秋思的赏析_范文大全

秋思的赏析

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【专家解析】秋思的赏析

【优秀范文】秋思的赏析

范文一:《天净沙·秋思》赏析 投稿:戴蟋蟌

【中图分类号】G63.08 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2013)9-0-01   “秋”,一个在古代文人笔下充满灵性的季节,一个映射寄托着历代游子羁旅情怀和思念愁肠的意象,历来留下了许多脍炙人口的名篇佳作,无论是唐·崔颢的“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。”还是北宋苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟。”都无不激荡着诗(词)人牵肠挂肚的情怀。但其中最令人拍案叫绝的还是元代马东篱的《天净沙·秋思》。   枯藤老树昏鸦,   小桥流水人家,   古道西风瘦马。   夕阳西下,   断肠人在天涯。   翻开古代文化典籍,除了唐·刘禹锡、杜牧等少数文人笔下的秋充满欢快喜悦情怀(《秋词》“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”唐·杜牧《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”)外,其余大多古诗文都离不开惆怅别绪。这大概与秋冬季节特有的自然景观容易使人触景生情,产生悲凉之感;另外,古代的“秋”和“愁”是谐音,容易勾起羁旅在他乡的游子们的思乡思亲情怀有关。在那个交通信息不太灵便的时代,大概唯有借景抒情才是他们排遣惆怅的唯一途径吧。   《天净沙·秋思》之所以被誉为“秋思之祖”,在于词人长于环境衬托,使意象和意境达到了水乳交融般完美统一,以烘托出炉火纯青般悲凉气氛。上半部分,词人运用蒙太奇手法把九种毫不相干的景物漫不经心的堆砌在一起,达到了无以言表的绝妙效果。生命力极强的“藤”,枝繁叶茂的“树”,成群盘旋的“乌鸦”,宽阔的黄河古“道”,猎猎的“风”,奔驰的骏“马”前面分别冠以“枯”、“老”、“昏”、“古”、“西”“瘦”六字,景象大变,骤然形成了一种荒凉、凄惨、悲苦、寂寥的场面氛围,充分凸现了词人高超的炼字功力;而这种使人恸伤的场面又与“小桥流水人家”这种与自己无关的安详、静谧环境形成鲜明对比,产生了一种人不如鸦的感觉。此时此境,在夕阳西下之际,对于这个骑着嶙瘦骨之马在急于赶路的游子而言,看到这种荒凉凄切场面,傍晚而投宿无门,欲哭无泪,赶路而跑不动,天暗在即,四野荒凉,空寂无人,生死两茫茫,怎么不让人肝肠寸断呢?   现在,试让我们闭眼联想:   在一个秋风萧瑟的傍晚,一抹血红的夕阳斜挂在天际,把那棵被一群乌鸦所盘旋的老树影子拉得老长老长。老树已落尽了他繁茂的枝叶,仅剩下黑魆魆的躯干像魔鬼的爪子一般拼命地伸向天空,枯藤缠绕其上,象无数条僵硬的死蛇在寒风中摆动,发出恐怖的呜呜声。四野已荒芜人烟,偶尔几只野兔从被西风卷动的道边草丛中窜出,与空中飞舞的断草茎在赛跑。夜幕悄悄降临了,只见一个满面尘土的男子在被荒草湮没的羊肠小道上匆匆前行。任凭他怎样驱赶,这匹瘦骨嶙峋的老马就是跑不起来。隐约望见远远的小溪上架着一棵独木桥,桥下一户人家的茅草小屋已在静谧安详中进入梦乡。多羡慕这群乌鸦啊!他们尚且有老树可栖,而我今晚投宿何处?欲哭无泪,怎不叫人肝肠寸断呢……

范文二:《天净沙秋思》赏析》 投稿:彭萧萨

《天净沙 秋思》赏析

学会赏析诗歌

练 习(C卷)

《天净沙 秋思》赏析

枯藤老树昏鸦。

小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下,断肠人在天涯。

这是一篇抒情作品,仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来,人们说起“乡愁”就会想到这篇作品,因为它极其出色地运用了景物烘托的写法,将抒情主人公置于特定的氛围中,使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。 这篇作品在布局上有一个显著的特点:前三行全是写景,没有提到抒情主人公,但每一个景物细节都意味着“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”,是他眼中所见;“古道”是他的经行地;“瘦马”是他所骑;而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起,就会出现这样一个境界:一个秋日的黄昏,荒凉的古道上,西风劲吹,落叶纷飞;道旁,缠着枯藤的老树上,鸦雀已经回巢,不时地啼叫几声;不远处,在小桥流水近旁的稀疏村舍里,人们正在准备着晚餐,炊烟缕缕。这时,一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来,这是个异乡人,他将投宿何方呢?在作了这样的铺垫之后,作者才形象地揭示了作品的主题:异乡人望了一眼即将西沉的夕阳,不禁叹道:“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。

古人说:“凡景语,皆情语。”这篇作品除最后一句外,全都是景语,而字字都是扣着“情”来写的,这就是它艺术上的动人处。

这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。

我读我写

请你参考上面这篇赏析短文的写法,从本课的其他四首作品中选择一首,参考相关资料,写一篇赏析短文。

范文三:《天净沙·秋思》赏析 投稿:余抗折

《天净沙·秋思》赏析

马致远是元代杰出的散曲作家,所作散曲极为有名。在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷,其中存有他的小令104首,隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇,小令115首。这个数字在元代前期曲家中是较多的。

马致远的小令按内容可分为三类:感叹时世、描写景物、咏唱恋情。在艺术上,具有风格兼豪放与清新,意境优美,语言凝炼,自然流畅等特色。 [越调·天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

这首小令很短,一共只有五句二十八个字,但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图,并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作,从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情,寓情于景,在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴,它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合,成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云:“一切景语皆情语也。”马致远这首小令,前四句皆写景色,这些景语都是情语,“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙,使前四句所描之景成为人活动的环境,作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见,乃眼中物。但同时又是其情感载体,乃心中物。全曲景中有情,情中有景,情景妙合,构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨,使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感,寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象,这些意象既是断肠人生活的真实环境,又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体,如果没有这些意象,这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中,不同的意象的地位比较均衡,并无刻意突出的个体,其情感指向趋于一致,即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀,选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感,情与景的结合,便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来,构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合,是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱,层次分明的特点,这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”,其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象,前九个自然地分为三组。藤缠树,树上落鸦。第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家,第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马,第三组是从远方而到目前的排列,中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感,变

换了描写角度,因而增加了意象的跳跃感,但这种跳跃仍是局部的,不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”,是全曲的大背景,它将前九个意象全部统摄起来,造成一时多空的场面,由于它本身也是放远目光的产物,因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水,到古道,再到夕阳,作者的视野层层扩大,步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼,用极其简练的白描手法,勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词,最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝”。宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河,斜阳古道,风定波犹直。”。

董解元《西厢记》中有一曲[仙吕·赏花时]

落日平林噪晚鸦,风袖翩翩吹瘦马,一经入天涯,荒凉古岸,衰草带霜滑。

瞥见个孤林端入画,蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾,横桥流水。茅舍映荻花。 其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)

老树悬藤挂,落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画,懒设设鞭催瘦马。夕阳西下,竹篱茅舍人家。

也有六个意象与马曲相同。

十分明显,《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来,模拟痕迹犹在,二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处,但相比之下,皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发,这是无疑的,但他不是一味模仿,而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上,他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感,选取了最能体现秋季凄凉萧条景色,最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲,将自己的情感浓缩于这十个意象之中,最后才以点晴之笔揭示全曲主题,他删了一些虽然很美,但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花,落日映残霞,一带山如画,使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上,马致远充分显示了他的才能,前三句十八个字中,全是名词和形容词,无一动词,各种景物的关系以及它们各自的动态与形状,全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法,实在为古之所罕见,温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”与马曲用字法相似,但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度,用最少的文字来表达丰富的情感,这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式,来抒发羁旅游子的悲苦情怀,使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋,是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验,由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗,多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴,成为万物衰亡的象征,故秋景一方面确能给人以生理上的寒感,另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河,他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象,抒发自己对人生仕途的失意之感,而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般,“僚傈兮(凄凉),若在远行”,“廓落兮(孤独空寂),羁旅而无友生。”这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一,而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖,所表达的情感也不算新鲜,但是由于它使用精练的艺术表达方式,表达出中国文人一种传统的情感体验,因此它获得了不朽的生命力,可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出,《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一,尽管它属于曲体,但实际上,在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。因此,前人论曲,无人推崇这首小令,艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”,并评论说:“《天净沙》小令,纯是天籁,仿佛唐人绝句(《宋元戏曲考·元剧之文章》),”深得唐人绝句妙境“(《人间词话》)。

范文四:马致远《秋思》赏析及其他 投稿:秦熑熒

在中国文学史上,提到“元曲”,就不能不提到“元曲四大家”——关汉卿、马致远、白朴、郑光祖,而提到马致远,就不能不提到他的《天净沙·秋思》。时人周德清在《中原音韵》中称《秋思》是“秋思之祖”;近人王国维在《人间词话》中道:“寥寥数语,深得唐人绝句妙境。”因此可见,马致远的《秋思》自古以来就备受推崇,不愧为小令中之绝唱。   马致远《秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”全曲仅五句二十八字而已,寥寥数语,惜墨如金。曲中前三句,九个名词前多冠以形容词组合成名词性短语,形成的意象如同电影镜头以“蒙太奇”手法依次呈现。这种纯以名词或名词性短语连缀成的句式用以写景抒情,叙事抒怀,在修辞学上有人称之为“列锦”,这种语言形式由于只列出一个个意象,所以给读者留下充分的想象空间,促使读者通过意象之间的联系并思索作者蕴含其中的情感,从而给予人们更多的审美快感。这种手法也非始于马致远。唐人温庭筠《商山早行》有“鸡声茅店月,人迹板桥霜”两句即为“列锦”手法,历来为人称颂。梅尧臣曾对欧阳修说:最好的诗应该“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外。”并举温的这句诗说:“道路辛苦,羁旅愁思,岂不见于言外乎?”(《六一诗话》)古代旅客为了安全,一般都是“未晚先投宿,鸡鸣早看天。”诗人选择了六组名词状写了山区早行所见,使景物有声有色,宛然在目。尤其是“人迹板桥霜”句,尽管诗人已经起床够早的了,但出门一看小木板桥的白霜已有人足迹,还有比他早的!真可谓是“莫道君行早,更有早行人。”读后稍思,羁旅之愁苦辛劳尽在不言中矣。   再看宋代诗人晏殊的《无题》:梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。晏殊被称为富贵闲人,又是一位风流情种。这是他的一首爱情诗,诗中道出了他思念情人而不可见,欲寄情书却无由达的悲苦惆怅之心志。其三四两句历代传颂,经久不衰,六个名词或名词短语耐人寻味。且不说这两句互文见意,我们且看它的描写:溶溶月光洒满院落,铺满池塘;春风徐徐,柳絮飘扬,梨花传香。这是多么清幽温馨、春意缠绵的境界,然而意中人不在,与谁花前月下,卿卿我我,满腹愁怨,又与何人诉说?可谓“应是良辰美景虚设”。诗人触景生情,面对春宵花月,情思悠悠,往事再现,倍感惆怅。这“情”尽在这“景”中,真正是“不着一字,尽得风流”。   这两位一言羁旅之苦,一抒相思之痛,虽然都用了“列锦”手法,但比较于《秋思》,未免有点单薄,缺少层次感。   秋,特别是晚秋之景,多是冷落、萧瑟、凄凉的,诗人常借以抒发悲苦情怀,所谓“秋入心则愁”也,作为游子,作为诗人,马致远在《秋思》中所抒羁旅之愁不算新颖。但在短短的五句二十八个字中,诗人为我们描写出这么一副绝妙的秋思图,读来确实令人哀怜。先让我们随着抒情主人公的脚步、视线和思绪想象一下吧:时已深秋,他骑着瘦马,冒着西风,在荒凉的古道上颠簸奔走。又到黄昏时候了!那纠缠着枯藤的老树上朦朦胧胧已有乌鸦在巢里栖息了,可哪里是他的归宿呢?一条溪水从小桥下流过,桥那边出现了人家,可那不是他的家呀!他想起了自己的家,想起了亲人。看看周围,太阳已经落山了,叩人家的门,要求借宿一晚?但那不是客店啊!怎么办呢?他叹了气,又勒紧一下腰带,振作精神,轻轻地拍拍座下的瘦马,继续沿着古道走向天涯,走向天涯……   从上述透过画面的“想象”中,不难看出“古道西风瘦马”是贯穿全曲的主线,“断肠人在天涯”既是收句也是“曲眼”。第一句“枯藤树昏鸦”,其视角自下而上,重点词是“昏鸦”。乌鸦,其毛色黑且已近黄昏,栖息树巢看不真切,故曰“昏鸦”。主人公看到乌鸦,想到自己还不知道何处是归宿呢。第二句“小桥流水人家”,其视角是由近及远,重点词是“人家”。诗人走上小桥看到前边的“人家”,一户也好,几家也罢,总归他们尚可一家人相聚在一起,过着宁静舒适的日子,而自己依然漂泊流浪异乡,岂不痛哉,苦哉!第三句“古道西风瘦马”,其视线是多角度的,向前看是漫漫古道,座下是疲惫的瘦马,扑面的是凄凉的“西风”。该句重点词是“瘦马”。“马”尚且“瘦”,人,憔悴疲乏的容貌,风尘仆仆的艰难困苦也就不言而喻了。有了前三句的铺垫,加上第四句“夕阳西下”,主人公内心感到,又一天将要过去,投宿无望,前途渺茫。但“夕阳西下”毕竟是这幅画卷的大背景,这笼罩天地的红色,哪怕是浅淡的,也使前三句的暗淡、朦胧、凄凉、萧瑟之景多了些温暖。但紧接着的最后“断肠人在天涯”这一声浩叹,则是点睛之笔:这温馨,这暖意,只是属于那“鸦”,那“人家”,而我一个“断肠人”,还要骑着“瘦马”,在“古道”上,在“西风”中,继续漂泊,继续流浪。所以第四句看似信手拈来,实则颇费心机,即使末句水到渠成,又以乐景衬哀情以倍增其哀。读至此处,掩卷而思,有谁不为游子身之乏,心之苦,思之痛而唏嘘哀叹,潸然泪下呢?   同是“列锦”手法,同是情景交融,但马公的《秋思》描景全方位有层次,抒情主线贯穿,步步推进,这就较前人略胜一筹。一切优秀的文学作品都是可以跨越时空贯通今古的,即使脱离时代与个人背景也总能让人产生共鸣。我想“同是天涯沦落人”,倘若读马公此曲,一定会击节叹赏:真乃浸透血泪的心灵之歌!   (责任编辑刘红)

范文五:《夜行船。秋思》赏析 投稿:廖蘵蘶

《夜行船·秋思》读后感

《夜行船·秋思》是马致远创作的一套散曲,构思巧妙,结构严谨。 这套散曲题为秋思而不从秋景入笔。第一支曲子开篇便写“百岁光阴如梦蝶,重回首往事堪嗟”,这是写人生之秋,作者感慨韶华易逝,叹息自己半世蹉跎。 作者在这里似乎奠定了“悲秋”的感情基调。但是第七支曲子中“蛩吟”“ 和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶”,这些皆为秋天之美景·美物·美事。作者将其描写的闲适怡然而富有情趣,明显是在赞美求之美好,感受秋之神韵。这是为什么呢?

原来作者在第六支曲子中就已埋下伏笔。“利名竭,是非绝。红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺,更那堪竹篱茅舍”。可以看出作者此时已过上了退隐山林的隐居生活。正上因为作者过着陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活所以他才能有此闲情逸致来欣赏这秋之美景感受秋之神韵。 作者是何时参透一切而退隐山林你呢?第五支曲子中“红日又西斜”“ 下坡车”“ 添白雪”都是暗指作者此时年近晚年。而且根据考证马致远“少时亦颇迷恋功名事业,然所遇不遂,颇自抑郁。后乃退居山林”。这说明马致远确实是少年时追逐功名不遂后才退隐山林的。由此又可以断定第七支曲子中“看密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血”当是说的作者自己。正是因为作者少年时名利之争所以才能将把为名利而争的人们刻画的入木三分,也流露出作者对名利的否定和厌恶之情。

那么何以会否定和厌恶功名利禄呢?在第二和第三支曲中作者纵观历史,发现没有任何朝代任何人物能够长久的存在于历史的长河之中。作者以唯物主义的眼光看待历史,因而否定了追逐功名的意义。

所以作者在第四支曲中诚恳的劝慰世人不要过分的追逐名利,不要把大好时光浪费在虚无缥缈的功名事业上,劝告世人要珍惜时光享受美好人生。 统观全文再结合作者所生活的时代背景。本曲应是作者晚年退隐山林后感慨自己年轻时侯蹉跎岁月,然后以自己为例结合历史规律来否定当时社会背景下人们追名逐利的意义,劝世人要珍惜时光,享受美好人生。这套曲名为“秋思”,实为在人生之秋思考人生价值,并借此来表达对功名利禄的否定和对现实社会的厌恶与不满,抒发了自己的志趣情怀和人生态度。

这套散曲豪辣浩烂,酣畅尖新,通俗洒脱,读来自然酣畅。但是通俗中却透露出高雅。文中多出出现优美的鼎足对,如“红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺”、“密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血”、“和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶”。同时作者咬文嚼字的功力也很深厚,如“衰”“铁”“惹”“遮”“缺”等,用的恰到好处。曲中意象准确而有代表性,如以“衰草牛羊野”“荒坟横断碑”表现帝业成空,以“蚁排兵”“蜂酿蜜”“蝇争血”比喻名利场等,都给人留下深刻印象。作者在曲中表达的个人志趣也很高雅,如“和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶”。

马致远的散曲,不仅内容丰富,在艺术上也很有特色。不论是人物形象的树造、风格还是语言上都独具特色,表现了他高超的才华。

马致远的散曲,不仅内容丰富,在艺术上也很有特色。马致远散曲中的人物形象鲜明生动。散曲为篇幅所限,不可能象杂剧小说那样对人物作全面周到细腻的描写。马致远的高明之处在于善于截取有典型意义的生活片段,或通过描摹人物言行、或以内心独白方式,揭示人物内心世界,表现人物鲜明个性。马致远散曲的风格是自然、朴实而又豪放、清逸的,很有特色。他的散曲最主要的内容是对怀才不遇的哀叹、隐逸生活的向往和自然风物的赞美,因而风格朴实而自然。马致远的散曲以明快自然的通俗语言为主,用的多是浅近的口语。这里的“俗”,指的是流行的、大众化的、而不是庸俗、粗俗,它有着自己独特的韵味。语言本色,浅显通俗。首先,散曲语言虽然通俗浅显,但词浅意深,以通俗浅显之语表达深刻警世之意,显示了散曲讥诮讽刺的语言特点。马致远散曲的语言文而不文,俗而不俗,这是他的散曲作品再一个突出的艺术特色。他吸收了宋词语言的有用成分,使他的散曲语言显得相当雅致。可他又改变了宋词过分雅化的倾向,有意识地从民间,口语、俗语、方言中吸取养料,加以提炼,更注意把市井中生动泼辣的语言作了筛选,用于作品,并将其与之和传统诗词中有生命的语言相结合,而形成一种文而不文,俗而不俗的语言特色。他用这种语言去表达自己的思想感情,人生态度,特别显得明朗、诙谐和机智,读来使人格外亲切。这种语言风味,它不同于古雅庄重的诗,也不同于典丽含蓄的词,而具有自己独特的语言艺术魅力。

范文六:《渔家傲秋思》赏析 投稿:吴寓寔

《渔家傲 秋思》 赏析

范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。

一、作者

范仲淹,字希文。和包拯同朝,为北宋名臣,政治家,文学家,谥号“文正”。

范仲淹工于诗词散文,所作的文章富政治内容,文辞秀美,气度豁达。他的《岳阳楼记》一文中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”两句,为千古佳句。也是他一生爱国的写照。

词是诗的别体,是唐代兴起的一种新的文学样式,到了宋代,经过长期不断的发展,进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。

二、注释

①衡阳雁去:“雁去衡阳”的倒语。相传北雁南飞,到湖南的衡阳为止。

②边声:边境特有的风声,乐声和马嘶声等。 ③角:军中的号角。 ④千嶂:崇山峻岭。 ⑤长烟:荒漠上的烟。 ⑥燕然未勒:指边患未平、功业未成。燕然:山名,即今蒙古境内之

杭爱山;勒:刻石记功。据《后汉山•窦宪传》记载,东汉窦宪追击北匈奴,出塞三千余里,至燕然山刻石记功而还。

三、译文:

边境上秋天一来风景全异,向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里,长烟直上落日斜照孤城紧闭。

喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里,可是燕然还未刻上平胡的功绩,回归无法预计。羌人的笛声悠扬,寒霜洒满大地。征人不能入寐,将军和战士们愁白了头发,流下了眼泪。

四、赏析

上片写景,描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字,统领全部景物的特点:秋来早往南飞的大雁,风吼马啸夹杂着号角的边声,崇山峻岭里升起的长烟,西沉落日中闭门的孤城„„作者用近乎白描的手法,描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”,很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句:“大漠孤烟直,长河落日圆”

词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”,这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾:他们思念相距万里的家乡,但却没有办法回去,因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的

结句“人不寐,将军白发征夫泪”,将军和征夫都难以入睡,因守边辛苦,思念家乡,将军白了头发,征夫流下了眼泪。“将军白发

征夫泪”是互文,白发不单指将军,士兵也久戍不归,所谓“三军尽衰老”;流泪的也不只是征人,将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱,不修武备、不重边功的愤懑不平。

范文七:《渔家傲秋思》赏析 投稿:宋僳僴

《渔家傲 秋思》赏析

同学们,赏析诗词是很有意思的事情。古人说,“腹有诗书气自华”,的确是的。今天,我们来谈谈宋代文学家范仲淹的《渔家傲 秋思》。

“渔家傲”是词牌名,对我们初中同学赏析诗词没有什么用处。“秋思”是题目,而题目对理解诗文有重要的作用,万万不能忽视。直白的理解就是“秋天的思念”。思念什么呢?我们学过马致远的“秋思”,可不可以借鉴一下呢?我们都知道马致远的“秋思”是表现天涯游子的羁旅愁苦的,思乡,以至于肠断,真切动人。范仲淹的秋思呢?有无相通之处呢? 看上阕:“塞下秋来风景异”,塞下和哪儿的秋景“异”呢?了解背景我们会发现,是和作者的家乡江南一带比较。思乡之情已经见出端倪。下文自然是写有何异处了。“雁去无留意”,我们仿佛看到诗人抬头仰望天空,看到一队大雁排着人字形雁阵朝南飞去。不免起来归心。为何思归,是厌弃边塞生活,不顾国家安危吗? 我们自然会这样想。不急,往下看。“四面边声连角起”四周响起了边塞特有的凄厉的号角声,令人心寒。“千嶂里,长烟落日孤城闭”仅10个字便为我们勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。 日落千嶂,长烟锁山,一座孤城城门紧闭,提醒着戍边将士战事吃紧,边患未平,归家是不可能的。然而,人非草木,孰能无情?一个长期戍边的老将,惦念亲人和家乡再自然不过的事情了。

下阕:“浊酒一杯家万里”,思归,而家远在万里之遥。万里,不仅仅是空间上的遥远,更是时间上的遥远,——遥遥无期啊。诗人只能把思乡的愁苦寄托在酒中了。因为将士的责任在肩。“燕然未勒归无计”好一个辛酸的“归无计”!在这矛盾的心绪下,夜深人静,远方传来幽怨的羌笛声,搅得征夫们难以入梦,不能不苦思着万里之遥的家乡,而家乡的亲人可能也在盼望征人凯旋哩。“人不寐,将军白发征夫泪”,这10个字扣人心弦,写出了深沉忧国思亲的复杂感情。

这首《渔家傲》真实地表现了戍边将士思念故乡,而更热爱祖国,矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中,倡导“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军,不正是这种祟高精神的生动写照吗?

亲爱的同学,你从以上的文字中学会赏析诗词的方法了吗?对!审读题目,结合背景。斟词酌句,想象体会。还可以拿相关的题材的诗词做比较,以便事半功倍,深度理解。

范文八:赏析《天净沙.秋思》 投稿:熊袛袜

人们都说诗有诗的创作结构,曲有曲的创作结构,但陆机在《文赋》中指出:“诗缘情而绮靡”,这既揭示了诗的本质特征,也道出了散曲的本质特征。对于一篇散曲作品,作家为抒发某种强烈的情感,势必要寻求最合适的表现形式,需要调动各种不同的抒情技法,这样散曲便形成了情绪的跳荡和有层次的表达这一特点。这种跳荡的、有层次的感情轨迹,在作品中定型,便成为贯通前后的情绪结构。元散曲四大家之一的马致远创作的散曲小令《天净沙・秋思》,历来被认为是散曲小令精华,在描写景物、表达情思、深化意蕴等方面,达到了炉火纯青、叹为观止的程度。正所谓“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤”,一切都表现得恰到好处。为什么它能打动不同时代、不同生活经历的读者的心,而且这些读者并不一定有类似的体验,我想这就是它永恒的艺术魅力所在:在创作中极大地体现了元散曲创作的情绪结构。   下面,我们来探讨一下元散曲情绪结构在这首小令中的体现。      一、表层情绪结构含藏在鲜明的画面中      作为文学艺术的诗歌,必须具备主观的情和客观的物两个方面的结合,以物述志是我国古代诗歌的优秀传统,也是元散曲的优秀传统。作者在描绘景物时,常常是“纸上生情,山川恍惚”,化景物为情思,在客观描述中暗含主观情绪,用细腻的笔触和感情的浓汁来绘制景物与情思。《天净沙・秋思》就是这一表现的典范。作者在小令的前三句用了九个并列的名词性偏正词组:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。作者为了渲染出旅人的哀愁这一表面主旨,一开始,“屏幕”拉开,但旅人并没登场,展现在读者眼前的是这九幅精心选取的画面。第一幅:枯藤,想象得出,那一根根缠绕交错的藤条,失去了生机勃勃的阳光,叶子掉光了,藤条也变得干枯了。第二幅:老树,用老来形容树,一方面说明树经历了百年沧桑,显出老态;另一方面,秋风扫落叶,绿树变为黑黄,显得萎顿、枯干。第三幅:昏鸦,昏鸦俗称老鸹,它的羽毛的颜色是乌黑的,在“夕阳”暮色苍茫中,天空也是昏暗的,这样越发增强了暗淡的色彩。乌鸦乱飞、聒噪,本来给人一种烦闷之感,更那堪在秋天的黄昏乌鸦鸣叫不已,这无形之中又造成了一种凄凉萧瑟的气氛。这三幅画面分开看各自独立,然而把它们综合在一起看,则意境更妙,那就是,在那“老树”的下面缠绕着“枯藤”,在“老树”光秃的枝丫上,聚集着聒噪的“昏鸦”。第四幅:小桥,第五幅:流水,第六幅:人家,作者又分取了三个画面,表现出了偏僻地方的荒凉,以小桥流水人家的幽静气氛,反衬出沦落天涯的彷徨愁苦。这三幅画面如果在隐者的诗句中出现,可能是极难得的佳境,然而在游子的眼里却是荒凉可怖的场景。第七幅:古道,展现在我们眼前的是羊肠小道被枯草所围绕,七弯八盘地伸向远方。第八幅:西风,秋风行使着它萧杀的权利,肆无忌惮地蹂躏者枯草、树枝、行人,使他们瑟瑟发抖。第九幅:瘦马,一匹疲惫不堪的老马在秋风的催逼之下慢悠悠地走在古道上,这后三幅画面,为旅人的上场提供了条件,有路便有行人,有马更有人。所以,接下来,作者才把笔触伸向遥无归期的旅人。“断肠人在天涯”,旅人的哀愁油然而出。   这几幅画面是作者从不同的角度和不同的地点拍摄而得,经过作者的再度组合,其实只有三个大的画面,即枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。这三个大的画面经过作者的极力渲染,表现出了晚秋一派凄凉萧瑟的气氛,读者读来,好像置身于荒凉、孤独之中,更何况沦落天涯的旅人,看到这种凄惨的景象,联想到自己孤独无助,怎能不为之断肠?作者的主观情感都熔注在这几幅画面中了:第一句作者情思落在“老树、昏鸦”上:黄昏时分,乌鸦倦归山林,栖落在“老树”之上,露出昏昏欲睡的神情。诗人由眼前的老树、乌鸦联想到自己的处境,顿然生出惆怅感伤的情思:枯藤有老树可援,乌鸦尚有古树可栖,而自己却萍踪不定,有家难归。第二句的情思落在“人家”上:夕阳西下,夜幕降临,诗人于苍茫的暮色之中看见“小桥流水人家”,于是由见到的“人家”自然联想到自己的家,眼前的“人家”的一家人正在安然歇息,而自己却有家归不得,一股悲怆酸楚的感情潜流自心底沛然涌出。第三句的情思落在“瘦马”上:古道漫漫,西风萧瑟,瘦马困乏不堪,颤颤而行,从描写由读者可以想象到马背上的羁旅之人无家可归,魂断天涯的愁容苦相。诗人在这支小令的前三句中设立了三个情思落点,构建了三个情感力点,各个思绪托体和情感符号达到了极强的情感力度,给读者以感情上的冲动和心灵上的震撼。作者将前三句的情感力点聚合在一个情感之点上――思,为结尾直抒情怀积蓄了强有力的势能,末句紧承上面的强大蓄势,顺势而下,直抒郁积在胸的悲秋和思乡念亲的哀痛之情,这源自诗人心海的悲涛思浪猛烈强悍地震撼着读者的情肠。当读者掩卷之际,那深沉悲怆的情调,那幽咽苍凉的心音依然在脑际中萦绕盘旋,久久地驻留,拂之不去!      二、情绪结构体现在跳荡的场面描写中      小令第一句“枯藤老树昏鸦”,通过暗淡凄凉气氛的渲染,烘托出行人内心的悲哀。由藤枯、树老感到秋深、岁暮,由秋深、岁暮,或许联想到自己“老冉冉其将至”进而顿生“华发”之叹来。人生易老,恰如朝露,奔波无日,劳碌何为?枯藤有老树可援,乌鸦尚有古树可栖,而自己却萍踪未定,有家难归,命途踬踣,因而倍生愁思感慨,此情此景,“怎一个‘愁’字了得”!   但接下去,作者并未按着这一情感基调发展下去,“小桥流水人家”,作者荡起一笔,用明丽的线条,勾勒出一幅恬淡素雅的图景,与第一句正好形成鲜明的对照。“小桥”是静景,“流水”是动景,以桥下潺潺的流水声来反衬幽静的环境。作者通过“小桥流水”这一与秋思不协调色调的鲜明对比,来烘托出作者复杂的感情,以“小桥流水”的幽静气氛,反衬出漂泊者的彷徨与凄苦来,的确是“深得唐人绝句妙境”之作。作者在第二句把笔触重点落在“人家”上面,描绘出好一幅清静幽丽的人家安居图。在这个黄昏时分还在奔波的行人眼里,“人家”的生活是多么安逸而令人神往啊!即使“人家”的生活是拮据贫困的,可是他们总能够团聚安享天伦之乐,与自己的徒然奔波孤苦无依比起来,“人家”又该是何等地幸福与美满。但是幸福也好,美满也罢,都是“人家”的,与自己什么也没有,一种思归的刻骨乡愁则更浓了。   “古道西风瘦马”,作者再一次把基调一转,转回到那种乡思的悲凉基调上,并且开始由写景转到开始写人。由“瘦马”这一“瘦”字便把旅人潦倒漂泊他乡的异客身份显示出来了。这一句由“瘦马”写出自己生活的苦况,由“西风”写出心境的迟暮与寒凉,而由“古道”则推己及人,推及古今:在这条古道上留下了多少浪迹天涯的游子的足迹,他们的别离之苦,羁旅之愁大概没有什么不同吧?   作者通过前三句,用秋景渲染气氛,烘托旅人的悲哀,为情感蓄势。在最后两句“夕阳西下,断肠人在天涯”,作者打开感情的闸门,使其一泻如涌。“夕阳西下”照应首句“昏鸦”,当旅人极目远眺时,看到的不是村庄、客栈,而是青色的山峦托着一轮欲坠的残阳,心情又该何等的沉重,杜牧有诗云:“自然堪泪下,何必更残阳”(《池州春送进士蒯希逸》)。此情此景旅人不觉悲泪泫然。   散曲为什么能够与唐诗、宋词并列并且成为元代文学样式的代表?不仅仅是因为元散曲吸取了诗、大曲、赚词、民间说唱文学、民歌的营养,从“词”的领域里萌发出来,独树一“枝”,走上与诗词完全不同的审美道路:俗、谐、露,而且还在于它在创作中体现的这种情绪结构所带来的魅力。■

范文九:天净沙秋思赏析 投稿:严詁詂

《天净沙·秋思》是元代杰出的散曲作家马致远所作,小编整理了关于,以供同学们了解和欣赏这篇小曲,仅28字就勾勒出了一副“游子思归图”,我们一起分享吧! 这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。 这幅图画由两部分构成: 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景; 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。 1.第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节:几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣„„写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致。这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋„„ 一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。 这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是: 2.静景与动景相映 《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看,前四句写景,末一句写人。但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。 3.景色与情思相融 诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作。 3.简约

与深细相依 《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景:深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想像。这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”。但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想像得到,并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细,仅供同学们参考,希望同学们可以理解的更透彻,同时更加了解作者的思想和感情!

范文十:《渔家傲秋思》赏析 投稿:陶顈顉

《渔家傲·秋思》赏析

范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。

范仲淹是当时的著名的军事家、政治家,官至副宰相。他了解民间疾苦,深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题,主张革除积弊,但因统治集团内部守旧派的反对,没能实现。

他也是著名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作,反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族政权和少数民族政权之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下,指的是北宋和西夏交界的陕北一带。

从词史上说,此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概,对苏轼、辛弃疾等也有影响。

任何一首诗词的审美价值,是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材,而是写边塞将士对家乡的怀念,因之不能生硬地用政治的尺度来衡量,而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量,在于抒情写景,但即使从政治上要求,此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句,正是这首词最本质的思

想亮点。燕然山,即今之杭爱山。后汉时,将军窦宪追击匈奴,曾登上燕然山刻碑(勒石)纪功。词中霜雪满头的老将军,已擦干思乡之泪,在恋家与报国的矛盾中,他是以戍边军务为重。他尽忠职守,不建功勋于边陲,虽有时思乡心切,也是不打算归去的。

词的上阕侧重写景。秋来风景异,雁去无留意,是借雁去衡阳回雁峰的典故,来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活,不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声,令人心寒。更奈何日落千嶂,长烟锁山,孤城紧闭,此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木,孰能无情。一个长期戍边的老将,惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里,长烟落日孤城闭”,此句写得最成功,仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”。浊酒,本是乳白色的米酒,这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”,是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下,远方羌笛悠悠,搅得征夫们难以入梦,不能不苦思着万里之遥的家乡,而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐,将军白发征夫泪”,这10个字扣人心弦,写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词,它真实地表现了戍边将

士思念故乡,而更热爱祖国,矢志保卫祖国的真情。范仲淹曾在《岳阳楼记》一文中,倡导“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军,正是这种崇高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”,倒是深得其旨趣。

“千嶂里,长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》,虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的佳句,但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞,光秃的山峰重重叠叠,上空飘浮着一缕缕的青烟,悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖,远远望去,山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。

一幅野性十足的边塞图画。“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意,四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”,往往当人物置身特定场景之后,自然流露出来;此时才明白,长烟落日的边塞,对于生命个体而言,并不仅仅是“戍边苦”,还会产生极大的心理满足。

词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿,同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情

绪的将士们的眼中,塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛,画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发,滴尽思乡泪,却又不能抛开国事不顾,将士们的心理是矛盾复杂的。范仲淹虽然守边颇见成效,然而,当时在北宋与西夏的军事力量对比上,北宋处于下风,只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上,时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的,但又是十分无奈的。所以,体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。

此前,很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句,但没有展开,且缺少真实的生活基础。所以,这首词实际上是边塞词的首创。

上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点,并以“异”字领起全篇,为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实,“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现,但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心,它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物,把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思:“浊酒

一杯”扑不灭思乡情切;长期戍边而破敌无功;所以产生“归无计”的慨叹。接下去,“羌管悠悠霜满地”一句,再次用声色加以点染并略加顿挫,此时心情,较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下,其中既有白发“将军”,又有落泪“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻;“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。

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