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电影文学鉴赏论文

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【优秀范文】电影文学鉴赏论文

范文一:电影文学鉴赏论文 投稿:罗箃箄

电影文学鉴赏之感

摘要 电影艺术是一门综合艺术。电影中表现手法和技巧的运用是与现代科技的发展紧密联系的,而影片文化也与文学息息相关。要想深入了解电影这门艺术,一天两天的学习是不够的,它就像一门学科,源远流长,潜心钻研才会有所造诣。尽管我们不是影视专业学员,但是作为一名现代大学生,仅仅学习本专业知识是不够的,我们需要做一名德智体美全面发展的当代大学生。所以,提高自己影视情操、审美观念是有必要的。所以通过本学期选修电影文学鉴赏,我对电影艺术有了初步了解,下面我将从电影表现手法中的声画结合、蒙太奇、长镜头和影片主题文化表达,这四个方面来对我的课程学习进行总结。 关键词 声画结合 蒙太奇 长镜头 主题文化

正文

一、声画结合

1927年,影片《爵士歌王》开创了有声电影时代。从此之后,影视中的画面与声音联系越来越密切,两者相互依赖、相互依存。声音与画面并不只是简单的相加,它们的结合方式更是一种新的审美创造。影片中声画结合方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式,从相互关系可以划分为声画合一和声画对位两种关系。声画同步与分离的区分在于声音是否是画面中的人或物所产生的。它们比较简单,人们认识起来比较容易。而本文将着重对声画同一和声画对位进行介绍。

(一)声画同一

声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现,它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的,相辅相成、交相辉映。如美国电影《野孩子》中鲍碧摩尔跟室友凯特她们一起到镇上挑衣服为舞会打扮准备时,鲍碧摩尔给她们几个配衣服,各种试镜的这个场面配上了欢快奔放的歌曲,画面造型动感很强之下配上如此激动炫曲无疑深刻地表达了鲍碧摩尔与凯特她们难得的友谊和火热的青春。总之,此处的配乐使得此场景成为影片中小小的高潮。还有影片《保镖》快结尾处,Rachel从飞机跑出来与在飞机场目送她的frank的拥抱、亲吻时,影片主题曲《I will always love you 》响起,铿锵有力而又激动人心的音乐跟画面上他们激情相拥给观众留下深刻印象,让剧情一下子就达到顶峰。

(二)声画对位

对位这个术语借于音乐学中的对位法,指在复调音乐中两个以上的独立旋律的结合。在影视艺术中声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上相互对立的对比性关系,他们通过差异来达成和谐,是一种对立统一的辩证关系。声画对位所产生的结果不是画面与声音的相加,而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。如法国影片《愤怒的人》中,父亲接到警方通知从法国赶到多伦多来认他儿子的尸体,画面上虽是多伦多的繁华闹市,音乐却是单簧管独奏的阴暗悲伤那个的布鲁斯音调。画面与音乐情调鲜明不协调,却是反衬了父亲痛失爱子的沉重心情,深刻地感染了观众。又如,在西方90年代的诸多优秀影片中,美国的《教父3》值得一提,该片的结尾处歌剧《乡村武士》的应用令人叹服:在荧幕上出现野蛮、血腥的黑帮火拼场面同时,传出了《乡村武士》美好、优雅的歌剧音乐,画面与声音形成了强烈的声画对位关系,使影片的主题更为鲜明也更为深刻。

二、蒙太奇

蒙太奇是法文“montage”的译音,原为建筑学用语,意为装配、构成、组合。在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。影视艺术的空间和时间视觉和听觉的综合性是通过蒙太奇来完成的,正如前苏联电影艺术家普多夫金所说:电影艺术的基础是蒙太奇。蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段,通过这种手段,创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性,完成对人物、环境和事件的叙述,表达具有内在逻辑的思想和情感,创造和谐的节奏和风格。因而,蒙太奇不只是一种剪辑规则,也是一种创作方法,它不仅体现在实际连接的后期剪辑中,而且还体现在文学剧本和分镜头剧本的构思、创作以及由各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程中。

蒙太奇已经是成为一种大众艺术技巧,潜入人们生活的方方面面。从人们把报纸期刊上的一部分篇幅剪切,少年时候把各种大头贴组合贴在青春回忆录上,到现在大学里常见的各种MV、微视频的制作等。蒙太奇是一种手法,声画的各种组合也可以称为声画蒙太奇;蒙太奇节奏,还是一种创造风格。如《野孩子》中,鲍碧摩尔带领艾比蒙特的长曲棍球队与史顿学校竞赛时,镜头一直在她们打球与跳斗志舞之间快速切换,这是运用了跳跃节奏的蒙太奇,在画面上造成一种快节奏的动感,创造了一种热烈奔放的电影风格。

蒙太奇从功能上可以区分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇,修饰蒙太奇等。从形式上可以分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇、转换蒙太奇,连接蒙太奇等。下面列举几个常用的蒙太奇进行分析。

(一)平行蒙太奇

平行蒙太奇指将不同空间和相同(不同)时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如影片《生死抉择》的情节开端部分,运用李高成回家和中纺厂发生群众申诉的重大事件进行对比,一方面是李高成去北京中央党校学习一年后回家与家人重逢,本应好好叙叙家常;一方面是群众集会声势浩大地要向上级申诉,使他们必须回厂里处理工厂危机,这样剧情一下子就紧张起来了,起到一个扣人心弦的艺术效果。又如影片《罗拉快跑》中,整部影片三次都是用了

平行蒙太奇,罗拉为了救他的男友曼尼,在20分钟之内,是怎么用各种方法筹集10万马克,整个过程会遇到什么突发情况,而曼尼在同一时间里他又是在干什么,这两条主线分头并进,把他们联系起来的就是时间,镜头在快速运动,紧张气氛下,烘托了罗拉对曼尼真爱是如此难得与珍贵。

(二)交叉蒙太奇

交叉蒙太奇是指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。著名电影《这个杀手不太冷》里,当玛蒂达全家人遭到诺曼史丹菲尔血洗时,而她本人却在超市外买东西从而躲过被杀的经过,这两个场景是在同一时间却是不同的空间里发生的,这种交叉叙述,增强了悬念感,戏剧冲突感。使得观众也为影片中的小女孩遇到这种惊险的场面而捏了一把汗。交叉蒙太奇在影片中是很普遍的。它使电影的剧情叙述避免了平铺直叙,增强影片的表现力和吸引力。在最近上映的《左耳》中,当黎吧啦被车撞而死之后,影片把镜头一一放到她奶奶伤心为她烧丧衣,而张漾一个人在以前那个阳台上内疚地喝酒,左耳更是跑到海边痛不欲生喊叫的三个画面中,这些都是交叉蒙太奇的典型运用。还有《穿条纹睡衣的男孩》里, 当布鲁诺穿着和仕穆埃尔一样的条纹衣服,集中营里所有犹太人被纳粹统治者赶到黑室中用毒气毒死过程中,而布鲁诺的父母在下雨的环境背景下焦急等寻找他,镜头画面在两者之间穿插叙述,给人造成了一种紧张感,他那个毫无人性的纳粹军官父亲造孽把他害死,使得布鲁诺的死成为一个大的笑话。

(三)复现蒙太奇

复现蒙太奇指体现一定寓意的镜头画面或场面在影片中的关键时刻反复出现,造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。影视艺术的各种构成元素如人物、景物、场面、动作、对话、细节等都可以通过反复出现,产生独特的艺术效果。例如影片《这个杀手不太冷》中里昂总携带在身边的那株盆栽,一直反复出现在观众的视野里,它被带到新的宾馆里,就连最后在危险时刻,里昂还是让玛蒂达抱着盆栽从通风管道逃生,最后里昂死了,但是盆栽曾经是里昂的精神伴侣,他跟盆栽一样沉默,一样没有根。寓意着里昂过去漂泊、孤单、缺乏安全感,但影片结尾,玛蒂达把盆栽移植种在大地上,也就是让里昂终于得以“落地生根”,不再漂零。一个景物的出现,成为一条线索,隐隐约约地把主题表现出来了,给观众一种饱和感。

三、长镜头

上面讲到蒙太奇,那就不得不讲与蒙太奇有相对比性的长镜头了。长镜头是指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。常规影视作品一般都是由数百个镜头构成的,有的单个镜头的时间可能是几秒钟,但有的镜头却可能是长达几十秒、几分钟,甚至更长,这就是所谓长镜头。长镜头是由法国电影理论家极力倡导的,而蒙太奇则是由爱森斯坦提出的,他们两个理论尽管有一定对抗性,但各有各的优点,而且一部影片只有融合了两者,才更具完整性与美学性。

《野孩子》这部影片中的开头就是运用了长镜头,影片一开始就把镜头放在鲍碧摩尔躺在床上,画面慢慢地移动,没有声音,将近过了30多秒,画面才开始有动感,而且前后一静一动,前者的太平静与后者激扬配音形成强烈对比,此处的长镜头因为边缘的不确定性,使得后来空间跳跃感很强,那个紧接着的画面

是观众意想不到的。所以说,长镜头具有比其他普通镜头更开放的空间容量,而且由于增加了画外空间作为画内空间的参照,也使得画面表现力得到了增强。在《左耳》影片中,黎吧啦被车撞倒在马路上,镜头中只有她自己孤独无助地躺在在雨血中,镜头慢慢地在移动,画面定格在那里,而且配音凄凉,此处长镜头的运用使得,使得黎吧啦场景刻入观众心中,而且久久不能忘记,突出她死得悲凉。

四、主题文化

一部影片就如一篇文章一样,它是有它的文化主题的。电影都是具有教育意义的,每一部影片都有它的文化背景,而且影片创作者也努力让它所想要表达的主题影响更多的观众。而且也正因为有不朽的主题文化,它才更让观众铭刻于心。

影片的主题是整部电影的精髓,影片《保镖》中表达的就不仅仅是Frank与Rachel难得而又永恒的爱情和美国精神下的职业操守,更高层次应该是人人生而平等这个理念。而在《穿条纹睡衣的男孩》影片中,通过以小孩的视角和他悲惨的命运去描述二战期间,很多无辜的犹太人在奥斯维辛集中营里被惨无人道地杀害,揭露了德国纳粹人的残忍、暴行。在《野孩子》影片中,影片主题关乎青少年教育方面,如何帮助一个少年度过叛逆心理期,教导他们怎样处事和珍惜友谊。

总之,一部成功的影片,它的影片文化是会让人们产生情感共鸣的,它是可以让人们的心灵受到高尚道德情感的熏陶,从而达到大众教育的目的。大学生通过电影文学鉴赏课上对影片的学习,不仅提高了审美水平,还受影片感染,自然而然地提高了自己的艺术素养。

参考文献:

[1]仲呈祥 《大学影视》 武汉大学出版社 2002年5月第1版

[2]彭吉象《影视鉴赏》 高等教育出版社 2001年6月第1版

[3]刘宏球《影视艺术概论》 上海文艺出版社 2002年5月第1版

范文二:电影文学鉴赏论文 投稿:沈趘趙

电影文学艺术鉴赏论文

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段。电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。

好的电影往往能给人带来心灵的震撼,精神的洗礼。在岁月的长河中经过时间的冲刷,依然熠熠生辉!

而从电影的深层次方面中,只要我们细细品味,仔细观察,就能发现电影可以是社会的一个缩影,浓缩了当时最热点的话题,最时髦的词汇,最新颖的观念,最尖端的科技,最犀利的批判。也可以是导演的一个视角,通过这个视角,我们可以体会到导演通过这个渠道到底想告诉我们什么,他的体悟是什么,他的疑点是什么,他还想知道什么,通过何种媒介物质表达自己的立场观点。电影源于生活而高于生活,它不可能那么生活化,是舞台的一种升华,它无限放大了人物的个性,鲜明而又独立。它有着自己的套路与模式,却又历久弥新,生生不息。

从电影的浅层次讲,却有着太多的话题。先从受众来讲,先分男女,男生现在一般都喜欢外国大片,喜欢科幻巨制,荧幕特效,逼真享受。用一句话说就是看的就是刺激。殊不知这些精彩的背后是多少科技的积淀,每秒都是巨大的心血与投资,我国在这一方面与其他国家相差的不是一年两年。就电影特效来讲,我国的计算机技术,电脑工程师的素质还远远储备不足。曾经报考志愿时我想填有关电影特效方面的专业,但在梦想与饭碗之间,我选择了饭碗。而女生情感细腻,对有关美的事物有着近乎疯狂的追求,说白了就是喜欢言情片,喜欢文艺片,喜欢小资情调,喜欢俊男帅哥。但就言情片,文艺片来讲,我国也有相应的短板,剧本不够精彩,导演的能力也不行,中国的儒家文化源远流长,外国的哲学博大精深,但是国人并没与很好的继承与发展,反而落后他人。有关这方面的片子,中国在上个世纪八九十年代遇到了黄金期,之后便开始萎靡不振走下坡路了。你说你特效大片比不过人家也就算了,咱没那技术。可你连挖掘人性都比不过人家,这就不得不批评了。我国山寨文化底蕴浓厚,不仅体现在经济商品,潮流时尚方面上,电影文化也有所涉及。《泰囧》大卖,《北京遇上西雅图》大卖,《致我们终将逝去的青春》大卖,再算上《画皮2》和《失恋33天》,15个月里,中国观众用票房,催产出了五部现象级电影。在上映之前,很少有人想到,这五部片子能够这么受欢迎——或者说,即便预计能卖座,却也未曾料到会火到这种程度。《失恋33天》开了一个好头:都市化,但“接地气”;有幽默,但不胡闹;不沉重,但也不低俗;低成本,但重视营销。归根到底,这批作品,让中国电影回到了一个正常的、大众向的“消费服务业”所应有的定位:亲民、专注,用产品质量和服务态度说话。可是这个简单的标准,在很长时间里,都很难建立。中国的电影人,总是在两极摇摆,要么企图铸出传世不朽的艺术精品,要么就是炮制倒人胃口的山寨货。而在这个需要可乐解渴的时代,前者就相当于要求大家正襟危坐喝滚热的功夫茶,而后者则是从泔水桶里舀出馊汤臭水,蒙一个算一个。中国的商业片自80年代起,就一直在模仿香港或好莱坞,但始终不得其法,结果通常是画虎不成反类犬。而从《失恋33天》到《致青春》,则可以看出,这种模仿和学习开始从表面逐渐深入肌理,在于“渔”而非“鱼”了。这种学习是两方面的,首先是剧作创意。中国电影百年,除了谢晋代表的“第三代”是好莱坞派以外,长期占据主流的第四代第五代第六代,其实都是欧洲派。换言之,他们不愿也无力拍出面向市场的商业类型片。再从电影受众来讲,分为老

人,小孩,中年,年轻人。老人一般是需要年轻人陪的,陪父母的要温情,感动。小孩需要大一监护陪同观看电影,陪小孩的最主要是开心。情侣要浪漫,开心,感动。年轻人要震撼,看大片的,就是来看特效的。外国针对电影受众潜心拍摄了各种电影,分类可谓壁垒森明,却又适合各个大众阶层观看。中国的少儿电影有明显的低幼特点,而外国人却很挖心思,知道深入浅出,老人大人小孩都能看,我感觉这就是我们需要学习的。观世界电影局势,欧美以CG电脑特效为基础的好莱坞大片雄霸全球,岛国东瀛恐怖人性见长(因为本身变态,所以能拍出这么变态的片子),泰国韩国爱情风靡万千少女,印度用喜闻乐见的喜剧让黑白黄种人露出了笑脸,伊朗凭借自己的真实迸发了自己的精彩,中国以动作片征服观众的局面已经不复存在,并且武打演员后继无人,让人堪忧啊。

从电影深层次来讲,分为市场规律和商业规则。在中国市场经济主导的大背景下,电影必须充分尊重市场规律。随着我国经济高速发展,中国电影这块蛋糕越做越大,引起了越来越多的人的垂涎,于是电影市场鱼龙混杂,良莠不齐。大制作冲锋陷阵,小成本也要分一杯羹,电影的数量上去了,但是质量并没有提高。中国每年国产电影一千多部,可是年中总结上,能让国人记忆深刻的有几部?反观国外电影也有好有坏,但是制作越来越精良,我们没有进步,就算退步了!国人对于国产片越来越不买账了,不论你宣传的如何精彩,噱头如何的大,观众的票房就是最好的评价。你不实心实意对待观众,观众也不会用自己辛辛苦苦赚的血汗钱支持你。从商业规则来讲,商业片追求的是利益,也就是票房。商业片中广告无处不在,大到一家店铺,小到主角的拉风代步工具,都可以打广告。举个最简单的例子,《变形金刚》中的一位配角所喝的酸奶,被我国伊利打了3秒钟广告,价值700万,真是一寸时光一寸金啊!至今中国的商业片,也没有如此高的价位。国外拍商业片,不惜花重金只为一个经典镜头,《黑客帝国》中为了拍一场高架上的追车大戏,竟然花了200万美元修了一条高速公路,这样的魄力中国是看不到的。卡梅隆大神拍《泰坦尼克号》时,为追求逼真特效,多次超预算,最后直接导致电影制作公司直接破产。在中国,拍电影时政治因素,官方因素桎梏太多,无法让导演随心所欲大展手脚。不是说随着导演的艺术理解去走,而是投资方说你要让我的公司里的谁谁谁当女一号,广电总局审片人说你这个镜头不和谐,因此,拍下来的影片可以说是鸡肋了。中国电影导演要在这样的夹缝中生存,实属不易。

由此观之,中国电影要在市场洪流中找到自我,中国导演要在外来文化冲击下突破自我,还有很长的路要走!

范文三:电影文学鉴赏 投稿:秦払扖

电影的声音与画面

摘要:电影是一门奇特的艺术,是一门视听艺术。声音和画面是它的两大主要构成要素。电影画面包括构图、色彩和造型等,电影声音包含音响、音乐和对白三大类型。《爵士歌王》世界上第一部有声影片,结束了电影的无声时代。时隔不久,我国的第一部有声电影《歌女红牡丹》也在上海上映。电影的声音和画面主要存在着许多关系,其中声画对位和声画对立是主要手法之一。例如《这个杀手不太冷》、《祝福》、《霸王别姬》和《地道战》等等经典影片中都运用到了声画对立和声画对位两种表现手法。电影事业将继续蓬勃发展。

关键词:电影、声音、画面、声画对立、声画对位

电影是一门神奇的艺术,他不同于其他艺术,有着自己独特的艺术形式。电影是一门综合的艺术,一门视听的艺术,一种由视觉艺术发展而成的视听艺术。它与音乐、戏剧、文学、绘画等等都有着密不可分的联系。
电影过程的第一要素是活动照相,是研究照相和“绘画”的联系以及电影的构图,也就是画面。1926年电影从无声时代走到了有声时代,声音就成了电影构成的第二大要素。所以电影的两个最重要的构成就是声音与画面。
电影是一门视觉艺术。电影画面是构成电影的基本要素,是电影的原材料。所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定涵义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片段。①电影画面应该做到求真,求神和求情。
电影画面包括画面的构图、色彩、造型等等。电影画面的构图是非常讲究的,包括近景、远景、全景和特写等等。它要求突出影片中那些最富有视觉表现力的内容。电影画面的色彩是电影中的一个非常重要的因素,它可以帮助塑造人物的性格和心理以及表达影片表现思想内容,还可以渲染气氛,给观众一个浓厚的情感氛围。从一部电影的色彩运用,我们可以看出这个导演的风格。电影画面的造型也具有逼真性和假定性,电影画面的逼真性是其他艺术形式所不能比拟的。电影和戏剧最大的不同就在于画面、人物和表在的逼真性。电影画面以情感人,是电影的艺术魅力和审美所在。
电影是一门听觉艺术。电影声音是电影的美学之一,是媒介基本元素之一。声音在电影中对画面有烘托、解释的作用,同时可以渲染气氛,在电影中有不可或缺的地位。电影有声音的加入,是我们结束了无声片的时代。在无声片时代,银幕上只有动作没有声音,我们必须去揣摩演员想要表达的内容。这也使早期的电影具有局限性,演员为了使我们明白必须夸张自己的
表情和动作,这对电影的逼真性产生了一定的影响。声音的出现,大大增加了电影的容量,给电影带来了美好的时代。
电影中的声音主要可以分为三类:音响、音乐和对白。音响可以增强影片的立体感,渲染画面的气氛,更加细致地刻画人物的内心世界,还可以推动故事情节的发展;音乐可以渲染气氛,更加形象的表现情节或人物的性格化。不仅如此,音乐还可以帮助我们解读画面,有时候一首音乐就是贯穿整个影片的线索;对白可以突出人物的性格特征,揭示人物在特定情况下的心理状态,还可以把情节推向高潮。这些声音可以单独使用,也可以以任何形式组合使用。除了这些影片中的声音还包括解说词、话外音、独白、节奏等等。
1927年,世界上第一部有声电影《爵士歌王》,它开创了有声电影的新时代时,是电影艺术发展史上的一大里程碑。许多的评论家认为声音会对电影艺术给予致命的打击。但是,挫折只是暂时的,今天声音已经是电影艺术中最丰富的意义来源之一。②从来没有一个时代是无声的时代、沉默的时代,就算是在1927年以前,许多电影院中的大管风琴与钢琴也在为影片进行着音乐伴凑,虽然他们的目的并不仅限于此。
1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》,这是一部无声的电影,缺少声音的电影毕竟是不完美的。时隔二十余年,1931年3月15日我国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海上映了,这是我国最早的一部蜡盘有声片,它结束了中国无声电影的历史。
声音与画面之前存在着许多联系,如声画对立、声画对位、声画并行等等。声音是听觉艺术,画面是视觉艺术,两者都是通过一定的时间延续来展示各自的魅力。
声画对位是指声音与画面想要表达的内容具有一致性。声画对位是一种生画结合的蒙太奇表现手法,能够产生对比、象征等效果,给人独特的审美感受。
20世纪30年代有声电影初期,最早在理论上提出这个概念的是爱森斯坦,普多夫金,亚历山大洛夫,三人于1928年发表《关于有声电影宣言》,主张“把声音当作脱离了视觉形象的独立因素”使用。普多夫金就曾将这一理论应用在他后来所拍摄的电影《逃兵》之中。“对位”这个词最初见于音乐艺术中,陈鲤庭在《电影轨范》中定义“对位”为“指作为协和音的两列乐音的对列,以获取浑然一体的效果”,由此电影对位则指“镜头画面与声音的对列,彼此表示各别的剧情,但却造成单是画面或单是声音不能完成的整个的效果”。③
许许多多抗战题材的影片中都有声画对位的出现。影片《孙中山》中,也采用了一些声画对位的手法
。北伐军跑步出城时,先出现了脚步声,然后音乐开始出现,两种声音的结合,使气氛显得更加雄壮和紧张。北伐军出征的雄伟气势借助声画对位的手法表现了出来。《地道战》,抗日游击战的经典黑白影片。影片主题曲《地道战》贯穿整个影片,情绪激昂,让我们领略到了战士群众们的飒爽英姿。女声独唱插曲《毛主席的话儿记心上》深情感恩,更洋溢着令人鼓舞的革命英雄主义和乐观主义精神。两首歌曲的穿插也把影片一次次推向高潮,歌曲和画面接话的恰到好处,让我们看到了广大群众的智慧、力量和信心。
1993年由第五代导演陈凯歌导演的影片《霸王别姬》讲述了在现实、生命与死亡中为爱饱受折磨的小人物的故事。影片中时不时的会有鸽哨声的出现。有一幕是小豆子出逃,当小癞子推开大门的一瞬间,无数绚丽的风筝映入眼帘,鸽哨声也在天空中回响着,这映入眼帘的一切和灰色院墙里的眼泪、汗水、打骂相比,显得如此美丽,而且如此自由。这里声音和画面的配合很贴切的表现出了小豆子的内心感受,表现出了小豆子对自由的渴望。如果这里改成了及时嘈杂的声音,也许小豆子的这种心境就没办法展现得这么淋淋尽致了。合适的声音出现在了合适的时间与场合也渲染了气氛,让我们身临其中,感受到了小豆子对自由的向往,这正是声画对位所带来的好处。
声画对立是电影中声音与画面关系的一种。声画对立从字面上来解释就是声音与画面相对立,这种方式可以产生出意想不到的效果和意义。声画对立的结构形式是声音和画面组合关系中的一种升华和飞跃。
《红楼梦》是一部妇孺皆知的电视剧。影片的结尾就采用了典型的声画对立手法。潇湘馆内黛玉消香玉殒,一副凄凉的景象,但是影片却没有采用萧声一类比较伤感的声音。馆外是贾宝玉结婚的敲锣打鼓声,一片喜气洋洋。这使得潇湘馆内景象更加凄惨,对比反而产生了更好的效果。
《祝福》是根据鲁迅先生的同名小说改变而成的电影,。影片讲述了清末明初一个偏远小镇上一位受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女的悲惨人生。影片结尾在瑟瑟寒风之中祥林嫂沿街乞讨,最终离开了这个人世。这时的背景音乐不是悲伤凄凉的,而是除夕热闹得鞭炮声。声音画面的悲喜对比更加加深了此刻的悲剧效果。片中祥林嫂被迫改嫁贺家,拜堂时撞在了香案角上,头破血流,痛不欲生,此时的音乐是欢天喜地的结婚庆典声,声音和画面形成了尖锐的对比。两处都采用了声画对立,更加生动形象的表现了旧社会、封建礼教的黑暗。尤其是结尾处祥林嫂的死和背景音乐的结合更让人
揪心。
美国影片《这个杀手不太冷》,说它是一部动作片、犯罪片,不如说是一部描写青涩初恋的爱情片。整个影片背景音乐从未间断过,成为本片的一大亮点。结尾当里昂走向出口的那一刻,仿佛看到了光明,仿佛看见了和马婷达的幸福生活,然而史丹那双罪恶的手伸向了里昂,伴随着美妙舒缓的钢琴曲,史丹结束了里昂的生命。这里没有采用悲伤或者其他类型的曲子,优美的钢琴曲和倒在血泊中的里昂形成了一定的对比,使人感觉更加悲伤。有时候,对比是更好的表现手法。正如声画对位为电影所带来的美妙。
不管是声画对位,还是声画对立也好。它们都是电影中必不可缺的表现手法之一。因为有了这些手法,电影在不断地向前发展 。使我们领略到了更多的精彩影片。
自从1895年电影在法国巴黎诞生,已经一百多年过去了,如今电影行业蓬勃发展,从无声到有声,从黑白到彩色,从2D到3D。电影已经成为了我们生活中不可或缺的一部分,带给了我们无数的快乐。也许将来电影不仅作为一门视听艺术而存在了,它还会发展为嗅觉、触觉等等之类的,当荧幕上出现了遍地盛开的鲜花时,我们也可以闻到那扑面而来的清香。电影的发展前景是不可估量的,电影艺术也将作为一种独特的艺术形式不断发展下去,生生不息。

参考文献:
①百度百科,http://baike.baidu.com
②路易斯?贾内梯著,焦雄屏译,《认识电影》,世界图书出版公司2007出版,第128页。
③青瑶著,《声画对位的魅力》,2010年4月10日,http://i.mtime.com

范文四:电影文学鉴赏 投稿:钟略畦

2010-2011第一学期

《电影文学鉴赏》

院选课结课论文

选择这门选修课的时候完全没有犹豫,因为我知道老师是个真正热爱着电影的人,真正的想着给我们来上课的同学传授一点知识,带来一些乐趣的好老师。每次的课都带给我们不同的感动,铭刻住了每次美好的回忆,细细品味着这一个个美好的瞬间,我心中好多情感的交织……

从长镜头和蒙太奇的角度看电影

【摘要】:现代影视艺术是一门综合性艺术,也是继绘画、音乐、雕塑、 第七艺术,构成其主要元素有画面和声音。画面是艺术创作的主体,它囊括了极其丰富的艺术内涵。包括镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆等。这里,就对长镜头和蒙太奇进行分析。

【关键词】: 长镜头 、蒙太奇 、影视艺术 、

【正文】:一、长镜头

长镜头是与蒙太奇相对应的另一个重要的电影表现手法,是用持续时间较长的单个镜头,来再现时间、空间和动作。最大限度地将多元的景物信息摄入镜头,从而保证影像与被摄影像之间高度真实关系。

长镜头一般可以分为以下几类,同时列举相应的电影进行说明。

1、固定长镜头:摄影机不动,只是单纯的时间延伸,也有重要的表意作用①。如在电影《晚春》的结尾:父亲参加完女儿的婚礼之后,一个人孤独地回到家中,寂寞地坐在椅子上,削起苹果,果皮拖得很长,这样的一个镜头超出了纯粹叙事的长镜头。小津二郎流露出他对岁月的易逝,生命削陨的从容静观态度。

2、变焦长镜头:摄影机不动,依靠调节镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或从近景渐变至全景的效果,来代替摄影机的推来平法,从而变换镜头内部的表现重心。

3、景深长镜头:摄影机不动,利用镜头的景深功能来扩大镜头内部的空间含量,在电影《公民凯恩》创造性的使用了景深长镜头,并且成为电影文学史较早使用长镜头的典范。其影片简述了一个让人有点疑惑的片子:76岁的美国报业大王凯恩在临死前说了一句:“玫瑰花蕾”。记者汤姆逊看了有关凯恩的新闻报到,认为凯恩是一个重要和值得了解的人,同时汤姆逊也想弄清楚“玫瑰花蕾”是什么含义。于是他走访了在凯恩一生中与之有着重要关系的人,但他走访完后,每个人都描述了一个几乎完全不一样的凯恩。就在记者对如何了解凯恩已经绝望的时候,观众却发现了理解凯恩的重要线索:在人们烧掉的凯恩的一大推旧家具中,有一个他童年非常珍惜的雪橇,上面恰好刻着“玫瑰花蕾”。就在这时影片结束了,记者没有看到的东西,观众却看到了,影片中的景深镜头恰好被用在了整部影片最为关键的部

分。

4、运动长镜头:利用摄影机在时间持续中的移动来扩大镜头内部的空间含量。在《认识电影》一书中提到了约翰.休斯顿导演的《非洲女王》中的一个例子:“两个主人公想把他们的小船顺河划向丛生的泥潭,破损的小船陷在了泥潭里,最后,两个筋疲力尽的旅游者只能在令人窒息的芦苇丛中慢慢等死,最后他们在小船的船板上睡着了。摄影及随机向上移,超越过芦苇丛,在大约几百米处就是大湖,。摄影机使小船、芦苇、大湖保持在表面很近的距离,通过摄影机的来回移动表达出该画面的一种嘲讽。”②如果休斯顿把它剪成分开的三个镜头,我们就看不出这些相互的关系了,因而也就失去的被嘲讽的意味。

移动拍摄是运动长镜头比较常用的一种,这是一种方向、力度、速度、保持时间和节奏的运动性拍摄方法。

电影语言发展史和电影风格发展史表明,长镜头语言是一种时空扩展的手法,即通过时间的持续带来空间的扩展,并进一步揭示空间的连续性和完整性。与此同时,长镜头语言在功力深厚的导演手里,甚至可以成为表达其某种风格的抒情表意手法。③在电影制作中长镜头有着不可替代的作用,它既具有展示现实表意、扩展表现空间的作用,同时又在表现电影中发挥重要作用。

也就是说,长镜头既可以成为再现真实性手段,也可以成为风格化的手段。在《青年必知电影知识》一书中提到这样一个例子:法国电影《胡作非为》的结尾处有一个著名的长镜头,“孩子们在拘留所里踢足球,突然,安托方从球场中冲出来,从篱笆下面的一个洞钻出去,跑掉了、、、、、、,他跑过农舍,越过田野,经过灌木丛的空房子,他完全孤独地独自在跑、、、、、,这个长镜头,很有效地阐述了影片的主题;他体现出在当时的社会环境中,到处都没有爱,孩子不堪忍受这种环境的折磨,可是又找不到任何的出路。”而这个片段则体现了长镜头真实再现性的手段。

二、蒙太奇

1、蒙太奇的定义

电影才发明时只是拍摄一些短片,将几个长镜头加在一起,就算是一部作品了,内容主要是模仿哑剧和杂耍,表现力十分有限,从格里菲斯起,电影成为能够表现复杂和来年息的艺术表现形式,他正是通过剪切术来增强电影的艺术表现形式能力的,格里菲斯认为:仅靠画面的运动无法使情节顺利的开展,只有运用电影特有的可能性---删节和组接影头的片段,才能是运动的画面、画像传达连续的情节意义。剪切能够使内容得到丰富,而蒙太奇的出现使影视艺术制片的中心工作把大量镜头进行分解,然后,剪切组合,构成一个艺术的整体。

马尔丹认为,蒙太奇就是影片著镜头在一定次序和时间的条件下的组织。由于对影视表达面上的视像与声音成分区别的注意,蒙太奇程序又步及声带部分;伍蒙进一步指出,蒙太奇其实是一种原则,它通过对视觉和声音的电影成分进行组织和组合,十个部分并列,相连和规定其时延。但在麦次看来,蒙太奇又不限于剪切师的技术工作,课泛指在制片内外的全部有关蒙太奇因素的问题。④

综合各种观点,所谓蒙太奇,即选择和组接诸镜头构成影片整体的程序,这一程序主要体现在三个方面:一是在镜头内部各同质和各异质因素间的并列安排,然后再选择和用的镜头单元;二是镜头在领近关系或连续关系的次序安排;三是每个镜头长短及各镜头间的‘过度镜头’长短的时延确定。而蒙太奇程序的根本旨意是在镜头的内部及在镜头之间分解电影元素并利用已分解的电影元素,去构造新的艺术整体。

2、蒙太奇的种类

根据蒙太奇的功能可分为三大类:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

而叙事蒙太奇又包含平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇;表现蒙太奇有包括:抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇;;理性蒙太奇又包含杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。下面以电影为例进行分析几个电影中长用到的蒙太奇手法。

(1)、平行蒙太奇:如同小说里的‘话分两头’,常被用来做结构和展开故事:让两条或两条以上的情节线并列出现,时而交代这边,时而交代那边,又最终统一于一个完整的结构中。现在平行蒙太奇的使用已经非常普遍,比如克里斯.哥伦布的《小鬼当家》,虽然是典型的商业片,但也同样设计了四条线索来展开故事。

一是凯文被家人在匆忙中忘记,不得不一个人在家过圣诞节。他经过与匪徒的智斗,终于保证了自己的家,同时也该整了自己的缺点。二是家人到飞机上才发现把七岁的凯文一个人丢在了家里,母亲下飞机后便心急如焚的往家里赶,其他人也随后放弃了度假。三是表面冷酷而内心善良的老人马利先生,因为与儿子一家不能沟通而感到非常痛苦孤单,在凯文的劝说下,他与家人重归于好,并在关键时刻救了火。四是母亲在赶回来的路上遇到了巡回演出的波克乐队,他们租了一辆车,把正愁买不到票的母亲送回了家,触景生情,波克乐队也做出了减少演出,多腾出点时间陪伴亲人的决定。

其实,只要前面两条线索就能讲清楚这个故事,但那样的话,影片也就只能是纯粹的喜剧或闹剧,后两条线索虽与主线索有些分离,却扩展了影片的社会意义。

(2)、交叉蒙太奇:又称交替蒙太奇,将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁的交替剪切在一起,其中一条线索的发展往往影响着其他线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起《小鬼当家》整体上是平行蒙太奇结构,但在凯文与匪徒从各自准备实施计划到面对较量的过程中就用了很多交叉蒙太奇,它们操纵者观众的情绪:紧张或是开怀大笑。

(3)、重复蒙太奇:是指某个镜头重复出现,创作者有一把他们连接在一起,创建一个镜头。重复蒙太奇在与强调某些具有特殊含义的场景,一方面从而引起观众的特别注意,另一方面也对人生的命运、性格、心理以及关键情节给予强化。重复蒙太奇在影片中很常见,如《大红灯笼高高挂》中,陈家大院拍摄的环境造型,《花样年华》中黑暗狭长的小巷等都是重复蒙太奇。

(4)、连续蒙太奇:连续蒙太奇通常以一个相对完整的行为过程或场面作为叙事单位,按照这个过程或场面展开先后顺序,通过对行为或场面的整体分解来构成蒙太奇段落。

(5)、表现蒙太奇:表现蒙太奇所表现的是创作者的主观意识,也就是说,表现蒙太奇是由创作者强制性介入带来的。

(6)抒情蒙太奇:抒情蒙太奇又叫十亿蒙太奇。这是一种在保证叙事连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感,创造意境,营造诗意的蒙太奇方式。在《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头张开双臂感受飞翔的悲凉所营造的诗情画意效果,不知感动了多少颗向往自由、期待飞翔的心。

这些就是自己对场景头和蒙太奇的理解,以及通对过长镜头和蒙太奇的理解对电影对影视艺术的了解,这两个元素每部电影里都会大量用到,好的电影也是通过这些方式、这些表现形式来体现的,以后再看电影时,不光是从故事情节、人物表现等理解,还要会从影视表现方法上去体会。

参考文献:

①《电影语言学》 王志敏著 北京大学出版社 2007年 第111页

②《认识电影》 路易斯·贾内梯著 胡尧之、方伟文等译 中国电影出版社 1997年 第97页

③《青年须知影视知识》 孟宏伟著 延边人民出版社 2001年第1版第151页 ④《电影语言学》 王志敏著 北京大学出版社 2007年 第124页

范文五:电影文学鉴赏 投稿:黄攲攳

2013-2014 第一学期

《电影文学鉴赏》院选课结课论文

学院:信息工程学院

系别:电子商务

专业:电子商务

班级:1203班

姓名:郭振飞

联系电话:152226590

电影文学鉴赏课的意义

摘要:

本课程是高等教育文学专业设置的一门选学课程,旨在提高当代青年学生的艺术修养。随着传播学的日益发展,作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要,这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣,希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理,提高自己的艺术鉴赏水平。正是为了适应这种时代需要,本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论,努力培养学生的审美能力和艺术修养,使之能

够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作,从而

提升我们的综合素质。

影视鉴赏,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高 高校应广泛开设影视文化的选修课,将其作为文化素质教育的重要分支,同时以开展丰富多彩的课外活动的方式来提升学生的艺术鉴赏力和综合文化素质。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的。

关键词:大学生 影视文化 文化素质教育

大学生的文化素质教育是指将人类的优秀文化成果(主要指文的历史的哲学的以及艺术的等方面的知识,通过多种形式的知识与环境熏陶,促使学生通过自身的内化和发展 ,逐步形成一种稳定的内在品质和价值趋向影视文化教育是大学生文化素质教育的重要内容,同时也是培养大学生文化素质的重要途径 作为现代社会中居于主导地位的文化形态之一,影视文化已经深刻地影响着人类的精神生活,成为现代社会生活中不可缺少的重要组成部分因此,自诞生之日起就以教学育人作为根本使命的大学要充分认识到影视文化给大学生带来的重大影响 这种影响既有积极的,也包括其消极的一面,应将优秀影视文化作为大学生文化素质教育的重要组成部分,引导其正确地理解和认识影视文化,从优秀影视文化中汲取精神营养,内化道德信念培养健康的审美情趣,从而全面提高自己的文化素质 ,完成自身良好人格的塑造一优秀影视文化对大学生文化素质的影响影视文化的大众化的传播取向人性化的表现形式人文化的传播内容等特征使影视文化不仅成为大学生娱乐和获取信息的文化载体,而且影视文化大众化的心理亲和力和人性化情感与传统的强制性灌输相比更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中 正因为影视文化的影响和渗透能力如此巨大,因而需要引导学生触及优秀的影视文化,避免受到不良影响就尤为重要优秀影视文化是以优秀电影电视作品为载体和媒介的文化,是健康积极向上的,符合艺术规律和人类评判标准的影视文化优秀影视文化对大学生素质的影响主要表现在以下几个方面:

一.影视文化能促进大学生审美素质的提高

中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定中特别强调了美育在推进素质教育中的重要作用,美育不仅能陶冶情操提高素质,而且有于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用,关于影视文化方面的教育是对大学生进行美育提高其审美素质的途径之一影视作品融合了文学音乐戏剧舞蹈美术摄影等艺术元素,学生观看时必须耳目并用 充分调动各种感知能力,才能心领神会实施影视文化的教育一方面使大学生对影视作品进行感性观赏品味,给其审美享受,培养其感受美和鉴赏美的能力,提高其文化品位人文素养和审美情趣;另一方面,也能净化心灵 涵养德性,使学生的理性得到深化和提高,激发其对真善美的追求 ,树立起正确的世界观人生观和价值观,促成主体人性的全面发展和素质的提高促进大学生道德素质的提高影视文化是对大学生进行思想教育,培养爱国主义 共产主义情操的重要途径影视艺术往往借助影像的视听直觉,对社会生活进行真善美的褒扬和假恶丑的针砭,或启迪智慧,或升华思想,或陶冶性情,产生道德教化作用对在校大学生来说,影视作品是他们一个重要的文化接受窗口有教育意义的影视作品往往能引起大学生的强烈共鸣 比如,一些主旋律影视作品通过再现重要事件歌颂模范人物和民族英雄,能够深刻感染广大青年大学生,启迪了民族自豪感和民族凝聚力,具有重大的教育意义;激发大学生的创新意识,培养创新能力影视艺术的创造过程,本身就是一个 从无生有 推陈出新的过程,从影视创作的思维方式来说,影视艺术是最能激发灵感与想象力的而受众观看影视作品,是 一种审美活动,也是一种创造性活动 ,它需要主体透过有限的形式去捕捉无限的内容,要求观众在欣赏活动中积极调动情感,尤其需要想象 联想甚至幻觉等心理能力的发挥,进入一种再创造的境界 这种主动参与和理性探索的过程有助于大学生人格和精神的塑造,也有助于大学生想象力和创新能力的培养 影视文化教育为学生想象力创造力的发展提供了广阔的空间,有利于发展学生的直觉感悟和形象等思维,激发创造的灵感,从而培养创新精神 增强创新能力有利于大学生增加知识了解社会大学生文化素质教育的要旨之一

在于启迪人的智慧,开阔视野,陶冶情操,完善人格,丰富文化底蕴 通过与外来文化的冲突融合重组,吸取其精华,推动民族传统文化的创新与发展 而借助于各种表现形式,具有广泛性新颖性多样性特点的影视文化不仅赞美一国久的历史表扬一国优美的文化代表一国伟大的民性宣扬一国高尚之风俗发展一国雄厚的实业介绍一国精良的工艺,而且涵盖了中外很多新的知识和现代观念,具有很大的认知价值。显然,影视文化与大学生文化素质教育之间存在着必然的逻辑联系。高校应该充分意识到并发挥影视文化的文化传承交流创造功能,利用影视文化来帮助大学生更新知识了解社会增强社会责任感,培养学生对于古今,中外各种文化的选择和评价能力。

二.用影视文化来提升大学生文化素质的实施途径

我国影视艺术教育的发展取得了一定的成果,但是大多数普通高校的影视艺术教育不尽人意,影视文化的相关课程基本上都是置于中文系管辖之下,列为中文系学生的选修课 ,这样不利于通过影视文化培养全体学生的文化素质即便是有全校性的公共选修课,但由于目前影视文化课程没有统一的教学大纲和教材,教学设备不能满足教学的需要,教学形式单一,教学内容具有随意性 ,完全由电影课教师自己 的喜好来确定,并且任课教师很多并非科班出身,专业知识与水平具有很大的差距性,这样不利于学生综合素质的培养,不利于影视艺术教育的健康全面发展因此要用影视文化来提升学生的文化素质,一方面要改革改进影视文化课程,另一方面要拓宽影视文化教育的方式 ,采用多种形式来为学生文化素质的培养提供机会据不完全统计,在我国120多所全日制普通高校中,已有80所高校开设了电影类课程 比如电影艺术概论、影视试论、电影美学、影视艺术鉴赏等课程。这类课程侧重于使非专业生掌握影视文化电影美学和影视鉴赏的基础理论,是高等院校人文素质教育学科的一个分支要使这些课程真正发挥实质性作用,首先影视课课程内容设计要由浅入深由感性到理性,符合人们认识事物的规律 ,符合初次学习影视文化的大学生的特点,同时确保课程具有系统性 ;其次,影视课教学方法的改革与创新,充分调动学生学习的主动性 ,启发他们积极思考,使学生的注意力 观察力记忆力想象力都处于积极的状态,注重将传授知识与培养能力相统一理论与实践相结合,在促进学生知识积累的同时,促进学生积极思维 培养独立分析问题和解决问题的能力的发展;再次,要改变目前只注重死记硬背知识考试方法,采用多种评价方式,不仅要评价学生掌握知识的情况,更要关注学生情感,价值观方面的发展除了上述的影视类选修课之外,还要充分利用 第二课堂 这可以采用各种各样的方式,比如:可以成立影视文化协会,选取合适的优秀影片定期放映,下设创作分会与影视分会,每个分会又设有几个活动小组,如影评组 表演组等协会的活动必须是有组织有指导的,否则必然陷入混乱无实质成效的状态 建立健全优秀影视文化进校园组织领导与协调机构建议成立由高校领导学生管理工作者宣传思想工作者,文艺工作者,德育教师及学生干部组成校院系三级优秀影视文化进校园工作组织协调机构,有专兼职人员负责此项工作。

三,充分利用学校资源

可以积极开设有关影视文化的讲座,在校园网上为学生提供观看或下载优秀影片的条件 ,为学生推荐好的电影电视网站,推荐 发布影评文章和观后感这种第二课堂的形式对于发挥影视文化的功能,提高大学生的思想品德和审美品位,能起到非常好的作用总而言之,影视文化在全面提高大学生文化素质方面,具有其它学科或课程不可替代的作用它可以提高学生的艺术修养和鉴赏力,培养他们健全

的人格,激发其想象力和创造力 ,促进思想道德的完善 影视文化课应该作为全校公共选修课在普通高等院校中广泛开设,并应当达到较高的教学质量,校方应给予足够的重视 ;同时开展丰富多彩的影视文化方面的活动,促进学生积极参与 ,使学生的鉴赏力 审美品味和综合文化素质在这些课程和活动中得到提高。电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势,既有“读”的优长,又有“看”的优长,既可作用于欣赏者的视觉,又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。

参考文献

[]罗秀山,夏春燕影视文化对大学生素质教育的影响

[]张坤,陈挺 试论影视文化与高校素质教育

[]蔡东东 当代英美电影鉴赏外文出版社

[]黄正明 陶冶情趣:大学素质教育之亮点 见龚放主编素质教

育 南京大学的思考与实践

范文六:电影鉴赏论文 投稿:孔柧柨

关于《关于我母亲的一切》

湛桂花

(中国海洋大学医药学院 青岛 266003 学号:21090811040) 摘要 《关于我母亲的一切》西班牙导演佩德罗•阿尔莫多瓦作品,拍摄于1999年。这部几乎包揽了1999年所有国际重要奖项的《关于我母亲的一切》准确地描写了人们丧失亲人、面对死亡的痛苦和哀思,阿莫多瓦更加成熟的表 现手法,使这部电影格外细致、感人。

关键词 阿莫多瓦 母爱 死亡与情感 女性之美 About "All About My Mother"

Zhan Guihua

Ocean University of China Qingdao 266003

Abstract: "All About My Mother," Spanish director Pedro Almodovar • works, was taken in 1999. This is almost a clean sweep of all the important international awards in 1999's "All about my mother," accurately describes the people have lost their loved ones, pain and grief of death, more mature form Almodovar Current practices, so that the film exceptionally detailed and touching.

Key words: Pedro Almodovar Mothering Female beauty Death and emotional

影片简介 独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲,甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天,玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动,散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了,一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望,玛努埃拉前往巴塞罗那,去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知,埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人,在染上爱滋病后,已经杳无音信。通过阿格拉多,玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子,并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间,玛努埃拉一直留在她身边护理她,直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了,玛

努埃拉将罗萨的儿子抱给他看,并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后,一件奇迹似乎发生了,刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力,而幸运地生存下去。 [5]

阿莫的电影,内容全是充满灰暗的。在这样的题材下,他用明亮的色彩,怪诞的装扮,奇特的遭遇和行云流水般的叙述让他的影片中的所有女人,包括少许男人,都显现的如此绚丽。在看惯了充满了琥珀黄和泛滥着蓝色的“艺术品”之后,我还是偏爱阿莫多瓦这样的色彩,好似西班牙的某些油画,或者是他们的家居装饰,总有那么一股鲜明和亮丽,一如他片中女人们的绽放的生命。《关于我母亲的一切》,我再一次被结结实实地打动了。也很干脆地流下了眼泪。也许,关于电影的魅力真的近乎于此。安静地看剧情从容更迭,由舒缓至激昂,哀伤或喜狂。然后毫不吝啬地长久吁叹。

《关于我母亲的一切》绝对是空前的,绝对是颠覆任何既往的范式的,绝对是阿莫多瓦两性观念的全景展现。在这里,阿莫多瓦就像是一个多愁善感的洞察者,站在早被夷平的两性世界的废墟上,用温柔的镜头重新建构一个充满女性关怀的美丽世界。

一 女性之美

整部片子甚至看不到任何一个正常的男性:车祸身亡的少年,成长在父爱缺席的单亲家庭里,会极无安全感地对母亲说“你愿意为我出卖肉体吗?”;两个孩子的父亲,因为变性和艾滋困扰而忧郁孱弱,只在临死之前回归了父亲的角色;变性人阿悦,除了第一性征还保留之外,全然是一个女性美的化身,烟花生涯和率直的个性反而让人对其多几份欣赏与怜惜[1];老年痴呆的父亲,亲生女儿近在眼前也全然不知,凭其无助哀伤黯然落泪只留下一句“爸爸我爱你”然后消息在茫茫人海无尽街头;罹患爱滋的新生儿,似乎是全片希望的聚焦,奇迹般地战胜了病魔,虽然尚在襁褓之中„„男性的缺位恰恰彰显了女性内心的坚强独立,这种决绝的、浴火重生般的温柔与勇气绝对是前无古人的,整部片子将女性的爱情、友情、亲情等人性之美展现得细腻温柔而又不显得做作,温婉动人而又摄人心魄。

天才总是不会放弃任一个为镜头增添感染力的元素,阿莫多瓦就是这样。为了渲染女性柔美的品性、坚强的内心,他极尽场面调度之能事,每个画面都如一幅浪漫主义油画一般,色彩温婉丰富、节奏舒缓流畅,令人不胜感动。印象中,除了安东尼奥尼的《红色沙漠》,严井俊二《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》,

似乎再没遇见一个导演,将色彩和性格如此入木三分地融为一体了,这种静默之美甚至让人分不清剧中那些美丽的女性是在身边,是在荧幕里,还是犹在画中[2]。我想,很久很久以后,我仍会一直记得,这个伟大善良的母亲——玛努埃拉,她的包容、真诚、善良、美丽、正直……以及由美得令人窒息的佩内洛普饰演的修女罗拉,她的美,真,善,还有变性妓女阿悦的乐观、善良、豁达……女性之美,美如斯。是变性男也好是妓女也罢。阿莫多瓦着力刻画的女子们,都有着一样的秉性。她们都如此善良,以自己独有的温情来温暖着我们。她们都对爱不离不弃,坚贞无比。也许你对同性恋厌恶无比,可是你无法厌恶她们美好的品质。所以,无论她是谁,都应该得到我们最起码的尊重。我想这应该就是阿莫多瓦的意图吧。

二 死亡场景的反复出现

影片以一组医疗设施、不断打印僵直曲线的脑电图开始,展现了第一个也是最直接的死亡图景,作为整部“交响”的引子,预示了死亡与再生的矛盾主题。死亡之时,生命一切特征只剩下身高、年龄、体重。这个死亡的身份象征在后面两次重现:罗莎的父亲分别问罗莎和曼奴埃拉几岁几高,体现了父亲身份的死亡和曼奴埃拉身份的重新确立。这也是死亡主题的深入。

第二个死亡图景是埃斯特万被车撞中的场景。埃斯特万的视角镜头,雨中昏暗的倾斜街道与母亲的红色风衣一角的构图加上仿佛遥远的悲痛哭喊,透出很强的悲剧感染力。阿尔莫多瓦的电影中很少出现成功的自杀,乖戾无常的命运往往直接执掌了死亡,因此死亡的最大悲剧感在于其带给生者的离丧之痛,而非死亡本身。

第三次死亡的复现是在罗莎的葬礼,但更重要的层面是罗拉--曼奴埃拉口中的恶魔和瘟疫以一个绝望美艳的形象第一次出现,阿尔莫多瓦称其为“死亡的出现,有点像《第七封印》中那个穿黑衣服的那个白脸男人”“一种高雅的、伟大的、粉饰的死亡”。罗拉丰富的人格和内在被不断讲述而从未被呈现,她是永远的缺位者、解构者、将死者和伤害者,而这也正是死亡的特征。于此相反,变性人阿格拉多无所不在、生机勃勃。罗拉在成为女身之后仍保留有某种男性特质如父爱,这也许是最美的情感。另一方面,罗拉对生命的过度消耗与曼奴埃拉的内敛悲痛也形成强对比,而前者最终由死亡得到救赎也与后者在奉献自己中得到自身的再生形成对比[3]。

三 艺术表现特征

影片叙事紧凑,运用大量省略。譬如一个镜头在拉科鲁尼亚曼奴埃拉窥视接受儿子心脏的人出院,咚咚的心脏渐隐到马德里儿子房间的镜头,而后切到火车上的特写,三个场景跨过了曼奴埃拉最绝望的时间,紧凑使画面和事件具有倾倒感,带来强烈的心里震撼。又如几个火车场景,没有车外风景,没有其他旅客,没有站台,一张特写一段独白,与仿若没有尽头的记忆之隧道紧接。不同于庸常的火车场景,导演叙事如此精准,正所谓“没有新鲜的故事,只有新鲜的嘴唇” [4]。 导演在本片加入了很多他最喜欢的元素--创作,例如埃斯特万作为作家,罗莎的母亲作为二流画家,乌玛、曼奴埃拉和阿格拉多分别以专业或业余的风格化创作方式演戏和生活。埃斯特万无疑带有导演本身的影子,他们经历过类似的创作过程,只是形式不同,他们都想听母亲讲创作的事,他们甚至可能都喜欢在咖啡馆里创作或构思,导演在这个人物上倾注了很多个人情感。在这部影片中女主角们几乎都不同程度的有演戏的天分,乌玛、曼奴埃拉、阿格拉多,她们在演戏中将生命之美舒展到极致。使得作为观众的我们,除了感动还是感动。

阿莫多瓦也曾公开宣布自己是同性恋,也是唯一一个用自己的艺术来支持同性恋的导演。我虽不赞同(也不抵制)同性恋,却也不由得觉得,他真的挺勇敢的。阿莫多瓦的电影里,情节总是很浓烈很压抑,可是它们都有无法比拟的魅力。 透过他镜头下明艳而浓烈的色彩,故事也一样鲜亮而耀眼。 最后的阳光洒在那个新生的孩子身上。曼奴埃拉怀抱着他,脸上扬起劫后余生般的笑容。曼奴埃拉没有再哭,我却再也禁不住眼泪。

谨以电影最后的字幕作为此文的结尾:

——谨以此片献给所有饰演女演员的女演员,所有演戏的妇女,所有变性的男演员,所有希望为人母亲的人,献给我的母亲。

参考文献:

[1]《欲望电影》 弗雷德里克•斯特劳斯,人民文学出版社 2007

[2]《佩德罗•阿尔莫多瓦--颠覆传统的人》 保罗•奥巴迪亚 ,江苏教育出版社 2006

[3]《电影批评》 戴锦华,北京大学出版社 2004

[4] 豆瓣网站 http://www.douban.com/review/2083290/ http://www.douban.com/review/1116189/ 等相关影评

[5] 百度百科中 http://baike.baidu.com/view/725595.html?wtp=tt 有关资料

范文七:电影鉴赏论文 投稿:程搭搮

**大学

院级选修课:电影鉴赏论文

Individualistic heroism

In

Superman: the body of steal

姓名:***

专业:英语

年级:**级*班

学号:************

学院:外国语学院

日期:2013.12.12.

Individualistic heroism in Superman: the body of steal

Hu Guangchao

(120106010019)

Abstract:

Movie is an art, which can deliver the spirits of different societies and reflect various cultures vividly. America has a leading role in movie industry, so movie is an effective way to show the rest of the world American culture. Heroism, the most obvious feature in American movies, has a great impact around the world. Many people get hope and courage from those heroes to overcome difficulties and this kind of movie direct our way to the uncertain future.

In order to understand this topic well, one concept should be made clear, that is heroism. In Oxford Advanced Learner’s English-Chinese Dictionary (7th edition), it reads that: heroism is very great courage. In Webster’s New World Dictionary (3rd college edition), it says that:

heroism is the qualities and actions of a hero or heroine, bravery, nobility, valor, etc. And also, heroism in history was greatness of spirit, which was created by the heroes, who not only create the values by which other men live and gain their only true freedom but also satisfy mankind’s deep need for veneration of heroes.(Thomas Carlyle explained in his book On Heroes, Hero-ship, and the Heroic in History,)

Key word: Individualistic heroism Superman: the body of steal humanity

Brief introduction of the story:

This story starts with an unusual boy who has the super power which is not belonging to the earth. He tried to find out the mystery of his birth and the travel of

his fate. However the hero who hides in his body must stand out if he wants to save the world from the extinction, as a flag of hope.

Superman was born in Krypton; his name is kal-el. His father is the greatest scientist in the krypton. His father stole the codex and put it into kal’s body before the explosion of krypton. After that, his mother sent him to the earth by spaceship. The spaceship was fallen in Smallville in Kansas; he was adopted by couple Kent, and named Clark Kent Kent. With his growth, he got to find his super power day b day. he learned how to control this immortal power under the direction of his foster parents. When he became an adult, a super ship from krypton brings the disaster to human beings. He chose to fight for the earth against with Zod the shadow in this film. As his father said, he just has to decide what kind of man he wants to be. Because whoever that man is, good character or bad, he is goner to change the world.

The reflection of individualistic heroism in the film:

1. El was born unique in his earth. Because he was the only one who was born in

nature. Just like other heroes, El was different from others. That means something important will happen on him.

2. There must be a big event before or after his ages. El was born at the end of

his star. He carried the great hope for the future.

3. As a hero he must suffer something that people can not bare. Clark Kent saw

his father die in front of him. He can use his super power to save his father, but his father told him not, out of his concern of his son. Clark Kent has to face it all by himself, as most heroes did in other films.

4. Hero might be misunderstood by common people at first. Clark Kent did not

want to be known his power, because the world was not ready for his strength.

As his father said:” People are afraid of what they don’t understand” That’s why the journalist didn’t public Clark Kent’s real face.

5. Hero has to make a hard decision when the big event happens on him again. In

the vital moment, hero must do something to change the bad situation. Clark Kent made several decisions from a child to an adult.

6. Hero always has his own family and his lovers. Heroes’ love was usually

harder than we thought, because they have to carry more duty. At the same time, their love can become an epic one.

7. Hero usually has a happy ending with the help of human. Clark Kent finally

saved the earth from being extinct and the superman fell in love with the journalist. He lived a normal life after the event.

Individualistic heroism was acted in what ways in the film.

1. The leading actor in the film uses his facial expression to show his mercy to the

human. At the beginning of the film, as a new comer, Clark Kent supported the fallowing iron tower, saving a group of oil workers. His face was gray, but very firm.

2. He expressed his anger by destroying tings other than hurting people. In his

childhood, he was bullied by someone elder, he wanted to fight, and he had the ability to beat them up, but he did not. On the contrary he dented the iron rope. There is another example in the bar. He was provoked by a truck driver over and over again, he can send him to death, but he just destroyed the driver’s truck.

Humanity in the Superman: the body of steal:

Humanity is a universal value that contributes to a harmonious world. Heroes are

examples of the world with integrity and justice. They show the value of human life. They shoulder the responsibility to help others who are in trouble. We understand humanity well from those heroes.

It’s easily for us to find that as an alien, superman has human’s character: love, anger, duty, kind, mercy, etc. In the film, superman grown up like an ordinary; he went to school as others; he fell in love with a girl from earth; at last, he worked as a common people. All these can reflect that his human characters. And all these natures are humanity in his superman’s conscious.

We can see from this movie that most people still stick to humanity even when they meet the critical moment. They care other’s life and choose to save people in danger. Some people would like to compare humanity to a universal bridge. Because this universal bridge connects different group of people, allowing them to cross it and unite together. That’s why we are called human beings. And that’s what heroism means.

Comment:

When Superman returns to the big screen on June 14 as the star of 'Man of Steel, ' he'll be doing a lot of heavy lifting for a character who turned 75 this year. Untold legions of Superman fans spanning both the continents and the decades can rattle off his celebrated 'powers and abilities far beyond those of mortal men': super strength, super speed, super vision, and the ability to fly. But not least among his more amazing powers has been a superhuman charisma and ever-enduring appeal.

Apart from his obvious gifts, Superman's capacity for continual rebooting has kept

him fresh from generation to generation: from leaping tall buildings in 1938 to traversing the solar system and even traveling through time in the 1960s and '70s, to surviving both death and matrimony in more recent decades. With 'Man of Steel, ' it's a sure bet that yet another generation of youngsters will be tying red towels around their necks and pretending that they can fly.

This film brings us many memorize, we can touch the hero, and we know superman is among us. When a time comes, they will arrive in front of us.

Conclusion

Movie is a comprehensive art form the product of times. Although there are many types of movies of American heroism, the role of the hero has not changed because heroes have always and will always posses certain characteristics that classify them as heroes. Heroes can give strength and deliver beauty, love and hope to us, making our life full of dreams and passion. American heroism in movies makes us feel the power of example, and the most important is that we are encouraged to be a hero, to be individualistic, moral, humanistic, brave and inclusive. And we can achieve our dream through hard work. Besides, with the modern technology and communication, American films create an accessible means to share ideas, beliefs, and values between places on opposite ends of the earth. Therefore, different cultures can flourish together. Finally, the American heroism reflected in movies will, in some aspects, raise people’s concern about a lot of issues such as global warming and economic crisis, so people can fight together to solve it.

References:

[1] Oxford Advanced Learner’s English-Chinese Dictionary (7th edition), The Commercial Press & Oxford University Press, 2009.

[2] Michael E. Agnes, Webster’s New World Dictionary (3rd college edition), Webster’s New World, 1988.

[3] Fan Yue, American Cultural Heritage, University of International Business and Economics Press, 2006.

[4] http://wenku.baidu.com/view/e901620c7cd184254b35351d.html

[5] http://www.en8848.com.cn/film/reviews/204837.html

[6] Weng Huiyu, Heroism in American movies, 2011

范文八:电影鉴赏论文 投稿:韦對導

人生如梦耳

-----《盗梦空间》的影评

初闻《盗梦空间》已经获得多项奥斯卡奖时,自己很好奇这是一部什么样的电影呢?是什么让它深受评委以及观众的喜爱呢?怀着这样的好奇心,我专门看了这部电影。但是,说实话我完全看不懂,不知道表达的中心思想是什么。

等到学了电影理论与批评这门课的时候,心里才稍微理解了导演诺兰的煞费苦心……梦境的虚幻与残酷现实的强烈冲击,有意用模糊不清的现实界限并且打乱线性顺序的叙事方法,运用黑暗阴郁的影像风格,通过这些来表现人物内心的暴躁,不安,贪婪等等,都是人类内心那些黑暗的东西。引起了许多人进行思考,思考真实与梦幻,思考人生的意义,思考潜意识的作用,思考梦的意义……总之,这部影片不仅在视觉上而且在思想上给大家带来了惊喜!

《盗梦空间》与不久前刚看的电影《罗拉快跑》颇有几分相似,都运用到了后现代主义的手法,通过那些淋漓变换的时间,空间扭曲我们的常规思维,电影中所运用的手法——后现代主义也颇值得我们去探究。

后现代主义是西方20世纪50年代末60年代初兴起的一种社会文化思潮,对欧美各国产生了广泛的影响,几乎所有的文化领域都受到后现代主义的冲击。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定成俗的形式,来界定或者规范其主义。目前,在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域,均就当下的后现代境况,提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理

念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别,因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。本文无意于细致周详的讨论后现代主义,但是对于后现代主义的概念的引入又是不可避免极其需要的,然而概念本身的界定是极其困难,所以我将折中选择另一种不禁周详的方式(以后现代主义与现代主义的中心理念的对比)对后现代主义的内涵试图做出一种廓别。是的,《盗梦空间》里就以没有固定模式的形式来展现这部电影的独特魅力。

这部影片中,导演诺兰策反文本结构中的个体,拆解它们对结构中心的绝对服从,这主要是针对现代哲学的同一性、中心性与整体性而言的。通过非线性叙事应用,使得影片零散的局部意义得到重视,也利用开放式的结构来突破影片中心结构的自我封闭,继而促成各本文结构的差异性交流与参照,即不同文本间的差异互通,如并置、拼贴、杂揉、互涉等等,并随着对外来差异的引入与参照对原本文的结构中心形成拆解态势。这样后现代主义的风格以及紧凑的故事情节促使影片获得好评。

影片向我们提出了一个问题:什么是真实?梦境不是真实,那么,现实就一定是真实的了吗?在影片中,我们的主人公通过陀螺的旋转来检验是梦境还是现实。谁能肯定陀螺旋转着就一定是在梦中、倒下就一定是在现实里呢?很多事情的答案不一定是唯一的,也许那就是个例外呢?就算找出的这个答案是唯一的,但是它也有它适用的合理范围,脱离了这个范围或许就是假的。人类一直在探索真与假、梦幻与现实,这些又有什么意义呢?就人类本身而言,人类自我就存在无限的迷题,一切的一切就好比在原地画圈一般。

人生如梦,庄子曾有庄周化蝶的美传,人为真、蝶为假?还是人为假、蝶为真?我们每个人都有潜意识,而且潜意识的力量

是无穷的。你认为自己是个什么样的人,你就会成为什么样的人。说白了,就是信念的作用支撑着自己去拼搏、去努力,当一个人相信自己“能、可以”的时候,没有谁会反驳你,说你不可以。潜意识被激发后,也许一个人的的人生就因此而改变,不会再退缩,而是努力向成功进发!

也有人觉得这部电影不好,觉得它太商业化,缺乏一些深刻的内涵。可是一部好的电影不一定非得有深刻的内涵才称得上成功,当观众从电影院出来惊呼:“真过瘾啊!,此时它就是成功的。”

电影作为一项娱乐活动,最大的成功是满足了观众的爱好,给予人们快乐,何必非得板起脸来严肃地讲述一件事呢?

我个人觉得这是一部不错的电影。一方面,导演诺兰在影片中大胆进行新的尝试,梦境、潜意识、后现代主义等的结合,让片子不那么单纯幼稚,能够很好地吸引观众的眼球;另一方面,电影中那些恢弘的场景以及唯美的爱情让人唏嘘。

影片的结局就是最好的结局:在现实中如梦境一样的快乐活着。用梦来反思现实,用现实来反映梦。

范文九:影视鉴赏论文电影 投稿:龚錹錺

影视鉴赏论文电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。

(一) “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。

影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。

(二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点:

1、捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

影视鉴赏论文

2、抓住细节,诠释其深刻涵义。

所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设臵悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。

3、立意要新,开掘要深。

写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结影视鉴赏论文合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等,都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过:评论作品“必须坏处说坏,好处说好”,还要“知入论世”。他说 "倘若论文,最好影视鉴赏论文的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,

如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合,突出评论。

影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。 正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;

副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中,要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。

范文十:电影文学鉴赏结课论文 投稿:冯躯躰

2009~~2010 第二学期

《电影文学鉴赏》 院选课结课论文 系别:计算机系 专业:软件工程 班级:0901 学院:信息工程学院

电影中的高科技

摘要:随着科技发展,越来越多的高科技被应用到电影中,那些从前看似永远不可能的画面通过电影一个一个的展现在我们的眼前。除了让我们有一种置身其中的感觉意外,会不禁赞叹电影制作者高超的电脑技术。对于技术方面的处理工作以及好坏已经被越来越多的电影人关注,因为这可能是票房的保证。不管怎么说,电影中的高科技运用被每个人关注着,已经成为很重要的一部分,有时候超过了电影的情节。

关键词:高科技 电脑 3D 特技

提到电影中的高科技技术,我想每个人都不陌生,还会从自己看过的影片中联想到其中的几部,下面,就几部电影谈谈电影中的高科技。 首先讲到的是《阿凡达》,这部高票房的3D电影,吸引了无数的观众,斥资5亿元打造的科幻3D巨片《阿凡达》一经上映,便聚拢了超高人气和票房收入。中国内地首日票房为3303万元人民币,刷新了之前《三枪拍案惊奇》2100万元的电影市场首日票房纪录。

“《阿凡达》集合了几乎全部的先进技术:三维建模、数字高清、高速摄影、虚拟摄像、图像渲染以及合成等。这种高难度的结合是一次技术上的突破,使得电影技术又上新台阶。”北京师范大学艺术与传播学院副院长肖永亮说,他曾经在美国FOX影视集团工作,并参与了《泰坦尼克号》的后期制作。

在众多先进技术手段中,虚拟摄像机值得一提。这种摄像机由导演詹姆斯·卡梅隆亲自开发,目的是实时观测拍摄效果。这边是导演亲自架着摄像机对着演员拍摄,而另一边的电脑屏幕上,动画形象“阿凡达”同步出现。

为了使“阿凡达”的表情细腻真实,该片拍摄过程还用到“表情捕捉”技术。演员头部安装的微型高清摄像头,会捕捉微妙的脸部表情,进而传输到电脑中,使动画形象与真人表情高度相似。“动作捕捉”则是通过演员服上100多个感应点来记录他们的每一个细微动作。

然而,与天马行空的特技所带来的震撼感受相比,《阿凡达》电影内容似乎让观众少了一点欣喜,奇异的造型、宗教的仪式,当然还有似曾相识的故事情节——男主角杰克原为人类贪婪扩张的帮凶,最后升华成帮助土著纳威人对付人类入侵的宇宙英雄。影片中的爱情演绎同样没有逃脱套路,从两人邂逅、产生误会、家族反对到消除误解、并肩战斗,过程同样耳熟能详。

中国艺术研究院文化发展战略中心主任贾磊磊在看完影片后说:“凡是以技术美学作为市场卖点的影片其实都面临着一个相关的问题:高技术是否有相互匹配的高情感表述。如果技术达到了顶级的制作水准,而内容不能够与之相融汇,那么这种技术美学包装的故事就是苍白的——《阿凡达》尽管并不是这样一种技术高超、情感低落的影片,可是,更多的还是依靠数字技术所造成的„陌生化‟的视觉效果来吸引人。观众的注意力被引向了一个视觉快感的领域。”

电影技术与内容是两个共生体,缺一不可。“技术是服务于艺术创作的,但是在商业方面,技术往往会起到关键性作用,毕竟艺术是以最终的视觉效果呈现。技术的升级使影片变得具有威力,每当技术有所更新,电影的品质也会进入新高度”。肖永亮表示。

这些改变对影院的硬件设施提出更高要求。“在1年前,新首都电影院只有一个3D厅,能容纳130人,现在影院有4个3D厅,可以容纳700人。而且影院很快还会将增加1到2个数字双机的3D厅。”新首都影院副总于超说到,他同时表示3D电影的普及对影院的服务、引导等软件也提出了新要求。

“3D电影也有效地防止了盗版。”中国电影博物馆影院部主任谢野表示,“只有在3D影院里观众才能享受到立体化效果,而在电脑、DVD等设备上则显示不出来。因此,今后更多人会选择去影院看立体电影。”

《阿凡达》中的高科技技术我们有目共睹,下一部影片要谈到的就是《蜘蛛侠》,这部给我印象最深的影片,生活在我们身边的英雄。我要讲的是第三部中的“沙人”部分,很短的几分钟,制作有多难。 据《今日美国报》报道,《蜘蛛侠3》中的三位恶棍个个都不是省油的灯,对于他们的创造者来说,这些难啃的骨头着实让他们伤透了脑筋。为了打造绿恶魔、沙人和毒蜘蛛这些反派形象,索尼图形图像运作公司制造了930个单独的特技效果,较《蜘蛛侠2》相比多出了近100个。视觉效果总监斯科特·斯多克迪克说:“从大体上说,每一件事情的难度都要超过前两部。”

最难搞定的恶棍当属沙人了。在影片的开端,沙人(由托马斯·哈登·丘奇饰演)还只是一个普通的人类罪犯——弗林特·马尔科,他无意中遭遇一台粒子雾化器,连同里面的沙子一同被风化,结果变成具有超能力的沙人。

在极具震撼力的“沙人诞生”的场景中,地上的沙子像有了生命般汇聚到一起,此起彼伏,渐渐显出个人形,我们的大反派从此诞生了。从名字中我们不能猜出,沙人能够幻化成任何东西。由于获得与沙子合二为一的力量,他时而变成硕大无比的沙人,时而变成一股沙尘暴。

开始的时候,这种能够让身体聚合在一起继续以人的模样出现的本事让马尔科大为惊讶。后来,他看到了一个放有女儿照片的小金盒,才有所醒悟——原来是放心不下女儿,对女儿的爱化作了一种信念。斯多克迪克说:“因为心中挂念着女儿,马尔科才没有变成一堆沙子而是仍旧保持了人的外型。”

沙子可以说是电影中的常客了,最为著名的当属在环球的“木乃伊”系列影片中的运用。斯多克迪克说,但对于沙人来说,沙子“是真正有生命的,这无疑给制作特技效果带来一定难度”。“我们希望创造一些植根于真实世界的东西,但不得不采取非常的特技手段。”

2004年,索尼图形图像运作公司在得知《蜘蛛侠3》中有沙人这一人物时,它的软件工程师便开始编制一个沙子模拟程序。最终的沙暴程序允许动画绘制和设计者创造流沙、扬沙以及沙子汇聚成身体和四肢的场面。

影片中沙人进化升级的场景增加了相关特技效果的复杂性。《蜘蛛侠3》制片人兼《蜘蛛侠编年史:〈蜘蛛侠3〉的技术与制作》一书作者格兰特·柯蒂斯说:“我们真的展示了沙人这个怪物拥有的令人可怕的力量,以及他如何驾驭或者无法驾驭能量的过程。”

电影特效杂志《电影技术》编辑乔迪·邓肯表示,对于特效小组来说,打造沙人的很多形态——从一块束状的云到一个格拉斯大小的巨人——是一种巨大的挑战。“几乎每一个镜头都要重新制作以达到完美的效果。”

特技进化史30年八大特效片

作为电影史上票房最早破亿的电影,《星球大战》被认为开启了特效电影的一个新时代,特效场面正式开始“大卖特卖”。同时,自那时起,越来越多的电脑制作图像被运用到了电影作品中,不但取代了传统特技,也令视觉效果的魅力已经大大超过了电影故事本身。在不断突破之余,这些电影之间也有前后继承关系,没有彼得·杰克逊创造的角色“咕噜姆”以及罗伯特·泽米斯基最先运用的“表情捕捉”技术,就没有卡梅隆的《阿凡达》。

1977年《星球大战 》 突破点:模型拍摄、特效化妆

《星球大战》混合了诸多文化,运用了模型拍摄、幕布技巧、特效化妆,甚至包括“给人穿上机器人外壳”等原始特技,传统技巧先进方法一起上,反而带

来新鲜的趣味。特效公司“工业光魔”随影片一齐诞生,成为第一个具有划时代意义的特效电影公司,并成为特效行业的标杆。

1988年《谁陷害了兔子罗杰》

突破点:动画与真人同台

罗伯特·泽米斯基创新地让动画人物和真人同台演出,那只充满质感的兔子罗杰没有任何破绽,仿佛真的“活了”起来,站在真人的旁边。而这部电影的意义在于让特效技术逐步迈向了CG角色时代,日后《指环王》、《黄金罗盘》等大片中的CG人物都有兔子罗杰的影子。

1991年 《终结者2》

突破点:数字技术制作的人物媲美真人

液态机器人T-1000跳到直升机中变身成了飞行员、最后被阿诺的炮火轰成两半的场面令人记忆犹新。它前后耗费了40余个特效镜头,看起来丝毫不比今天的特技逊色,同时这个角色也引发了“数字技术制作的人物能否取代演员”的讨论。

1993年《侏罗纪公园》 突破点:摄影技术达到惊人效果

长颈龙、霸王龙——斯皮尔伯格和SGI硅图像以及工业光魔等几家特效公司合作,耗资上千万美元才能完成十分钟左右的电脑特效镜头,但斯皮尔伯格没有用CG技术,而是借助恐龙模型来拍摄,再加上传统的前投影技术、幕布技术、摄影机的高速移位等等,居然也达到了惊人的效果。

1999年 《黑客帝国》突破点:电脑特效

从《黑客帝国》开始,电影特效和电脑特效画上等号,该片运用电脑特效处理爆破和动作场面,提供了以酷为美的特效镜头,包括用360°旋转镜头表现打斗、子弹时间、虚拟世界,概念和手段引起广泛关注和模仿。

2001年 《指环王》 突破点:CG技术、人物动作表情捕捉

导演彼得·杰克逊几乎动用了所有的电影特效技术:模型、特技化妆、绿幕、CG技术、人物动作表情捕捉等等,新旧特效手段一应俱全,更前所未有地创造

了全CG制作的角色“咕噜姆”,堪称当时最为复杂的数字合成人物,不但动作活灵活现而且表情惟妙惟肖,演技不输片中真人,在咕噜姆出现几分钟后,观众就完全接受它是片中的一个重要人物角色。而它所用到的技术,是通过前期扫描真人表情和动作,再经过后期电脑处理完成。咕噜姆的诞生标志着电影特效又前进了一大步。

2005年 《金刚》 突破点:新老特技的完美结合

8米多高的金刚和同样高大的三只史前巨龙上演精彩打斗,除了运用自己最为擅长的CG技术之外,彼得·杰克逊在模型制作下了很大工夫,证明了新老特技的完美结合,才是真正的王道。还有阴森恐怖的骷髅岛、上世纪30年代的纽约街景,都将该片推上经典片位置。

2009年 《阿凡达》突破点:3D技术和CG完美结合

在拍摄完《泰坦尼克号》以后,卡梅隆就没有过电影作品问世,他的目的就要等到3D电影的环境和技术成熟了,才着手制作《阿凡达》这部电影。由于该片大量结合3D技术和CG角色,被认为带来了真人3D影像的革命,传统2D电影受到前所未有的冲击。

参考文献:

1.作者:屈菡 文章题目:高技术 高票房 高放映条件——《阿凡达》不同凡响 参考书目:中国文化报 出版日期:2010-01-09

2.作者:杨孝文 文章题目:《蜘蛛侠3》沙人特效:怎一个“难”字了得 参考:新浪网 出版日期:2007年05月15日

3.作者:方珏 文章题目:电影中的高科技:只有导演想不到没有特技做不到 参考书目: 深圳新闻 出版日期:2010-01-06

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