让色彩动起来教学反思_范文大全

让色彩动起来教学反思

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【优秀范文】让色彩动起来教学反思

范文一:《让色彩动起来》教学反思 投稿:宋棇棈

人美版小学美术六年级下册

《让色彩动起来》教学反思

草河经济管理区中心小学 黄欣峰

教学过程的反思:

本课是人美版教材第十册的第五课,是小学高年级色彩系列的一部分, 属于“造型•表现”领域的一个学习内容,是针对小学色彩基础知识中运用对比色的造型表现课,是继《色彩的对比》之后,进一步感受色彩的形式美感,学习补色、对比色的应用以及调和的基本方法。可以说本课在本册教材中是具有承上启下作用的一课。

一提到“动”,我们往往首先想到的是“运动”、“活动”,是相对静止而言的。而《让色彩动起来》这一课题,在课堂实施中怎样启发学生运用美术媒材让色彩运动起来,就需要我们执教者费一番心思。

随着新课程改革,在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导,以及学习目标的达成。为此,我设定本课的目标是:通过欣赏艺术作品中色彩的对比,感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。从而,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

首先从导入新课入手,先出示富有色彩动感的图片,加之语言引导:“图片虽然是静止的,但是丰富的色彩给了我们动的感觉。” 培养了学生的色彩感受能力。继而通过师生互动,从色环中找到强烈对比的色彩——对比色。为本节课下面内容的进行做了很好的理论铺垫。接下来欣赏、分析画家是怎样运用对比色作画的。运用多媒体出示法国画家安德烈德兰的《查灵克罗斯大桥》和荷兰画家梵高的《星夜》,给学生的视觉以直观的冲击,激发学生积极思考的意识。学生感受色彩,如果单凭教师空洞地去讲解、学生很难明白。因此我利用对比的图片让学生去感受,在展示图片的选择上,尽量选用差距较大的作品,让学生重点关注色彩的对比。为了不拘泥色彩对比,还讲解了邻近色,丰富了学生的色彩知识。在分析作品中,使学生在自主探索中思考、鉴别,大大地提升了审美能力。同时,启发学生从生活中寻找对比色。培养学生善于观察,善于发现的良好意识。

学校是学生学习和生活的主要场所,因此我充分挖掘校园生活素材。启发学生从校园中、教室里、同学们的服饰上寻找对比强烈的色彩,把课堂真正还给学生。学生是教师“有待开发的课程资源”。让学生在自由的、开放的校园生活环境中自主地创作,去思考、去发现、去感悟,是我们目前要做的,也正是我们课堂教学所追求的目标。学生在创作中感悟,在感悟中创作,在创作中超越自我,为自身孕育着美好的情感。这正是美术教学中人文精神的完美体现。

课下反思本课的欠缺之处,自己感觉环节中深层次的挖掘还是不够到位。欣赏部分,学生观察大自然中的色彩对比带来哪些视觉的感受,如何捕捉自然界和生活中见到的对比色,更应该从探讨中发现各自的特征,从而真正理解对比色如何运用在画面中使色彩更加丰富。

“教学相长”确实是这样,要想真正对学生的所学负责,就需要我们做教师的耐下心来,不断挖掘教材的精髓所在,不断探究学生的真正需求,才能无愧于我们的教学。

个别环节的再次设计:

五年级学生有了一定色彩知识,比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等。这一课的前一课的教学内容是《色彩的对比》,学生了解了色彩的对比关系的知识。这节课就是在此些

基础上进一步学习新的内容,学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来,以此来增进对色彩的视觉规律的认识。对于造型能力弱的学生,将大部分时间花费在了起形上,为了解决这个问题,在接下来备课中,我将启发学生运用概括的方法,表现自然界景观。降低了教学难度,易于学生接受。通过引导,发现色彩的视觉规律,感受强烈的对比使画面产生动感,认识并运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

范文二:色彩的调和教学反思 投稿:韦繭繮

篇一:色彩的调和教学反思

  在这一节课的教学中,总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受,到了解定义,到分析方法,到自主研究,再到最后的练习,难度逐步加深,学生不仅知道了书中的方法,还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的自学自主研究,体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难,及时调整教学策略,给学生详细的指导:《鸡冠花》这幅画中花是什么色?叶是什么色?这两个颜色是什么关系?绿色是翠绿色吗?它里面混入了什么颜色?红色呢?……以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《睡莲》时,我明显感觉轻松了:这幅画用了颜色?它们之间是什么关系?学生很快答出了用了蓝色和绿色,它们的色彩很接近。我再把学生的话进行提升:它们是邻近色。学生了解了分析方法之后,我就放手让他们研究。  

  但是,在这节课中也有小小的遗憾:在导入时,如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉,使学生明白:不同的搭配给人不同的感觉,并无好坏之分,只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉,即使是儿童卧室,色彩对比也不能太刺激,以免给人无法安定的烦躁感。

  另外,在讲评时,由于时间不足,所以有些着急,是由教师点评的。实际上,很多内容学生已经说出来了。比如:任青组介绍说,本组所用的方法是“同一色加不等量白色”,这时学生中有反对的声音,应该让学生说出反对的理由:这是“主色与装饰色”的方法,因为使用了蓝色与黄色,黄色面积小,是装饰色。这时,我再问一问:怎么改就变成了“同一色加不等量白色”?(变黄色为白色)效果可会更好。

篇二:色彩的调和教学反思

  在教完了六年级美术课《色彩的调和》一课后。我想本节课我围绕“让学生学习色彩调和的方法,感受色彩的变化,感受色彩调和的知识,体会色彩调和带来的美感”。在教学过程中,我强调以学生为主体的自主学习,激发学生积极思考,从而提高学生的色彩审美的感受能力。在引导学生学习时,我由浅入深,循序渐进从初步感受到了解定义,分析方法,自主研究,到最后的练习色彩调和画,难度逐步加深,让学生掌握了色彩调和的方法。比较好的完成了我的教学任务。

  此外,我在课堂上还很注意学生发言后的评价。卡耐基曾说:“使一个人发挥最大的能力的方法是赞美和鼓励。”老师对学生的鼓励的话语,满意的微笑。赞许的眼神,默许的点头,使学生感到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦,使整个课堂教学气氛和谐愉悦。让学生在轻松的课堂中学习,培养学生学习美术的兴趣。

  回顾整堂课,目标还是有落实的,不足之处是我在引导学生欣赏评述环节耗时还是多了些,以至影响到后面学生的创作实践时间较紧,学生没办法较多的完成作业,造成后面讲评作业时作业方法单一,希望在今后的教学环节的设计和教学上还应更加紧凑简洁些。

篇三:色彩的调和教学反思

  《色彩的调和》这一课的重点很清楚,用降低色彩纯度的方法来完成一件色彩调和练习的作品。对于色彩调和知识的学习,书中有介绍,所以我让学生先通过对书中内容的自学,然后交流不懂的地方来解决这一知识要点,紧接着赏析色彩调和的作品给人带来的美感,分析调和色的运用方法,最后自己尝试完成一件调和色彩的练习。

    因为学生平时作业大都用油画棒、蜡笔、彩铅等这种简便的绘画工具来完成,较少用到水粉颜料,所以在尝试练习的时候学生出现了一些眼高手低的现象,有些力不从心。因此,要记住“熟能生巧”,对于一种学生不太熟悉的绘画材料,在课前应让学生先尝试熟悉他的特性,也应鼓励学生在课后不断练习掌握这种材料的使用方法。

篇四:色彩的调和教学反思

  在这一节课的教学中,总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受,到了解定义,到分析方法,到自主研究,再到最后的练习,难度逐步加深,学生不仅知道了书中的方法,还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的自学自主研究,体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难,及时调整教学策略,给学生详细的指导:《鸡冠花》这幅画中花是什么色?叶是什么色?这两个颜色是什么关系?绿色是翠绿色吗?它里面混入了什么颜色?红色呢?……以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《睡莲》时,我明显感觉轻松了:这幅画用了颜色?它们之间是什么关系?学生很快答出了用了蓝色和绿色,它们的色彩很接近。我再把学生的话进行提升:它们是邻近色。学生了解了分析方法之后,我就放手让他们研究。

范文三:色彩的和谐教学反思 投稿:陈貤貥

篇一:色彩的和谐教学反思

    1、邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。

    2、一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。

    3、辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

    因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

篇二:色彩的和谐教学反思

    《色彩的和谐》这课属于“造型—表现”领域。本课在学生了解色彩调和知识的基础上,了解邻近色相关知识,学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备,搜集了大量的图片,认真制作了课件,将信息技术应用于课程讲解和演示,应用于研究性学习,演示互联网上各种图片     和文字信息和资源辅助教学。

    教学设计流程主要采用图片导入,合作探究,欣赏感悟,实践创作,展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感,引起学生的注意,顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色,紧接着继续展示课件,引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色,感受邻近色带给人的美感。除了利用多媒体课件欣赏分析优秀作品以外,我还利用多媒体实物展示平台进行了绘画演示,引导学生学习使用邻近色的表现方法,了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色,不用或少用对比色,解决教学重点和难点。

    教学中,我还注意引导学生在理解邻近色的同时,让学生判断不同邻近色的感情特性,在了解色彩相对性的同时,感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏课本中的作品《红橙黄》和《建筑室内设计》,能够结合作品的内容和色彩,准确深入地说出自己的感受,发言很是精彩。学生对于色彩调和的美,邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解,并能掌握运用邻近色的方法进行创作,激发了学生色彩创作的愿望。

    现代化社会的飞速发展,告诉我们,学会合作,实现资源共享是十分重要的,这是提高人们工作效率的最好方式,信息技术的飞速发展,为我们提供了有效的、能引起学生兴趣的演示工具。

    另外,为了能尝试在美术课堂教学中开展“引导自学型课堂教学结构”教学方法,我注重学生以小组为单位进行研究性学习,以小组合作进行专题研究为主要的学习组织形式,有利于学生学习如何与他人合作。

    教学中我围绕教学目标和重难点设置问题,让学生通过解决这些实际问题去主动构建知识。运用概括性的难题,让探索问题成为学生学习的一部分,强调以学生为主体的自主学习。

    此外,我在课堂上还很注意对学生发言后的评价。卡耐基曾说:“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”儿童尤其天生喜欢鼓励和赞美。教师对学生鼓励的话语,满意的微笑,赞许的眼神,默许的点头,使孩子们感受到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨,冬日的暖阳,和谐而愉悦。

    回顾整堂课,教学过程条理清晰,重难点突出,课堂上师生互动,气氛活跃,能较好地完成教学任务。不足之处我在引导学生欣赏评述环节耗时过多,直接影响到后面学生的创作实践环节,在教学环节的设计和教学上今后还应更紧凑简洁些。

篇三:色彩的和谐教学反思

    这是一节了解色彩基础知识的课程,第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色;第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。  

    欣赏——贯穿教学新授环节,本课中欣赏色彩和谐的图片,自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。  

    首先,用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片,使学生感受到色彩和谐的美,在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引,达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适,和谐的感觉,即理解什么是色彩的和谐!    其次在第二环节,通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏,学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美!那么这就是和谐,学生真切地体会到色彩和谐的含义;接着把色彩和谐的图片放大,学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的,那么这些相邻的颜色就是邻近色,而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。  

    总之,欣赏贯穿整个新授知识的环节,直观明确,尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果,放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段,也是本节课一个亮点,是最成功之处!

篇四:色彩的和谐教学反思

    自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

    >是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

    本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

    因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

    邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

    因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

范文四:色彩教学反思 投稿:任忥忦

美术色彩教学反思

初中美术课对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。特别是对色彩的学习,可以培养学生的兴趣,提高审美能力,调动学生的积极性。最近上了一堂“服装搭配”的课,“学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样。”是初中美术的重要内容。中学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,他们对和自身有关的事物非常感兴趣,好奇心强,容易激发学生的创作欲望。

(1)通过三角形配色法、同色系搭配法、对比色搭配法和黑百色的任意搭配法,学会色彩应用于服装的一般规律。

(2)服装颜色和配饰(包、项链、眼睛、帽子等)的搭配规律。

(3)从理论到实际,通过现场配色和配饰,学会服装色彩搭配的应用。

(4)培养学生交流、合作、自主探究学习和评价的能力。

我设计了如下问卷调查:(1)、你了解了哪些色彩搭配知识?你觉得怎样的搭配是美的?(2)、你对服装色彩搭配感兴趣吗?你想怎样学?(3)、你对现在流行的混搭有何看法?

结果显示:(1)、大部分同学只知道冷色调和暖色调。(2)、百分之九十三的同学希望在课堂内学到服装色彩搭配知识。(3)、三分之二的同学认为混搭时尚、个性,有“模仿”倾向。

这些调查让我进一步了解了学生已有的知识和他们的想法。

学生对色彩并不陌生,只是对色彩的搭配并不了解。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩搭配的兴趣。

“学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样”,其特点取材方便,造型有趣,装饰性强,易学易教,很适合中学的美术教学。通过本课,让学生了解色彩的特性,了解基本的服装搭配。引导学生正确对待当前社会的流行趋向,让学生学会选择适合自己的着装知识,让学生从平面造型视觉形象的训练进步到立体真实的视觉效果训练,掌握生活中常用的服装搭配法,提高学生的审美及欣赏能 力。

爱美之心人皆有之。爱美是人的天性。而服饰则是人类美化自身的艺术品。服饰美又有异于其他艺术,它虽具有自身的诸多要素,但服饰美要依附于人体。换言之,服饰是人的背景,人的补充,是人生舞台的道具,体现着人的追求、理

想和情操。时下,品牌各异,款式漂亮,线条流畅,做工精细,图案新奇,色彩丰富的服装冲击着中学生的视野。同时,也是对他们审美情趣的一种考验。因此,应引导学生了解服饰礼仪的基本知识,认识到中学生的服装应以鲜明的色彩,简洁的款式,舒适而便捷的功能来体现中学生淳朴,自然,大方,活泼的健康之美,

摒弃那些哗众取宠的外在

追求,以清新端庄之态展示中学生的特有之美。

服装行为本质上是心理的反映,所以服饰是自我形象的一部分,常常被包括在对于自我特征的有意识的评估中。研究表明服饰常常用来表示少年、儿童对于自己的喜爱程度,他们把穿着看成是获得他人认可和赞许的方式,这种倾向比成年人严重。少年对人体的变化最为敏感,是最执著服饰和外表的时期。在其成长过程中,服饰帮助他们扮演角色,建立自我。

据调查显示,中学生服饰有非常普通的“模仿”和“顺从”现象,他们的服饰规范来自当代娱乐和体育及一些社会流行。希望通过此课让学生建立适合自己

年龄特点的色彩审美观。

【教学反思】

这节课根据课前问卷调查,百分之九十三的同学表示对服装色彩搭配很感兴趣,希望在课堂中获得此类知识,中学生对和自身有关的事物非常感兴趣,好奇心强,基于这我选择了开服装色彩搭配课。在导入部分我采用了学生非常感兴趣的歌星,针对同一个歌星穿不同颜色的服装提出了不同的问题:如,你喜欢哪张图片的服装,为什么?学生回答积极。

在这节课上,每个学生都是优秀的设计师,他们为自己、为别人设计了适合自己和别人的色彩搭配,也让自己的个性得到了释放。在第一次展示服装搭配时他们都非常的羞涩,但到了配饰搭配好第二次展示的时候他们显得非常大气、活泼、充满朝气。他们在展示中为自己设计了很多的动作,可想而知他们关心着生活中的美,只是一直很少有发扬自己个性的机会。他们在这节课上不仅展示了服装色彩、搭配,还充分展示了他们自己,让学生享受了成功的快乐。

但是也存在着不足点:

1、 在谈到配饰的时候教师应该参与与学生的互动,比如,让学生为教师先配饰,也可让学生评价老师的颜色搭配和配饰,这样,更能和学生融为一体,引发学生高昂的热情。

2、 在学生色彩搭配环节,女生的衣服颜色以黑白为主,显得十分单调。

这和我事先没检查有一定关系,但从另一个角度看也反映了她们这个年龄对色彩的喜好,她们在追求一种个性化,却找不到什么是适合自己的。

3、 在配饰这一块,应该结合学生的年龄、身份及活动场合着重讲。是否应该配合一种场景来分析会更好,这是非常值得我反思和实践的。

范文五:色彩对比教学反思 投稿:戴騧騨

色彩对比教学反思

张亚丽

2013.3.15

本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生,但要使学生理解色彩的对比特性,并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比,它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺,多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点,让学生了解色彩的视觉规律,进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。

我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入,贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的,我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然,本节课教师也有更为方便的讲课方式,教师直接告诉学生哪些色彩是对比色,学生记住了就行了,但是这样的教学,学生只能学到死知识,如果长此以往,学生的知识会越学越死,只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学,教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。

在学生创作过程中,我加强了对学生的指导。学生创作过程中,曾出现过一些畏难情绪,不能恰当使用对比色。我提示学生:仔细地观察,才会有完美的表现,对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力,画面整体的色调,是作品完美至关重要的体现。同时,我启发学生想要调配出完美色调,不可太迁就画面的内容,必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范,引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些,或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式,满足了每一位学生的表现欲望,培养了学生合作的意识,提高了学生的学习美术的兴趣。

只有根据学生实际情况,能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法,才是有生命活力的课堂。课是载体-----课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的,

过程是由一些版块组成的,那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串,这就是我们上课的艺术!教学应是双边活动,既然是学生的美术课,当然是为了满足他们美术方面的需求,为何不予其所求,舍其多余的呢,这样学生学得开心,学生体验到了平等、民主、友情,不仅对课本有了初步的了解,同时也增强了学习的乐趣和信心,这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。

范文六:色彩教学反思 投稿:田嘓嘔

色彩教学反思

篇一:色彩>教学反思

色彩是美术联考的必考科目,主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。

因此,我设计这节课的目的是通过教师示范,使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤,并在考试规定时间内完成较完整的色彩画,培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范,使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中,我采用了直观式教学,通过示范、讲解等方法,让学生亲耳目睹,直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施,收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看,大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高,达到了我预设的教学目的。

篇二:色彩教学反思

色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。

学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。

调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。

篇三:色彩教学反思

《色彩》本课内容并不复杂,但授课难度较大。色彩渐变在创作画面时非常重要,

因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用色彩渐变来组织画面,一幅色彩作品的创作就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。如果平时很少看到静物作品,完成这个任务就是不可能的。所以课前我准备了很多静物的图片,用教室里的电脑播放,一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的色彩渐变就是邻近色的对比,这样画面才会显得舒适和谐,增加学生的感性认识。

学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生是初次尝试使用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画的比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

范文七:让色彩动起来反思 投稿:朱塕塖

《让色彩动起来》课后反思

一般来讲,小学美术课,作为公开课性质的,通常需要一定的趣味性和新颖的形式,并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘,因此这节课的课堂内容较为丰富。

本课属于“造型,表现”领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。主要是让学生进一步的感受色彩的对比,利用对比关系表现动感画面。本课是一节知识性内容占主体的课程,重点难点都是有关“色彩对比”的知识。 整堂课都是围绕这一主体进行。

我从启发引导、讲授新知、共同创作三个步骤完成教学任务。 在启发引导中先利用对比的图片让学生感受色彩,如果单凭教师空洞地去讲解、学生很难明白,说不定还会越来越糊涂。因此我利用对比的图片让学生去感受, 在展示图片的选择上,尽量选用差距较大的作品,让学生重点关注色彩的对比。再从色相环中找出对比色的规律。为了不拘泥色彩对比,还讲解了邻近色,丰富了学生的色彩知识。在分析作品中,使学生在自主探索中思考、鉴别,大大地提升了审美能力。在讲授新知环节,首先欣赏《查灵克罗斯大桥》进一步了解对比色以及线的运用。其中穿插了马蒂斯和野兽派,让学生加深对色彩对比的理解。然后让学生联系实际生活并举例,这样比起理论上的讲解更直观、更形象,使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的对比知识。为了更好的调动学生的兴趣,我还准备了大量的色彩对比图案。学生在欣赏的过程中为后来的创作埋下了伏笔。接下来我利用

范画讲解创作方法。学生直观感受强烈对比使画面产生动感。更加巩固这节课的对比知识,使之更灵活的运用。创作环节学生用喜欢的方式,正确使用对比色,我还尝试了用合作方法创作作品,收到的效果还不错。

总之通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩的热爱,提高色彩的造型能力。

不足之处:1、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;2、学生实践和展示交流时间不够充分。

范文八:色彩的色相教学反思 投稿:范劦劧

篇一:色彩的色相教学反思

    《色彩的色相》一课是帮助学生了解色彩的色相知识的课程。通过分析、欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩的语言,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

    课上我通过学生的发言感觉到学生对于色彩还是有比较明确的认识。冷色、暖色不用老师说就知道,也知道红色、蓝色等色彩语言表达的含义。起初,我很高兴,但是到了作业实践环节,我发现学生的理解只是停留在表面。他们不敢冲破常规的认识大胆运用色彩来表现自己的情绪与感受。针对此问题应该加强欣赏与分析。其次,学生对于软软的毛笔、粘粘糊糊的水粉颜料把握的还不是很得心应手。所以画面效果普遍较脏。我想让学生把此次作业作为练习,下一次也许会好点。

篇二:色彩的色相教学反思

    本课是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩现象,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现,学生喜欢色彩也认识这些色彩,但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩,恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调,表达创作的主题思想。

    《色彩的明度》是在前一课的基础上,有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念,能够识别基本颜色的明度变化,能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中,有的学生在用不同明度表现作品时,一时不知如何画起,出现心中没有形象,不知画什么,怎样设计等问题,这时教师给予适当引导,启发学生拿出课前准备的资料,受到启发后继续作画。

    《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。

    植物与我们的生活密切相关,许多学生的家里都有植物,因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生,引导学生学习精细的观察物象的方法,通过植物线描写生,练习写生的技法。在教学中,很多学生感到如何表现植物的空间层次关系,在作画时无从下笔,针对这一问题,我在课堂中详细示范,并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看,教学效果不错。

篇三:色彩的色相教学反思

    这课时,紧扣教学的重难点,注重了孩子们的参与,关注孩子们

    知识与技能,过程与方法,情感与态度和谐发展,让孩子们充分发挥了自己的想象,要求孩子们线进行趣味性创造。回顾整个教学过程,我的体会是:

    1、引导,利用图片颜色,直接刺激孩子们的感官,使孩子们获得感性经验,促进孩子们想象力的提高,既启发造型,又提高了视觉创造力。

    2、明目的,设问留疑,给孩子们创造性的发展留下空间,让孩子们相互学习,相互启发,精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。

    3、关注了孩子们的兴趣,把孩子们带到了一个充满动感,充满愉悦的氛围中。引起孩子们的新鲜感和亲和感,使孩子们能以主人翁的姿态,积极,主动展开合作与交流。

    4、在作业形式上,由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现,使孩子们的个性得到发展,创造欲望得到满足,同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏,共同分享展评,培养了孩子们的自信心。

篇四:色彩的色相教学反思

    色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。本课学习的是色彩的色相,通过学习本课让学生能够科学的认识,理解色彩现象,从而培养他们的色彩美感意识,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

    本课的重点是了解色彩的色相知识;难点是如何更好的也运用色相知识进行创作。在学习本课的时候,学生喜欢也都认识这些色彩,但他们并不能从专业的角度来分析这些色彩的色相由何而来。在出示色相环的时候,对于上学期学的色彩知识----三原色,学生们大都还记得,经过三原色的调和可得出新色彩----三间色,但学生对于色彩的混合认识掌握的还是非常浅显,在此环节中,我应该拿水粉现场调制给学生看,或许这样的认识会更加深刻真实,比只看色相环的认知要来的深刻。在游戏环节连连看中,让学生自己找找对不同色相的不同感觉,几乎所有的学生都能回答自如,只有黄色,和橙色的色彩感觉大家争议比较大,然后我继续让学生看了大量的节日烟火,沙漠,花朵,家居等一些图片,从这些与生活相关的图片让学生自己再去体会。从景物实物图片再到大师学生作品,从一个概像到具象的应用。在学生在绘画中,我不断向他们渗透在色相环上相差较远的颜色放在一起,它们的对比就是强烈的,醒目的,相反,比较接近的颜色放在一起,它们的对比就是比较柔和,和谐的。如果想要自己的画吸引观者的眼球使用强烈的对比手法可以,在作画期间看到学生们比较得心应手的去上色,而且大部分效果很好,看到他们的成绩我还是感到很欣慰的。虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细,但从学生绘画时暴露出来的问题来看,我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手,而是先画琐碎的细节,还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范,而我在这点上对学生的辅导还做得不够。一方面是因为自己对教材钻研还不够深入、对学生发展的总目标和要求还不够清晰,另一方面是自己的教学方法还太单一、不够灵活,学生不能很好的掌握。

范文九:《光的色彩颜色》教学反思 投稿:顾焺焻

«光的色彩 颜色»教学反思

铁锁关中学 高文东

10月15日,县教研室组织了一次初中物理学科的培训活动,地点在荣程中学。我有幸上了一节«光的色彩 颜色»的公开课,并得到了其他教师提出了宝贵的意见和建议,使我受益匪浅。现对这节课反思如下:

一、教材处理反思:

本节教材主要包含四个内容:光的色散、色光混合、物体的颜色和光具有能量。除了“光具有能量”这一内容由学生通过阅读插图得出外,其他内容都需要学生在实验活动中,自己动手操作,查阅网络资料等动脑思考探究得出。

本节教材的编写体现了新课程标准的教育理念: (1)、体现了从生活走向物理的基本课改思想,让学生对身边形态各异的光源进行举例并分类。(2)突出了学生的探究学习过程,如探究光的色散现象、色光的混合与物体的颜色。(3)不过份强调知识的严密性,适合学生的认知特点。如探究过程中只要求学生知道色光的混合和物体的颜色,不需要学生知道原理。 (4)本节结束时体现了从物理走向社会的基本课改思想,即光能在现实生活中的应用。

我对这节教材的处理上遵循了教材的编排意图,但在个别细节上做了细微的调整。如在进行“光的色散实验”时,因为当时是阴天,不能利用太阳光,我就让学生利用强光手电筒发出的白光做实验,在

白色墙壁上也能清晰地显示色散光带;在进行“色光混合”的实验时,我没有从白光中过滤得到各种色光进行混合,而是直接用色光混合实验器组织学生进行分组实验,实验现象非常明显。所以,我们在教学设计时不能因循守旧,在课标的指引下,对教材进行灵活变通,尤其是可以因地适宜地对一些实验进行改进和优化,说不定会了更好地教学效果。

二、教学方法反思

本节内容教学的素材都是从生活中、从学生最感知的现象中来的。因此教学中通过大量的多媒体图片引入,展示生活中多彩的光,这样容易激发学生的兴趣,引入光源的概念,并对它们进行分类。通过对太阳光的分解的活动,认识太阳光是复合光;学生亲身体会色光的混合并通过多媒体手段,加深学生的理解。通过学生看图片,认识光是具有能量的。本节内容在教学过程中注重学生的探究过程,重视探究方法的培养。本节课采用启发式综合教学法。包括实验探究、合作交流等。

整体来看,这节课设计的教法、学法符合教材特点和学生认知规律,能将多种资源、多种方法有效整合,教学过程中重视知识的形成过程,重视物理与生活的联系,课堂中老师的主导地位和学生的主体地位得到了充分的体现。但是,整个课堂呈现了一种前松后紧的态势,教师语言提示较多,在有些环节学生自主探究和思考的时间不足,有待优化。

三、教学效果反思

本节课教学方法适当,课堂气氛活跃,学生探究积极性高。基本完成了课标要求的知识、方法、情感等三维目标,教学过程中积极渗透了新课程理念,通过三个“物理与生活”板块强调了物理与生活的联系,培养了学生的学习兴趣和知识迁移应用能力。但是课堂中学生在实验探究时方法欠缺,不够规范;同时在教学生成上还不足,整堂课基本按照预定步骤有条不紊地进行,学生只是学习了预定的知识,但在探究过程中缺乏新的发现。

我在以后的教学中,将不断拓宽实验探究思路,提升实验组织能力,不流于形式,不狭隘地为了得到某个结论而探究,而是引导学生大胆进行探究活动,从活动中得出规律并能发现新的问题,促使学生逐步形成规律性、持久性的探究兴趣,养成良好的探究习惯。

范文十:【精品】色彩的色相教学反思 投稿:孙柳柴

篇一:色彩的色相教学反思    《色彩的色相》一课是帮助学生了解色彩的色相知识的课程。通过分析、欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩的语言,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。  课上我通过学生的发言感觉到学生对于色彩还是有比较明确的认识。冷色、暖色不用老师说就知道,也知道红色、蓝色等色彩语言表达的含义。起初,我很高兴,但是到了作业实践环节,我发现学生的理解只是停留在表面。他们不敢冲破常规的认识大胆运用色彩来表现自己的情绪与感受。针对此问题应该加强欣赏与分析。其次,学生对于软软的毛笔、粘粘糊糊的水粉颜料把握的还不是很得心应手。所以画面效果普遍较脏。我想让学生把此次作业作为练习,下一次也许会好点。      篇二:色彩的色相教学反思    本课是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩现象,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现,学生喜欢色彩也认识这些色彩,但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩,恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调,表达创作的主题思想。  《色彩的明度》是在前一课的基础上,有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念,能够识别基本颜色的明度变化,能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中,有的学生在用不同明度表现作品时,一时不知如何画起,出现心中没有形象,不知画什么,怎样设计等问题,这时教师给予适当引导,启发学生拿出课前准备的资料,受到启发后继续作画。  《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。  植物与我们的生活密切相关,许多学生的家里都有植物,因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生,引导学生学习精细的观察物象的方法,通过植物线描写生,练习写生的技法。在教学中,很多学生感到如何表现植物的空间层次关系,在作画时无从下笔,针对这一问题,我在课堂中详细示范,并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看,教学效果不错。      篇三:色彩的色相教学反思    这课时,紧扣教学的重难点,注重了孩子们的参与,关注孩子们  知识与技能,过程与方法,情感与态度和谐发展,让孩子们充分发挥了自己的想象,要求孩子们线进行趣味性创造。回顾整个教学过程,我的体会是:  1、引导,利用图片颜色,直接刺激孩子们的感官,使孩子们获得感性经验,促进孩子们想象力的提高,既启发造型,又提高了视觉创造力。  2、明目的,设问留疑,给孩子们创造性的发展留下空间,让孩子们相互学习,相互启发,精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。  3、关注了孩子们的兴趣,把孩子们带到了一个充满动感,充满愉悦的氛围中。引起孩子们的新鲜感和亲和感,使孩子们能以主人翁的姿态,积极,主动展开合作与交流。  4、在作业形式上,由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现,使孩子们的个性得到发展,创造欲望得到满足,同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏,共同分享展评,培养了孩子们的自信心。      篇四:色彩的色相教学反思    色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。本课学习的是色彩的色相,通过学习本课让学生能够科学的认识,理解色彩现象,从而培养他们的色彩美感意识,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。  本课的重点是了解色彩的色相知识;难点是如何更好的也运用色相知识进行创作。在学习本课的时候,学生喜欢也都认识这些色彩,但他们并不能从专业的角度来分析这些色彩的色相由何而来。在出示色相环的时候,对于上学期学的色彩知识----三原色,学生们大都还记得,经过三原色的调和可得出新色彩----三间色,但学生对于色彩的混合认识掌握的还是非常浅显,在此环节中,我应该拿水粉现场调制给学生看,或许这样的认识会更加深刻真实,比只看色相环的认知要来的深刻。在游戏环节连连看中,让学生自己找找对不同色相的不同感觉,几乎所有的学生都能回答自如,只有黄色,和橙色的色彩感觉大家争议比较大,然后我继续让学生看了大量的节日烟火,沙漠,花朵,家居等一些图片,从这些与生活相关的图片让学生自己再去体会。从景物实物图片再到大师学生作品,从一个概像到具象的应用。在学生在绘画中,我不断向他们渗透在色相环上相差较远的颜色放在一起,它们的对比就是强烈的,醒目的,相反,比较接近的颜色放在一起,它们的对比就是比较柔和,和谐的。如果想要自己的画吸引观者的眼球使用强烈的对比手法可以,在作画期间看到学生们比较得心应手的去上色,而且大部分效果很好,看到他们的成绩我还是感到很欣慰的。虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细,但从学生绘画时暴露出来的问题来看,我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手,而是先画琐碎的细节,还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范,而我在这点上对学生的辅导还做得不够。一方面是因为自己对教材钻研还不够深入、对学生发展的总目标和要求还不够清晰,另一方面是自己的教学方法还太单一、不够灵活,学生不能很好的掌握。

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