平面构成近似_范文大全

平面构成近似

【范文精选】平面构成近似

【范文大全】平面构成近似

【专家解析】平面构成近似

【优秀范文】平面构成近似

范文一:平面构成的基本形式法则之重复与近似 投稿:刘澻澼

平面构成的基本形式法则之重复与近似 日期: 2012年11月11日 阅读次数: 2,306 次 评论次数: 没有评论 近似构成

近似是在重复基础上的轻度变异,它没有重复那样的严谨规律,比重复更生动,更活泼,也更丰富,但又不失规律感。因为,近似构成的基本元素一一骨格和基本形中都含有共同因素。

基本形

近似基本形的要求是一组(一般不少于五个)相近似的基本形,即基本形有不同的变化,而又有各自相近的地方,这主要指基本形的形状。 近似基本形的设计

a) 首先设计一个较理想的基本形,独立形或不具备独立性质的以骨格为单位的形象,以此为基点,进行有限度的各种近似变化,也就是说这种变化不能脱离原形。

b) 利用两个形象的相加或相减,在中自加或相减中,两个形象的形状、大小以及方向、位置等都可以进行适度变化。

c) 利用相近似的字母、文字或符号。如,英文字母中的ODGCQB汉字的方块外形+-*/等数学符号,都含有弧线、直线和斜线这个共同因素。

d) 利用相近似的形象,如,不同动态的人物,不同形状的高脚酒杯等。 骨格

近似构成的骨格与其基本形有相类似之处,即近似可以运用重复骨格构成,也可以对骨格单位进行适度变化。

近似构成应注意

a) 巧妙设计正负形,使形与形、形与地之间产生新的形象,可以打破一正负的规律,根据需要设计正负形。

b) 在设计正负形的同时,有意打破单元格,使之形成新的形象。 c) 注意形与形之间的大小、疏密和整个画面的平衡关系。

d) 组近似基本形,可以有形状、大小、方向、位置、正负等的变化,但在同一画面中变化元素不宜过多,即有形状变化,又有大小、方向、位置、正负等的变化,这样容易造成混乱。另外,形状变化不能过大,注意外轮廓的整体性,锐角要少。

近似基本形的训练

先选择好3-5个相似的基本形,运用重复骨格及正负关系等手法,就会使近

重复和近似就是利用相同或相近的形象,由数量形成规模效应,形成强有力的视觉冲击力。只原理不仅仅适用于平面设计,而是适用于其他各类设计。

范文二:近似直线轨迹的平面连杆机构的设计与应用 投稿:潘兢兣

摘 要 近似直线轨迹的平面连杆机构要求某一段或多段轨迹为近似直线轨迹,可以满足一些特殊机构的设计要求,达到包络空间小,空间利用率高的使用要求。本文以图书馆书架设计为例,运用Matlab求解方程组,通过Pro/E建模、仿真及可行性以及优化分析。设计出可以实现双近似垂直直线轨迹的连杆机构的最优方案,并提出其他可行方案。除书架外,该机构在很多方面都能得到充分的应用,设计方法在各种场合也是通用、有效的。

  关键词 连杆机构;近似直线轨迹;Pro/E;最优方案

  中图分类号:TH112 文献标识码:A 文章编号:1671-7597(2013)13-0046-01

  据相关资料显示,如今图书馆书架一般高1730 mm,仅适宜50%左右的男性,而不适宜80%左右的女性,而图书馆工作人员多为女性,对存放在顶层隔板上的图书进行整理工作时,身材矮小的工作人员往往力不从心,因此容易导致顶层隔板上的图书产生乱架现象。

  本文基于西南交通大学图书馆书架设计了一种可实现两段垂直近似直线轨迹的连杆机构的来调节书架高度。此机构除在图书馆中可以得到充分应用外, 在需要储物而空间有限的场合也适用,如:家用衣柜,饭店餐馆中存放餐具,食材的储物柜,医院中存放药品、用具等的储物柜。

  1 机构设计及优化

  1.1 轨迹设计

  书架的移动为两个步骤,先是向书架侧面即过道方向的水平移动,到达合适的位置后,再在铅垂方向向下运动,直至到达合适的高度。实际设计中,书架的运动轨迹不能做到绝对水平和绝对铅垂,但是为了使得在运动过程中,书架包络的空间尽可能小,在设计时,将上述直线轨迹作为理想轨迹。

  1.2 连杆机构设计

  1.3 连杆机构的优化

  在以上设计的基础上,通过Pro/E的设计分析和优化分析功能,得实现书架设计要求的最优解如表1。

  得到最优方案后增加适当的辅助机构作为虚约束保证机构稳定性,可得完整的机构通过控制电机的运动范围,或者增加适当的曲柄摇杆机构使得双近似直线导向机构的曲柄只在实现直线段的角度间运动。经过优化后M点的轨迹很接近双直线垂直轨迹。

  2 其他方案

  2.1 以丝杠和滑槽组合

  用丝杠带动并配合滑槽使书架上下运动,可以在任意位置停止,能够满足不同人的需求。当书架运行到固定书架的顶部时,通过弹簧的弹力,使书架的U形槽和丝杠螺母脱开,并在弹簧力作用以及书架顶部滑槽的配合下,实现移动书架在底部书架上的滑动。

  2.2 运用连杆机构图谱

  利用连杆机构图谱是连杆设计中一种比较快捷的方法。利用图谱设计就是在前人总结的数量庞大的连杆轨迹中寻找和需要的轨迹线相近的,得到连杆的各个杆长的数据。

  3 结论

  本文利用连杆机构的双近似直线轨迹,基于西南交通大学图书馆书架设计了一种高度可调节书架。经建模、优化分析可知该机构的最优解,并提出其他可行的方案,根据不同的实际尺寸进行设计,可给实际生产和生活的各个方面带来便利与经济效益。

  参考文献

  [1]谢进,万朝燕,杜立杰.机械原理(第2版)[M].北京:高等教育出版社,2010.

  [2]邱宣怀.机械设计(第四版)[M].北京:高等教育出版社,1997.

  [3]二代龙震工作室.Pro/Mechanism Wildfire 5.0机构/运动分析[M].北京:清华大学出版社,2011.

  [4]年大华,华志宏.连杆机构设计与应用创新[M].北京:机械工业出版社,2008.

  [5]杜白石,刘洪萍.Pro/ENGENIEERING设计分析和优化机构[M].北京:电子工业出版社,2012.

范文三:近似直线轨迹的平面连杆机构的设计与应用 投稿:孙椟椠

近似直线轨迹的平面连杆机构的设计与应用 作者:张航 徐旭

来源:《硅谷》2013年第13期

摘 要 近似直线轨迹的平面连杆机构要求某一段或多段轨迹为近似直线轨迹,可以满足一些特殊机构的设计要求,达到包络空间小,空间利用率高的使用要求。本文以图书馆书架设计为例,运用Matlab求解方程组,通过Pro/E建模、仿真及可行性以及优化分析。设计出可以实现双近似垂直直线轨迹的连杆机构的最优方案,并提出其他可行方案。除书架外,该机构在很多方面都能得到充分的应用,设计方法在各种场合也是通用、有效的。

关键词 连杆机构;近似直线轨迹;Pro/E;最优方案

中图分类号:TH112 文献标识码:A 文章编号:1671-7597(2013)13-0046-01

据相关资料显示,如今图书馆书架一般高1730 mm,仅适宜50%左右的男性,而不适宜80%左右的女性,而图书馆工作人员多为女性,对存放在顶层隔板上的图书进行整理工作时,身材矮小的工作人员往往力不从心,因此容易导致顶层隔板上的图书产生乱架现象。

本文基于西南交通大学图书馆书架设计了一种可实现两段垂直近似直线轨迹的连杆机构的来调节书架高度。此机构除在图书馆中可以得到充分应用外, 在需要储物而空间有限的场合也适用,如:家用衣柜,饭店餐馆中存放餐具,食材的储物柜,医院中存放药品、用具等的储物柜。

1 机构设计及优化

1.1 轨迹设计

书架的移动为两个步骤,先是向书架侧面即过道方向的水平移动,到达合适的位置后,再在铅垂方向向下运动,直至到达合适的高度。实际设计中,书架的运动轨迹不能做到绝对水平和绝对铅垂,但是为了使得在运动过程中,书架包络的空间尽可能小,在设计时,将上述直线轨迹作为理想轨迹。

1.2 连杆机构设计

1.3 连杆机构的优化

在以上设计的基础上,通过Pro/E的设计分析和优化分析功能,得实现书架设计要求的最优解如表1。

得到最优方案后增加适当的辅助机构作为虚约束保证机构稳定性,可得完整的机构通过控制电机的运动范围,或者增加适当的曲柄摇杆机构使得双近似直线导向机构的曲柄只在实现直线段的角度间运动。经过优化后M点的轨迹很接近双直线垂直轨迹。

2 其他方案

2.1 以丝杠和滑槽组合

用丝杠带动并配合滑槽使书架上下运动,可以在任意位置停止,能够满足不同人的需求。当书架运行到固定书架的顶部时,通过弹簧的弹力,使书架的U形槽和丝杠螺母脱开,并在弹簧力作用以及书架顶部滑槽的配合下,实现移动书架在底部书架上的滑动。

2.2 运用连杆机构图谱

利用连杆机构图谱是连杆设计中一种比较快捷的方法。利用图谱设计就是在前人总结的数量庞大的连杆轨迹中寻找和需要的轨迹线相近的,得到连杆的各个杆长的数据。

3 结论

本文利用连杆机构的双近似直线轨迹,基于西南交通大学图书馆书架设计了一种高度可调节书架。经建模、优化分析可知该机构的最优解,并提出其他可行的方案,根据不同的实际尺寸进行设计,可给实际生产和生活的各个方面带来便利与经济效益。

参考文献

[1]谢进,万朝燕,杜立杰.机械原理(第2版)[M].北京:高等教育出版社,2010.

[2]邱宣怀.机械设计(第四版)[M].北京:高等教育出版社,1997.

[3]二代龙震工作室.Pro/Mechanism Wildfire 5.0机构/运动分析[M].北京:清华大学出版社,2011.

[4]年大华,华志宏.连杆机构设计与应用创新[M].北京:机械工业出版社,2008.

[5]杜白石,刘洪萍.Pro/ENGENIEERING设计分析和优化机构[M].北京:电子工业出版社,2012.

范文四:近似构成教案 投稿:邓玺玻

近似构成

时间:2015.6. 10 班级: 1315 姓名:李丽美

教学目标:

1. 认识了解掌握近似构成的特点,能利用简单的基本形进行近似构成

2. 认识生活中的近似现象,近似构成给生活带来的美感

教学重点、难点

近似构成的特点:是重复的轻度变异,是非规律性的变动;重复基本形的轻度变异是近似基本形;近似形以单位形为主体

教学过程:

一、导入:

欣赏两组图片,分析讨论总结,生活中的近似现象,从而引出近似构成课题

1、 树叶

分析叶形的异同点 : 色彩、 形状、大小肌理

总结:形象彼此象而不完全一样

2、 纽扣、鞋柜

分析图片的特点

总结:远看如出一辙,近看变幻万千

二、近似构成的概念、以及特点

1、 欣赏分析近似构成图片

2、 概念:是重复的轻度变异,是非规律性变动,形象彼此想象而不完全一样。

3、 特点:重复的轻度变异,是非规律性的变动,形象彼此想象而不完全一样。 近似基本形

三、近似构成方法

(1) 同形异构法

(2) 异形同构法

(3) 异形同构同趣法

(4) 切割表现

总结:规律性骨骼中,基本形作各种近似变化

四、近似构成作业步骤

1、 作单位纹样

2、 作规律性骨骼

3、 把单位纹样填入规律性骨骼中

总结:注意单位骨骼16个以上,这样才会形成一种近似节奏感。

五、优秀近似作业图片欣赏

六、布置作业

在边长18cm正方形中,设计近似构成作业一份。要求:画面整洁规范,近似构成特点鲜明,有创意。并在边长4cm的正方形中作单位基本形一个。

范文五:第29-32课时:近似构成 投稿:万鋗鋘

课 题:近似构成 教 者:廖志江

教学目的:近似的类型、近似基本形的求取方法、近似的骨骼 重点难点:近似程度地把握和近似骨骼的运用 课业类别:理论、绘画习作课

教学方法:讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评。 教学工具:多媒体课件、范画

学具准备:铅笔、橡皮、卡纸、直尺、水性笔、花枝俏、墨汁等 课 时:4课时

教学过程:

一、组织教学

1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。

二、旧课复习

1.掌握绝对重复和相对重复 2.重复中的基本型和重复骨格

三、讲述新课

先让学生欣赏图片,并分组讨论它们有什么共同点和差异?

教师总结并引入课题:在自然界中两个完全一样的形状是不可能的,但近似的形状却很多:比如同种植物的叶子,溪中的鹅卵石,风吹过的沙丘等,在形状上都很近似。平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征的基本形构成画面,在统一中呈现出生动变化的效果。近似的程度可大可小,但是如果近似程度大,就产生重复之感;近似的程度太小则破坏统一感,失去近似的意义。总之,平面构成中的近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关系。

同中有异或异中有同的形象,都可称为近似的形象。所谓近似,只是相比较而言的。所

以,在使用近似时,要注意近似的程度是否适当。近似,应先考虑形态方面,然后考虑其大

小、色彩肌理等诸方面因素。

1.近似的定义

彼此类同而不完全相同的现象叫近似。

由于在规律的前提下适度的变异,使近似的形态具有天然和谐的优势,有统一协调的观感。

2.近似的类型:

1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。

2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。

注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。

在自然形象中,近似的现象到处可见。凡属同类的自然现象,如鸭、鱼、羊等等。

近似基本形可以不循任何骨骼的编排而作自由的组合。若基本形之间的距离大致没有多大的变化,则近似乎无作用性近似骨骼的效果。如果基本形作聚散式的组合,那就近似乎密集的观念了.

3.近似基本形的求取方法

⑴ 利用同类别的形、结构、性质、形状取近似形

⑵ 由一个理想基本形为基础进行变化。

⑶ 利用形与形之间的联合、减缺、切割、破损、压缩等求取近似形。

⑷ 利用骨格求取近似形

形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全一样,是重复的轻度变异,不再重复而是趋向于某一种规律。

近似构成打破了重复构成的单调,表现出有变化又不失系列感,既统一又有对比的特征。

4.近视骨骼

骨格:近似骨格可通过变化重复骨格网的方向、间距、线形获取,也可把近似的形态自由排列。

近似基本形在近似骨格中的排列:

①在骨格中排列时,无需追求秩序、节奏,方向位置灵活,基本形在框内空间所占面积大体相同。

②基本形可以大于骨格单位,占有两个骨格单位。

③基本形可以被骨格线切去,在框内从空间残缺显示。

近似程度地把握:

近似基本形及近似骨格的近似程度要适宜,近似程度太大,统一感极强则接近重复构成;近似程度太小,变化虽大又失去了近似构成的特点。

5.近似作品欣赏

6.近似在设计中的运用

7.近似构成实例制作步骤:

①先确定图形外框大小, 然后绘制基本骨格线;

②在单位格内自由绘制基本图形;

③填充黑白两色以完成近似构成图形。

④制作标签,完成。

四、学生作业,教师巡回指导

作业:创作近似构成作品一幅,基本形自定。 作业要求:

大小——16X16cm 纸材——白卡纸

五、布置下节课工具材料准备

七、教学反思

范文六:平面构成2 投稿:吕暆暇

第一节:平面设计构成基础

构成的艺术及其概念

所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。

平面构成的特点

平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征!

平面构成的分类

依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。

第二节:平面构成的形式美法则

探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。

因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。

条理与反复

按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样(一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样),向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样.亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等,如下图:

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切(方形)连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡

对称,通常是说一件特体的上下,或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡,是指一件不对称的事物,通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜,并非实际重量的均衡关系,而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多,很多类的东西都有对称的一面,比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和

对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比:物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。 物象的质有光滑、粗糙,黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。

调和:调和就是统一,与对比相辅相成。

左图中点、线、面的对比,黑与白的对比调和把握的非常好;

右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。

所谓对比产生美,这种手法在设计运用中非常常见。

节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存,互为因果。韵律在节奏基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶的对生、轮生、互生,各种物象由大到小,由粗到细,由疏到密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中的升华。

[next]

第三节:平面构成的点、线、面

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言,它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。

1.点的构成

在空间中放置一点,会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心,它保持着平静的安定感,既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置,重心上移,在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落,则产生强烈的不安定感。在实际的设计中,居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理,当然也要具体根据设计对象的不同而定,需要综合考虑的因素非常多。

由于点的位置、距离、大小上的不同,给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。

上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。

2. 线的构成

线可以分为直线和曲线,线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感,此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛,当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了,而是解构成线条的形态,或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。

曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。

作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。

左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。

《时尚先生》的封面中,LOGO的设计和文字的选择,加之色彩和版式的有效整合,使得封面男人味十足。我们可以设想,面(色块)是由很多线条组成的,LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的,“全球最佳设计展”字样属于粗黑体,文字的边、角设计都成方形,我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条,实则其中暗藏玄机。作为一个设计师,我们不能只看表面,应该从更深的层次去分析对象和元素,并且要善于解构元素和整合元素。

3. 面的构成

点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的,线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的:面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面,密集也能成面;线转移成面,加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限,它们的界限是相对的。比如,你在50楼往下看地面行走的人,那这个时候我们就定义为点;如果你在15楼看地面上躺着的人,那我们就定义为线了;如果你在地面面面对着那个人,那他就定义为面了。是点、是线、是面,要看具体的视觉环境了,它们之间没有绝对的界限,而是相对的!

上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。

不管是在标志设计中,还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中,点线面构成的运用非常多,标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感;画册设计中,运用点线面来辅助版式设计;在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。

[next]

第四节:平面构成之重复构成

一. 什么是重复构成

相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。 重复构成在我们生活中非常常见,如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点,那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体,使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象(单个样式、图案、元素)反复出现,也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。

重复构成在生活中很常见,瓷砖、纺织面料图案等等

重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中,作品尽显精炼、干脆、有力。

之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然,重复构成的方式很多,比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结,如果你善于细心观察形象和思考问题,相信你也同样具备做一名设计师的潜力!

第五节:平面构成之近似构成

近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法,并且屡试不爽,这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边,两个完全一模一样的形状是不多见的,但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等,在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它是在统一中富有变化的效果。

同形异构法

同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同,但是内部的指针及结构不一样的手表;外形相同,但是内部结构不同的键盘等等。

异形同构法

正好和同形异构相反,即外形不同,但是内部结构相同、一致。

毛笔字讲究神韵,设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。

外形看似造型各异、各具情态的骏马,内部结构却如此一致。

这则系列海报属于哪种构成方式呢?设计师想表达什么呢?

上面是获奖的3幅万科地产系列广告,你知道这是属于哪种构成方式吗? 异形异构法

异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式(设计手法)。 其外形和内部机构都不同,但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。

对本文感兴趣的朋友可以到这里参与交流:

前言

一、平面构成的概念

二、平面构成与“包豪斯”

三、作为课程的平面构成

第一章 平面空间中基本元素的视觉训练

第一节 点

一、认识点

二、点的表情

三、点的构成

第二节 线

一、认识线

二、线的表情

三、线的构成

第三节 面

一、认识面

二、面的表情

三、面的构成

第二章 有关造型艺术的形式语言的表现

第一节 形式法则

一、关于和谐

二、关于对比

三、关于对称

四、关于均衡

五、关于比例

六、关于节奏

七、关于多样统一

第二节 想象的意义

第三节 几何图形的艺术魅力

第四节 黑与白的艺术表现

一、词和黑白色调

二、对比的黑白调

第三章 有关形与平面空间的视觉创造

第一节 形的概念

一、认识形、形象、形状、形体、形态

二、认识基本形

第二节 骨格

一、认识骨格

二、骨格的表现与运用

第三节 正负形

一、认识正负形

二、平面空间中的正负形

第四节 错视觉

第四章 有关形与平面空间的构成方法训练

第一节 重复

一、认识重复构成

二、重复构成的表现

第二节 近似形

一、认识近似形构成

二、近似形构成的表现

第三节 渐变

一、认识渐变构成

二、渐变构成的表现

第四节 发射

一、认识发射构成

二、发射构成的表现

第五节 特异

一、认识特异构成

二、特异构成的表现

第六节 密集

一、认识密集构成

二、密集构成的表现

第七节 对比

一、认识对比构成

二、对比构成的表现

第八节 空间

一、认识空间构成

二、空间构成的表现

第五章 有关平面空间中肌理的训练

第一节 认识肌理

第二节 认识材料

一、纸

二、颜料

第三节 肌理的表现与意义

第四节 平面肌理制作的表现技法

一、点绘法

二、勾线法

三、平涂法

四、晕染、水化法

五、吸附法

六、排水法

七、脱胶法

八、笔触法

九、拓印法

十、堆积法

十一、刻纸法

十二、揉纸法

十三、熏烧法

十四、拼贴法

范文七:平面构成1 投稿:邱囻囼

平面构成 - 基础含义 编辑词条

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

简介 折叠 编辑本段

平面构成平面构成一词的出现及作为艺术设计基础

课程的引进,的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是

具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构

成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创

造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 认识 折叠 编辑本段

新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封

闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。

含义 折叠 编辑本段

构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。

传统的图案造型艺术,从其含义及其特征看,引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素

材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。

审美 折叠 编辑本段

基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。

心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感

————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

基础 折叠 编辑本段

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

平面构成的骨架:规律性,半规律性,无规律性,单一骨架,复合骨架,无作用骨架,有作用骨架

种类:重复构成,变异,渐变,发射,肌理,近似构成,密集构成,分割构成,特异构成,空间构成,矛盾空间,对比构成,平衡构成。

形象 折叠

形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象。

平面构成的要素:点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式

点的构成形式 折叠

⑴不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式。

2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种 由点的移动而产生线化的感觉。

⑶以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的 韵律感。

⑷把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点 的面化感觉。

⑸将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉。 ⑹不规则点的视觉效果。

线的构成形式 折叠

⑴面化的线(等距的密集排列)

⑵疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果

⑶粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

⑷错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)

⑸立体化的线

⑹不规则的线

面的构成形式 折叠

⑴几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

⑵自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果

⑶徒手的面

⑷有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态

⑸偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性

⑹人造形的面,较为理性的人文特点

形式 折叠 编辑本段

基本格式 折叠

平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)

重复形式 折叠

重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)

骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、“负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。

近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)。骨格与基本形变化不大的构成形式,称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化,可以用填格式,也可用两个基本形的相加或相减而取得。

渐变形式 折叠

渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式),骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式,称为渐变构成。渐变构成有两种形式:一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外,渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙,从乙再变为丙,例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟,将三角渐变成圆等。

渐变 折叠

形状的渐变

疏密的渐变

虚实的渐变

色彩的渐变

发射形式 折叠

发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)。格线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成。此种类的构成,是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中,发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此外,还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。

点式发射构成形态

多点式发射构成形态

旋转式发射格

空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)-点的疏密形成的立体空间-线的变化形成的立体空间-重叠而形成的空间-透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。

特异构成形式 折叠

特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果) 密集构成 折叠

密集构成是指比较自由性的构成形式,包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散,即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来,而从密集又逐渐散开来。无定形的密集,不预置点与线,而是靠画面的均衡,即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集,须有一定的数量、方向的移动变化,常带有从集中到消失的渐移现象。此外,为了加强密集构成的视觉效果,也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化,以加强构成中基本形的空间感。 对比构成 折叠

较之密集构成更为自由性的构成,称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人以强烈、鲜明的感觉。

肌理构成 折叠

凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理,称为肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术,也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

肌理构成

肌理 折叠 编辑本段

视觉特征 折叠

肌理在平面的视觉形式上体现为“面”形态的一种平滑感与粗糙感。在自然界里,肌理指的是物体表面的质感和纹理感。人、动物、植物和各种各样的物体都 有不同形式的肌理,肌理的自然形式反映了世间万物在自然中的存在方式。松树的粗糙的树皮、人类的肌肤与巨大海洋动物蓝鲸光滑的皮肤显示了不同肌理与生命的存在方式及其生存的环境。人造物的表面处理除了视觉上的美感外,还有重要的一面就是肌理具有超出审美的使用功能。干旱的大地表面上,开裂的泥土所形成的肌理反映了严重缺水的自然现象;流线型的造型及其光滑的表面是为提高速度而设计的;二飞机表面铆钉所形成的肌理,汽车轮胎表面的肌理,大地表皮植被所形成的肌理,虽然各有视觉审美的属性,有的也经过人为的设计和处理,但丝毫也不能掩盖肌理的使用功能。与实际的物体的肌理不同,在平面构成中,对肌理的研究侧重于肌理形式本身的研究,侧重于视觉上的感受,侧重于视觉肌理的形成及构成方式。对肌理的研究有助于视觉效果的表现和设计意图的表达。 肌理是一种特殊形式的美,它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。从审美的角度去研究和应用肌理的特征和属性,就使平面构成有了更多的视觉语言和表达手段。在实际应用中,表面的处理除了明暗关系、色彩关系外,如果再加上肌理关系的处理就从手法和视觉上丰富了平面设计。肌理特殊的视觉感受也是其它视觉形式所不能替代的。

构成形式 折叠

视觉肌理:

视觉肌理是肌理在视觉上造成的一种视觉感受。在平面构成中,视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化处理成面的形态后所体现的 视觉形式。视觉肌理表现为视觉上的质感,它不具备触觉上的质地感。对视觉肌理而言,视觉上的粗糙感并不意味着触摸时也具有粗糙感。这就是视觉肌理与 触觉肌理的区别。

视觉上的细腻感、粗糙感、质地感、纹理感等都是视觉肌理的具体表现。视觉肌理的表现手法主要有以下几种:1、把物体表面的真实可触摸的立体化的肌理表现为平面上可视的形态,就构成视觉肌理;2、把较小的尺度单位形态进行群化处理或密集化处理就可构成平面的视觉肌理。

触觉肌理:

触觉肌理是相对视觉肌理而言的,触觉肌理指的是触摸时所感受的细腻感、粗糙感、质地感、或纹理感。触觉肌理也许是可见的,也许是不可见的。

在平面构成中,触摸肌理的制作必须对设计的平面进行超出或低于设计平面的纹理上的处理,如印刷时对印刷平面的压印处理在手感上就可造成肌理感。纸张表面的质地也表现为平面触觉肌理。为了保持平面性,触觉肌理的厚度不能太大。太大则具有较强的体感而失去平面的性质和特征。

制作方法和技法 折叠

⑴凹凸法

在纸的表面以一定的力度进行刮、刻、压、印等不同的处理,在平整的表面做成轻微的凹凸起伏,就可形成触觉肌理,如果在触觉肌理上施再以不同的色彩就形成有触觉的视觉肌理。

⑵漂浮法

用吸水性较好的纸吸附漂浮在水面的色彩、油迹、墨汁等能够浮于水面的物质,形成一种具有流动感、偶然性很强的视觉肌理。

⑶撕贴法

利用不同纸的质感和柔韧度,将纸按照一定的想象撕成某种形态,在拼贴到平面上形成具有视觉感和触摸感的肌理。

⑷堆描法

利用色彩原料自身的厚度,将设计好的色彩依据单位形群化得原理堆积成某种肌理,形成堆积描画的视觉和触觉肌理。

范文八:平面构成对比 投稿:陈刌刍

一、对比的概念

对比是一种自由构成的形式,它不以骨骼线为限制,而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。协调是求近似,对比则是求差异。自然界中的冷与暖、干与湿、白天与黑夜都是对立的统一。对比的前提是必须有一个对比的参照系。在生活中我们说某个人个字很高,那么他周围的人一定要比他矮,或者他他和你想像中的正常身高相比,要高一些。这就说明对比是要有一个参照对比物的,或者说具体的群体,无参照系的单一个体是无法构成对比的。对比其实就是一种比较,可以是显著的、强烈的,也可以是模糊的、轻微的;可以是简单的,也可以是复杂的。

二、对比基本形的协调

任何基本形只要处于相异的状况都可以发生对比,比如:长短、粗细、黑白、大小、规则与不规则等等。即任何相反或者相异的形状都可以形成对比,而这些对比因素如何才能协调呢?有以下几个因素:

(一)保留一个相近或相似的因素;

(二)使对比双方的某些要素相互渗透;

(三)利用过度形,在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态,使对比在视觉上得到过渡,也可以取得协调。

三、排列对比

排列对比是指编排方式上的对比。视觉平衡构成的编排没有一定的规律可循,没有任何骨骼线,基本形没有固定的位置,基本形的安排只能以视觉的平衡与否为标准。排列对比的基本形大多数不重复,并略带近似的关系,基本形的种类在两种以上,它的形状、大小、方向、位置都可以发生对比。

(一)方向对比:在基本形有方向的情况下,如大部分基本形的方向近似或相同,而少数基本形的方向不同或相异,就会形成方向上排列上的对比。

(二)位置对比:基本形在画面内排列时空间不要太对称,应该注意上下、左右空间的均衡,在不对称中求得平衡,从中可以得到多种疏密对比

(三)空间对比:虚拟空间与现实空间的对比就是地与图的空间对比。当图少地多的时候,地包围图,图就特别突出;而当图多地少的时候,图包围地,地就显得突出;当图、地面积相等的时候,虚形和实形同时突出,感觉上一会儿看到虚形一会儿看到实形。因此在设计时虚与实是同等重要的。

(四)聚散对比:在构成设计中,与空间对比密切相关的是聚散对比,也就是密集的元素与松散的空间所形成的对比关系。

(五)大小对比:是指构图排列上大小的关系。大小对比比较容易表现出画面的主次关系。

范文九:04平面构成 投稿:任恉恊

构成-造型设计基础

一、什么是构成

1、 概念

2、 三大构成

二、为什么要学构成

1、 构成与设计的关系

2、 构成课的作用

3、 构成课的特点

三、构成发展史

1、 发展背景

2、 发展过程

3、 主要代表人物

一、什么是构成

1、 概念

构成是一种造型活动,是把几何形态的点、线、面、体、空间、色彩等设计要素按照形式美的原则进行重新组合,创造出新的形态。 ①第一重要----创造出新的形态--别人从未见过的--具有吸引力----人都有好奇心.

②视觉形象---让人看的----人看不看----自由----所以要创造出新的形

③存在和看到是两回事,存在不一定看到,看到不一定是存在的 如:

看到一个三角形,存在之外,具有玩味.

2、三大构成

(1)平面构成

是三大构成的基础,也叫二纬空间构成(长和宽),主要研究形与形,形与空间的关系,一般情况下是黑白关系下的平面构成,加色就太复杂了。

通过学生优秀作业展示让学生了解一下构成的9种构成形式,有一个大致的了解。

(2)色彩构成

专门研究色彩的构成,主要研究色与色,色与形之间的关系。

(3)立体构成

指三维空间内的立体造型,主要研究华与体,体与空间的关系。

二、为什么要学习三大构成

1、构成与设计的关系

(1)构成是设计的基础

(2)有的构成作品可以直接运用于现代设计中,最典型的是埃菲尔铁塔。

2、构成课的作用

(1)培养创造性思维方式

(2)认识物质是要素组合而成的观念(现代分析学)

(3)掌握造型规律,提高设计水平

3、构成课的特点:

(1)以几何学为主对形态的研究

(2)非目的性创作方式

(3)强调动手能务的培养

“以量变促质变”

“大作业量强化教学”

三、构成发展史

1、背景

19世纪的工业大革命,大机器生产代替了手工生产,为了追求最大利润,使资本主义生产中只追求大机器生产,不考虑人的欣赏和使用要求的风气万一盛行。

2、形成地:德国包豪斯学院

3、创始人:格罗皮乌斯,也是第一任院长,是建筑方面最杰出的代表,时年36岁,第二任校长是梅耶,也是格罗皮乌斯多年来的搭档,共同设计了很多别出心裁的建筑。

最有影响力的成员:康定斯基,美术方面最杰出的代表,他们以构成等现代设计原理为教学手段,形成了教育的雏形,并影响了全球的造型设计界。

4、现代造型设计在世界各国的发展

第二章 构成的基本要素一点、线、面

第一节 点

一、点

1、概念

2、点的分类

3、点的特性

4、点的构成与应用

一、点

1、概念

(1)几何学的概念---线的端点和交点,没有大小方向和位置的最小几何单位。

(2)从造型意义上讲,点必须是有其形象存在才是可见的,因此,点是具有空间位置的视觉单位,但其大小绝不允许超越它作为视觉单位“点”的限度,超越这个限度,就成为形或面了。

2、点的分类

点积极点、独立存在,有大小;消极点 视觉上看不到感觉到

3、点的特性

(1)点的聚集性:为画面上只有一个点时

(2)点的扩张性:为点在画面中央时

(3)点的连接性:相同两点成线;一大一小产生运动感

(4)点与形的关系;圆点最佳,即使较大,仍会给人点的感觉。

4、点的构成和应用

(1)等点构成(图形)

(2)差点构成(图形)

(3)网点构成(图形)

第二节线

二、线

1、概念

2、线的种类和特性

3、线的作用

4、线的构成

二、线

1、概念

(1)几何学的概念

线只具有位置,长度而不具备宽度和厚度的是点的移动轨迹,是一切面的边缘和面与面的交界。

(2)从造型意义上

它必须使我们能够看到,所以线具有位置长度和一定的宽度

2、线的种类和特性

有形的线----是直观的,能看到的,如直线、曲线、斜线等; 线从性质种类上分:

无形的线----需要观察,分析比较和研究后发现,如火车,轮船的行驶等.

直线 :强性,明晰,单纯,男性性格;

粗直线:有力坚强,厚重,稳重;

细直线:神经质、尖锐;

锯状直线:不稳定、焦急。

曲线:几何曲线----用规矩绘制而成的曲线

自由曲线:富个性的曲线:C曲线;S曲线涡线

3、线的作用

(1)线是物体抽象化表现的有力手段

(2)线的粗细产生空间感

4、线的构成

(1)等线构成(图形)

(2)差线构成(图形)

(3)屏线构成(图形)

第三节 面

三、面

1、概念

2、形的分类

3、面形的特性

4、面的组合形式

三、面

1、概念----线的移动轨迹,具有长度和宽度的两度空间,有方向位置。

垂直线平移成方形

直线回转移动成圆形

倾斜的直线平行移动为菱形

直线以一端为中心,进行圆、形移动为扇形

2、形的分类

形:直线形、曲线形、自由形、几何形

3、面形的特性

方形、圆形、三角形是平面几何形态中最基本的三种形式,又称为“三原形”

(1)圆形

形中最完善无缺的形,也常用月圆镜圆表示美好的事物,如“花好月圆”“破镜重圆”形容人长得可爱用“圆圆的苹果脸”等。

(2)方形

最常使用的形,生活中司空见惯的东西多是方形的,如我们住得房子、门、窗、床、桌子、黑板、讲台、课桌等等。

(3)三角形

最稳固最有力的形,如金字塔,各种坡形房顶等。

4、面的组合形成(形与形的关系)

图例两个或以上的形聚合时的变动(8种)

并列 形与形保持一定的距离

相遇 两形边缘相连接

重叠 产生前后层次感

透叠 形成透明部分

联合 两形相重合,形成新的形

减缺 一个形减另一个形,形成新的形

差叠 重叠的部分

重合 合二为一

三、作业:点、线、面综合练习。

第三章 构成美的要素

一、变化与统一

变化---在构成中强调出各自的特点

统一---在变化中有主次之分,使局部服从整体

关系:变化与统一是互相依存,互相促进的只有变化而无统一,就显得松散,软弱混乱;反之,则显得呆板而无生气。

二、对称与均衡

以一轴为中心,向不同方向发展

对称(均齐)---等量等形组合

均衡(平衡)---异形等量组合

对称形式:

左右对称:以对称轴为中心,作上下左右对称的图形;

放射对称:如伞、风车、动物中如海星、水母等;

移动对称:形平行移动,方向不变,移动位置,明确而有秩序如走路; 扩大对称:形按一定的比例扩大或缩小,构成的图形产生动力之感。 均衡形式:动物的各种动作,各种形态的变化,如舞蹈的动作等。

三、对比与调和

对比----不同的形态,色彩或质感,大小等要素组合起来,突出个性,使之多种造型之间造成极大差异。

如黑白、粗细、长短、胖瘦、曲直、动静等

调和:在造型的各要素中,强调其共性,达到协高

关系:对比与调和也是辩证的关系,调和即为统一,变化的统一或多样的统一

四、节奏与韵律

节奏---造型要素有规律的重复

韵律---节奏的反复连续形成的韵律

关系:节奏是韵律的纯化,韵律是节奏形式的深化,是互相的关系,节奏富理性,韵律富感性。

第四章 平面构成形式

第一节 重复构成

一、重复构成

1、概念

2、特点

3、基本形

4、骨格

5、重复的形式

一、重复构成

1、概念

将重复的基本形排列在重复的骨格内就形成了重复构成

骨格:基本形在空间的聚集编排建立起明确的行伍关系

骨格网可变化的要素:间距、方向、线型

2、特点

平缓和谐,秩序律动

3、基本形

一个设计单元 ,以简炼为宜,要富有新意,要考虑整体效果。

4、骨格

(1)条式(2)斜条式(3)方格式(4)斜方格式

5、重复的形式

(1)一个形体反复连续(正负形,也叫图地反转这个理论的发现是1920年一个叫芦宾的人研究出来的,故称“芦宾之壶”又叫“图地反转”可交替)

(2)两个形体反复连续

(3)多个形体反复连续

三、作业:重复构成一张,尺寸:20×20cm

第二节 近似构成

近似构成

一、

1、概念

近似基本形在重复或近似骨格中的排列就形成了近似构成,是重复的轻度变异

2、特点

打破了重复构成的单调,表现出有变化又不失系列感,既统一又有对比的特征。

3、基本形的获取

(1)组织同一类别的形,结构、性质、形状类似如不同的树叶,形状近似

(2)联合或减缺出来的形象

(3)形状不同的物象,用同一手法造型,构成近似

4、近似构成的骨格

可通过变化重复骨格网的方向,间距,线型号获取,也可把近似的形态自由排列

5、近似形在近似骨格中的排列

(1)方向、位置灵活,形在框内所占面积大致相同

(2)形可以不受骨格单位约束,可占有两个骨格单位

(3)形可以被骨格线切去,在框内以残缺显示。

6、近似程度的把握程度要适宜,太大,统一感太强,接近重复构成,太小,变化太大,失去近似感

7、近似构成的构成形式

(1)近似形在重复骨格的排列(最常用最基本)

(2)近似形在近似骨格中的排列(一般不主张画面效果易凌乱。

(3)任选一个基本形,进行方向,位置,填色变动

二、作业:近似构成一张,尺寸:20×20cm

第四节 渐变构成

一、渐变构成

1、概念

2、特点

3、基本形的渐变形式

4、渐变骨格形式

5、渐变比率

6、表现形式

一、渐变构成

1、概念

基本形和骨格逐渐地向外或向内扩大或缩小,有规律的循序渐进的变化,就构成了渐变构成。

2、特点

渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感,是一种有秩序有节奏的变化

3、基本形的渐变形式

(1)形状的渐变

一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整渐变到残缺,也可以由简单渐变到复杂,由抽象渐变到具象

(2)位置渐变

逐渐改变形态在空间中的朝向

(4)色彩的色相,明暗程度及鲜灰程度等

(5)大小渐变

基本形由大到小或由小到大的渐变排列,会产生远近深度及空间感

4、渐变骨格形式

(1)单元渐变

单向骨格线渐变

(2)双元渐变

双向骨格线渐变(既有纵向又有横向)

(3)分条渐变

横条或竖条式骨格渐变

(4)阴阳渐变

正负形的渐变

5、渐变构成的渐变比率

渐变比率大:变化剧烈,对比鲜明

渐变比率小:重复、柔和,缺乏空间效果。

6、渐变构成的表现形式

(1)基本形渐变,骨格不变

(2)基本形不变,骨格渐变

(3)基本形渐变,骨格渐变

(4)单以骨格线的变化(分条渐变)分条的宽窄变动。

二、作业:渐变构成一张,尺寸:20×20cm

第四节 发射构成

一、发射构成

1、概念2、特点3、发射骨格形式

是一种特殊的重复,也是一种渐变的造型,是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中

2、特点

具有多方面 对称性及视觉焦点和光学效果,引人注目,视觉效果强烈

3、发射骨格形式

(1)离心式骨格:骨格线由中心向四周散开

(2)向心式

骨格线由四周向中心集中,如万剪射向靶心。

(3)同心式

以一个焦点为中心,层层环绕发射,如枪靶图形。

(4)多心式

以数个以上的圆心点进行的发射构成,以上3种可任意组合,一种太单调。

二、作业:发射构成一张,尺寸:20×20cm

第五节 特异构成

1、概念 2、特点 3、特异形的获取

一、特异构成

1、概念

指构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使省数个别的要素显得突出,以打破规律性

使画面减少单调感,造成动感增加趣味

3、特异形的获取

(1)基本形的特异

(1)大小特异---改变基本形大小

(2)色特异---改变基本形的黑白灰关系

(3)位置特异---改变位置

(4)形状特异---改变形状

(5)方向特异---改变基本形的方向

(6)理特异---改变基本形的质感及纹理

(2)骨格的特异

(1)方向特异:骨格

骨格在运行中,方向特异

(2)整体错位

(3)结构异质骨格线结构发生形态上的改变

需注意:

一般来说,特异形或骨格只占少部分或极小的位置,才能突出

二、作业:特异构成一张,尺寸:20×20cm

第六节 肌理构成

一、肌理构成

肌理是指物体表面的纹理,如光滑、粗糙、软硬、光泽

1、肌理的形式

(1)视觉肌理---用眼睛观察到的肌理,也叫平面性肌理

(2)触觉肌理---用手触摸感觉到的肌理,有凹凸感,也叫非平面性肌理。

例(1)复印的毛线为平面肌理(视觉肌理)

同样用毛线粘贴到画面上为触觉肌理

(2)纸揉碎展开为触觉肌理

揉皱的纸加颜色用在绘画上是视觉肌理

2、肌理的创造

创造层出不穷,在于发现和利用,参考书P45-46

第七节密集构成

七、密集构成(结集、疏密构成)

一、密集构成

1、概念

也是一种对比,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实,松紧的对比效果。

2、特点

(1)具有一定数量的基本形

(2)不受骨格的限制

(3)自由排列在画面上

3、基本形

(1)重复形

(2)近似形(最美最常用)

(3)渐变形等,(强调共性,统一,否则凌乱)

4、形式

(1)点的密集

基本形在组织排列上都趋向一个点密集,愈接近此点愈密(注意基本形组织不能过于规律,否则会有发射的感觉

(2)线的密集

密集状态的基本形呈线状分布,周围排列稀疏的基本形

(3)自由密集

不受约束,完全是自由散布,疏密变化较微妙

注意:

(1)基本形以简为好,数量要多,面积要少

(2)基本形的形状可是重复,近似或渐变在大小,方向上可自由变化

(3)背景也可根据画面需要作一个疏密形式,但不应喧宾夺主,背景只是为了丰富内容。

二、作业:密集构成一张,尺寸:20×20cm

第八节对比构成

一、对比构成

1、概念

对比是一种自由生的构成形式,它不以骨格线为限制,而依据形态本身的大小、疏密、虚实、色彩、肌理等对比的因素构成。

2、视觉要素的对比形与形之间

(1)大小对比:造成轻重、主次、进退感

(2)形状对比:不同形之间的对比--方圆、曲直

(3)色彩对比(黑白灰)

(4)数量对比(上下左右中等)

(6)方向对比(不同方向感)

(7)肌理对比(粗细、光滑等)

(8)重心对比:稳定与不稳定

(9)虚实对比:明显与不明显,前进与隐退感

注意:在处理对比关系时要注意画面整体统一效果(对比与协调原理)

二、作业:对比构成一张,尺寸:20×20cm

第九节 空间与矛盾构成

在平面构成中,空间感只是假象,也可以说是三维空间的错觉,其本质还是平面

1、平面上形成空间感的因素

(1)利用大小表现空间感:近大远小

(2)利用重叠表现前后,上下的感觉,从而产生空间感

(3)利用阴景表现空间感:阴影明暗的区分使形象具有立体感

(4)利用间隔疏密表现空间感近宽远窄

(5)平行线的方向改变表现空间感

(6)肌理变化表现空间感(表面粗糙的物体显近,光滑细腻远)

2、空间除正负之分,根据人的视觉及心理感受主要分以下四类:

(1)平面性空间

形象与画面平行,无厚度,无前后、无深度,散构图(儿童画)

(2)幻觉性空间

形象不与画面平行,在平面中产生了立体感,如前后感,纵深感等,常借助渐变,发射透视等手法。

(3)暧昧性空间

有些幻觉性空间是暖昧性的,形象忽前忽后,时凸时凹,使人产生闪动的错觉。

(4)矛盾性空间

有些幻觉性空间是矛盾性的形象在真实的空间里不能产生或不可能有的事情,但在假设空间中存在。

3、作业:空间构成一张,尺寸:20×20cm

4、作品赏析

范文十:平面构成(中) 投稿:沈听吭

第五章-图底反转

章课时:2 课时 本章目标: 了解平面构成中的图底翻转概念。 本章内容: 图与底的相关概念 图底反转的意义 图底反转的运用

5.1 什么是图与底

课时:0.5 课时 形象和空间是不可分割的两个部分。形象我们通常称之为“图” ,其周围的 空间我们称之为“底” 。一般来说, “图”与“底”是共存的。具有前进性,在 视觉上具有凝聚力的,容易成为“图” 。而起陪衬作用,具有后退感的,依赖图 而存在的则成为“底” 。 “图”与“底” 两者间常常可以进行互换

5.2 底反转的用途

案例课时:0.5 课时

1

由于视线在图与底之间来回转换,使图与底的意义也随之转换,当原来的图退隐成为 底时,原来的底则赫然成为图,这种图与底之间的反复转换,使画面中平面性空间的表现 具有双重意义。当图与底面积相当时,立场的争夺非常激烈,由此带来图与底的不定性、 波动性和它们之间的不断转换,无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性 空间显现出变化莫测的空间效果,增强了画面的可读性,使作品增添趣味和神秘感,视觉 传达更具冲击力。

5.3 图底反转的运用:

课时:1 课时

图底关系中以鲁宾杯最为有名。人们在画面看到的空间是人还是杯子,完全要看他注视的 角度是在图形上还是 在背景上,或是看整体还是看局部

2

3

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家,他既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学,他 的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并 善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 福田繁雄与岗特兰堡(德) 、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师” ,他的设计理念 及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及 实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”

4

5

6

图形递变(图例)

7

8

第六章-错视

章课时:2 课时 本章目标: 了解错视的相关概念及运用。 本章内容: 错视的相关概念 错视的分类 错视的运用

人们常说“耳听为虚,眼见为实”,意思是说不要轻易听信别人的言论,要想得 到正确的结论必须自己身体力行、亲眼所见。在现实生活中,这句话在多数其情况下 是成立的,但在视觉艺术的表现中,我们却发现,很多时候眼见并不一定为实。 我们生活的是一个三维立体的空间,但在实际的图形表现中,我们能够利用的表 现载体更多是以平面形式存在的,设计师所面对

的和要解决的问题往往是如何在二维 空间内传达三维的图像信息。在我们接受视觉信息的过程中,眼睛分辨图形的方式是 恒定的——光线通过瞳孔在视网膜上呈现出图像倒影并传递给大脑,而设计师或者说 是任何人都无法改变这种传递方式,那么要想打破这种视觉信息传达和接受的平衡就 只能在这视觉传导过程中“欺骗”一下观察者的眼睛,利用特殊的图像语言表现手法 对人的视知觉进行暗示,欺骗人的视觉感官。

6.1 错视的概念及意义

错视,就是眼睛对形态的视觉把握和判断与所观察物体的现实特征有误差的现象。 错视导致视觉映像与客观真实的矛盾状况,因而使知觉系统疑惑。由这种特殊刺激导致的 视觉紧张激起心灵探索的欲望,使人感受到创造的喜悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察 而产生,作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大影响,设计师都想创造出既可以预测 控制又能够诱导视觉美感的作品。在造型设计中,我们必须研究错视的规律性,利用错视 的原理,使设计方案更精密、巧妙和富于创意。

9

弗雷泽螺旋 弗雷泽图形英国心理学者弗雷泽于 1908 年发表,这一图形是一个产生角度﹑方向错视的 图形,被称作错视之王

10

6.2 错视的分类

一、尺度错视:尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度不符的现象。尺度 错视又叫大小错视。 (一)长度的错视——长度相等的线段,由于所处环境差异或诱导因素不同,使视觉 辨识产生错觉,感觉它们并不相等。

(二)面积的错视——面积相同的图形,由于图底关系不同或是周围形的诱导因素不 一,产生面积上并不相同的视觉感受。另外,向某一点集中的线形成潜在的透视结构,由

11

于近大远小的透视规律的影响,使得同等大的形,由于处于不同的空间位置而产生视觉上 大小不等的错视。 。

(三)角度与弧度错视——由于周围诱导因素不同,致使相等的角或弧度看起来并不 相等。

二、形状错视:视觉对形状的认知与形的真实状况不符的现象即为形状错视。产生形 状错视的原因也是多方面的。 (一)扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰,或是由于背景环境的影响,会导 致形的视觉映像发生变化,使形状发生不同程度的扭曲现象。

12

13

(二)由于本身或背景环境的线型诱导,会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视:由于视觉判断的出发点不同,使得形象在空间中的位置或图 底之间产生矛盾的现象,即为空间错视。 (一) 空间立体的错视——由于观看方向的改变,或是由于注目点的转移,形在

14

空间中的位置也随之改变,产生

忽远忽近、忽前忽后,摸棱两可的变化。

(二)矛盾空间——是真实空间里不存在的,只有在假象空间中才存在,存在着不和 理性的空间。 (三)图底反转——视线在图与底之间切换,使图和底的意义产生变化,相互转化的现 象

15

第七章-形式美的规律

章课时:2 课时 本章目标: 了解构成中形式美的基本规律。 本章内容: 形式美的概念 形式美的规律分类

在自然界中,各种事物都以完美的状态存在,悦目人们的视线,美化人们的心灵,这 些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如:海螺的生长结构,符合数学秩序的规律 性;向日葵的葵花籽,生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散,都具有优美 的比例关系和较强的韵律。这些美的因素,通过人们的视觉器官接受以后,在长期的社会 生活实践中积累起来,逐渐形成了一整套视觉经验。

7.1 形式美的概念

形式美是指自然,生活,艺术中各种形式因素(色彩,线条,形体,声音)及其规律的组合所 具有的美。 简单地说形式美指的是客观事物外观形式的美。

7.2 形式美的规律

对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律

7.2.1 对称:指将中心两侧或多侧的形态,在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种

形式带来的视觉感受趋于安定和端庄,显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。 如中国汉代画像砖上的图案构成、 唐代铜镜上的纹样构成、 我国传统的建筑 (特别是宫殿、 庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年 时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中, 对称美的形式也随处可见,如人的身体构造,从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、 蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

16

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用,对整体的和谐完 美起效应,使作品看上去舒适,各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在 最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉,它的形式比较自由、活泼,画面达到一种 平衡的美感即可。因此,在平面设计中,平衡的形式没有固定的模式,它是以构成的整个 印象给我们以平衡之美,因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、 水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候,保持形象的动势和重心的平稳即可。

17

变化: 在构成中强调突出各元素的特点, 使画面具有丰富多彩的不同差异性, 即为变化。 在变化中要有主次之分,使局部服从整体。

变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化,它 要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章,无变化又死板无趣。变化的形式多 种多样,有形体的变化,如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化,如正反、旋转、内外; 空间的变化,如前后、上下、左右;色彩的变化,如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉 表现。 统一:统一是一种富有秩序的安排,是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要 方法和意图。在此,我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素 机械而类似的重复,而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的 美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上,表现在对那些复杂、富有变化的状态 所构成的有秩序的组合之中。

18

19

第八章-平面构成的基本形式

章课时:6 课时 本章目标: 了解在平面构成的几种基本形式。 本章内容: 了解各项基本形式的概念 学会各项形式的的运用

8.1 重复

课时:1 课时

8.1.1 重复的概念

重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较 常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复 的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为 基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单 为主。

20

8.1.2 重复的类型

1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这 种重复在日常生活中到处可见。

21

基本形重复构成的变化形式 ⑴方向的变化: ①绝对重复的方向 ②随意不定的方向 ③纵横交错的方向 ④逐渐转移的方向 ⑤近似趋同的方向 ⑥两个对称的方向

⑵位置的变化 在作用行骨格中,可以安排基本形在每个单位中做上下左右及趋向不同边角的移 位,以求整体多变的效果 ⑶正负的重复 可以利用基本形的正与负变化,排列为一正一负,两正两负,一正两负等不同的变 化

22

2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨 格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。

骨格重复构成的变化形式 ⑴宽窄变化类 ① 横式整体调整 将框架内垂直线和水平线做通长的整体移动,以调整纵向或横向的宽窄

23

②纵横式局部调整 保持框架内综合中的一项不动,另一项不作通长的整体移动,而作局部的上下 或左右移动

③纵横式参差调整 将方格变成一横一纵的长方形的参差错落状,以保持垂直与水平运动间的平衡 关系.

24

④ 纵横

式间隔调整 将正方,扁长方,竖长方作阶梯式,旋转式或穿插式的编排.这是最好以正方为一 个个小的核心,以保持整体上的纵横关系.

⑵方向变化式 ① 单向斜条式 保持垂直平行中的一向不变,另一项作 45 度角斜向变化,使空间单位出现明显的 斜长条倾向

25

②双向斜交叉式 将综合双向各作 45 度角的斜向调整,将呈现空间相等的许多重复的菱形

③斜线折转式 将每个空间单位依次做左右相接或上下相接的,不同走向的转折短斜线 ④双格斜向错落式 以横式或纵式为基础,将两个骨格单位为一组,做依次的对角斜线.

26

⑶线质变化类 ① 平起拱及波浪式 在水平线的每一个单位段上只做上弦弧叫拱,而只做下玄弦弧叫垂幔;若将上 下弦弧相接连就呈为波浪形. ②垂直左右弧及摆动式 在垂直线的每个单位段上只做左向弧叫左弦弧;只做向右弧叫右弦弧;而左右弦 弧相接则为摆动式.

③纵横螺旋式 在纵横交接的每个骨格单位里做上下弦的对角弧线,然后擦去其中一条纵线 或横线,就会产生横向或纵向的螺旋式运动感. ④外拱内收穿插式 主要是在方向上尽心变化,即当弧线在上下呈现外拱,那么左右两边的弧线则 内收.反之亦然.

27

3.重复骨格与重复基本形的关系 重复基本形纳入重复骨格内,这种形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感.特 点是基本形的连续排列,力求整体形象的完美,力求形象之间的重复和有持续的穿插关 系 基本形的重复构成在形式上还分为绝对重复和相对重复两种类型.绝对重复是指 基本形始终不变的反复使用;相对重复则是指基本形的方向,大小,位置,颜色等发生了 变化

• 4.群化构成 • 群化构成是基本重复构成的一种特殊表现形式,它不像一般重复构成那 样四面连续发展,而是具有独立存在的意义,因此它可以作为标志,符号等设计的一 种设计手段.具有符号性特点. 4

28

8.2 近似

课时:1 课时

8.2.1 近似的概念

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现 生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小 就会破坏统一。

29

形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全一样,是重复的轻度变异,不再重复而是趋 向于某一种规律。 近似构成打破了重复构成的单调,表现出有变化又不失系列感,既统一又有对比的特征。

8.2.2 近似的分类

1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同 人类的形象一样。

基本形的获取途径:

① 组织统一类别的形、结构、性质、形状均有类似的地方 ② 由于切割、破损、压缩等原因造成的某一不完美的形态系

列 ③ 一组空间变形的形态 ④ 联合或减缺出来的形态 ⑤ 将几种不同类型、不同性质的形态夸张变形,创造近似感

2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一 定变化,是近似的。 近似骨格可通过变化重复骨格网的方向、间距、线形获取,也可把近似的 形态自由排列。 近似基本形在近似骨格中的排列: ① 在骨格中排列时,无需追求秩序、节奏,方向位置灵活,基本形在框内空间 所占面积大体相同。

30

② 基本形可以大于骨格单位,占有两个骨格单位。 ③ 基本形可以被骨格线切去,在框内从空间残缺显示

近似程度地把握: 近似基本形及近似骨格的近似程度要适宜,近似程度太大,统一感极强则 接近重复构成;近似程度太小,变化虽大又失去了近似构成的特点。

31

字典词典混凝土结构设计规范混凝土结构设计规范【范文精选】混凝土结构设计规范【专家解析】我推荐的一本好书我推荐的一本好书【范文精选】我推荐的一本好书【专家解析】形容夏日炎热的句子形容夏日炎热的句子【范文精选】形容夏日炎热的句子【专家解析】