学者韦勒克与沃伦在其所著的《文学理论》一书中亦把传记视作“一种古老的文学类型”。〔9〕如此看来, 在西方学界传记文学隶属文学范畴似乎已成定论。然而,从其发展的历史来看,窃以为将其判定为文学与史学交融而生的一门特殊的文类似乎更为具体、更为确切、更为科学。说它“特殊”,是因为从它诞生的那天起,就具有文学和史学交互撞合的混血因子,更重要的是,这种混血因子随着时间愈往后推移愈来愈强旺;讲它“特殊”,是因为不但如今人们已认识到历史和传记是性质截然不同的文献形式,就连古代哲人普鲁塔克亦意识到了。他在《亚历山大·马其顿王传》中开宗明义地指出:“我们不是在写历史,而是在写传记。即使在最光荣的事业中也不总是光有美德与恶俗,也不时搀杂着一些微不足道的行为。言谈话语较之流血牺牲的战场、统率军队的艺术和包围城市的场面,往往更能体现一个人的性格。画家作画时,总是不大注意人体的一般部位,而是把主要精力放在最能体现一个人特征的脸型和眼神上,因为只要准确地描绘出人的脸型和眼神就能达到貌同神似。让我们也仿照画家的手法,认真探索那些最能展现人的灵魂的特征,并据此创作出各具特色的人物传记,以赞颂伟人们所建树的光辉业迹吧!”〔10〕“通常,历史所担负的责任是概括某一历史时期(如文艺复兴时期),概括某一个时期的一群人物(如北美的英国殖民地),概括一种制度或风俗(如中世纪的寺院制度),而传记的中心是一个人物,它所要详细描写的是这个人物的生活。”〔11〕摸准它的“特殊”之脉搏,将有助于我们确诊传记文学的文学性和史学性论争之是非。

就此,我们很欣赏尽管在对待传记文学的文学性与史学性问题上过于偏激的哈罗德·尼科尔森的见解。他认为:“如果传记具有一种比较明显的特性,如果它能严格地与其他文学作品的种类区分开来,那么它本来应该不容置疑地具有自己的生命力,在趣味的潮流上就会较少地为那些毫无价值的东西所左右。”〔12〕平心而论,哈氏的看法是很有见地的。设若我们对此不持异议的话,那么,传记文学作为文学与史学交汇之结晶,其形式又有别于历史,它的现代个性特征是什么呢?请看下图所示:

图中A、B、C分别表示文学、史学、传记文学。 这样我们可以从图示清晰地看到:传记文学是文学与史学的交叉结合。如果我们将A、B两个圆圈抹上红、蓝两种色彩,那么,重合部分C 便变成一种新的颜色——紫色。这里,尽管紫色C作为红色A与蓝色B的结合, 通过一定的分解手段可以再还原为红色和蓝色,但就其现存的形态来看,无论如何不能把它简单地归属为红色或蓝色,它已具有自己特殊的性状:不稳定、不清晰。传记文学所具有的这种特殊性状就是它的个性。由此可以断言,传记文学是介乎于文学与史学之间,兼具文学性与史学性的一种反映生活的形式。这就意味着传记文学具有双重特性。 借用英国学者艾伦·J·谢尔斯顿的话来说:“传记作家一方面与历史学家有部分一致,另一方面又与小说家相同,但他永远不会取代他们,因为历史学家,小说家,传记作家都有着各自的动机,各自的方法与各自的目的。”〔13〕既然传记具有双重特性,那么一味强调其必须忠实于事实,不能虚构,就未免显得有些僵化了;同理,片面强调其文学性亦未必理直气壮。英文版的《新大英百科全书》的“传记文学”条目中的一段话说得很尖锐,认为传记文学“试图通过选材、构思,从事实中得出生活形象,在给定的材料范围内,传记作者努力把素材加工成闪光的东西,如果他捏造或隐瞒材料来制造一个效果,那么他在真实方面就是失败的;如果他仅满足于列举事实,那么他在艺术方面就是失败的。”问题很显然,只有持着一种理性的容异态度,问题才会迎刃而解。

大家知道,享有“近代法国文学社会主义现实主义的嚆矢”之称的罗曼·罗兰曾写过“英雄传记”(《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》),但对它们的美妙之处恐怕不一定都很了解。罗兰创作的传记,有人说它们既是“学术著作亦是艺术作品”。这是有道理的。因为他的每一部传记作品都用了大量的、许多方面对读者来说是新的真实的资料,几乎每一页都有脚注和引文之类的详细资料。在热烈期望自己的作品能为现实生活服务的同时,罗兰仍一丝不苟地遵循着历史的真实。在传记小说中,借助于虚构情节出现的那种直观性,罗兰完全是用另外一些方法取得的,即用他的主人公的原话,同时代人的证明、时代文献的充分利用而取得的。这是一方面。另一方面,他需要这样的文献,并不是因为可以死搬教条、拘泥细节,相反,恰恰是为了让每一个伟大人物的肖像能以其整个的独特的真实面貌出现在读者面前。他对文献资料的艺术加工并不体现在虚构和臆测之中,而是更多地融贯在他所叙述的传记事实的鲜明而热情洋溢的美学色彩中。这就是说,他饱含诗情地立足于不仅要揭示出他笔下的传主那些具有最普遍和最重要的特征的艺术活动,而且要揭示出他们中的每一个人的个性,以及铺满了各种痛苦、奋斗和胜利的天才之路,把英雄主义的内容、伟大人物的道德面貌处处都提到了首位。

在一心想成为《人间喜剧》作者的莫洛亚的全部文学生涯中,传记作品占有重要的地位。评论界认为,他在传记的写法上,有过革新之功,写出了法国文苑里最好的几部传记。那么,他的成功秘诀在哪里呢?请听听莫洛亚的高见:“传记应当既是历史专著,又是艺术作品”。“我所追求的,是艺术和史实的统一。它既不是史诗,也不是史实,而是史诗加史实。”“为艺术而牺牲史实”是不可取的。〔14〕在莫洛亚看来,传记文学是文史的结合:作为历史,要“务求其真”;作为文学,要“力求其美”。立足于真实,讲求文学性;而文学性,首先是形象性。“一方面是真实,一方面是个性。真实象磐石一般稳固,个性又象彩虹一样轻灵,传记要把两者结合得浑然一体。”从莫洛亚笔下的文学家传记到其他政界要人、历史名人等的传记,本本传记后面都列有长长的书目,本本传记均“富有小说情趣的细节”。

至此,从理论到实践,传记文学中的文学性与史学性到底是敌乎还是友乎不是很清楚了吗?!当然,无论罗曼·罗兰也好还是安德烈·莫洛亚亦罢,在这方面并非实践得完美无瑕了。但无论如何,至少可以以此表明:在传记文学的文学性与史学性之间并不存在一条不能跨越的“鸿沟”,它们之间的关系宛如水乳交融一般。唯物辩证法认为:世界是多样化的,各种事物内部的矛盾性质并不一定完全相同。有的有主次之分,有的则无主次之别;同一事物(或现象)此时有主次之分,彼时又无主次之分;某时以你为主,某时又以他为主;从这一角度看是你为主,从另一角度看便是他为主。因此,简单地以我为主的方式来判定混血品种传记文学的文学性与史学性之争的是非难以令人折服。

当然,问题远非如此简单。在一些具体问题上,应当承认,在西方传记文学发展的历程中。着实出现过史学性偏重的作品,而这种情况往往主要表现在西方现代传记文学之前的阶段上。如15世纪法国的腓力普·德·高米诺的《回忆录》,包含在罗马历史家塔西陀的《编年史》中的最著名的台比留皇帝的传记等都是史学性偏重的传记。同时,亦应当看到,在西方传记文学发展的进程中,亦的确出现过完全文学化了的具有传记性质的作品。这在本文第二部分中从比较宽泛的角度提及过。然而,绝不能以此作为传记文学的文学性与史学性两相较劲的筹码。道理很简单。个别与一般是有区别,但并非毫不相关。一般寓于个别之中,任何个别(不管怎样)都是一般;而任何个别都不能完全地包括在一般之中。作出如是观,并不意味着我们持着一种折衷主义,奉行一种中庸之道。事实上,传记文学中的文学性与通常意义上的所谓典型化的创作手法是略有不同的。典型化强调从现实生活出发,以生活原料为基础,同时必须对生活材料加以艺术概括,充分展开想象,大胆进行虚构,而且必须把个性化和概括化有机统一起来,将动人的个性描写和深刻的社会概括丝丝相扣地融为一体。而前者一般只求得博征旁搜,发掘传主的珍闻轶事,意在发抉其性情隐微,写出一个生动逼真,神采奕奕的“这一个”来。美国《时代周刊》编辑艾萨克写的《基辛格传》就是如此。作者没有一味将基辛格拔高,而是大量地搜集有关的文字资料,充分运用对话、自述、引证、旁白等手段,着力强调基辛格懂得是权力而不是道德决定着世界的事务,因而在外交领域中始终重视权力的平衡的性格特征,立体般地凸现出基辛格的个性及为人。

谫论到这里,是否言之有理,有参考价值,可以任人评说。不过,我自认为从上述恐怕只触及“皮毛”的论析中,至少可以获致这样的认识:西方传记文学之所以能生机勃发地来到这个世上,一个重要成因是因为它植根于文学与史学互溶的以人为基本契合点的沃土之中。有了这片生存的沃土,便预示着有生机、发展的希望。在这希望中,它既有生机盎然的时辰,亦有死气沉滞的岁月。它虽历经明丽和风雨,但却焕发出千姿百态的红润容貌,同时亦生发出了两道格外突显的胶着般的理性“皱襞”(——文学性与史学性之争)。它虽看似“剪不断,理不乱”,其实,浸润在文学与史学融通之处,加以理智的容异性“美容”处理,完全可以从内里弥合。否则,各自睥睨对方的存在,势必染上僵硬的病症,最终只会落得个憔悴、萎缩的容貌。这是否言过其实,故作惊人之语?反正我深信:生命活力的辩证法就是如此。

注释:

〔1〕〔13〕[英]艾伦·J ·谢尔斯顿:《传记》, 昆仑出版社,1993年,第3页,第106页。

〔2〕转引自《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》(一), 中国社会科学出版社,1981年,第117页。

〔3〕《马克思恩格斯选集》,第4卷,人民出版社,1972年,第22页。

〔4〕[丹麦]勃兰兑斯:《19世纪文学主流》(第1分册),人民文学出版社,1988年,第2页。

〔5〕[法]马克·布洛赫:《历史学家的技艺》, 上海社会科学院出版社,1992年,第23页。

〔6〕[英]罗杰·福勒:《现代西方文学批评术语辞典》, 春风文艺出版社,1988年,第371页。

〔7〕[法]J·贝尔沙尼等:《法国现代文学史》,湖南人民出版社,1989年,第174页。

〔8〕〔12〕转引自《传记文学》,文化艺术出版社,1985年, 第3期,第201页,第197页。

〔9〕[美]韦勒克、沃伦:《文学理论》, 生活·读书·新知三联书店,1984年,第68页。

〔10〕〔14〕转引自[前苏联]纳尔基里耶尔:《传记大师莫洛亚》,新华出版社,1988年,第24页,第38页。

〔11〕《新大英百科全书》(英文版),第2卷,1980年, 第1006页。

范文七:西方文学史总结 投稿:周椝椞

西方文学史总结

一、简述古希腊神话故事,阐述它的特征和影响

特征:

1.神人同形,希腊的神灵在肉体上和我们人一样,甚至在一定意义上比我们人更发达、更美。

2.神人同性,“同性”就是说神和人一样,有着人的喜怒哀乐。神之所以为神,之所以美,之所以受到希腊人的景仰,也是因为他有着人的七情六欲。

3.希腊神话的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关的。另外希腊美学的一个基本特征是普遍相信永恒绝对的本体美是存在的。

4.希腊神话丰富而广泛,涉及政治、哲学、艺术、伦理、心理、教育等众多领域,触及了美学和艺术中的诸多根本性问题。

影响:

其实希腊神话对后世最大的影响是神的人格化。每一个神都是个性鲜明,如人一般的有缺陷的神。比如重视权利而又贪图美色的主神宙斯,变成天鹅引诱美人的故事。而且在希腊神话中神参与了人类的战争,比如雅典娜和战神马尔斯争夺城市守护神的战争。

当然,最引人注目的是宙斯等兄弟继承其父的位置时采用造反的方式打到了旧神,瓜分了世界。其中的反抗精神不言而喻。而宙斯吃掉雅典娜更是代表了神的一种私欲。如上种种,都是神从天上走向人间,人格化重要的标志。

二、《哈姆莱特》的人物形象和悲剧特点

人物形象:

1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子,他是一个人文主义形象,这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。

2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响,心中充满了美好的理想,希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题,却找不到答案。于是他要为父报仇,可是他内心又是矛盾,因为他想的不光只是为父报仇,而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前,他想要行动也行动不起来。

3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境,使他感到犹豫,造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。

4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因,也有其内存性格弱点的主观原因。所以,哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧,是人文主义者的悲剧。

悲剧特点:

1、它必须以英雄人物的死亡而结束:人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束,而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样,重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇,而在于悲剧表现的矛盾的深度,揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了,令人心痛,但他为之奋斗的理想却胜利了,使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感,而不是单纯

的悲哀,当然更不是悲观。

2、悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。

3、悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心,即悲剧人物之所以走向不幸的结局,不能归咎于客观原因,而应由自己负责(《罗密欧与朱丽叶》是个例外)。

三、卢梭的文学创作和成就

文学创作:

让-雅克·卢梭 (Jean-Jacques Rousseau,1712年~1778年),法国伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家,是18世纪法国大革命的思想先驱,杰出的民主政论家和浪漫主义文学流派的开创者,启蒙运动最卓越的代表人物之一。主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》、《新爱洛漪丝》、《植物学通信》等。

成就:

我很喜欢看卢梭晚年的作品——《一个孤独散步者的遐想》,我觉得这就是他最大的成就。

1、这部作品中叙述了对命运和人生困境的思考,说出了很多人想说但是没有平台和胆量去说的话,看他的文字,如遇知音,就像是和自己的内心在对话一样。我会感到自己和文本如此贴近,不自夸的说,这本书也培养了我很好的文学感觉;

2、权力和金钱的拥有者可能不会对人生有这么多的思考和质疑,他

们是在寻找更多的机会,我在很多的语句中读出了卢梭的悲愤和激进,不知道我的感觉对不对,我觉得他可能是很感怀时光的流逝和当下境况不佳,回归文本,我想到了这段话“人们很难去否认一个自己渴求已久的事物,谁又能否认通常大多数人由于出于利益关系去肯定或否定别人的价值观,最终却影响到了他们自己的好恶取舍,从而决定他们的信仰呢?”;

3、读完卢梭的这部作品,我并不畏惧自己晚年的到来,我会害怕自己晚年的时候不能够有他这样富有高度的见解和思想。或许很多人都是庸碌一生,直至晚年都要混沌度过,很少对周围的人事物加以思考。这部作品让我感受到独孤,颓废,不被理解,机会是人类共同的烦恼,只是有的人经历的多,感触深,有的人则不然而已。我很欣赏他的直面问题,直接指出并和自己的内心对话;

4、我觉得文学成就是不拘泥于形式如何的,卢梭的这部作品虽只是散步时候的遐想,以散文的形式成书,但我觉得内容很精彩,对后人的具有深远的影响和启迪,他揭示了很多现实中需要面对的问题,他对周围事物敏锐的观察力,不觉让我钦佩他对生活的热爱之情,或许很多人的生活节奏都很快,但在读这部作品的过程中,我不觉也感到了作者在提示我们需要观察生活,以确定自己真正活过。

四、对《地下室手记》的理解

1、允许别人和自己不一样;读陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》,我觉得自己和作者是不一样的人,但是这不应该影响他这部作品的地位

和他的文学成就,不同的风格会表达不同的文学意境,只要参与了写作,并表达了真情实感,这就是好的;

2、读文学作品不应有明显好恶;我觉得作者真的很激进,而且有些情绪失控,甚至对周围的人事物都很仇视;他的开篇给了我很深刻的印象“我是一个有病的人„„我是一个心怀歹毒的人。我是一个其貌不扬的人。我想我的肝脏有病。但是我对自己的病一窍不通,甚至不清楚我到底患有什么病”。很矛盾的几句话都重叠在一起,确实不知所言,而且一下子就彰显了他内心世界的极度自卑,但我更觉得这和他童年时所受的心理创伤相关,他的父亲是一名退休军医和彻彻底底的酒鬼,工作于莫斯科的玛利亚济贫医院。父亲工作的医院地处圣彼得堡的荒郊野岭,犯人公墓、精神病院和孤儿院便是仅有地标式建筑。这些景象给年纪尚小的陀思妥耶夫斯基留下了深刻的印象,对穷困者的怜悯深深刺痛着他的心灵。

3、激进的作品最能戳穿人性的本源;这部作品读起来是很困难的,因为不仅需要面对作者对世界不满的悲观情绪,我们还能或多或少的从中找寻到自己的影子,

范文八:西方文学史40题 投稿:许嬝嬞

1、荷马的两部伟大史诗是(《伊利亚特》)和(《奥德赛》)。

2、古希腊神话的根本特征是(神人同形同性)。

3、悲剧在古希腊文中的原意是(山羊之歌),它是为了歌颂(酒神)。

4、《俄底浦斯》的作者是(索福克勒斯)。

5、喜剧在古希腊文中的原意是(狂欢游行时唱的歌)。

6、哲学在古希腊文中的原意是(爱与智慧)。哲学上的第一个问题是(本原问题)问题,它包含两个问题:(本原是什么?)和(本原生成的原因?及自然万物运动变化的动力问题)。

7、西方哲学的始祖是(泰勒斯),他创立了(米利都)学派,他认为世界的本原是(水)。

8、被柏拉图成为“学园之灵”的是(亚里士多德)。

9、爱非斯学派的代表是(赫拉克利特),他认为万物的本原是(火),他第一次提出了(逻各斯)概念。

10、爱利亚学派的最大代表是(芝诺),他提出的重要哲学概念是(存在)。

11、古希腊哲学中的两对基本矛盾是(一与多)和(动与静)。

12、原子唯物论的代表是(德谟克利特),他认为一切事物的本原是(原子和虚空)。

13、普罗泰戈拉的重要命题是(人是万物的尺度)。

14、苏格拉底最重要的命题是(德性即知识,无知即罪恶),他提出的哲学方法是(问答法)和(下定义)

15、古希腊建筑的最杰出代表作是被称作处女宫的(帕特农神庙),它是为了纪念女神(雅典娜)。

16、普拉克西特列斯的代表作是(米洛的维纳斯)。

17、古希腊的悲剧之父是(埃斯库罗斯),喜剧之父是(阿里斯托芬)。

18、芝诺为反对运动,提出的四个悖论是:(飞矢不动悖论)、(阿基里斯悖论)、(游行队伍悖论)和(两分法悖论)。

19、被称作历史学之父的是(希罗多德),其代表作(《希波战争史》)。

20、修昔底德的代表作是(《伯罗奔尼撒战争史》)。

21、被称作希腊化时期的哥白尼的是(阿里斯达克),他第一个提出了日心说。

22、欧几里德的(《几何原本》)可看作古希腊科学的最高成就。

23、古希腊的医学之父是(希波克拉底)。

24,罗马的母亲河是(苔伯河),罗马人的祖先是(拉丁人),其建城日是(公元前753年 4月21日)。

25、古希腊的三大悲剧家是(埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯)。

26、罗马城的建立者是两兄弟:(罗穆路斯)和(雷莫斯)。

27、(波吕克利特斯)与菲狄亚斯齐名,他善于用铜,而菲狄亚斯善于用石。他在《法则》一书中提出头占整个身体的(七分之一),面部占(十分之一),脚掌占(六分之一)。

28、公元前4世纪,希腊雕塑侧重表现裸体女性,(维纳斯)是艺术家最青睐的对象。

29、古希腊最早的男子雕像出现在公元前6世纪,一般采用(埃及)的人体构图。

30、号称古典时代希腊最辉煌的建筑群的雅典卫城,由(山门)、(帕特农神庙)、(厄瑞克提翁神庙)、(胜利女神庙)等建筑物组成。

31、按照不同的风格,我们可以把古希腊的柱子分为(多利克式)、(爱奥尼亚式)和(科林斯式)。

32、发现爱琴文明遗址的两个重要的考古学家是(施里曼)和(伊文斯)。

33、古希腊的历史可以分为五个阶段:(爱琴文化)、(荷马时代)、(古风时代)、(古典时代)和 (希腊化时代 )。

34、狮子门属于(迈锡尼)文明的建筑。

35、古希腊时期雅典和斯巴达代表着两个主要类型的政治体制:(民主制)和(寡头制)。

36、古希腊的僭主克里斯蒂尼创制了(陶片放逐法),根据此法,任何一个被认为对国家有危害的公民都可以被放逐十年。

37、公元前1000年前后,(腓尼基)人发明了字母,希腊字母就是在他们的基础上改进的。

38、古希腊的第一个个人作家是(赫西俄德)。

39、被称为“史学之父”的是(希罗多德),被称为“阿提卡蜜蜂”的古希腊史学家是(色诺芬),被称为“历史学家中的历史学家”的是(波里比阿)。

40、影响希腊历史进程的三场重要的战争是(特洛伊战争)、(希波战争)和(伯罗奔尼撒战争)。

范文九:西方文学史资料 投稿:赖驆驇

第一章

希腊神话 希腊神话是“人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身”,是上古时代社会文化系统诸因素综合作用的产物。

希腊神话包括神的故事和英雄传说。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造(天地开辟、人类起源、万物初生等)

希腊神话谱系有旧神谱与新神谱。赫西俄德是旧神谱,讲的是人类比较早的一些神话故事。宙斯以后是新神谱。

俄林波斯神系 指希腊神话中,居住在俄林波斯神山,以宙斯为众神之主的神的大家族。宙斯是雷电之神,其兄波塞冬是海神,哈台斯是冥王。神后赫拉是婚姻生殖神,宙斯的子女阿波罗是日神,阿尔忒弥斯是月神,阿瑞斯是战神,阿佛洛狄忒是爱神。这是一个高度组织化的社会,反映父权制社会生活。

希腊神话体现了以人为本的思想 希腊神话中的神是高度人格化的。从神的形象看神人同形同性,主要神祗都经历了相当彻底的“人化”。他们不但具有人的形象和性格,甚至人的七情六欲、喜怒哀乐,诸神也样样具备,世俗化的色彩极浓。他们贪图眼前的享受与现世的快乐,极少有“神的架势”。与凡人的区别仅仅在于神长生不死,具有无比的法术和智慧,有超乎凡人的神力。其“人化”还表现在:奥林波斯众神不仅是自然力量的象征,而且是社会力量的表现,他们过着近似人世的生活,只是更为随心所欲罢了。希腊神话忠的神的故事实际基于人的体验和人的感受,所以,希腊神话是人话。

希腊神话体现出浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一,神所经历的生活 实际上就是人的社会化的生活.对神的肯定与赞扬,实际就是对人的肯定与赞扬。因此,希腊神话的文化心理背景是乐观主义的。如果说东方神话具有浓厚的“宗教”意识,那么,希腊神话则较少受宗教影响。它充满了追求光明,酷爱现实生活,以人为本,肯定人的力量的思想,神力即人力越强,享受的就更多,生活的幸福就越大。更为突出的是希腊神话中对于来世的观念与态度。他们的冥界也充满了明朗与人间的气息,不存在“末日审判”的恐怖与神秘。总之,希腊神话体现了人类童年时代的天真纯朴、活泼浪漫,以及古希腊人渴望征服自然的顽强意志和美好理想。

马克思赞美说:古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗,具有永久性的魅力。

《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》,产生于公元前九至八世纪,相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成,是欧洲文学史上最早的重要作品,标志着西方文学史的第一座里程碑。

《荷马史诗》艺术特点 《伊利亚特》和《奥德赛》在题材处理及谋篇布局上显示了惊人的水平。两部史诗都涉及10年时间所发生的事,但都是采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法,把故事集中在一个人物,一个事件和某一段时间上,从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。

《伊利亚特》格调雄壮,战争场面宏伟壮观,气势磅礴,节奏急促,具有阳刚之美。《奥德赛》格调平静,场景瑰丽,变化多端,节奏轻慢,具有阴柔之美。

英雄阿基琉斯 阿喀琉斯性格的主要方面:忘我残忍的战斗精神、天真温厚善良的情感,对个人尊严和荣誉的敏感意识,这三点构成了阿喀琉斯性格的三角形,它的核心是个人本位。 “这是一个人!高贵的人格的多方面性在这个人身上显出了它的全部丰富性。”

第二章

欧洲中古文学主要包括教会文学、英雄史诗、骑士文学和市民文学等

最著名的英雄史诗有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》等。

讽刺叙事诗的代表作是法国的《列那狐传奇》

教会文学是基督教盛行的中世纪欧洲官方统治者扶持和倡导的正统文学,又称主旋律文学,主要作者是教会僧侣。教会文学取材于《圣经》,体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、奇迹故事、宗教剧等。主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行,宣扬禁欲主义和来世主义思想。创作目的是宣传基督教教义,直接为封建统治服务。手法上以梦幻、寓意和象征为主。

阿喀琉斯与摩西比较:阿喀琉斯对自己的荣誉、尊严极度重视和敏感。对于所做的事绝对地认为是出于自己的能力,阿喀琉斯是很骄傲的。他珍视自己的荣誉,为了自己的尊严,他不惜损害本民族的利益。摩西完全不同。摩西行事不是出于自我而是为他,不是骄傲而是谦卑,不是自我有能力而是借助神力。在摩西身上我们看到的是人的个性的遗失。通过摩西我们看到基督教文化和古希腊罗马文化对人的价值观念的不同认识。基督教的要旨在于谦卑。在摩西的性格中,谦卑是一个重要的特征。

《神曲》的主题思想:在新旧交替的时代,个人和人类需从迷惘和错误中经过磨练,到达真理和至善的境地。它是作者从政治上、道德上探索意大利民族统一的寓言性总结,表现了强烈的爱国精神和人文主义思想的萌芽。

《神曲》的艺术特色第一,结构极其严密而完整。第二,构思和描写手法,采用了中古文学流行的梦幻故事形式和象征、寓意等手段。第三,表现出了文艺复兴时期现实主义新文学的萌芽。第四,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。第五,用意大利语写成,开创了用民族语言代替拉丁语创作文学作品的先河。

《神曲》二重性首先表现在如何看待祖国的前途命运。一方面但丁认识到统一意大利是拯救祖国的唯一途径,另一方面他所设想的统一方式却是空想的、错误的,把希望寄托在好皇帝和人们的道德完善上。其次表现在对待宗教的二重态度上。一方面主张信仰上帝,为天主、圣徒、苦行僧唱颂歌,另一方面对现实中的教会罪恶做了全面的揭发与批判。第三表现在对待现世人生的态度。一方面歌颂禁欲主义的伦理道德观念,另一方面又肯定现世人生,赞美人性,表现了人文主义的思想意识。第四表现在艺术手法的运用上。一方面采用中世纪文学的创作手法,如梦幻形式、象征手法、神秘主义描写;另一方面又显示出近代文学的创作特点,如写实手法、心理描写、运用意大利语写作,促进了意大利民族语言和民族意识的形成和发展。凡此种种,都表现出《神曲》的二重性,既有中世纪的一面,又有新时代的一面。 第三章

文艺复兴运动是14世纪至17世纪初欧洲新兴资产阶级在思想文化领域中发起的第一次反封建反教会的革命运动,它是欧洲封建社会开始解体、资本主义生产方式形成过程中的产物。它的指导思想是与封建神学相对立的以“人”为中心的人文主义。

人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观,特别是教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心,人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对“人”的肯定,成了资产阶级思想的核心。

文艺复兴时期的人文主义思想内容第一,提倡人权人性,反对神权神性。第二,提倡个性解放,反对禁欲主义 第三,讴歌理性才智,反对蒙昧主义 第四,主张国家统一,反对封建割据 特拉克的十四行诗、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》、塞万提斯《堂吉河德》

堂吉诃德形象分析

A、脱离实际,耽于幻想(可笑)

B、学识渊博,富于理想,甘于献身(可爱)

C、目的是崇高的,方式是可笑的。(可悲)

马克思说:“堂吉诃德认为游侠生活可以和任何社会经济形式并存,结果遭到了惩罚。”

鲁迅先生说:“堂吉诃德立志打抱不平不能说是错误的,错误的是他的方法。”

《堂吉诃德》艺术成就讽刺和夸张的手法,现实与幻想相结合 ;戏拟骑士传奇的形式 。“借题发挥,放笔写去,海阔天空,一无拘束” 。摒弃了骑士传奇的虚幻性,吸收了流浪汉小说的写实性。

莎士比亚戏剧创作分期及特点

一般根据他戏剧不同时期的风格特色,把他的创作分为三个时期:早期(1590-1600)以创作历史剧和喜剧为主,情调乐观开朗;中期(1601-1607)以创作悲剧为主,风格沉郁悲愤;晚期(1608-1613)以传奇剧为主,风格既沉郁又愉快,提倡宽容谅解。

喜剧作品有 《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。

“四大悲剧”,《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》通称“四大悲剧”,是莎氏创作的高峰。

莎士比亚悲剧艺术从艺术上看,莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。

其次,在形象塑造上,莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘,而且写出了人物的内心冲突,这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。第三,就艺术风格而言,莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开,而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来,在情节发展的进程中,让庄严中有轻松,从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果,并使主题蕴意得以升华。 第四,在表现手段上,莎士比亚充分发挥自己的艺术想象,他让鬼魂、女巫上场,直接参与舞台表演,利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念,来帮助制造气氛,展开情节,刻画人物,从而取得了惊人的戏剧效果。

最后,意象的充分运用,则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。“福斯泰夫式背景”

福斯泰夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》和《亨利五世》中的一个破落骑士,以他为核心,构成了五光十色的平民社会,再现了英国封建社会解体时期动荡的社会生活画面。这里有罪恶的贵族城堡,

喧闹的酒店妓院,刀光剑影的战场,贫穷不安的乡村。恩格斯称之为“福斯泰夫式背景”。

莎士比亚化

出自出自马克思1859年4月9日致拉萨尔的一封信,是对莎士比亚戏剧成就的总结,也是一种新的创作原则的概括。其要点是,要求作家广泛地反映生活,揭示时代特点;做到情节的丰富性、生动性,人物的性格化,语言的丰富多采。

哈姆雷特形象的典型意义

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象,他坚持人文主义理想,对人和人生抱着美好的看法,平等待人,忠于爱情和友谊。父王的猝死和母亲的迅速改嫁,使他陷入精神危机,反对社会罪恶。他重新思考,从热情单纯的青年学生转变为严肃深沉的思想家。他认识到他和克劳狄斯的矛盾,不仅是报个人的杀父之仇,更主要的是改革社会,拯救国家的大事。他感到力不从心,始终不知该怎样行动。报了父仇,却没有完成重整乾坤的任务。他的悲剧是一个人文主义者的悲剧,也是时代的悲剧,客观上反动势力过于强大,哈姆雷特的美好理想不能超越现实而实现。主观原因是脱离人民,孤军奋战,这个形象对人的价值作了高度的哲学概括,表明人的自我意识的觉醒,也说明在干一件大事前,必须冷静思考。

《哈姆莱特》艺术成就

《哈姆莱特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。首先,在人物塑造上,《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。出于展示人物心灵世界和刻画人物性格的需要,莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段。为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合,莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。在情节结构上,《哈姆莱特》突出地表现出莎剧情节的生动性与丰富性的特色。莎剧情节一般都是多层次多线索的,两条或两条以上的情节线索,或平行发展或交错推进,产生强烈的戏剧效果。《哈姆莱特》一剧除哈姆莱特复仇的线索之外,还有雷欧提斯和挪威王子福了布拉斯的复仇线索。三条线索以哈姆莱特的复仇为主线,以雷欧提斯和福了布斯的复仇为副线,交错发展而又主次分明。三条线索起到了互成对比、激化矛盾的作用,使戏剧场面不断转换,造成戏剧高潮,产生动人心弦的艺术效果,共同表现全剧的主题。在创作方法上,〈哈姆莱特》具有现实主义和浪漫主义两重性。

莎士比亚戏剧的艺术成就

(一)体现了现实主义的创作原则

通过非现实题材揭示时代精神,反映英国现实。现实主义与浪漫主义的结合

(二)情节的丰富性与生动性

①广阔的社会生活画面,如“福斯泰夫式背景”。②多条情节线索的交织,如三条为父报仇的线索。③悲剧中的喜剧因素,达到了“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的结合。”

(三)人物的性格化

对人性的深刻理解,人物性格的复杂性与多样性;在对比中突出人物的性格;通过内心独白展示人物性格。

(四)语言的丰富多彩①巨大的词汇量;②多样的语言形式:主要用无韵诗体写成,其中也有散文、有韵诗和抒情歌谣。③个性化的语言:是展示人物性格发展变化的重要手段。

流浪汉小说是16世纪中期西班牙最早出现的一种小说。16世纪中叶,由于农业衰败,工商业凋零,社会上出现大批破产者、流浪汉,加上中世纪市民文学的影响,西班牙产生了一种新型小说——流浪汉小说。流浪汉小说大多描写城市下层人民的生活,并从下层人物的角度去观察和讽刺一些社会现象。作品的主人公主要是一些流浪汉,他们在封建和资本主义交替时代,靠个人机智谋求生存,反抗压迫。他们没有什么道德标准指导自己的行动,往往表现出玩世不恭的态度。 这种小说所反映的是当时西班牙骑士传奇作家所不屑于反映的生活,具有一定的现实主义成分。作品常以他们的流浪为线索,用第一人称叙述主人公的经历,把个人的思想意识和广阔的社会环境交织在一起,用下层人物的眼光去观察、评价和嘲讽各种社会现象。每一部流浪汉小说都是一幅生动幽默的社会风俗画。流浪汉小说对整个欧洲文学的发展产生了巨大影响。它的现实性和批判性,以主人公的经历串联各种社会生活的表现手法,为后世的小说家们所借鉴。《小癞子》是西班牙最早的也是最有代表性的一部流浪汉中篇小说,作者不详。

第四章

文艺复兴以后有一个短暂的文学时代,叫“巴罗克”文学时代。巴罗克文学的特征是把纤敏丰富的生活感受作巨细无遗的艺术表现,极尽铺陈渲染、矫饰夸张,作品结构繁复,追求事出意外的艺术效果。

新古典主义四个特点:拥护王权,赞美开明君主,抨击和嘲讽腐朽的、愚昧的势力;崇尚理性,强调情感要服从于理性;崇尚古典;形式上和语言上强调严整、典雅,要遵守戏剧的“三一律”。

三一律亦称“三整一律”,它是17世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节,事件发生在一个地点并在一天之内完成。三一律形成于意大利文艺复兴时期,它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的“整一性”,演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出“一个事件,一个整天,一个地点”的主张。三一律有利于剧情的简炼集中,但它束缚了剧本的自由创作,在浪漫主义兴起后被打破。三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化,在文学艺术上也要建立规则的体现。

17世纪英国进步文学的主流是资产阶级革命文学。弥尔顿是资产阶级革命文学的主要代表,长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》》宣传资产阶级革命的思想。

高乃依是法国古典主义悲剧作家。其代表作《熙德》是古典主义第一部典范作品和奠基作。高乃依不仅是法国悲剧的首创人,也是法国性格喜剧的奠基者。

 拉辛是17世纪后半叶最重要的古典主义悲剧家,代表作《安德洛玛克》

答尔丢夫的性格特征是伪善,伪善的性格通过3个事件上的言行对比凸现出来。一是贪图享受。答尔丢夫初次亮相的第一句台词就是:“劳朗,把我的鬃毛紧身衣跟鞭子都好好藏起来”,似乎他是身穿鬃毛紧身衣、经常鞭打自己的苦修之士;可女仆桃丽娜说,晚餐他“很虔诚地吃了两只竹鸡,外带半只剁成肉泥的羊腿”,“一离饭桌,他就回了卧室,猛地一下子躺在暖暖和和的床里,安安稳稳地一直睡到第二天早晨”。二是好色。答尔丢夫出场后的第一个动作是掏出手帕,要桃丽娜把颈项下面遮起来,因为他“看了灵魂就受伤,会引起不洁的念头”;可在紧接下来的一场戏里,他却去勾引奥尔恭之妻欧米尔,并口口声声以上帝名义为自己行为辩护。到第二次引诱欧米尔并急不可耐要得到实惠时,他连上帝也抛开了。“索性拨去这样一个阻碍吧,这在我是算不了一回事的”,而且“一件坏事只是被人嚷嚷得满城风雨的时候才成其为坏事„„如果一声不响地犯个把过失是不算数的”。三是贪财。开始时答尔丢夫让奥尔恭相信他是太专注于宗教事务把原有财产丧失了的,后来又说:“世界上的一切金银财宝,我看了都无所谓。”但是当奥尔恭要把财产赠与他时,他却认为“一切都是上帝的旨意,应当遵从”,并且最后还以财产拥有人的身份来驱逐奥尔恭一家,露出凶狠的本性。

《伪君子》遵循了“三一律”原则,剧情不超过24小时,地点只有一个——奥尔恭家,没有从属的情节和平行的主题。作品结构也因此在总体上显出简约明晰的风格,有三个特点:第一,事件集中并富于冲突性。第二,中心人物千呼万唤始出来。第三,开场戏的精心安排。歌德就认为,《伪君子》的开场戏是现存最伟大和最好的开场。

第五章

启蒙主义文学特点

第一,最鲜明地、毫不掩饰地、尖锐地、彻底地批判封建政治势力和教会。第二,强调理性,启蒙主义明确提出了资产阶级思想理论的纲领,即自由、平等、博爱的社会理想。第三,启蒙主义文学的主人公大半变成了资产阶级,变成了平民。第四,启蒙主义文学在形式上突破新古典主义法则

哲理小说 18世纪法国作家伏尔泰创立的一种新型小说。作家借小说形式表现自己的哲学思想和政治观点,具有鲜明的议论性、分析性和批判性。人物形象缺少鲜明的个性,具有纯理性的特点,成为作家哲学思想的代言人。哲理小说包括书信体小说、对话体小说、教育小说。 书信体:《波斯人信札》(孟德斯鸠)、《老实人》(伏尔泰) 对话体:《拉摩的侄儿》(狄德罗)教育小说:《爱弥儿》(卢梭)

“四大启蒙学者”:孟德斯鸠的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说,为法国启蒙文学开辟了道路。

伏尔泰哲学家、史学家、戏剧家、小说家、诗人。代表作品:哲理小说《查第格》、《天真汉》、《老实人》

狄德罗法国启蒙运动的中坚,唯物主义哲学家、现实主义美学家和作家,《百科全书》的主编。代表作:哲理小说《拉摩的侄儿》卢梭是“百科全书派”中最激进的民主派思想家和抒情叙事的散文大家。理论著作:《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源和基础》、《契约论》。文学代表作 《新爱洛绮丝》、《爱弥尔》、《忏悔录》

博马舍18 世纪法国最著名的戏剧作家。代表作:费加罗三部曲(《塞维乐的理发师》、《费加罗的婚礼》 《有罪的母亲》

笛福 英国现实主义“小说之父”,其代表作《鲁滨逊飘流记》,塑造了一个英国“真正资产者”的著名典型。

斯威夫特 讽刺小说家,代表作《格列佛游记》。

 理查生 英国家庭小说的开创者,其作品以《帕美勒》 、《克拉丽莎》最为著名。

菲尔丁是18世纪英国杰出的小说家和戏剧家。他与笛福和理查生一起成为英国近代小说的创始人,特别是他那些被称为“散文滑稽史诗”的小说,成为英国现实主义小说的奠基作,《汤姆·琼斯》是其中的典范之作。

感伤主义文学 18世纪中叶,英国农村自耕农日益破产、城市贫富反差加大,在此背景下产生了感伤主义文学。劳伦斯·斯泰恩是小说方面的代表作家,其代表作《感伤旅行》。

莱辛是德国启蒙运动最主要的代表人物、德国民族文学的奠基人。其重要美学著作是《拉奥孔,或论画与诗的界限》。他在这部著作中论述了绘画与诗歌在反映现实上的区别,主要目的是打破古典主义的封建宫廷的艺术趣味和创作方法,强调表现人的行动。戏剧理论著作《汉堡剧评》的中心是论述如何建立德国市民戏剧的问题。

狂飙突进运动18世纪70年代中期,德国出现了“狂飙突进”运动,它是德国资产阶级发动的第一次全德性质的文学运动。运动的主要精神是反对封建割据,提倡个性解放和创作自由,歌颂自然,强调天才和民族风格。它对促进德国民族意识的觉醒起了积极作用,是德国启蒙运动的继续和发展。这一运动的纲领制订者是文艺理论家赫尔德尔,代表作家是青年歌德和青年席勒。代表作《少年维特之烦恼》和《阴谋与爱情》《阴谋与爱情》,被恩格斯称为“德国第一部有政治倾向的政治戏剧”。

浮士德形象 浮士德是19世纪初的资产阶级思想家,他对人生真谛的追求依次经历了五个阶段,即学者生活、爱情生活、政治生活、艺术生活与劳动生活,由此形成了作品的主要情节结构和他的五个追求层次。他的追求过程是一个不断肯定又不断否定,进而达到否定之否定的辨证发展的过程。他否定了脱离实际的陈旧知识,认识到单纯的情欲需要不能开创个性解放的道路,为封建王朝服务不是真正的事业,用古典美来教育人,改造社会是一种不切实际的幻想。最后在改造大自然的劳动生活中,他实现了自己的理想,为人类建造幸福自由的乐园。浮士德是进步人类的代表,体现了肯定精神。他的永不满足,不断进取,自强不息的精神被称为浮士德精神,它是资产阶级上升时期积极进取精神的表现。

第六章

浪漫主义文学特征

第一、偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情。

第二、对大自然的歌颂。

第三、重视中世纪民间文学,提出了“回到中世纪”的口号。

第四、在艺术形式和表达手法上,浪漫主义作家喜欢运用夸张的手法,追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。

德国浪漫主义以两个文学团体为标志。耶拿派 海德尔堡派

德国早期浪漫主义的理论倡导者与奠基人是奥·施莱格尔(1767—1845)和弗·施莱格尔(1772—1829)兄弟。他们于1789年创办了《雅典娜神殿》杂志,宣扬浪漫主义的理论主张,反对古典主义,强调创作的绝对自由和放纵主观幻想,追求神秘和奇异。首先提出了“浪漫主义”的名称,创立了“耶那派”诗论。诺瓦利斯是耶拿派的作家代表。

“海德堡派”德国后期浪漫主义文学重视民间文学,民主性增强。被称为“海德堡派”的诗人克莱门斯·布伦塔诺(1778—1842)和阿希姆·封·阿尔尼姆(1781—1831)在德国民间文学的整理方面作出了贡献,他们企图以此找回德国的民族自信心。他们也宣扬天主教和美化封建制度,思想上具有中世纪倾向。他们收集编撰的民歌集《儿童的号角》(1806—1808)对德国民间文学有重大贡献,它对以后的德国诗歌产生过较大影响。

湖畔诗人主要是指华兹华斯、柯勒律治、骚塞,他们对资本主义文明以及人与人之间的现金交易极为反感,向往中古时期的封建社会。曾隐居于英国西北部的湖区,由是得名。他们的诗歌或讴歌宗法式的农村生活和自然风景,或描写奇异神秘的故事和异国风光。

文学上,湖畔诗人共同反对古典主义传统,向往唯物论,歌颂大自然。1798年,华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》,并写了序言。序的主要内容是强调诗的题材源于日常生活与情感,诗的语言应是日常生活语言,诗人应该具有创造性的想象。这篇序成了英国浪漫主义的宣言。其中关于想象的论述,是重表现的理论,动摇了亚里士多德的摹仿理论传统。

“撒旦派”指英国19世纪早期浪漫主义运动中的又一流派。“撒旦派”诗人主要有拜伦、雪莱和济慈。1821年,骚塞在《审判的幻景》一文中对拜伦、雪莱、济慈等进行猛烈攻击,把拜伦的作品说成是恐怖、嘲笑、下流、邪恶的荒谬结合。拜伦也以《审判的幻景》为题进行回击。由于此派诗人蔑视传统、敢于斗争,因而被英国绅士斥之为“撒旦”(即魔鬼)。在思想上,拜伦、雪莱、济慈等“撒旦派”(恶魔派)和“湖畔派”诗人有分歧;在艺术上,他们继承并发展了“湖畔派”开创的浪漫主义诗歌传统。

拜伦式英雄是拜伦在《东方叙事诗》和《曼弗雷德》等作品中塑造的一类英雄形象。这一系列叛逆者形象主要有异教徒《异教徒》、康拉德《海盗》、莱拉《莱拉》、阿尔普《柯林斯的围攻》、曼弗雷特《曼弗雷特》。拜伦式英雄一方面表现为才识出众,意志坚强,与罪恶社会势不两立,敢于和封建强权社会进行不屈不挠的斗争,具有强烈的叛逆精神。另一方面表现为,高傲、孤独,脱离群众,个人奋斗,看不到前途,悲愤忧郁。这类形象体现了资产阶级民主战士的斗争精神,但也有浓厚的悲观色彩。

雨果的剧本《欧那尼》上演的成功为标志,浪漫主义战胜古典主义,取得了在文坛上的统治地位

第七章

现实主义文学的基本特征

(1)叙写人情风俗史,客观、真实地反映社会生活的本来面目,具有强烈的批判性和深刻的暴露性。(2)描写普通人,塑造了典型环境中的典型人物,注意细节的真实性。(3)坚持人道主义,以此作为揭露社会罪恶的思想基础和进行文学创作的出发点。(4)以小说为主要体裁,创造了广泛概括生活的现实主义小说,扩大了小说的容量。从文体学的角度看,小说在19世纪达到近代的发展高峰。

于连是王政复辟时代受压抑的小资产阶级个人奋斗者的典型。他既有热情、反抗的一面,也有虚伪、妥协的一面。他的反抗产生于社会对他的压制,他的妥协基于个人向上爬的野心,但他的反抗和妥协都是以个人主义为出发点的。于连的悲剧表明,在王政复辟年代,一个平民青年凭个人奋斗去实现个人的名利欲望,挤进上流社会是完全不可能的。他的悲剧是广大平民青年命运的概括。《红与黑》艺术特色

塑造了典型环境中的典型性格。于连奋斗过程中性格的形成和发展变化,主要在维立叶尔城(德•瑞那市长家)贝尚松(神学院)巴黎(木尔侯爵府)三个典型环境中被展示出。高超的心理分析技巧。环境的重压和向上爬的野心,于连强烈的自我意识表现为自卑与自尊,虚伪与正直,野心与警觉,激情的冲动与理性的束缚,欢乐与痛苦,反抗与妥协多重矛盾心理。(引领现代小说注重心理的发展方向) 从政治角度反映时代风貌,是斯丹达尔创作的一大特色。(将政治热情转向文学创作)语言简洁 朴素 生动 传神。

《人间喜剧》是巴尔扎克的系列小说的总题名,包括96部小说。它采用人物再现的手法把各部小说联成一体,形成一个宏大的体系。全部作品分为三大类,即“分析研究”、“哲理研究”、“风俗研究”。其中,“风俗研究”包括六个场景:私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军旅生活场景、乡村生活场景。主要内容反映19世纪前半期(1816-1848)法国的历史。中心主题描写贵族阶级衰亡史,资产阶级发家史,金钱罪恶史。代表作是《高老头》。

《高老头》三史展示鲍赛昂子爵夫人的故事就是贵族没落衰亡的写照,她举行告别宴会,退出了巴黎上流社会。拉斯蒂涅和伏脱冷的故事是资产阶级发家上爬的写照。高老头被女儿抛弃的故事是金钱罪恶的写照。巴尔扎克把“三史”交织在一起,显示了编年史模式的深刻丰富的内容和恢弘的气势。

古希腊罗马文学的基本精神内涵 从哲学、文学以及人类审美意义上看,古

希腊古罗马文学表现了古希腊古罗马人对宇宙、自然与人生的理解与思考,其中

蕴含着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。外部世界的神秘莫测,

大自然的不可驾驭,人生的变幻无常,那时侯,生产力水平很低,人类认识大自

然的能力、知识有限,这就使得他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观”。

在他们的观念中,命运对人具有绝对的控制性和不可改变性,人必须服从命运的

安排,但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能,随心所欲地去做自己

的事。古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享

受人生的个体本位意识,而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。威

力无穷的命运给古希腊古罗马人带来了困惑与恐惧,也培养了他们的自我意识和

个体精神。此外,他们也在与命运的抗争中激发出了蓬勃的生命活力。古希腊古

罗马文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中,展示了人

性的活泼与美丽,表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。生命意识、人本意

识和自由观念,是古希腊古罗马文学的基本精神,以后也成了欧洲文学与文化的

基本内核。

“美丑对照原则”:“美丑对照原则”是法国作家雨果在《〈克伦威尔〉序

言》中所提出的创作与审美原则,其主要内容是:大自然中美与丑并存,丑就在

美的旁边,畸形靠近优美,粗俗藏在崇高背后,“恶善并存,黑暗光明相共”。

因此,艺术家在创作时应同时表现丑,不应像古典主义那样只写崇高、优美。肯

定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用,提高“丑”的审美意义。“丑”在艺

术创作中具有衬托和提升“美”的作用。强烈的美丑对照,美丑并列,可以通过

否定丑达到对美的肯定,可以使艺术取得更好的效果。

呼啸山庄

评价:艾米莉·勃朗特(19世纪英国)唯一的小说《呼啸山庄》被认为是英国文学史上最奇特的一本书。所谓奇者:一是文学史上少见,二是作品表现的内容和艺术形式极为独特。确实如此,《呼啸山庄》具有超常的特点,它体现了一种凄厉、恐怖、残酷、神秘的不寻常的美学风格,这种美学风格,首先表现在艾米莉对题材的处理和对主人公希斯克利夫形象的塑造上。作品所描写的复仇故事,这种题材,在欧洲文学史上并不稀奇,著名的《哈姆雷特》便是典型的一例。但希斯克利夫复仇的方式及其残酷性却是独一无二的。他实行的不是一般复仇意义上对仇人肉体上的毁灭,而是从精神上毫不怜悯的折磨和摧残。作者使这一魔鬼般的人物超越了伦理道德的范畴而进入表达激情和意志的生命悲剧的审美领域。艾米莉是一个无视现实潮流,无视读者审美情趣而彻底表达自我的独具个性的作家。因此,她笔下那些趋于极端的,桀骜不驯的,冷酷无情的人物,那种暴烈、顽强、神秘的激情,便为时人所难容。“英国北部的山野荒地”和呼啸山庄粗犷峥嵘的自然力,对惯于欣赏柔风细雨的自然与都市的风情和景致的读者来说,如同艾米莉的人物和情感一样,也让他们感到陌生、可怕。超出了他们的审美视野。但就是这样一部小说,随着时间的推移,被认为是在维多利亚时代小说中“唯一的一部没有被时间的尘土遮没了光辉”的作品,它以伟大独特的风格赢得了读者,读这部作品时,心灵里会激荡着急流奔腾,雷声轰鸣的巨响,还有荒原上的呼呼北风;眼前会呈现粗野、狂暴、凶猛、神秘的希斯克利夫和生硬、任性、倔强、疯狂的凯瑟琳。读此作品时会感到它有一种强烈的,不可阻挡的精神,用美学的话说,这种精神就是粗犷美。

《呼啸山庄》出版后一直被人认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”,是一部“奥秘莫测”的“怪书”。原因在于它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调。而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复,取代了低沉的伤感和忧郁。它宛如一首奇特的抒情诗,字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感,具有震撼人心的艺术力量。虽然它开始曾被人看做是年轻女作家脱离现实的天真幻想,但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国的社会现象,它不久便被评论界高度肯定,并受到读者的热烈欢迎。根据这部小说改编的影视作品至今久演不衰。

内容:英格兰北部,有一座几乎与世隔绝的“呼啸山庄”。主人恩肖收养了一个弃儿.取名希斯克利夫.让他与自己的儿女辛德雷和凯瑟琳一起生活。希斯克利夫与凯瑟琳朝夕相处并萌发了爱情,但辛德雷十分憎恶他。老恩肖死后,普德雷不仅禁止希斯克利夫与凯瑟琳接触,还对他百般虐待和侮辱 这加剧了希斯克利夫对辛德雷的怨恨,也加深了他对凯瑟琳的爱。

一天,希斯克利夫与凯瑟琳秘密外出,认识了邻近的画眉田庄的小主人埃德加·林顿。这个貌似温文尔雅的富家子弟倾慕凯瑟琳的美貌,向她求婚,天真幼稚的凯瑟琳同意嫁给林顿。希斯克利夫知道凯瑟琳出嫁的消息,痛不欲生,愤然出走。

数年之后,衣锦还乡的希斯克利夫要向辛德雷和林顿进行报复。辛德雷是个生活放荡的纨绔子弟,酗酒、赌博,肆意挥霍家产,终至穷困潦倒。连剩下的家产都抵押给了希斯克利夫,并沦为他的奴仆。希斯克利夫经常拜访画眉田庄,林顿的妹妹伊莎贝拉对他倾心不已,最后随他私奔。但希斯克利夫把她囚禁在呼啸山庄并折磨她,以发泄自己强烈的怨愤。

凯瑟琳嫁给林顿以后,看清了丈夫伪善的面目,内心十分悔恨。希斯克利夫的衣锦荣归,更使她悲愧交加。绝望中她病倒了,并很快就死去了,留下一个早产的女婴——凯蒂。

伊莎贝拉趁乱逃了出来,来到伦敦郊外,不久生了一个男孩,取名林顿·希斯克利夫。辛德雷在凯瑟琳死后不到半年便酗酒而死,而他的儿子哈里顿落入希斯克利夫的掌心,希斯克利夫在孩子身上进一步实施报复,12年后,伊莎贝拉病死他乡,希斯克利夫接回儿子,但却非常厌恶他。

希斯克利夫趁林顿病危之际,将凯蒂接来,并强迫她与儿子结婚。几天后,林顿死去,希斯克利夫又成了画眉田庄的主人。小希斯克利夫婚后不久也悄然死去。

这时,哈里顿已经23岁了,尽管被剥夺了受教育的权利,缺乏人间的温暖,但他敦厚忠实,风度翩翩。凯蒂对他产生了爱情。这让希斯克利夫大为恼怒,他决心拆散这对恋人。然而,当他再仔细观察他们时,昔日的凯瑟琳和他相爱时的情景浮现眼前。此时此刻,他心头的恨消退了,爱复活了,他不忍心再报复。他要去寻找凯瑟琳。在一个风雪之夜,他呼唤着凯瑟琳的名字,离开了人世。

范文十:欲望——西方哲学史论文 投稿:孟錨錩

西方哲学史论文

学院:经济与管理学院

班级:09级经济二班 姓名:王重政

学号:20090700156

浅谈欲望这小事

1 引言

 欲望是能够给以愉快或满足的事情或经验的有意识的愿望,它是本能的一种释放形式,构成了人类行为最内在与最基本的要素。欲望是改变世界、改造自己的根本动力,也是人类进化、社会发展与历史进步的动力。欲望这个字眼一直都是很受争议的,特别是性欲。有人提倡压制,也有人提倡顺其自然的释放,至今为止,人们也没有找到那个压制与释放的平衡点。生活中有很多欲望是很平常的,比如衣、食、住、行,都是大家能够正常接受的。但是也有很多比较强烈的,很难控制的,比如性、虐待、占有等,控制不住就很容易影响正常生活,扰乱社会稳定。从生理学角度解释,它是自发的或是受到外界因素影响后,体内激素对神经系统的刺激。问题是为什么有些刺激很难控制!因为强烈的欲望会带来一种强烈的兴奋,产生欲望的激素与压制欲望的激素相矛盾,而兴奋产生的激素又与压制欲望的激素相矛盾,兴奋越强,越难以控制。

2 欲望的产生

一些学者认为人为什么会有欲望,其实这个问题到底了,也是生死的问题。

活着,就会产生问题。欲望就是解决问题的方法,它是与问题共生的。 所有的问题都归于一个情况——活着。 真正的问题在于活着。 我对欲望的认识就是,它是人活着的保障,因为它提供了解决活着所遇到的的阻碍的方法。它与问题是共生的。活着就会遇到问题,问题产生的必然性也是欲望产生的必然性。 所以欲望不是问题,问题在于活着。欲望成了一个属性。如果要线性逻辑,那就是活着决定了问题的存在,也决定了欲望的存在。要回答为什么有欲望,就要回答为什么有问题,就要回答为什么活着。

·欲望机器论

欲望到处发挥作用,有时平稳运作,其他一些时候,则间歇性地行使其功能。它呼吸、发热、饮食。它排泄和射精。说到本我,何等的错误!它处处都是机器--真实的机器,而非比喻的机器,机器驱动其他机器,机器又被其他机器所驱动,当然具有所有必要的连接和牵引。一架官能机被插上能源机。一台产生电流,而另一台将其拦断。乳房是一架产奶的机器,嘴则是与其配接的机器。患厌食症的嘴,在几种功能之间,犹豫不决;其持有人弄不清楚它是一架吃饭的机器,一架肛门期的机器,一架说话的机器,还是一架呼吸的机器(哮喘病)。因此说,我们都是干零活的人;每个人都带着他的小机器。对一架官能机器而言,有能源机器与之配合,一直在流动和中断着。法官施莱伯感到屁股上有热光。i一种太阳肛门,休息则保证其功能健全。法官施莱伯感到是某种东西在生产另一种东西,并能从理论上解释这一过程。一种东西被生产出来:是机器的效果,而不仅仅是隐喻。

3 欲望的产品

弗洛伊德:“如果欲望产生什么,那么其产品是现实。如果欲望是能产的,那么只有在现实世界才能产,并且只能生产现实性。欲望是一组被动的综合,它们操纵着局部性的客体、流量及躯体,行使着生产单位的职能。现实是终端产品,是欲望被动综合的结果,即无意识的自发生产。欲望不欠缺什么东西:它不缺少客体。毋宁说,它是欲望中所缺少的主体,或缺乏固定主体的一种欲望。除非有压抑,否则没有固定的主体。欲望及其客体完全是同一种东西,是机器,是机器的机器。欲望是一种机器,而欲望的客体则是与之相关的另一架机器。因此,产品是某种从生产过程中去除或减掉的东西:在生产行为和产品之间,有某种东西变得分离开来,因而给漂泊流浪的主体提供了一处居所。欲望的客观存在本身就是现实之物。12没有任何特殊的存在形式,可以贴上心理现实的标签。正如马克思所强调的,事实上存在的东西,不是匮缺,而是作为

自然和感觉客体的激情。欲望并不因需求而加强,而是相反,需求来自于欲望,它们在欲望所产生的现实之物中,相互抵销。匮缺是欲望的一种反作用。它贮藏、分布、疏散在某种既是自然的又是社会的现实之中。欲望总是和客观存在的条件保持着密切的联系。它包含它们,遵循它们,因其变迁而变迁,也不比它们更有生命力。出于这一理由,它常常变成死亡的欲望,而需求则是衡量同时已丧失其欲望的某一主体如何退缩的尺度。情况如此之甚,以致于欲望丧失了对条件的被动综合。这严格讲,就是作为真空中所搜寻的需求的意义所在:在其恰巧存在的模糊世界里,四处猎寻,竭力捕捉或变成被动综合的寄生物,这样说没有什么用处:我们并不是绿色的植物,我们早就不能够综合绿色素,因此有必要食用......欲望因而变得令人绝望地害怕缺少什么东西。但是,应该强调指出,这不是穷人或被剥夺财产者说出的话。相反,这样的人明白,他们离绿草很近,几乎与之亲近,而且这种欲望几乎不需要什么东西,不是那些恰巧出现的剩余物,而是从它们那里不断获取的东西。所缺少的,不是主体在自己的内心深处感到欠缺的东西,而毋宁是人的客观性,即人的客观存在。对他来讲,欲望等于生产,即在现实领域内部进行生产。”

而在现在,欲望能够产生什么呢?成功?失败?平淡?波澜?光耀?罪恶? 其实,在我看来,世间一切因缘成果都是人的欲望带来的。想让它朝着人类崇尚的道德价值关走,是每个人自己决定的,看你如何控制自己的欲望。

4 自我欲望

说到欲望哲学,不得不提提弗洛伊德。他从精神病治疗的临床实践中,得出了精神分析学的第一个令人很不愉快的命题:人的心理过程主要是“无意识”的,至于意识的作用则是次要。无意识的核心是性欲望性冲动。因为性欲望性冲动是被压抑得最深重的,所以也是最隐秘最诱惑最顽强的。我们必须注意,弗洛伊德的“性欲望”是一个十分广义的概念。它不只是代表男女性爱以及生殖活动,而是充分体现人类追求快乐的天然色彩。生命快乐的冲动,才

是人性的根本所在。由于文明社会的制裁,这种冲动只好躲在暗处向我们发号施令。在我们的过失行为和玩笑中,它可以曲折地表达自己;在我们的睡梦中,它经过伪装得以暂时的现形;在我们的文学艺术作品中,它通过升华作用来尽情抒发自己。我们一直以为人是理性的动物,人的行为是受意识支配的。可是,弗洛伊德的无意识假设完全推翻了我们自以为是的常识,完全颠倒了我们以往固守的“真理”。人不再是自己的主宰,无意识的欲望才是人的主宰。你还以为你是自己的当然主人,你始终拥有一个独立的反思的自我。其实,你只是一个被本能所操纵的生命木偶。人一生下来就被判了欲望的徒刑,就被囚禁在欲望的牢笼里面。人为什么需要宗教需要艺术需要理想?就是因为人一直想挣脱欲望的捆绑。事实上,天底下最难对付的东西就是人自己的欲望。

当你看见一件吸引人的东西,你想要它。你看见一部车子,一艘船,然后你想拥有它。或是你想要达到有钱人的地位,或成为灵性上师,这就是欲望的源头。眼见,身触都是感官的刺激,在感官的刺激中升起了欲望。因为认识到欲望会带来冲突,于是你才问:“我要如何才能从欲望中解脱?”所以你真正想要的不是脱离欲望,而是欲望所引起的担忧,焦灼和痛苦。你想从欲望的苦果中解脱,而不是脱离欲望本身,这是必须了解的重点。

如果你能把痛苦,折磨,挣扎和一起欲望所引起的焦灼及害怕都摆脱,只剩下欲望所带来的快乐,你还想脱离欲望吗?

只要你存有获取成就或是变成什么的欲望,不论程度的深浅,你不可避免的一定有焦灼,懊悔及恐惧。你一直存在着变成有钱人的野心,以及想得到这样或那样东西的期望,只有党你看见野心的腐化于败坏的本质时,你的野心才会消失。

一旦我们看见追求权利的欲望在各种形式上产生——譬如成为政府首长,法官,传教士,灵性上师等——我们看见这种欲望的根本是恶的,我们就不会再有求取权利的欲望。然而我们现在并没有看见野心的破坏性;相反的,我们却说我们将运用权利去做好事,这种言论根本是毫无道理的。

一个错误的方法永远不可能用来达到正确的目标。如果方法是恶的,结果也是恶的。好并不是坏的反面,好的品质只有在坏完全停歇时才会出现。所以

如果我们不了解欲望的整个重点,不了解它的结果,它的副产品,而只是尝试去消除它,是没有任何意义的。

所以我们应该学会如何去学会控制自己的欲望。

5 控制欲望

所谓控制,就是知道什么时候可以使用,什么时候应该收敛。并且在使用

的时候,物尽其能;在收敛的时候,尽量控制其负面作用。

如果你是把控人类欲望的高手,你将拥有驾驭一切的威力,并将无往而不 胜,成为不凡的人。那么,如何驾驭人类的欲望,从而创造奇迹与辉煌呢? 老子的方法是:“无为而治”,“道法自然”。

老子的思想可谓囊括宇宙,博大精深。在驾驭人类欲望的过程中,有着莫大

的指导作用。你如果要说服别人,引导人类的行动,切不可强力而为,否则就是暴力了,你必须深刻洞察对方内心之欲求,顺势而为,即所谓的“无为而治”,“道法自然”,这样方能百战百胜,制胜于无形。

老子的三宝“慈”、“俭”、“不敢为天下先”都是驾驭人类欲望的实战经典。

“慈”,就是慈悲、慈爱,这能使人产生好感;“俭”,就是节俭、勤俭,这不仅能自律,又能给人以一些物质的帮助,别人当然会尊重、感激;“不敢为天下先”,反过来就是以别人为先,这能让人获得被尊重的感觉。如此一来,别人对你又是好感,又是尊重、感激,又能从你这里获得被尊重的感觉,你自然可以获得人心,以至于“可驭天下”。

圣人孔子,也在他的儒学圣经《论语》中,提出了诸如“己所不欲,勿施于人”的人类欲望驾驭原则。

“己所不欲,勿施于人”, 就是别人不想要的,就不要强加给人家。这样

一来,别人就会觉得你有同理心。反过来就是,别人很渴望的,就帮人家得到。做到这个地步,你就能取信于民,并使天下“归心”。

不管是道家、儒家、兵家,还是法家、纵横家,都注重研究“人欲”。 因为“人欲”是一切人类活动的起始,把握这个主宰一切的本源,将会获得无穷无

尽的能量。人是欲望的产物,生命是欲望的延续。欲望是一切人类活社会产生、发展的根本力量,只有深刻认识这个问题,才能在操控人类欲望的说服中,从心所欲,道法自然,巧施法术,百战不殆。

但正如弗洛伊德指出的:"本能是历史地被决定的。" 作为一种本能结构的欲望,无论是生理性或心理性的,不可能超出历史的结构,它的功能作用是随着历史条件的变化而变化的。因此欲望的有效性与必要性是有限度的,满足不是绝对的,总有新的欲望会无休止地产生出来。" 由于欲望这种不知厌足的特性,欲望的过度释放会造成破坏的力量。

叔本华说过,欲望过于剧烈和强烈,就不再仅仅是对自己存在的肯定,

相反会进而否定或取消别人的生存。 用"上帝的命定"或"天理"来取消或压制别人的欲望是不合理的,但过度推崇与放纵欲望也是愚蠢的。欲望不是纯粹的、绝对的东西,它需要理智的调控与节制,它也绝不可能像有人声称的是文明发展的唯一动力。

不想,不要,不是没有欲望,而是有“不”的欲望。所谓“清心寡欲”、“无

欲”,其实又是另一种欲望。正是“生死根本,欲为第一”,区别在于欲望的本身。

6 大学生欲望之说

当今社会的欲、表现欲、求知欲等。低级欲望满足后就会产生高级欲望,

小的欲望满足后就会产生大的欲望。任何人都有欲望,只是不同的人由于时代、年龄、文化等因素,欲望有类别和强弱之分而已。得道高僧同样有欲望,不然寺庙就不会建在深山中。个人和社会欲望太弱,就会没有生机,就像中世纪的欧洲社会;个人和社会欲望太强,就会物欲横流社会崩溃,就像古罗马社会。大学生是人的组成部分,大学生也有一般人的欲望,但当今大学生受时代、年龄、文化等的影响,他们的欲望有自己的特点。大学生的年龄一般在2O岁左右,大多生在上个世纪9O年代之后的社会主义市场经济大发展时代里,因此,他们的欲望比其他社会群体更强,其表现就是在校许多学生不顾家庭条件进行高消费,许多学生希望毕业后有高薪有车有房有高档电器。大学生过高的

欲望追求可能使其不顾法律和道德,造成校园和社会不和谐,比如,有的大学生为了追求高消费去偷去抢。人有理性人是具有高级思维能力动物,这确定了人有理性。正确的理性牵引着个人和社会的发展。人的理性表现为道德、法律、信仰、理想、科学、哲学等。人的理性受年龄和教育的影响而有所不同,一般来说,年龄越大理性越强,受教育程度越高理性越强。大学生的生理决定了其有较强的欲望,但大学生经过1O年以上的受教育又有较强的理性。绝大多数大学生能用理性来引导欲望,使欲望的获得符合理性的要求。但也有少数大学生无法用理性管制自己的欲望以至干出违反道德和法律的事情。人的欲望与理性之间的统一对立关系人的欲望与理性之间是统一的。人没有欲望就没有动力就不是生命;人没有理性就不是人就是野兽。因此,人是什么?人是欲望与理性的混和物。不同的人欲望与理性之间的比例不同而已,欲望再强的人也有自己的理性,偶尔也要讲一点道理;理性再强的人也有自己的欲望。有的得道高僧偶尔也经不住红尘的诱惑。人的欲望与理性有时又是对立的。欲望太强的人容易毁灭自己伤害他人,就像有的大学生去偷去抢;理性太强的人容易活得太累太苦,就像苦行僧。大学生的欲望与理性之间对立表现在两个方面一方面:有的大学生欲望太强烈,为了满足欲望不惜违背道德与法律;另一方面,有的大学生放弃必要的消费和享受,过着苦行僧似的生活。用思想政治教育协调大学生的人性矛盾大学生在人性矛盾中表现出的对立,只有认真加以解决才能促进他们身心健康和校园和谐。大学生只有在原则上特别理性特别坚持在非原则上感性才能协调好欲望与理性之间的对立。思想政治教育是我国的特色和优势,用思想政治教育协调好大学生的人性矛盾是我国教育的应有之义。用思想政治教育约束大学生的欲望人的欲望与理性有时又是对立的。欲望太强的人容易毁灭自己伤害他人,就像有的大学生去偷去抢;理性太强的人容易活得太累太苦,就像苦行僧。通过法制教育,使大学生合法地追求自身的欲望;通过高尚的道德教育,使大学生合理地追求自身的欲望。

7 结语

有人说"人是欲望的产物,生命是欲望的延续".对欲望不理解,人就永远不能从桎梏和恐惧中解脱出来。如果你摧毁了你的欲望,可能你也摧毁了你的生活。如果你扭曲它,压制它,你摧毁的可能是非凡之美。所以我们应该了解欲望,更好的利用人自我产生的欲望,这样才能进步。

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