贝多芬黎明_范文大全

贝多芬黎明

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【专家解析】贝多芬黎明

【优秀范文】贝多芬黎明

范文一:贝多芬《黎明》奏鸣曲的演奏分析 投稿:彭缓缔

摘  要:路德维希・凡・贝多芬(Ludwig van Beethoven)是德国著名的钢琴家、指挥家、作曲家。奏鸣曲《黎明》是其鼎盛时期的代表之作。本文通过对奏鸣曲《黎明》的音乐特点、演奏方法进行分析,希望对广大演奏者有所帮助。

  关键词:贝多芬;奏鸣曲;音乐特点;演奏方法

  [中图分类号]:J605 [文献标识码]:A

  [文章编号]:1002-2139(2014)-33--01

  一、贝多芬的生平简介

  路德维希・凡・贝多芬(Ludwig van Beethoven),生于1770年12月16日,死于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。

  路德维希・凡・贝多芬的代表作有交响乐《英雄奏鸣曲》、 《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》,钢琴奏鸣曲《黎明》、《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》,弦乐四重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响,因此被尊称为“乐圣”,在世界交响音乐界,有着极其崇高的地位。

  二、《黎明》的音乐特点

  《黎明》这首奏鸣曲以其内容和形式来说,是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一。这首曲子内容丰富、技巧华丽,贝多芬钢琴技巧也进一步走向辉煌。贝多芬才华横溢,有着巨大的想象力和超人的精力,吸取了民间音乐的丰富养料,写出了这首积极地利用高音域的奏鸣曲杰作,其音乐形象与光辉明朗的大自然心心相印。

  这首奏鸣曲也因为反应大自然的形象,它包含了崇高的诗意形象。因此这首奏鸣曲又被叫做《黎明》。而这一标题在贝多芬的原谱上是没有的。但这并不与其相矛盾,此曲最大的特点构思雄伟、乐思新颖、具有丰满的抒情性,反映了贝多芬对大自然热爱。这首曲子的构思也完全与以前的曲子基调相反。这首曲子充满了大自然的诗情画意,是贝多芬从古典风格向浪漫风格时期转变的阶段,从另一个方面反映了贝多芬中期创作的全新姿态。

  三、《黎明》的演奏方法

  乐章中最初的动机是四小节,是轻巧的断奏(staccato),而后是渐强(crescendo)直至强(forte)。要正确地把握速度,掌握好乐章的基本脉动,力求光辉灿烂。低音区的沙沙声和暗示性的和声的效果,表达了生活的喧哗,很容易让人联想到早上的黎明。

  在14小节,连接段落。采用颤音的变奏型,把主要主题的开始用十六分音符进行变奏,大臂在手指触键后要放松,但同时也是向副主题转调性的过渡,要注意十六分音符连绵不断的线条,音乐又开始清新、明快中流动,喧哗又活跃起来,吱吱的鸟叫、淙淙作响。第23小节,连奏(legato)并且充满激情,三度关系的副主题调性和旋,右手的十六分音符的快速音群必须十分轻柔、均匀、清澈,用P清楚的弹出,并与左手分解和旋十六分音符步调完全一致,音乐上是热情的。不要用踏板,左手轻巧,突出右手的抒情性。从27节开始渐强,第28小节每个音群的音头必须强调出sf。在31小节开始要弹出慢慢起伏的感觉八分音符中隐藏着二声部的四分音符旋律线条,可以稍微显示出高低声部之间的模仿,断奏要清楚。在33后半小节,右手的旋律线条是(A ―B―#C―#D―E―#F)第35小节在大调的上中音调(E)大调上副主题出现,它具有明朗的浪漫色彩的旋律之感。色彩斑斓。速度跟以前一样,不能延缓。第43小节,主题在左手高音声部,并以变奏的形成存在于右手高音声部的三连音进行中,主、属功能每半小节交换一次。第50小节,第一个主题的结束,它加固了E大调的调性。左手的三连音的进行必须强调切分音的强拍效果。这个地方要用切分踏板,主要是根据和声来换踏板。第54 小节,左右手的三连音一定要整齐、流畅,它是倒影的进行,每半小节交换一次主、属功能。在第56小节有一个减弱的记号(decresc.)第58小节从三连音变成了十六分音符,十六分音符的进行的在现应当是高潮,是喧嚣声。从第61小节开始音阶不能有任何重音。第62小节f f 的出现,左手的三和弦,音乐变得越来越紧张,左手的和弦应突出第一拍和第三拍子,断奏干脆、有力。在第71小节,要注意pp的微妙音响,注意力度的控制。第76小节是朗诵音调的色彩,音乐显得十分诚恳、宁静。接着是低八度的重复。在第82小节,用完全终止结束,并进行到阻碍终止。展开部,首先主要主题在高声部上的动机被压缩了,它描绘的生机勃勃,旺盛的情绪带来了一种庄严紧张的色彩,调性变化频繁。第98小节是贝多芬展开部的显著特征之一。左手的十六分音符弹奏的要非常连贯,以带动右手短音阶的急促呼应进行,连断的弹法要做到。113小节中展开了副主题的第二部分,它是一种延伸发展,取用副主题的乐句作为素材,用波浪音的三连音写成,要充分注意乐句上的表情以及以切分踏板的用法。在198小节中,副主题在A大调上出现,是变奏的重复乐段。在254小节中p和f要做出十分鲜明的对比。265小节左手的是主要的声部,右手的音阶的摸进段落要注意均匀、清楚。272小节一定要设计好合理、准确的、顺畅的指法。284小节副主题临结束临结束再一次出现了,它是歌唱性的,在低音中,犹如一种沉思的回忆。这是由于心灵与大自然和平生活的融合而产生的平静,热忱的欢乐,速度上不必放慢。295小节(a tempo)又安静地回到主题,并且要增加力度,速度不能改变,最后在强音的短促和弦中乐章结束。

  这是一部划时代的作品,这首曲子是经典的钢琴佳作。

  参考文献:

  [1]郑兴三  贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M] 厦门大学出版社2003.11

  [2]周薇   西方钢琴艺术史[M]   上海音乐出版社2003.1

  [3]朱廷丽 西方钢琴艺术教程[J]  吉林大学出版社 2010.3

  [4]陆志成 贝多芬钢琴奏鸣曲美学简析[J]  美与时代 2005.10

范文二:贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章的分析报告 投稿:尹祦祧

摘要:贝多芬的《黎明》钢琴奏鸣曲是他三十二首钢琴奏鸣曲中最为著名的作品之一,尤其第一乐章可谓结构宏大,用材精炼,发展充分,这些特征都能从作品形态的各要素,如旋律、调性、和声与曲式等方面得以体现,而本文即是对这些音乐形态要素所做的综合分析。

  关键词:贝多芬 《黎明》 旋律 调性 和声 曲式

  《黎明》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的第二十一首,作品编号是·p.53,作者开始创作于1803年,第二年夏天定稿完成。该曲又名《瓦尔德斯泰因奏鸣曲》,冯·瓦尔德斯泰因是贝多芬在波恩时的一位庇护者和朋友,同时也是一位优秀的音乐家。他不仅为贝多芬提供经济上的援助,还给予他内在的精神鼓励。所以,贝多芬将该作品提献给了这位伯爵先生,作品《瓦尔德斯泰因奏鸣曲》的标题也就由此得名。对于广为流传的《黎明》这个标题也并非作者所加,不过,它不仅揭示了作品所反映的大自然之音乐意境,同时,也体现了作品所孕育的崇高的诗意形象①。全曲共包含三个乐章,本文就第一乐章从音乐材料、曲式结构、调性与和声等音乐形态方面进行了详细的分析,其分析报告如下。

  第一乐章用奏鸣曲式写成。

  一、呈示部(1—86小节)

  1.主部(1—13小节)

  主部用平行开放的转调乐段写成。第一乐句由两个动机材料构成,第一个动机是一个两小节的乐节结构,第二个动机是一个一小节的乐汇结构,并作了一次自由模进,这一个乐句在结构上具有分解特征。第一个动机从主调C大调开始,第二个动机转向G大调,第二乐句是第一乐句的转调模进,并在结构上作了五小节的扩展,扩展部分的材料是对动机2的模进延伸,并且转向C大调,第二乐句的调性从降B大调开始,离向F大调与F小调。到第十二小节处,在C大调上形成全终止后,又开放结束。整个主部调性变化频繁,在音乐上动力性特征较为突出。

  2.连接部(14—34小节)

  连接部主要采用主部材料,并引用了一部分非主题性、经过性的新材料,主要采用变奏手法来发展主部材料,在结构上巩固主调、转入新调和副部属准备三个阶段较为清晰。

  ⑴主调巩固阶段(14—17小节),只是动机1的上方声部作了变奏处理,调性也是从C大调转向G大调;

  ⑵转调阶段(18—21小节),这阶段的材料和结构形式均采用了主部乐句的素材和结构模式,只是调性从D小调转向A小调;

  ⑶到副部的属准备阶段(22—34小节),这阶段的材料是对主部动机2的模进并延伸了12小节长的非主题性、经过性的新材料,在结构上有一气呵成之势,而和声建立在E小调的属持续上,这个属和声实际上为副部调性E大调的属和声,所以,形成了到副部的属准备。

  3.副部(35—50小节)

  副部用方整性的平行乐段写成,这个乐段并作了一次织体变奏式的反复。第一句四小节一气呵成,调性在主调C大调的三级大调,即E大调上,第二乐句是第一句的低八度变化重复,音乐全终止在E大调上。这个平行乐段在反复时,主要在上方声部采用织体变奏的手法,也是全终止结束在E大调上,不过,在50小节处E大调的主和弦形成了与结束部1的侵入关系。

  4.结束部(50—86小节)

  该结束部在结构上采用了结束部1和结束部2的方式来写作,主要建立在副部调性,即E大调上。

  ⑴结束部1(50—73小节),有三个乐句型。其中,第一乐句用副部材料,并采用模仿、倒影、模进、重复等发展手法,音乐建立在副部调性E大调上。第二、三句主要采用连接部中经过性的材料,并使用了重复、模进、自由延伸等发展手法,音乐主要在E大调上,但第二句的后部分离向下属方向,即A大调上,此部分开放结束在E大调上。

  ⑵结束部2(74—86小节),这部分主要采用副部主题的音调素材,在结构上可以清晰的划分为三个乐句。第一句前部分用副部材料,后部分引入片段性新材料,音乐从E大调开始,离向A小调,开放结束于E小调。第二句是第一句的低八度变化重复,调性也是从E大调开始,离向A小调,但最后全终止于E小调,第三句采用第一句中引入的新的素材音调形成一个经过性的句子,并反复一次,开放结束于C大调,从而使其在结构上起到了向主部反复的过渡作用。

  二、展开部(87—155小节)

  1.引入部分(87—89小节),采用结束部2的尾部材料,并用低八度重复的旋律发展手法,音乐从F大调开始并开放结束。

  2.基本展开部分(90—155小节),此部分中有三个结构块,其中第三块同时又具有到再现部的属准备功能。

  ⑴第一块(90—111小节),这一块以主部材料为发展的基础,采用了模进、重复、分裂模进和重复延伸等发展手法,在结构上可以分为四个句型。第一句是主部的主题句,并将动机2作了一次模进,第二句将动机2的两小节压缩为一小节的动机并作了一次模进和重复延伸,第三句是第二句的模进进行,第四句是由动机2的分裂模进形成的一个两小节的动机,并作了三次模进和一次重复延伸。这部分的调性从F大调开始,中间经过C大调、C小调、D大调、G小调、C小调、F小调、降C大调、降B大调、降A大调、降G大调、F小调,最后回到主调C大调。

  ⑵第二块(112—141小节),这部分可分为四个句型。第一句使用副部材料,一气呵成,第二句是它的自由模进,第三句对第二句作了模进延伸处理,在延伸部分,即从124小节开始,对模进动机作了分裂模进式的处理,从而使这里的模进音组由两小节构成,之后,对这两小节的动机作了四次模进,第四句也是采用模进手法将第三句中两小节的模进音组进而分裂为一小节的动机形式,又作了一次模进和两次模进延伸的处理。这部分的音乐从主调C大调开始,中间经过F小调、F大调、降E大调、B小调、C小调、降D大调,最后在G大调结束。

  ⑶第三块(142—155小节),在这一块中,使用的是细碎化的新材料,节奏的律动性较强,在结构上有一气呵成的特征。音乐建立在G大调的主持续上,这实际上是主调C大调的属持续和声,所以,这一块音乐在结构上同时又具有到再现部的属准备功能。   三、再现部(156—249小节)

  1.主部再现(156—170小节)

  主部再现时基本上为原样再现,只是在结尾处略有变化。

  2.连接部再现(171—195小节)

  在连接部的再现中,于181小节之前为原样再现,从182小节开始为变化再现,变化主要表现在调性与和声方面,这部分的音乐在A小调上,即副部再现开始的调性A大调的同名小调,而和声建立在A小调的属持续上,实际上,这个属持续也就是副部再现开始处调性A大调的属和声,所以,这部分的音乐在结构上也就是副部再现的属准备。

  3.副部再现(196—211小节)

  副部再现时在材料与结构上都与呈示部相同,只是调性发生了变化,即再现从A大调开始,在第二句开始便回到主调,直到副部再现结束,副部再现以全终止结束在主调C大调,而211小节的第一个和弦则形成到结束部1的浸入关系。

  4.结束部再现(211—249小节)

  结束部1和结束部2在再现时,材料、结构与呈示部均相同,只是结束部2在末尾处有两小节的扩展,但调性变化较大,结束部1从主调C大调开始,中间离向C小调、F大调、C大调,最后在F小调阻碍结束,而249小节第一拍的F小调的Ⅵ级和弦同时为尾声1开始调降D大调的主和弦,两者形成浸入关系。

  四、尾声(249—302小节)

  尾声可以分为尾声1、尾声2和尾声3三个部分。

  1.尾声1(249—283小节)

  这部分使用的是主部材料,并作了较大的发展,在结构上可以划分为四个句型,其中第一、二句主部材料较为清楚,而第三、四句则使用主部核心素材作了较为自由的发展。第一、二句调性变化频繁,依次使用了降D大调、降A大调、降B大调、C小调和G大调,从第三句开始,音乐返回主调C大调,并开放结束。

  2.尾声2(284—295小节)

  在材料与结构上都承袭了副部主题的素材和结构模式,只不过在平行乐段的第二句有四小节的扩展。这部分音乐建立在主调C大调上,但最后一个和弦,即295小节第一拍的Ⅰ级和弦形成与尾声3的浸入关系。

  3.尾声3(295—302小节)

  这部分主要采用主部主题材料,并作了自由延伸式的结束性处理,音乐从主调C大调开始,离经G大调、F大调,最后全终止于主调C大调上。

  据分析可知,作者是用充分发展的奏鸣曲式来结构此乐章的,这种充分的发展,一方面表现在基本展开部的三个规模长大的块状模式,另一方面,则三个尾声的篇幅好似奏鸣曲式的第二展开部。另外一个结构上的特征是作者使用了较为凝练的音乐材料,如此宏大的一个乐章,就建立在主部与副部几个动机性的核心材料之上,由此,作者高潮的音乐发展手法也就鲜明地得以体现。

  参考文献:

  [1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门:厦门大学出版社,2011.

  [2][匈]魏纳·莱奥.器乐曲式学[M].张瑞译.北京:人民音乐出版社,2002.

  [3][美]唐纳德·杰·格劳特,克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].汪启璋,吴佩华,顾连理译.北京:人民音乐出版社,2013..

  [4]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

范文三:浅析贝多芬‘黎明’奏鸣曲第三乐章 投稿:孔辿迀

浅析贝多芬‘黎明’ 奏鸣曲第三乐章

中图分类号:j6 文献标识码:a 文章编号:1007-0745(2013)01-0120-01

一、贝多芬生平及创作

贝多芬(1770—1827),出生于德国波恩,是18世纪最伟大的音乐家之一,与莫扎特、海顿并称“维也纳三杰”。由于受到了法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进”运动思想的影响,贝多芬的音乐倡导“自由、平等、博爱”。贝多芬在西方音乐的发展中占有举足轻重的地位,他不仅继承和扩展了古典主义,并且预示了浪漫主义的到来。

贝多芬创作了许多不同体裁的作品,如交响曲、歌剧、变奏曲等。其中,9首交响曲和32首钢琴奏鸣曲最为大众所知,他把这两种音乐体裁推向了创作的高峰。另外,在音乐表现上,贝多芬突破了传统的规则与框架,利用频繁转调离调、曲式扩展等表现手法,真实的表达出了内心的情感体验。

二、作品分析

1.主要思想

这首奏鸣曲是献给朋友瓦尔德施泰因伯爵,固此曲也被叫做“瓦尔德施泰因”。这一乐章通过令人震撼的音响和壮阔景象的描绘,表达了对大自然的歌颂与赞美,表现了万物复苏,一派生机勃勃。这写都展现了其对美好生活的向往与追求,尽管有“黎明”前的黑暗,现实对美好理想的冲击,但希望一直都在。只要心中有阳光,

明天就是美好的。

贝多芬喜爱大自然,很享受那种远离城市喧嚣的生活。内心的许多美好的旋律灵感都来自自然中,也许在在大自然中,他找到心灵的一丝慰藉。“森林中的每一片叶子都活跃起来了!”这是一种心旷神怡,这一乐章表达出了自己的人生态度和心灵归宿。

2.作品构架

第三乐章是典型的回旋曲式,采用了abaca原则,但同时对每一个部分进行了扩展,戏剧冲突较强,音乐情绪不断高涨,从愉悦到热情,单纯的快乐到最后的狂欢,这些属于同一情感不同的层面。这仪乐章很好的表达了自己的人生观、世界观和价值观——各族人民都团结起来以取得最后的胜利,天下兄弟一般亲。

3.曲式分析

(1)主题

主题取自莱因区采葡萄者的歌唱,音乐清新幽雅,使人身心愉悦,不禁想到对未来的美好憧憬。旋律上:单音旋律优美、气息悠长,而右手密集的16分音符柔和的伴奏音型也很好的衬托出了主题,使之更富有流动性、歌唱性。主题的再现部分用一串晶莹剔透的16分音符作了连接过渡,使旋律很自然的转移到了右手,八度的引入更是增强了音乐上的幸福感。这些都表达了对家乡的热爱,对美好生活的向往。接下来的变奏重复部分由低声部的密集音型+中声部持续颤音+高声部旋律的再现组成,低声部与高声部构成旋律上的呼应,三个声部的配合和跳跃性的音符使得音乐更加丰满,音乐的

激情性也随之不断高涨。音区上:主要主题几乎都是分布在中音区,此处音区的处理使音乐抒情、优美,自然和极富表现力;左手在低音区,此处不仅强调了和声功能的进行,而且深沉浑厚的低音能推动音乐的发展;再现前的过渡句模进到高音区,音乐继续朝前发展,旋律音色清脆、音乐明亮,而左手的伴奏穿梭于高中音区之间,使音乐更显得歌唱和流动,音乐中始终透着有小小的满足感;变奏重复部分的音区无太多变化,但急促的音符和每一乐句的八度重音使情绪达到了一个小高潮。情感上:主要主题的歌谣式如一副素描,再现部的欢畅如一副水粉,而变奏部分则如一副色彩浓重的油画。整个主题的情绪不断变化,清风淡雅—满满的幸福—满腹的激情。

(2)音乐材料

在对叠部主要主题第一部分再现之前,贝多芬用了一串连接过渡的音型,而这串音型则从主要主题的伴奏织体中引申而来,其后便很自然的转移到了左手上;主要主题的变奏重复部分(39-62)也来自主题,从中可以看到其骨干音。插部1是新材料,与主题形成对比,在插部1结束时,有一小段主要主题的再现连接(98-113),使接下来的再现衔接自然;插部2的第一段落是新材料,与叠部形成反差,这给整个回旋曲带来了强有力的戏剧性因素,而第二段落属于再现的连接,材料来自主要主题,似乎是主要主题的“展开部”,音乐上是一种呐喊,一种喜悦的冲动。之后的12小节(239-250)是新材料部分,用圣歌的方式表达了自己忧愁的记忆,其后通过展开来到了第二次主题的再现,这次是缩减性的再现。但其后却大大

的扩大了尾声。

(3)尾声

贝多芬的创作中,冲破了许多框架和规则,尾声的扩展就是其中一例。在这首奏鸣曲中,尾声是345-543小节。一开始就引用插部1的音乐材料和固定节奏型,并用强劲的音响巩固了调性,接着通过一系列旋律上的展开来到了395小节,此时,由于之前喜悦所引起的气喘吁吁在这时得到了短暂的休息(全休止1小节和延长符号);深深吸一口气后,进入最急板部分。此段落仍引申自主题材料,音乐时值的压缩正是贝多芬所特有的个性,通过旋律上的变奏、双手旋律的交替及左手低音节奏型,使音乐不断发展,奇幻的旋律和滑奏的八度音群带到了最后一次对主要主题的呈示。简洁的织体配上富有色彩性的和声衬托出了优美的旋律,这像是来自天使的歌声;速度从507小节开始有所提升,并且要用强大的音量去诠释,这是对光明终于战胜黑暗的呐喊和欢呼,展现了其强大的生命力。

三、总结

1.作品的特点

(1)戏剧性

贝多芬强调的是内心音乐,音乐中有描写幽静心境的pp抒情段落,也有描绘热情舞蹈的ff段落。音乐前后形成强烈反差,情绪起伏拉大,并能使听众随音乐的波动而喜怒哀乐。他运用特殊力度来营造出特定的音乐氛围,使人出其不意。贝多芬通过这种戏剧性的方式表达出自己与之斗争的决心,并相信最后会是胜利的。

2.人民性

贝多芬的创作正处于法国“思想启蒙”和德国“狂飙突进”运动时期,他接受了“平等、自由、博爱”的思想。人人平等,每个人要团结起来,消灭封建专制,音乐朴实、自然、亲切。作品中透着浓浓的民风民俗和民间节日欢腾的场景。“人民应从自身的力量中解放自己,艺术应在此际向人民指点道路。”(《音乐研究文选》)贝多芬认为只有各族人民都聚集起来,才能走向希望,他用音乐谱写了自己的世界观——人民。

3.斗争性

贝多芬的音乐总是通过不断的挣扎与反抗,最终取得了胜利,其人生态度永远是乐观积极的,这或是通过矛盾的戏剧性冲突获得解决来实现,或是寄情于山水间来获得释放。在与诗人格里尔巴采尔谈话中,他提到“人总是通过苦难而获得快乐!”(《贝多芬传》)“贝多芬永远在格斗,他每步都有所突破,每步都要受伤,但他决不踌躇,额头向前,他冲进敌人的阵线里。”(《歌德与贝多芬》)

四、结语

贝多芬的创作在西方音乐史上起到了重要的作用,所以研究其作品是很有价值和意义的,这样不仅能提高自身的理论修养,还能增强对本专业深入的的了解。虽然这门课结束了,但我认为对此学科的进一步学习还是很有必要的,不断的学习能使自己的艺术道路越走越远。

范文四:浅析贝多芬奏鸣曲《黎明》第一乐章 投稿:钱塀塁

浅析贝 芬多鸣奏曲 《黎》第明一 章 乐 刘

 哲  ( 洛

阳师学院范音乐院 河 南 学洛阳 74 0 0 01 ) 

摘 :C大调要 呜曲,作奏品第5 3号( “ 华斯 坦”尔) 又人称之被为  黎   明 , 黎 》明 一是技首术性较 强非常考验,钢 琴演奏家  水平 的首作 一品,作 品中 特别 闪耀清着新和明朗 的 自 大 然光的辉 , 特别富于 盛旺的命生活 和质 朴的生活气力。 本文则息主要 对  明》黎  奏 呜 曲一第乐 的情感章、曲式结构演和奏法手行进详细析 剖 。 关键 词:贝

多;奏 呜曲;演芬奏技 巧 《

黎 明 奏 》鸣 曲 作创 1 于 083 . 1 8 04 ,1年 8 05 年  式发 表,是  多贝芬 创 作 极 的富音 乐 表 现 力 和 充满浓 厚 田 风园的 一首钢琴   奏了一 个连 接 作 。第用8 2. 9O 小 节, 弹 在 奏时 应该 特 别 注 意运 用手 

鸣,曲过通对大自然 题材 的描 ,反映述了当时贝出多芬 对自与然 艺  术 的新观 念  《 黎 明》奏 鸣曲第 乐章的一曲 式结 构和感分情析

 一

腕的灵活

性带动每个音 , 使色音听起 来 为更连贯 流 畅和,铺中面 所 标 出的强弱示号应记引起演者的关注 。奏  (

二 发) 展部  1 . 主 题 发 展   主 部体发 展 部 运 分 了用 示 呈 的部部 分主 题元 素, 又 对进其行了   扩 展 和变 化 音, 乐思 想 有所 发展 ,在弹 奏 时 应注 意力度 化变,高  音区傅应音声为更脆清 。发展 部与 呈 示部 区 别 的 要 是 主 旋从 律 的

 

、1

呈. 示  部 为 作 《 明》奏黎鸣 曲 第一乐 的开 毒 始呈, 示 起 初 使 用部的 是  进 紧行凑同的音复 反 在,两 个小 节 营 造的紧 迫氛围 下 ,一 个 脆  干 落利的 一音串如 黎同明前 天 际 INI N 透出的一 抹 微 光。 在呈 示将 部要 尾结 时, 节 奏伴 随 力 的 度加强 也之随加快 ,信 乐 曲的视 感听 受  更为 窝 广 , 并且 营 造出 一种 黎 明 前紧 张的氛 围 之 后 ,。整 音体区

 进行上和

力度 的 伏上 起节奏、的换变色彩和的斓等斑方面【  。

2 . 发 展  结束 部  发 展结 束 部 分 采用了段 琶 音 波的浪 形 织 体 , 运又 用 左了右 手   交替的化变丰富来这部个分。 弹 奏 这 个 部分 时 声音,的 起 伏 为则 

转低高 ,音逐渐声弱了下 来 恢, 复平到静祥 和的“ 黎 明” 中。 去 

2 .展 开部

展开部 较相之示呈来部说,力度 的伏范围更起剧为烈。 丰   富多变 的 短 促  

为音展 开部 添 增 许了 跳 跃多 灵动 的 色 彩 , 宛 起若 舞 的

美 丽蝴

 这

段演一奏荤点部分的。 第 1 2 . 1 5 6小节的 出4现是接为来下为更 丰 富 的 现 部再做 准 备。 

( )三再现 部 

再 部与现示部呈陈述较的相似 。为  1

主. 部 

。接下来 ,蝶大跨起伏 度三的音为展开连营部造一种物复万 的苏 欢  腾象景,仿 河佛水叮奔咚流。  

.3再现 部  

现部 用 另外 种 一调式 的 出 现 , 使得这 个部 分的 题 色主 彩焕   然 新一,新 素的材出极大地现富丰了原来 的主题, 使得个主整 题 音 的 . 为更明 ,亮听起更来加 富于情激  。

4 . 尾 声尾 声又 原在 展来开 的基 部 上础 ,在 情 绪 和 发展 手 法的 用 上运

 在

弹 奏主 时,部可 以 当适 考参借和呈鉴示 部相似 分的部演奏法 。   手 . 2连接 部 连接 部呈示部在有原 基础的上扩和展丰 富了织体, 呈示与主 题一样 发展 了主部,主题

3  副.部 

演在奏 第1 9 8-2 0 4小节 时应 沣'意右 手 小指 旋律的 在, 奏 弹 , 时

 使声音应更连为,八度贯音 的出现使得个这题主更为广宽和柔美。  

4 . 结束部 

扩大 好了 几倍 。连不绵 断的行音上阶将全 曲推 向 了一个 潮高 ,  完美的诠释 了 作给者 《予 黎 》明奏鸣曲 中大自 然的力量   二 、《 。 黎》明鸣 曲的演奏奏技巧析分

(   )一呈示 部 

呈示部 比相,一部分经这过 变改之又 后出 ,现在弹 奏2 36   节时最后小的颤音 可以 给放右手来弹 。 (

四 尾 声 

第)一乐章 的主 材题 从 料C大 调开 始 ,接着接 入 了 大G调 ,F   大 和调C小 调 多等 个调性 , 最 结 束 后 了 C在 大 调 的 音上属 , 构成  主 部 主 题了材料 的 开 性 结 放 。构结 部 的 第束 一 次结 束是在 C  大 调上 ,对 并呈示部 进 行 荤 复 ,了第二次 结 束 的, 呈把 示 部 的末尾

第一 乐 的尾声章规较为模庞 大从, 降 D大开调始它,着有 

发部展性的质。   . 第1 尾 声 一 在奏第 弹 25   -12 60小节时应汴 意左手稳定的件 。第 2 57 和 5 2  8 两小 节内的 二 第拍,第 四 拍上的 fs记 号 都应 起 演引奏 者 的 重 视。  弹在第 奏26 3 . 628 节小 时 注应 意 律旋 在 音左手 右 手, 度八应 弹  得

引 入到 F了大调上,从而构 了终止成, 而接到继下的展边部 。开 

1 . 主部 主   题要主 由两 个动 构 机成: 持①续 跳动 的 分 8音 符 ⑦ 第3 、4  小 回节声式 音 犁 像是 明亮 的 鸟 鸣 淙和淙 溪流 , 弹要得 清 晰

、 明 亮, 装   音 不饰能 太短 2 1[ 这 , 个 两 机动构 了成一 个 在 潜的主 题 。连 的续 8 分 音符应 是 有颗粒 感清 脆的持 续 断奏 音 左 手 第一 个 音 ,稍 应突 出 。在 弹 奏 第 一 动 机 时 可, 有 以稍 微的力 度 强 加, 但 明显不 手   , 指须 撑必 住 ,并且 可 以 从 速 无 慢 强 开弱 训 始练 ,至盲弹 到富 有颗

 稍弱一点并且

可以适 当 的贯连 ,达到突 以左手出律旋的果 效。 

.2 第二 尾 声   第 个二主 题 又 次 一出 现 和 呈 示部 展 开,部 样 ,速一 度 与应  之

持一致保, 弹 奏 时 更 为应优美 和连 贯 一些 。 在 2 第 95小 节 时可  以适当放的慢速 ,度在可延长音处稍做顿停。

  . 第3三 尾 声  这一 分 部为全 乐章 经 最 典的 主题 , 在乐 章结 部束分 出现 更 是 

感第。3 4、节小 分音符八的 句 应是轻子 柔静安的结 束 在 第, 1 2 节小 可以有时的停暂 顿,不能但太拖久 。

 2 . 接连部  基 本 主 部与 似 相 ,但在 主 部的 基 础上 对主题 行 进扩 了和大分 裂  ,在弹 奏 ,时 应注 意节奏 、 色音 均平, 有颗 粒 感 。  眉3Ⅱ 部 突 然 跳从 转 入音 和弦, 此 应 时注意 度速和 主 保部持 一 致 ,  度 三的 性 调对比 进 一 步揭 示 了贝多 浪芬 漫主义 的 作创 点特。 在 演奏 这 一  部分时 双,手掌手一要撑定 住,指 尖 硬 起来 并 稍微的推 去 ,出  注 需踏 意 的板 运 ,用 时 此应是 每 个 音 需都 要 换 次 踏 板一 接。下 来

 

明点了主题, 应回到来速度原 上并,可以加 力度 。重乐章最本后  煌辉 结束在的 了三个促短有且 的和弦 中力 。 

、 结 语三 

多 贝芬看 来 , 实现 中充满 了 各种 恶丑不平 , 人令 窄 息的 压  抑 ,然 而 自大 确 实然圣 的 洁,是他的 “ 不可移 易 的 朋 友” 那 在  自然 界 罩 没有 忌妒, 没有竞 争 , 没 也有 不诚 实【   。 贝 多 当 芬自思己   愿 挈 在想 现 实 活生 中得 到不 映反的 时候 他, 就 向面自 然 以, 求 得精神 藉慰【   《。黎 明 》奏 鸣 曲是 在 贝多 双 耳 完芬全 失 后 聪经,  

换变 的连音三 ,应左手 把的律旋突 出出 来,应也注右意第手一  个音与手左旋律 配合 。相

  4. 结柬 部 

长时

间 内心挣的和扎斗之争才创后 出作 来的,可以说 《黎 明 》描  述正是 贝多芬挣的过扎后内 心来迎 另的一 “个黎 ” 明 

考参献 :文

 

结柬部 的第一 个 结 束主题 第(5 .07 4小 )出现节,应 注

意 左 右 手 的 交 替三 连 ,弹音奏 要 确精 、 平均。 弹奏 第 62节小时 , 左  手 也 应 该 突 稍 出在,弹 奏 右 手 第 拍 四第 一 个音 时 , 少应加 强一点  力度 , 每 次 都 应 突 E音 。出第 66. 6 7小 节 手右有 八个 连 续八度 音 ,   在弹 奏 时要 跳 起 来, 可以模 仿 做出 回 声的 效 。果 在 6 第 . 873的 六 小

节 内,第 1 小 节应 突 弱并持 续 第 2小 节到, 从 3第节小 时 可就 以借  助 踏左 来 板使 其 达 P到P 的 效 果,第5小 节可以 当 的表 适现 

【 1 ]杨 忠 . 林舞 台大 J 【 .】 舞大 台,2 1o1 ( 1 ) 1 . [   2 ]林 炼. 碧析 贝浅芬 多 (《黎 明》钢 琴呜奏 第一曲乐 章『 J 1 . 内蒙

 古 :内蒙艺术. 古 02 80 (0 1 1. 

3[] 罗曼 ・ 罗兰, 傅 雷 译. 贝多传芬[ M ] . 北京 :中友国 出谊 版 

司公 .2 0 0 0.

  [4 ] J ・ ・ 施 A普 图夫. 贝芬多 的书信, 日志谈和ig [ M] .北京 : 人民 

音乐出 版社. 1 9 96 (5 )  .

出 有 的 应度力。 二第结 束主 题 ( 7 第 4— 8小2节 )这几 个 小节 起 到

5】 润 洋. 于 音乐学 史学关论 【稿 】 .M北京 : 人 民音i f, 出 版 

. 社20 0 4 I ( . ) 

时报代告 0 1 52. 9   1 73  

范文五:浅析贝多芬‘黎明’奏鸣曲第三乐章 投稿:沈軄軅

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浅析贝多芬‘黎明’ 奏鸣曲第三乐章

作者:赵兴灵

来源:《科教创新》2013年第01期

中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1007-0745(2013)01-0120-01

一、贝多芬生平及创作

贝多芬(1770—1827),出生于德国波恩,是18世纪最伟大的音乐家之一,与莫扎特、海顿并称“维也纳三杰”。由于受到了法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进”运动思想的影响,贝多芬的音乐倡导“自由、平等、博爱”。贝多芬在西方音乐的发展中占有举足轻重的地位,他不仅继承和扩展了古典主义,并且预示了浪漫主义的到来。

贝多芬创作了许多不同体裁的作品,如交响曲、歌剧、变奏曲等。其中,9首交响曲和32首钢琴奏鸣曲最为大众所知,他把这两种音乐体裁推向了创作的高峰。另外,在音乐表现上,贝多芬突破了传统的规则与框架,利用频繁转调离调、曲式扩展等表现手法,真实的表达出了内心的情感体验。

二、作品分析

1.主要思想

这首奏鸣曲是献给朋友瓦尔德施泰因伯爵,固此曲也被叫做“瓦尔德施泰因”。这一乐章通过令人震撼的音响和壮阔景象的描绘,表达了对大自然的歌颂与赞美,表现了万物复苏,一派生机勃勃。这写都展现了其对美好生活的向往与追求,尽管有“黎明”前的黑暗,现实对美好理想的冲击,但希望一直都在。只要心中有阳光,明天就是美好的。

贝多芬喜爱大自然,很享受那种远离城市喧嚣的生活。内心的许多美好的旋律灵感都来自自然中,也许在在大自然中,他找到心灵的一丝慰藉。“森林中的每一片叶子都活跃起来了!”这是一种心旷神怡,这一乐章表达出了自己的人生态度和心灵归宿。

2.作品构架

第三乐章是典型的回旋曲式,采用了ABACA原则,但同时对每一个部分进行了扩展,戏剧冲突较强,音乐情绪不断高涨,从愉悦到热情,单纯的快乐到最后的狂欢,这些属于同一情感不同的层面。这仪乐章很好的表达了自己的人生观、世界观和价值观——各族人民都团结起来以取得最后的胜利,天下兄弟一般亲。

3.曲式分析

范文六:论贝多芬C大调钢琴奏鸣曲——黎明Op.53 投稿:马翈翉

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宁辽育教政行院学学 

报20 年 第 370期 

们我前面在及 提“了专 业乐人音”士 乐 音9f汉” 识  与“ 11 "

整奏首 鸣包曲含个乐三章 在,第乐一 章中共分有呈 部示,  

谱能力 存上的差在异, 但根从本说上, 门 ” f内9"者两之 展开部 再现与部以及尾声 ; 其 中呈部从示 一第节直小至第八  ““7 1和 ” ,间 其 色角并非是 定不固变的, f9 汉 ” “7 通过1学一旦习 到达 一 十 小节 二,古与典义时期主莫特扎 和克列门 第的 奏鸣曲 曲  "式定

平水 ,自然也 就成“为内汉 ” 门 。考了虑到一这 因 素, 同一  同不 的 出是两现主题 个即主,主要之后题一有个连 接的副 主 在

学框 架教中 可以有,目的地选 用 节 , 教师章因材 教 , 施针对 不 题 ,下来在第 接十小五节后相继束 主要主题和结主题 副 在第 

同程, 度学生的用选不同的 学 教内容 。 

十s 中开-始 现出变 的化复 重主题之后 引 出了 展开部 -b。节  

( )应做到学5习方新颖 式、富有趣 味 性。的新识谱育体教  第乐章一中呈式部 编十分细致复杂排 乐句 与,乐句之 间衔接  系

传在统 的乐 理和 唱视教书科基础上,更 加 注重 新颖和趣 性 妙巧并为 段乐与段 之乐衔间接作铺垫 出环,环扣 相精 ,连妙  性 。味在证保念准概 、 确晰清前提 的下, 尽 使量用通俗化的 语 接 与海顿。 、莫扎特 时期的作品相 比,不 仅仅在小数上 节,   乐在

把,枯燥 乐理知的识以生动 直观、 的方式 呈现音 给爱乐好 思 上排 练更为也杂复多与样贝。芬多创在这作首 呜奏曲的 

者时力。体现求“ 艺术用化手段来的学艺术习 的理”念, 让识谱 学候 经已 破突 传了 统奏鸣曲的的般一形 式,在此 前之贝 芬曾多 

习 为一种成乐 趣。  

一个过十分 长 冗第二乐的章 ,后 友经 建议人才换 上今如  这

充满神 秘 彩 的色为衔仅接 第 、 一三章乐的 度段 过落, 而在第  

责(任辑 编 宁沈:) 生乐章三改则变以往 的轻 ,取而巧代 的则之是个十一分华而 丽 

辉 煌的大 回型旋。曲 在表 中图们我可以到看多芬贝的 首这“黎 

论贝

多C 芬调大琴奏钢鸣 曲

 

明”奏 鸣曲在 第和一第乐三章的创作 模规 远远超 过以古往 典 主义派乐的莫 扎和海特顿, 浪为漫 主义 奏的鸣 曲曲式 的自由 

化开 了启一大扇。 门

 较比海.顿 莫扎特 贝,多芬三奏首鸣曲的 规 模

黎 明O . p5 3 

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阳音学乐院, 沈 辽宁 沈 阳 10 0 )10  

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一顿降E 调大奏曲鸣  

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-莫 扎 特

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口多芬c 贝调大 鸣奏曲 . o 3 5p …

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 贝多

c芬大 调琴钢呜 曲——奏黎明 0 钢.奏琴 曲呜 作创  3 5p于 01 年, 8 3 直至 01 年 夏的完成 天 ,4 并题8给 贝多 芬献 波恩时期  好朋的友瓦尔德施冯泰因 伯。这位爵波米亚 出身西的尔德 

瓦第一

乐 

第章二章乐 

三 第章 乐

施泰

伯因爵是 贝多 芬的庇者护、 朋友 , 样也是一位优同 秀的 

音乐家 ; 贝 多芬年 轻的候 时 , 在就他识意 贝多到超芬寻常乎 音  乐才的华, 不他 仅热情地拥护贝 多 芬 ,而且在济经 上给援予 助 ,  多的是在 内在的更精上神予鼓给励 , 是贝芬最为多私 的朋无  。友91年 贝多芬首次,前往也纳维时 ,2 在 冯7尔德施瓦 泰伯因 爵曾 在 经念册上纪 下 写“ 莫把扎特 的 神从海顿精上手接引过 去” 的诚  赠挚言 , 极地大鼓励 了贝多 芬。 首奏此 呜曲名 “又 黎  明 赋予这” 的样一名个绝称非偶 然,, 因为它明确地 反映 大了  自然的形象 并,包且含了 高崇的意形诗。象 但是 这标题一非  并多贝在芬 谱 原中题所 写 , 的当是他作创时, 但 整首乐 曲鲜地 明反 了其 自然观 ,映 仅不仅是黑暗与光 明 的对比 , 而在三个乐 

且表

格 

第 一在 章 中乐, 大调 的要 主主 以短题 促 跳跃 的节而奏  c 型,在低 音 区域 以“ 先” p神秘 而 带略 阴的暗情登绪场 , 但很快 

在高音 区变 域耀般地带闪一来震片撼 之后在,亮 的明音 倚 

快速和灵巧的音 阶 描中绘出一 曙幅光微熹的画 面; 而之后的 大E 调上 的 主题副 变化为 明朗 又和声式的的音 响 穿主贯体 ,最从  音上形高成温和而幽 雅旋的线律条 ,在抒 甜情 中美绘 描那 出 象征希望着冉升起冉的太 ,在阳乐 中音充满了 仁慈和的祥 情 , 感达 表对幸福了 的往 。第向二乐虽 然短 章 ,小 甚很至人多认 

并不它能够作一为 个独立乐的章, 但究其 乐思是 是却分 

新颖十 ,在 一静谧片 中有极神为的律 秘动。罗曼兰 罗曾这经评 样

章  循中序渐进 地为听者展 现 一 了阳光幅 下大 自 的风景然诗  价 这富~含秘幽神暗彩色黎的明二乐章 第—— 在:开 端的  er和越过一一框框 般婉的 转化变 的回旋 ,曲两这幅大型的 画  。在这趣一时贝多芬期的 作进入创了一个较为熟成阶的 , 段在 l og

有充

阳光 的空间 、 满云彩遮上盖下 的阴影 和些 某幻想 平原 这一阶 段中贝芬多经常

在作 中品现对大表 然 自的 爱热, 并 从面 , 色彩的就已 足经 够了, 没 嘈有 杂与自 言语 自 ,只有 沉醉 ,   沉 醉大 然自中得精神力量 获及想以 象的示 启,而另从一个 侧也面  这于自 然 中——”这一精 的妙 序奏示显出 朦 胧暗并淡富有幻   反映他 极出力地想摆脱令他苦 痛、 独 孤耳的 , 因疾这一 为时 

他 期的耳疾阻 碍了他人与们交往 ,的脾气开始渐渐他得更 变  加 的想思沉与 庄肃严 穆的静宁,并 且 色出走发明在欢快 的回亮  寂 的画静 , 面一个从 G始 开 仿,佛  暴躁,乖戾 ,中的郁 闷与痛苦不 安 使他得不断地 寻 出路 , 旋找终曲之前 。经过一幅谧安 、心

因 对此 大然的爱就自成为 唯一他放心中释苦闷的望。  

希一是支睛 点的点 开笔另一了幅多而彩 明亮 画卷—的—三乐 

第这首“ 黎明 ”从其 内 和形 容式来 ,说可以 得上称是 贝 多章 第。乐章三中变 多样化的乐 思插周穿旋在篇 巨大 的幅回  都旋 所 色彩明快 , 犹 如明亮 的清 芬最为 彩的精奏曲鸣一 之 ,有不同寻具的常雄规伟模, 有具  曲丰 中 ,当歌 唱音调 的分十人化 ,性其声 循音序进渐的响 亮 ,透 而规明化 模的 体在织实朴 与自  富 乐的思华丽和 技的 ,巧在且 Ta 技 c巧上 更是妙玄而有 富 ,晨 cota 然中 现出显 来优美欢 ;快的主 题一是个 扩被张成气 很长的息  机。生 

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0 年第 2 037 期

 一

辽宁教育 行政院学报 学

什么是形象思维呢?心理学

教材样这解释: 形象  个 句 乐, 是茵河莱两岸集葡采萄者 歌 唱的 经过一连,串 的面方。地那么, 之  后 表并通象过对表象加工改造的、 解、分组合、 类  的三连 音引出了一插第 B部充 满活 力、 刚毅 ,和热情放奔, 此处  思 维是用形材象料

想、 想联象行思维。进形象维是思以 象表为作象形维的思要重  乐的 完全是思一 种型 的典《塔 兰泰拉 舞曲》当 主要 主 第二 题比、 , 助于鲜明借生动语言的物作质壳 ,外在 认 中识带强烈有的  次完 再全现时 优美的 民歌与热, 烈舞的蹈 场交面 出现 替, 起 此材料 , 是  彼伏, 多姿多彩 。全曲 的声尾是一宏 支而轻大 松的舞曲 , 广  宽情绪彩,它是色艺文作 创中不缺可的少种一特的殊维思活 动,而热烈地 示展了钢琴 奏协中的曲华 彩最终 以, 极为热烈的舞  对 对象的 形和式蕴的意握能把力 ,它是相对抽于象 维而思在存 是 人把们握客世界观的种一本的认识基式形。 们音我乐教学  蹈场结面束, 气势

磅礴 ,了大 对自 热爱与的 美赞情 之 。满充然   的 , 多芬贝在创 作这首 如园田交响乐一般 的奏 曲之前鸣 ,他  涉及中的音对作品乐的阅读和进行创作训练过的都程遵循形着 体 现形象思维的特点着离开 。了象形思维 音乐, 教的 一法位国朋友 , 即名的钢著琴制作家艾拉 尔送 他一架给性  思象维规律 ,的学是不 能进可的行。  能优 越 ,灵盘活 键,反跳 敏捷 的钢琴, 这 使得 贝 多 芬可以 任意  弹奏出断音 。此 同时在 颤与音 与 音 震中奏弹发 挥前 出所有未

  音乐是觉听艺 ,术主它通过 要人自身 听觉引发的 定一 的

时乐 音又表是情 性造型和兼性而有之 艺术 , 的而因音  效果 , 的为此 ,贝多 芬创 在作 明“ ” 这黎首钢 琴奏呜曲尽中能 可联 想 ,  的用超运 寻乎常的 琴演钢奏技 。 由巧第 十五小节三开始大在  乐动活在 养培 人情的感 想 象和力等方 面着很有重 要的作 。用笔者认 为 注重 应养 学培 的生乐音直觉 能力、 乐 想 音 上调中 调音 E上现副出题主 ,音 调化变主要与 题 的调性主化变 在 学 教,

中音乐记 忆能 力,同时 调强生学的 情感 验体 ,使 全 身  之琶以音 形的式成形了 微妙 的彩对色 比之, 后随节紧奏发 并 展象能 力

、而发从展学生的形象 维思力 。能   加增度力 , 的音颤得使情越绪来激 越 ,烈右 手 的指小 心 地融音乐 中入, 闪烁 这 在对我 们常日生活 所中运 的形用 象维活思很普动遍 诸, 如提出较 高 的要求, 一个 在乐 间中跳句 跃的八都度需 要 指所小 

区分某些

物体 等 ,而且 形象 思的能力 随着维年 龄 弹奏  音的要符滔如 滔海 的 , 一浪高过一浪浪 ,因此 右 小指手 要 认 识 个一人 、在 童 眼儿通过中视获觉的得 时 刻 张紧地筑在高构音 上,并 以 合的支撑 理后 为的八度音  面的增长 不断提会 高。以山为例 ,

 峰峰在 还会 用绘  做好声 音的铺垫 。在第 乐章 三 , 中如 第十五小一 节 手,同   时认识就 一是座I ,画家眼里除了 的形山 之象 ,外 右奏弹主要律旋 ,一而二指尽指可弹奏能匀 整颤的音, 左 手同时  的形式画表现 他从巍出峨 山的峰中 所得获的 感 。美了到诗人

 根据

诗 人的 丰富 想会象产生 独 的特市体 验美 ,用后  最 两组冲浪式 的三 十 二 分音符紧 其 随后小节 两跳音 的十分六 音 眼的 里 表现出,一了独种 特的审美情感 , 这 符,  音声效果 富丰,对但 于双手的配 与技合提 巧出 高更 的 要诗 的言语表达他 的们受 感 ,  求 ,手右要既歌唱明朗的 律旋 同时,要制造又 细 碎

模糊音的响  情种感 从是对 峰山的形思象 维中得的来。 由 我们得此结论出, 象思维 不形 是术艺动独活有 的维思  果效 , 此与同 ,时 左手需要极快 速的 度弹奏 音阶 随着伴 音踏延 它 存在 科 学于 、艺术 和日 生常 活的切活动 中一 ,人是 类板烘 托出 的如海 水 上涌 声的 效果音 以及又 速退去 迅的情景, 方式   ,普存在遍的 一种重 要的思维 方式   这。于演对奏者说来单不单用上手 指的技要 巧,更重要 的在 是 于 听觉手指与、 指尖、 右脚 四者 间的 相互调与合作 协。  从神科经和学脑科学 角度看 的,形 象维思 的普存在有其 遍 甫洛夫巴曾经指出, 人高因神级经活的不动 表同 现 “宽阔无 边平 的撒原 满阳光——好了是 象一 个夏 ,日 这样 生 理学依 据。 —第号 信统系 占优 的人是艺势型术, 种类这型  的的日 子永远都不会是 够足 —的 贝—芬 的这多 ‘ 黎明首’ 是他 音  而有两类种 ,型

乙 情感

丰 ,富 于想象富 ; 第信二系号统占 势优 乐语 言 最上为淳 朴的, 并从 歌民 中 引丰 富的音出型 , 奏 , 节重   人形记 象}能强力, 这类型种人抽的概象括能强 力 ,于善辑推逻理 近。 音— — 如”罗曼罗 兰这的 段对首这“ 正黎 奏鸣 曲明” 评的 价   ,是的分析 , 贝 关型于大脑学科和维科学 的思究研纷纷明证, 大脑的两人半  多将芬对 大 自无的比热 的爱情 感毫 不做地作达表在这旷 世  来年, 其然裂 脑论”论  之作 里 ,仿佛在钢琴的黑 琴键上白绘描出 幅幅一丽壮的 自然 球 的机制 和功是能差有别 ,的 以美中国的 佩里斯“

指出他的人大 脑功能右左半球有全不 同完功的  能画卷, 朝 气蓬 ,勃 宇轩气昂 , 以崭新积极而 的式方诠 释贝了多  述最充分 , 得制 机 左脑半球,语中言 枢占优势, 具有显的明解理语言、 进 逻行 芬 耳疾不 在恶断的同化 , 心中时大 对然 自的好憧憬美。 其  辑 分析的能 , 表力现求 同为维 、 逻思辑维思力能强, 及以言语、 计 名之 为“理 性球“半“ 、 辑逻半球” “ 知识、的脑” 右脑 。  (任责辑 : 编宁沈 )生 能力出众 算 ,  球更半 要 是与主空知间觉、 情感 态 等度联相系, 表现求异思 

为论 音

乐形 象 维思 及 其 培可养性  李  欢

  沈阳(范师大 学 宁, 沈 辽阳 031 ) 10 6

 维、 直觉维 思、偏重于对 音 乐 舞、蹈、 节 、奏绘 等空间形画象受 感

和识 能力别, 与 的想人相 对应象 ,名为 “情感半球 ” 创 造的 或“  脑 ”逻 辑思 维” 。“ 是种特一 殊的理智型能 , 更适力

合科学究 研   ;“ 直思觉维” 异思维求” 、“ 是一 种 体整 创 的造型能力 ,更合适  术艺造 ,创 这“个直 思觉 ”“维、 异求维思” 就是 指形氛 维。 我们学 习 的文学品作为艺作术形式之 一,就是 象思维的产形。可见 , 物 形象思维 在存人 于思的 维, 与抽思象相并维而存在。列斯 佩里的 

^ .类在识认界世程 过离不开中思维动活 。的_- 式思概  这一括究研成果, 人 hef- 比巴t甫夫更进洛一步形为象维思的 存在提供  了起 来有两种, 形即思维象抽象思维。在人和对思类科维的研学 究 生学和理理学的心依 据  。 , 对中抽象思维究研 比得深入而较泛广, 已成了形学科的系体, 并   形思象维作为人类的一思维形种 , 式仅普遍不存在于地的 人 对但形象思的 维究还研够不入深 ,形象思对的维识还有认多许 片 思之 中维 尤其,遍地普在存于术创作中。艺艺创术作过程的现体 . 

17

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范文七:贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构分析 投稿:薛醝醞

摘要:《黎明奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。作品通过规模宏伟而又精妙绝伦的音乐结构,表现出以极强的生命力,折射出贝多芬对大自然的热爱以及与大自然和谐相处的自然观。全曲共分三个乐章。本文主要对第一乐章的音乐结构进行详细剖析。

中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-38865.htm

  关键词:贝多芬;《黎明奏鸣曲》;第一乐章;音乐结构

  

  路德维希•凡•贝多芬(1700―1827)被誉为西方音乐乃至整个人类音乐发展史上的“乐圣”。他不仅是欧洲古典音乐的典型代表,同时也是早期浪漫主义音乐的奠基人。贝多芬一生创作了大量烩炙人口的优秀经典作品,特别是九首交响乐作品,及三十二首钢琴奏鸣曲等,在世界音乐的发展历程行具有举足轻重的地位和作用。

  《黎明奏鸣曲》(作品第53号C大调)创作始于1803年,完成于1804年的夏天。这首奏鸣曲从音乐结构及其内容和形式都可以称得上是贝多芬最为精彩的作品之一。尤其音乐结构上表现出的气势宏大、规模雄伟,更是为作品内部蕴含的丰富音乐思想提供了必要基础和前提。

  整个奏鸣曲共有三个乐章,本文将主要针对第一乐章来加以分析。在第一乐章里共分为呈示部、发展部与再现部及尾声几个部份组成。

  1.呈示部

  在第一乐章中,呈示部从第一小节一直延续到第八十二小节,由两个主题来揭示音乐的发展,即“主部主题”和“副部主题”。

  主部主题为转调式的开放性乐段,主题为动机化主题,以短促而活泼的节奏型出现在低声区部份,以很弱“PP”的方式和略带神秘、富有想象的短促节奏及和弦开始登场。从音乐的角度上讲,弹奏时内心要保持平稳的节奏,触键要轻而富有弹性,在思想上要富有极强的想象力,感觉到生命在曙光来临前的跳动和迎接黎明到来的执情,以及充满激情的向往,把人们对大自然的热爱之情表现的淋漓尽自。

  主部主题从一小节至十三小节以一个乐句的结构形式在主调上展开。整个主题短暂但个性鲜明,以轻快、活泼的情绪来陈述主题,并将主题延伸发展并结束,从C大调开始,经过G大调和F大调,然后进入C小调等多个调性,最后又回到C大调的原位和弦所构成的开放性结构。

  接着进入连接部,乐曲从十四小节至三十四小节采用主部主题的陈述方式,将主部主题的材料进行分解和扩大并逐步过渡到副部主题。从调性上看,采用了从C大调开始,过渡到G大调和a小调,然后离调到主部的属方bE大调上,并在原位和弦上结束,完成了主部到副部的过渡。

  副部主题是从三十五小节开始至五十小节,旋律和声从E大调开始陈述,并引入新的元素。整个音乐结构在节奏、音型、力度和速度上发生了明显变化,与主部主题形成鲜明的对比。副部主题由两个8小节的方整性乐句构成,两个乐句采用重复变化的方式来发展音乐,使其音乐的调性平稳。在结束时,由原位的属七和弦进入到主和弦的解决来收拢乐句。

  从五十小节至第九十小节是呈示部的结束部分。整个音乐在继续保持副部调性的基础上,运用了新的元素来陈述,大体上可分为两个部分。第一部分从五十小节到七十四小节,整个乐句相对较长,第二部份从七十四小节至九十小节,乐句短小,起到了补充和过渡的作用。采用两次结束方式,第一次在C大调上对呈示部进行重复,第二次则把呈示部的结尾转入F大调来终止,从而引入发展部。

  2.发展部

  从九十小节一直延深到一百五十六小节,在音乐元素上运用了呈示部中的主部主题元素进行变化和发展,转变了调性色彩、丰富了音乐思想。在C大调和bE大调上进行变换,在音乐发展中,采用高低音区不同的力度变化和伴奏织体,并将主部主题元素进行模进、变化,强化了音乐的发展动力。然后,用调性变化的方式进入到展开部的第二阶段。

  第二阶段采用了短琶音波浪型织体来展开副部主题,用了结束部份的音乐元素来发展音乐。分别从一百一十二小节连续到一百四十二小节,在调性上运用了C大调与C小调相交替的同主音大小调来发展音乐,并向bE大调转移。最后是bE大调与C小调的平行大小调相交替,来完成展开部第二部分,并在C小调上结束,从而引出再现部的准备阶段。

  准备阶段是从一百四十二小节到一百五十六小节,它是发展部分的结束阶段,在音乐结构上是再现部份的准备阶段,也称为再现部过渡。由于它的音乐发展是有戏剧性为冲突,从而使展开部结束,达到了音乐的高潮,并为再现部的引入做好了一切准备。

  3.再现部及尾声

  再现部是从一百五十小节到二百四十三小节。首先是主部主题的再现,从一百五十六小节到一百七十四小节,整个音乐发展的元素是把呈示部的主题元素加以再现。不论是旋律还是和声都是源于呈示部的主部主题内容和音乐元素,但是到了音乐的最后阶段也就是再现主部的结束部份,终止处发生了调性变化,结束在了主调C大调的半终止之上,从而进入连接部份。

  从一百七十四小节到一百九十五小节是连接部,这里采用了托卡塔织体,把主部主题的元素进一步延续引申。与呈示部一样,这里把内容分成两大部分;但是与呈示部不同的是,连接部的再现在第二部分并没有转调到E大调上去,而是转入了A大调,并运用了A大调和a小调的相互交替来完成到再现副部的过渡。

  再现副部是从一百九十六小节到二百一十一小节。再现副部也同样运用了呈示部的副部主题元素,只是压缩了副部的音乐元素,但是在调性上有了一定变化。先是在A大调上进行音乐的陈述,然后又转向a小调,并运用了同主音大小调的相互交替发展音乐。但结束又进行到了a小调的平行大调――C大调上,并终止在这个调上。

  最后进入再现部分的结束部和尾声。

  大体上是从二百一十一小节到二百四十小节为再现的结束部份,然后又从二百四十三小节到三百零二小节为整个第一乐章的尾声。

  以上是对《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构的分析。这部作品表现出的音乐规模上的庞大,是贝多芬在探索奏鸣曲新发展的一个重大突破。整个音乐表现出强弱的鲜明对比,曲调上高亢明亮、富有热情,既有对大自然非常热爱的激情和赞美,也有内心深处对大自然的理解。综上所诉,《黎明奏鸣曲》表现出了贝多芬是一个热爱社会、热爱大自然、热爱生活的伟大作曲家。正如罗曼罗兰对的一句经典评价:“贝多芬的是将他对大自然无比热爱的感情,毫不做作地表达在了这部旷世之作里。”

  

  作者简介:

  杨忠林,内江师范学院音乐学院副教授,主要从事钢琴教学与科研工作。

范文八:贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》创作评析 投稿:李椕椖

许多音乐评论家对贝多芬的《黎明》这首奏鸣曲极为称赞,认为它是一首欢乐的生活颂歌,是《第六(田园)交响曲》的先声。如果说贝多芬钢琴奏鸣曲OP.28是《第六(田园)交响曲》第一步重大的准备的话,那么Op.53是明显的第二步。在第一乐章和最后乐章中,时代的鲜明轮廊是十分清晰的。巨大的尾声几乎相当于第二展开部的开始,这是贝多芬在探索奏鸣曲式“新路”过程中的一个重大事件。值得注意的是,这首奏鸣曲只有两个部分,没有较长的慢乐章,并用序奏(柔板的引子)把两个快速的乐章分开。原先贝多芬计划在引子的部分安排一个F大调的行饭,他已把它写好放在手边并非常喜欢它,使得此奏鸣曲的篇幅相当庞大,破坏了各个乐章的平衡。日后贝多芬接受了友人的劝告,重新写了一段仅有28小节的“序奏”,而且不停顿地放在终乐章之前。

  《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。其呈示部的C大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。在E大调上出现的副部主题具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体,如同一首颂歌,表现了人们对大自然的热爱和赞美、对光明和幸福的向往。接着,辉煌的颤音,如闪烁不定的阳光,似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降,好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和,但是,这并不是意味着运动的停止,而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。

  副部主题在A大调出现,曲调更高亢,音色更明亮,更富于激情。但在第二句,主题就进行到同名小调,使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍,在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏,左右手快速音型的连续交替,从低到高的音浪冲击,充分展现出大自然的澎湃力量,形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后,急待解决的属七和弦延长音三次出现,仿佛作者在沉思中反复提出疑问。最后,充满活力的音型滚滚向前,大自然的伟大力量得到充分的肯定。

范文九:贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释 投稿:雷節篁

贝多芬《黎明奏鸣曲第二乐章》风格及演奏阐释 摘要:贝多芬第二十一号C大调钢琴奏鸣曲是他成熟时期的代表作之一,在他众多以反抗、斗争为主题的作品中,由于描绘出大自然的生机勃勃,反映了作者的自然观而独树一帜。本文将从把握乐曲整体风格、曲式结构以及演奏技巧为主线来剖析这部经典之作。 关键词:贝多芬 黎明奏鸣曲 曲式结构 演奏技巧

德国作曲家贝多芬创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,是一首具有田园风格的作品,无论从曲式结构、音乐构思,还是演奏技巧方面都充分体现了作者的创作特点,是学习钢琴演奏的必弹曲目。

一、贝多芬生平简介

维希·凡·贝多芬(1700—1827),德国最伟大的钢琴家之一,与海顿、莫扎特被誉为“维也纳三杰”。他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生于德国波恩城的贫民家庭,很早就显示出了音乐才能,1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》《命运》。钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》等。他一生坎坷,二十六岁开始耳聋,晚年完全丧失听觉,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里,贝多芬依然坚持“自由,平等”的政治信念,写下了不朽的《第九交响曲》。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期的音乐道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。

二、黎明奏鸣曲

贝多芬一生的创作经历可分为三个阶段,其中,共创作了三十二首奏鸣曲。第一阶段是维也纳初期(1793—1802),在这一阶段,他刚步入维也纳的上流社会,由于贝多芬的思想、立场与之不同,所以,他的理想与爱情等在现实生活中屡遭挫折,从而,将未能实现的心声充分地注入到音乐之中,这一期间以《C小调悲怆奏鸣曲》(Op.13,1798)《升C小调月光奏鸣曲》(Op.27,No 2,1798)为代表作。第二阶段是成熟时期,他的创作中逐渐显示出一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特质,其中以《C大调黎明奏鸣曲》(Op.53,1804)《f小调热情奏鸣曲》(Op.57,1804)为代表,在这期间,《英雄交响曲》的完成,充分标志着他在创作风格上成熟时期的到来。第三阶段是他的创作晚期,在这一时期,他的创作风格由于政治局势的改变,由抒

情性的风格代替了原本占统治地位的英雄性风格,其代表作为《A大调奏鸣曲》

(Op.101,1817)。

贝多芬众多作品的创作逻辑都是“通过斗争,取得胜利”。这充分体现了贝多芬的英雄观和斗争意识,然而在他成熟时期所创作的第二十一号《C大调钢琴奏鸣曲》Op.53,则从另外一个角度,深刻地体现了贝多芬对人生、对社会,以及对自然的认识,鲜明的反映了他的自然观。此曲完成于1803--1804年间,全曲共两个乐章,在第二乐章前有一简短的序奏,最初由于题赠给非常敬重他的才能,从精神到物质都给了他长期巨大帮助的华尔德斯坦伯爵,所以又名为《华尔德斯坦奏鸣曲》,这位伯爵很早就认清了贝多芬卓越的音乐才华,是他青年时代最热烈的拥护者。这首著名的奏鸣曲就是在伯爵所赠的新钢琴上创作完成的,可见此曲与伯爵有着莫大的关联。然而这首奏鸣曲广为流传的别名《黎明》也绝不是偶然的,它明确地反映了大自然的形象在这首作品中所起到的作用,包含了崇高的诗意形象。这一标题在贝多芬原谱上是没有的,但它与其音乐的性质并不相矛盾。此曲最大的特点不仅在于构思雄伟,乐思新颖,具有丰富的抒情性,还因为此曲的曲式结构、演奏技巧十分丰富、新颖,所以,这些特点共同使得该曲在贝多芬所有奏鸣曲中享有盛誉。

三、曲式结构与演奏技巧

由于“黎明”的旋律主要出现在第二乐章,而第二乐章前有一个简短的序奏,所以下面我将重点分析这两部分的曲式结构与演奏技巧。

(一)序奏

1.曲式结构

这一序奏不应该是一个独立的乐章,而本质是第二乐章的导入部,单三部曲式,F大

调,6/8拍,慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡,有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主,左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行,缓慢并以极弱的演奏,表现出一种安静,如梦境般的美。B段是以A段的基本音型变化发展而来,新出现的连续小切分模糊了拍点,更加增添了幻想和憧憬的意境。A′是第一部分装饰性的变化再现,右手大跳音程的幅度更大,左手织体更加丰富,随着内心情绪的增长和力度的不断加强,出现了戏剧性的高潮。在结尾处,柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声,预示着人民群众载歌载舞欢乐场面的出现。

2.演奏技巧

(1)这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点,谱面上无处不在的大小连线与力度标记显示出了作者在这方面极高的要求,力度表情标记是作者

写给演奏者的话,只有按照谱面所给记号精准的演奏,才可能距离作曲家的创作初衷更近一些。乐句是音乐中的呼吸,把握好乐句的起落是关键,第一大乐句即A段,(1—9小节)是由四个小乐句组成,两小节为一个层次,以PP为起点,随着音高音量及感情上层层递进,在第6小节时达到sf,再缓缓落下,以PP结束。弹奏时,对于力度的控制要注意触键时的速度与深度,虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹到底、弹扎实,随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不停出现的八分休止符应格外注意,它的存在虽然使音响暂时停止了,但音乐中的意境和感情仍然在继续,休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦草地把手抬起,那么,音乐的连贯性就会被打断,情感的起伏与音乐的流动更是无从谈起。同时,踏板的转换必须要干净利落,不能将前音的音响延留到休止符处。第二大乐句即B段,(9—16小节),是序奏的主旋律。这一乐句的开始与上一乐句的结束在同一小节,音域的降低与突强的力度标记使前后产生了鲜明的对比。此乐句是由四个小乐句组成,是根据音区的变化和力度表情记号的转换来划分的,所以,它们之间的对比也是非常明显的。第一小乐句是在C、D音突强后迅速减弱并收住。第二小乐句是从11小节的第二个十六分音符开始的,整体音域提高且力度很轻,与前一句形成较大反差,就如两个人在一应一答的对话一般。弹奏时,应注意节奏,不能因为是另一句子的开始而在连续的十六分音符上有所停顿,并要迅速转换思维和触键方式,只用指尖轻柔的弹下琴键的三分之一深度即可,甚至可以弱到似有似无,在演奏B段时应重点弹奏出音乐的层次,要使音乐具有立体感,而不是仅仅停留在一个平面上。

(2)A′部分是A的装饰性主题变化再现,右手大跳音程的进行幅度更大,音域更高,左手织体由三拍一个的和弦丰富为三十二分音符的分解和弦,在情感上比A段更向前推动一个层次。调式从F大调逐渐向C大调过度,最后三小节回到pp的平静,右手高音不时出现的音响,象征着将要到来的曙光。演奏时,最后一小节的延长号与突强记号(sf)要注意,延长记号可以自由处理,G音要有分量的果断、扎实的弹到底,并有耐心地等待音响慢慢消失,在这期间,手指、手腕、手臂,甚至全身都应保持一个姿势,以免影响音色。序奏部分的最后停留在C大调的属和弦加强了期待感,预示着黎明的到来。

总结:人们这样形容这个乐章:“宽阔无边的原野,洒满了阳光,好像一个夏日,这样的日子永远不会够的!”主要主题的旋律有德国民歌风格,在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下,在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来,一幅晴空万里的画面油然而生。从演奏技巧上讲,这个乐章织体是个技术困难的段落。但是,由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召,钢琴家们

都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次,每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时,音乐转入极快板,情绪进入高潮,最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下,写出这样没有一丝阴云的音乐的,他的人格是多么伟大!他超凡的意志又是多么坚毅!

作者:09级石朝斌

200912200029

范文十:浅析贝多芬‘黎明’奏鸣曲第三乐章 投稿:郝筤筥

中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1007-0745(2013)01-0120-01

  一、贝多芬生平及创作

  贝多芬(1770—1827),出生于德国波恩,是18世纪最伟大的音乐家之一,与莫扎特、海顿并称“维也纳三杰”。由于受到了法国“启蒙运动”和德国“狂飙突进”运动思想的影响,贝多芬的音乐倡导“自由、平等、博爱”。贝多芬在西方音乐的发展中占有举足轻重的地位,他不仅继承和扩展了古典主义,并且预示了浪漫主义的到来。

  贝多芬创作了许多不同体裁的作品,如交响曲、歌剧、变奏曲等。其中,9首交响曲和32首钢琴奏鸣曲最为大众所知,他把这两种音乐体裁推向了创作的高峰。另外,在音乐表现上,贝多芬突破了传统的规则与框架,利用频繁转调离调、曲式扩展等表现手法,真实的表达出了内心的情感体验。

  二、作品分析

  1.主要思想

  这首奏鸣曲是献给朋友瓦尔德施泰因伯爵,固此曲也被叫做“瓦尔德施泰因”。这一乐章通过令人震撼的音响和壮阔景象的描绘,表达了对大自然的歌颂与赞美,表现了万物复苏,一派生机勃勃。这写都展现了其对美好生活的向往与追求,尽管有“黎明”前的黑暗,现实对美好理想的冲击,但希望一直都在。只要心中有阳光,明天就是美好的。

  贝多芬喜爱大自然,很享受那种远离城市喧嚣的生活。内心的许多美好的旋律灵感都来自自然中,也许在在大自然中,他找到心灵的一丝慰藉。“森林中的每一片叶子都活跃起来了!”这是一种心旷神怡,这一乐章表达出了自己的人生态度和心灵归宿。

  2.作品构架

  第三乐章是典型的回旋曲式,采用了ABACA原则,但同时对每一个部分进行了扩展,戏剧冲突较强,音乐情绪不断高涨,从愉悦到热情,单纯的快乐到最后的狂欢,这些属于同一情感不同的层面。这仪乐章很好的表达了自己的人生观、世界观和价值观——各族人民都团结起来以取得最后的胜利,天下兄弟一般亲。

  3.曲式分析

  (1)主题

  主题取自莱因区采葡萄者的歌唱,音乐清新幽雅,使人身心愉悦,不禁想到对未来的美好憧憬。旋律上:单音旋律优美、气息悠长,而右手密集的16分音符柔和的伴奏音型也很好的衬托出了主题,使之更富有流动性、歌唱性。主题的再现部分用一串晶莹剔透的16分音符作了连接过渡,使旋律很自然的转移到了右手,八度的引入更是增强了音乐上的幸福感。这些都表达了对家乡的热爱,对美好生活的向往。接下来的变奏重复部分由低声部的密集音型+中声部持续颤音+高声部旋律的再现组成,低声部与高声部构成旋律上的呼应,三个声部的配合和跳跃性的音符使得音乐更加丰满,音乐的激情性也随之不断高涨。音区上:主要主题几乎都是分布在中音区,此处音区的处理使音乐抒情、优美,自然和极富表现力;左手在低音区,此处不仅强调了和声功能的进行,而且深沉浑厚的低音能推动音乐的发展;再现前的过渡句模进到高音区,音乐继续朝前发展,旋律音色清脆、音乐明亮,而左手的伴奏穿梭于高中音区之间,使音乐更显得歌唱和流动,音乐中始终透着有小小的满足感;变奏重复部分的音区无太多变化,但急促的音符和每一乐句的八度重音使情绪达到了一个小高潮。情感上:主要主题的歌谣式如一副素描,再现部的欢畅如一副水粉,而变奏部分则如一副色彩浓重的油画。整个主题的情绪不断变化,清风淡雅—满满的幸福—满腹的激情。

  (2)音乐材料

  在对叠部主要主题第一部分再现之前,贝多芬用了一串连接过渡的音型,而这串音型则从主要主题的伴奏织体中引申而来,其后便很自然的转移到了左手上;主要主题的变奏重复部分(39-62)也来自主题,从中可以看到其骨干音。插部1是新材料,与主题形成对比,在插部1结束时,有一小段主要主题的再现连接(98-113),使接下来的再现衔接自然;插部2的第一段落是新材料,与叠部形成反差,这给整个回旋曲带来了强有力的戏剧性因素,而第二段落属于再现的连接,材料来自主要主题,似乎是主要主题的“展开部”,音乐上是一种呐喊,一种喜悦的冲动。之后的12小节(239-250)是新材料部分,用圣歌的方式表达了自己忧愁的记忆,其后通过展开来到了第二次主题的再现,这次是缩减性的再现。但其后却大大的扩大了尾声。

  (3)尾声

  贝多芬的创作中,冲破了许多框架和规则,尾声的扩展就是其中一例。在这首奏鸣曲中,尾声是345-543小节。一开始就引用插部1的音乐材料和固定节奏型,并用强劲的音响巩固了调性,接着通过一系列旋律上的展开来到了395小节,此时,由于之前喜悦所引起的气喘吁吁在这时得到了短暂的休息(全休止1小节和延长符号);深深吸一口气后,进入最急板部分。此段落仍引申自主题材料,音乐时值的压缩正是贝多芬所特有的个性,通过旋律上的变奏、双手旋律的交替及左手低音节奏型,使音乐不断发展,奇幻的旋律和滑奏的八度音群带到了最后一次对主要主题的呈示。简洁的织体配上富有色彩性的和声衬托出了优美的旋律,这像是来自天使的歌声;速度从507小节开始有所提升,并且要用强大的音量去诠释,这是对光明终于战胜黑暗的呐喊和欢呼,展现了其强大的生命力。

  三、总结

  1.作品的特点

  (1)戏剧性

  贝多芬强调的是内心音乐,音乐中有描写幽静心境的PP抒情段落,也有描绘热情舞蹈的FF段落。音乐前后形成强烈反差,情绪起伏拉大,并能使听众随音乐的波动而喜怒哀乐。他运用特殊力度来营造出特定的音乐氛围,使人出其不意。贝多芬通过这种戏剧性的方式表达出自己与之斗争的决心,并相信最后会是胜利的。

  2.人民性

  贝多芬的创作正处于法国“思想启蒙”和德国“狂飙突进”运动时期,他接受了“平等、自由、博爱”的思想。人人平等,每个人要团结起来,消灭封建专制,音乐朴实、自然、亲切。作品中透着浓浓的民风民俗和民间节日欢腾的场景。“人民应从自身的力量中解放自己,艺术应在此际向人民指点道路。”(《音乐研究文选》)贝多芬认为只有各族人民都聚集起来,才能走向希望,他用音乐谱写了自己的世界观——人民。

  3.斗争性

  贝多芬的音乐总是通过不断的挣扎与反抗,最终取得了胜利,其人生态度永远是乐观积极的,这或是通过矛盾的戏剧性冲突获得解决来实现,或是寄情于山水间来获得释放。在与诗人格里尔巴采尔谈话中,他提到“人总是通过苦难而获得快乐!”(《贝多芬传》)“贝多芬永远在格斗,他每步都有所突破,每步都要受伤,但他决不踌躇,额头向前,他冲进敌人的阵线里。”(《歌德与贝多芬》)

  四、结语

  贝多芬的创作在西方音乐史上起到了重要的作用,所以研究其作品是很有价值和意义的,这样不仅能提高自身的理论修养,还能增强对本专业深入的的了解。虽然这门课结束了,但我认为对此学科的进一步学习还是很有必要的,不断的学习能使自己的艺术道路越走越远。

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