爱你时有风小说_范文大全

爱你时有风小说

【范文精选】爱你时有风小说

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【专家解析】爱你时有风小说

【优秀范文】爱你时有风小说

范文一:爱已随风(中篇小说) 投稿:任獭獮

真的,我不晓得自己算不算得上是一个“花”的男人?如果算(我老婆就坚决这样认为),那也不能怪我,道理很简单:因为我一出身,就人在花丛中了――我的家乡有个好听的名字:花丛乡,巴中县(当然现在早已改为市了)花丛乡。

  其实我的第一次“花”――应该说就是通常所谓的初恋吧――完全是以一出并没有完整上演的悲剧的形式收场。其一:我所爱恋的人,莫丽华――我们私下里叫她“茉莉花”――根本就没有理睬我,反而把我的情书交给了班主任程老师;其二:我还被我老汉儿饱以老拳,揍得我差点儿满地找牙(我父亲以前当过民办教师,不过他使用暴力的娴熟程度并不亚于使用粉笔)。据说这是最具中国特色的性启蒙教育方式,尤其是在上世纪的五六七十年代。外国的父母知道儿子想恋爱了,就微笑赞曰:吾家有子初长成了;而中国的父母则是恼羞成怒动以私刑,还叹恨自己养了个早熟的流氓将来哪能光宗耀祖。事实上,我当时的成绩也确实一落千丈,而读书是我这样的放牛娃那个时候跳出农门的唯一途径。

  我的初恋没有品尝到爱情的浪漫和美好,倒是充分品尝到了我老爸老拳的滋味。但野火烧不尽,春风吹又生;哪里有压迫,哪里有反抗。彼时我还不过十五六岁,正是叛逆、冲动与冒险的年龄阶段。我并没有屈服和退却,反而迎难而上,只不过调整了战略战术,不再给莫丽华写情书――其实那只是一首“词”,内容现在已经忘得一干二净,但词牌名却记得清清楚楚,叫――“蝶恋花”。那时我认为只有这个词牌名最为恰当,就仿照语文课本中毛泽东《蝶恋花・答李淑一》“我失骄杨君失柳,杨柳轻�直上重霄九”的句子胡乱拼凑而成,不过彼时自我感觉良好――而是提档升级,“月亮坝里耍弯刀――明砍(侃)”了。当时我想的是:直接问她爱不爱我,若爱,就化喜悦为力量,刻苦读书,将来成才让她幸福;若不爱,就早日断了此念,化悲痛为力量,发愤读书,将来成才让她后悔。

  那是一个夕阳残照、诗意正浓、半江瑟瑟半江红的黄昏,我长发飘飘,独自一人伫立在巴河岸边的一颗歪脖子麻柳树下,神情庄重――甚至是悲壮,颇有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”之意境。这也是我刻意设计的一幕场景。我认为这比猴子孙他们把约会地点千篇一律地放在电影院或同学家或后山坡的打法,明显要高出一个档次。

  在被河风吹得连擤了五次清鼻涕之后,终于,暮色苍茫中,我心中的女神“茉莉花”莫丽华出现了。窈窕美丽的身上斜挂着一个洗得发白的、用部队军用包改成的书包――她有个堂兄在部队上,这一点也很令吾辈羡慕――两条黑亮的辫子在夕阳的侧逆光的映衬下,显得更加生动而光辉。遗憾的是她还带着一个“灯泡”,隔壁班级的李小花,就像一个丫鬟似的,不远不近地跟着她。我再转头一看,猴子孙也在另一端的小树林中躲躲闪闪,探头探脑。

  “还有啥子话?说嘛!”

  在离我大约一米黄线,哦不,应该是三个一米黄线的位置上,莫丽华站住了,面无表情地看着我,直接先来了个“明砍”。

  我困难地咽下一口唾沫――站得这么近后,才发现她的个子明显比我高。之前还觉得跟她差不多嘛!仅此一点瞬间就加重了我的自卑感,原先设计好的台词也好像统统被河风吹走了似的,一句都想不起来了。

  “说嘛!把人家约来了又不说!”她秀眉微蹙,语气有些不耐烦了,低声咕哝道,“还想挨打嗦?”

  我又困难地咽下第二口唾沫,用手捋了捋被风吹乱的头发,还是一言未发。

  “刘国华!你再不开腔我就走了哈!”美人真的生气了。

  “我……”我悲哀地发出了这一个字,就再也说不出话来了,脸红得滚烫。

  “嘁!”她轻蔑地发出了一个字,立马转身而去,两条辫子在身后摆动得很高,“刘国华你娃真的烦!烦得很!”

  我呆呆地站着,看着她那美丽的背影和李小花一起,很快地在暮色中离开了。

  忽然,李小花又飞快地跑了回来,扑闪着一对大大的眼睛问我道:

  “嘿!――她叫我问你,你写的那‘我思姣花花不发,姣花轻�只上C老九’是啥意思啊?”

  “‘嘿’啥子嘛‘嘿’?不晓得本人的大名嗦?”我没好气地抢白了李小花一句,眼睛却一直盯着莫丽华,发现她在远处站下了,正回头向这边张望着。

  李小花笑咪咪的:“其实我也想知道。”

  我转过头来审视着她,发现她看我的眼光亮亮的,顿了顿才说:“人不大鬼大!小小年纪管别个那么多事干啥?走!”一挥手,自己转身走了。

  “莫忙走啊嘿――你又有好大嘛?”李小花在后面喊着,语气颇是委屈和不满,“有啥了不起嘛?其实我都懂的!哼!”

  我没有理她,自己迈开大步离开了。

  猴子孙就像个贼娃子一般,从小树林里三跳两跳就蹿到我面前,冲我嘻嘻笑道:“咋样?有搞头没有啊?该请我客了噻!”

  “没球得搞头!”我也没好气地冲他吼道,“还请个球!”事实上这次的约会,的确是我托他转告莫丽华的,并承诺事后请他娃吃一份大碗牛肉面,而他的开价是一份黄焖鱼。这小子一贯爱在女同学堆里厮混,且口才极好。

  “搞啥哟你娃?”猴子孙一跳八丈高,也大声冲我吼,“过河拆桥嗦?耍赖皮嗦?”

  我不理他,顾自大步走了。

  “刘国华――”猴子孙恼羞成怒,在我后面大喊着,声音急得都变尖了,“你娃等到起哈,老子要端你娃的甑子!”

  “你敢!”我站下了,转身冲他横眉怒目,还挥着拳头――“端甑子”是我们乡下的土话,意即夺人之爱,“你敢端个锤子!”

  我凶狠的样子把猴子孙吓住了。他看了看我壮实的身板,又低头捏捏自己干鸡子似的胳膊,悻悻地咕哝着,也转身走了。

  我的初恋就这样悲哀地结束了――严格地说,“结束”这个词根本就是错误的,因为我和莫丽华连“开始”就没有过,哪来“结束”一说?一直到现在,我对我老婆肖红梅都坚持这么说――那是在她吃干醋发邪火的时候。但这话往往更加激起了她的愤怒:“你还想没有‘结束’?那你还要一直想她到哪个时候?”令我十分无语。

范文二:论小说简爱的哥特风 投稿:吴掣掤

论《简·爱》小说的哥特风

《简·爱》这部小说想必大家都知道,它是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作,讲述了一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严,坚持自我,最终获得幸福的故事。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律:富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神;对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历,成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象,反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难,一个小写的人成为一个大写的人的渴望。而小说中源源不断出现的哥特元素也在很大程度上给读者制造出了一种阴森恐怖的气氛。

说到哥特式,它作为一种小说体裁,最早出现在十八世纪的英国文学里。二百多年来,在英美不仅通俗作家热衷哥特作品的创作,许多第一流的诗人和作家如:狄更斯、勃朗特姐妹等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事,要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中,使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流,从而英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。而哥特式小说其实隶属于浪漫小说的范围,它的产生和发展与浪漫主义同步,有些批评家甚至把它看作是“黑色浪漫主义”。虽然它的美学基础是审美上的“崇高”,但是其心理基础则是人类普遍生而有之的“恐惧感”。哥特小说最显著的特征是对神秘而恐怖的气氛的渲染和设计些令人毛骨悚然的故事情节,如在《简·爱》小说里出

现的孤独矗立的阴气森森的古堡庄园;由于惊慌失措而在漆黑夜晚狂奔的女子等等,这些典型的哥特小说元素在《简·爱》中都有不同程度的展示,对小说情节的发展推动起着不可忽视的作用。

在《简·爱》中,我们经常可以看到死白色的地域、孤寂的墓地、头上长角的黑色怪物、红房子、鬼哭狼嚎的吼叫、大火、噩梦等等一系列的哥特元素。作者还突出运用了哥特手法,刻画了一位出身贫苦,相貌平平,却敢爱敢恨,具有反抗精神的简·爱及同样具有叛逆精神的罗切斯特,描写了简在残酷、险恶的环境里成长和追求平等爱情的故事。这是一部现实主义小说,情节波澜起伏,气氛阴森恐怖,主人公忧伤痛苦,超自然事件神秘难测,这使得该作品具有浓厚的浪漫主义色彩和“哥特式”特征。小说《简·爱》几乎涵盖了所有促成小说发展的“刺激”成分:令人毛骨悚然的笑声、阁楼里的疯女人;不可告人的隐私,图谋杀人的暴力,未果的重婚阴谋。整部作品都弥漫着恐怖、神秘、暴力和性意识。其实,作品在体现哥特风格为主题服务的作用方面采用了生动的语言,奇异的想象,丰富的象征,鲜明的意向和震撼人心的气势等等手法。

除了写作风格,在人物的塑造上也颇具哥特式风格,《简·爱》中的罗切斯特就是这样的一个哥特式“恶棍英雄”。他“中等身材,胸膛宽阔。他的脸黑黑的,五官严厉,露出愁容„„眼睛和皱着的眉毛看上去好像愠怒„„”,“粗粗的浓眉,方方的额头,乌黑的头发„„坚毅的鼻子„„”身体健的他行为多变古怪,心情阴郁易怒。罗切斯特行为性格符合典型的“恶棍英雄”。而且他意志坚强,身残失明后

仍然要求每晚在房间里点燃蜡烛,对生命和生活充满信心,这也是“恶棍英雄”的特点。罗切斯特不但外表、性格酷似“恶棍英雄”,从精神方面来看,他既是为害者又是受害者,也堪称“恶棍英雄”。他的“恶”文中只是隐约提及,具有神秘色彩。而被禁锢在阁楼上的疯女人则是罗切斯特的直接受害对象:他并非出于爱情和她结了婚,不给她丈夫的关心和照顾,常年在外,在放浪中找乐。然而换个角度来看,显然罗切斯特自己也是个受害者和被迫害者:他家有钱有名望,可父亲,不给他分家产,还骗他与有遗传疯病的伯莎结婚。新婚不久,伯莎就犯了精神病。罗切斯特得不到爱情的甜蜜和家庭的温暖,还得时时提防疯女人的暴力和凶杀。最让他难以忍受的是精神上的痛苦和折磨。他卑劣无聊,只好四海飘荡在寂寞中苦度时光。等级森严的贵族社会和不公正待遇使得他的心灵被扭曲。但是,他的人性并没有丧失,他向往幸福,希望找到真爱。他遇到简并爱上了她,可他有一个疯妻子,他陷入痛苦抉择中。为了爱情,他向贵族社会及其偏见挑战,决定与简结婚。可梅森出来揭发,简为了尊严离开了罗切斯特。他就整日生活在伤心与思念之中,更糟的是,伯莎放火烧桑府,烧得他身残眼瞎。毫无疑问,罗切斯特是罪恶社会和家庭淫威的受害者,具有典型的哥特式人物风格。

另外,在小说中出现的一些超自然的现象多具有丰富的象征意义,这些都增强的故事的想象力和虚幻色彩。实际上,哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力源于其深刻的心理和美学根源。哥特小说的心理基础是人生而有之的恐惧感。在阅读哥特故事时,我们既能感到

强烈的恐惧,同时又确信自己的安全。也就是说,我们既能在幻觉中置身险境,但又从心底知道危险不会降临在我们的身上。这时,我们就能感到一种强烈的愉悦。《简·爱》就是这样,当我们对疯女人以及怪物感到恐惧时,却又同时会为简和罗切斯特的爱情感到甜蜜。这就是哥特式小说给人带来的特点。

其实,《简·爱》的主题和情节也具有明显的哥特式特征。《简·爱》的主线是简的成长及其与罗切斯特的爱情,其中充斥着暴力和恐怖。围绕着这条主线作者穿插讲述了几个相关情节:如里德太太对简的报复,英格拉姆小姐的婚姻预谋,圣·约翰的无爱求婚,罗切斯特的重婚阴谋及两兄弟对继承权的争夺,疯女人图谋杀人的暴力等,小说中充满了恐怖、阴谋、神秘和痛苦。透过简的遭遇和经历,作者采用哥特式手法把残酷的现实和浪漫的爱情融合在一起,揭露了当时英国妇女和下层人民悲惨的生活处境,揭示了他们不向恶劣环境和悲惨命运妥协的坚强及为了维护自身的人格而勇于抗争的精神;小说还有力地批判了英国资本主义社会金钱至上的现实,尖锐地抨击了资产阶级建立在金钱基础上的爱情、婚姻、家庭的丑恶。

总之,在小说《简·爱》中尽显了哥特式小说风格,夏洛蒂·勃朗特将哥特式艺术手法移入了现实的土壤,营造出神秘、奇特、阴郁、恐怖的故事气氛,恰到好处地刻画了简和罗切斯特这样典型的哥特式人物形象,还有跌宕起伏的哥特式情节主题,从而使作品展现出别具一格、经久不衰的魅力。

范文三:论张爱玲的小说风格 投稿:唐粴粵

论张爱玲的小说风

一、冷静中窥伺人性

用两个字来形容张爱玲的小说,就是冷静。她似乎总站在第三者的视角,以局外人的态度冷静的陈述现实和现实中的人性表露。

【冷静的语言叙述现实】

张爱玲小说中的语言之精准,词句之凝练,“前人之述备矣”,在此不多加评论,只说她冷静的风格。

文字似乎不能用冷静来形容,但是除了这两个字,不能更恰当的形容张爱玲的文字。以局外人的视角冷眼旁观事态的进展,

冷静的叙述。无论多么残酷的现实,多么激烈的争斗,多么凄美的爱情,在张爱玲笔下,一律冷静。而这冷静中流露出的冷酷,更让人心生寒意。现实的威力在她冷静的叙述中表露无疑。美好的情感在现实残酷的扼杀下毁于一旦。在她冷静的语调中更具有震撼人心的效果。

站在旁观者的立场以讲故事的口吻来讲述现实,冷静的话语来叙述,对于现实的残酷的表达,其效果比激烈的控诉更加明显。

【冷静的现实顺延人性】

冷静的语言叙述残酷的现实,这现实也显得冷静起来。虽然残酷,却是再自然不过,似乎不这样便违背了自然规律一般。

在这残酷而冷静的现实中,人性的弱点一览无余。现实的残酷促使人性发生畸变也是顺理成章。

【解释】:览:看;余:剩余。一眼看去,所有的景物全看见了。形容建筑物的结构没有曲折变化,或诗文内容平淡,没有回味。

代表人物便是《金锁记》中的七巧。

七巧原是麻油店中的女儿,嫁给了姜家身残病弱的二少爷。因此毁了她的一生。

平凡人家的女儿嫁进大户人家,生活上的不习惯,个性的倔强,使她的生活产生了翻天覆地的变化。张爱玲对于她婚后五年的生活没有多加描述,只从五年后说起。然而七巧生活的压抑也可以想象。

在这种压抑的环境中,人性的扭曲与畸形是在所难免的。七巧心里还存着对幸福的渴望,然而现实的残酷又让她不得不防。严苛的现实逼得她的人格发生巨大的转变,她只识得金钱了。

人性发生巨大的扭曲与变化,在这冷静而残酷的现实中也变得顺理成章起来。似乎不发生变化,倒不正常了。在这现实中,人性的转变是再自然不过的。

二、在时事中随波逐流的情感

张爱玲笔下的爱情故事,极少有喜剧,即便是有了一个好些的结局,其过程也必是曲折的,不肯顺顺当当的让人家在一起。

这与她个人的经历有关。但是,她也有着对幸福的憧憬,因此,在她的笔下也有得到幸福的女子。

【时事成就爱情】

张爱玲的笔下,因时事成就的爱情,最经典的就是《倾城之恋》中的白流苏与范柳原。

有人评价《倾城之恋》,说一个人家离了婚的小姐与一个老留学生之间,因为一座城市的陷落而成就的爱情。

白流苏和范柳原两个人,都曾经历过感情上的波折,而这波折给他们的影响是难以磨灭的。因此在面对彼此的时候,尽管彼此都有意思,也难以像一般人那样的投入。

香港的陷落之所以成就他们,也是人性使然。处在那样一个环境中,人本能的想要抓住一根救命稻草,而他们,成为了彼此的救命稻草。

但是,在时事中成就的爱情毕竟是少数。张爱玲的小说是现实的,她笔下的爱情,也是在现实中随波逐流。更多的情感在现实中磨灭。

【感情在时事中磨灭】

比如《色、戒》。王佳芝和易先生的相遇是一个计,这是现实;

美人在计中乱了分寸,这是情感。然而在这个现实的前提下的这份情感,是注定了没有好结果的。

再比如《封锁》。宗桢和翠远同乘一辆电车,一次封锁把他们联系在一起,然而这联系是十分脆弱的,随着封锁的解除也就烟消云散了,犹如昙花一现。

在现实与时事中磨灭的情感,其中不仅有现实的因素,更有人性的无奈。《封锁》中,宗桢如果不是已婚的身份,他和翠远也许会有一段感情。而佳芝,若不是美人计中的主角,应该也不会有那般悲惨的命运。只是,若没有这现实,也不会相遇,也不会产生情感,因此,情感的磨灭也是必然的。

三、爱情悲剧与现实人性的关系

爱情悲剧的产生,必定与现实与人性有关。是爱情悲剧扭曲了人性,还是人性在现实中导致了爱情悲剧呢?应该说,这两种状况,在张爱玲的笔下都有体现。

爱情悲剧中的人性表达。

在《心经》中,小寒爱上了她的父亲。然而这爱情注定了是个悲剧。在这悲剧中,对于小寒和她的父母的人性,张爱玲刻画得淋漓尽

致,其中,尤其是小寒谋杀了她父母之间的爱,这里对于人性的表达,最为深刻。

因为爱,小寒对于自己的母亲也产生了敌意。张爱玲没有直接的描述,然而这却是极明显的事实。但是母亲终究是母亲,不管女儿做了什么或者是想了什么,总归是自己的孩子。其中小寒母亲伟大的母爱表露无遗。

【人性导致的爱情悲剧】

说这个就要说《连环套》。

霓喜的个人悲剧,主要的原因就是她本人的个性。然而这个性又同她的个人经历分不开。儿时的苦日子让她产生了极大的恐慌,她没有安全感。因此她极力的想要抓住什么来保证自己生活的安全。但是,残酷的现实使得她幸福的机会变得十分渺茫。因为被卖,她与雅赫雅之间的情感十分薄弱,而对自身卑微的恐惧,没有安全感的恐惧,促使她开始在其他人身上打主意。然而,她的悲剧也就在于此。 张爱玲与胡兰成的爱情

胡兰成是懂张爱玲的,懂她贵族家庭背景下的高贵优雅,也懂她

因为童年的不幸而生成的及时行乐的思想。仅仅这一个“懂得”,也许就是张爱玲爱上胡兰成的最大原因。其实细细分析来,张爱玲本身就不是一个世俗之人,她不以尘世的价值观去品评一个人。她没有什么政治观念,只是把胡兰成当作一个懂她的男人,而不是汪伪政府的汉奸;对于胡兰成的妻室,她也不在乎,因她似乎并不想到天长地久的事。她在一封信中对胡兰成说:“我想过,你将来就是在我这里来来去去亦可以。”也许她只在乎胡兰成当下对她的爱,其他的,她都不愿多想。胡兰成的年龄比她大出很多,但这也许又成了她爱他的原因。 张爱玲从小缺乏父爱,便容易对大龄男性产生特别的感情,所以,年龄问题也不是障碍。于是,她倾尽自己的全部去爱他了,就这样在世人诧异的眼光中相爱了。爱得那样的超凡脱俗。

1944年8月,胡兰成的第二任妻子提出与他离婚。这给了张爱玲与胡兰成的爱情一个升华的机会——结婚。他们就这样结婚了,没有法律程序,只是一纸婚书为凭。因为胡兰成怕日后时局变动,自己的身份会拖累张爱玲。没有任何仪式,只有张爱玲的好友炎樱为证。“胡兰成与张爱玲签订终身,结为夫妇。愿使岁月静好,现世安稳。”前两句是出自张爱玲之手,后两句出由胡兰成所撰。就这样,他们的感情有了一个踏实安稳的关系——夫妻。

但胡兰成毕竟是个毫无责任感的人,来武汉不久,他便与汉阳医院一个17岁的护士周训德如胶似漆。他不向小周隐瞒张爱玲,但又向她表明要娶她——只有做妾了。但小周的生母是妾,她的反应是,不能娘是妾,女儿也是妾。于是胡兰成又进行了一次婚礼,似乎全然忘

了张爱玲的存在。而张爱玲对此一无所知。她给他写信来,还向他诉说她生活中的一切琐碎的小事。她竟还是那样投入地爱他。

1945年3月,胡兰成从武汉回到上海。在张爱玲处住了一个多月。此时,他才将小周的事情告诉了张爱玲。她是震动的,因为她把自己对胡兰成的爱看作是那样坚贞不可动摇的,但又怎么会冒出来一个小周?此时,张爱玲的心已被刺伤了,但她仍是爱他的。于是她只有默默承受。两个人在一起,胡兰成倒是再也不提小周了。也许他就是这样一个只看见眼前的人。

可惜,5月,胡兰成又回到了武汉。一见到小周,就有回家的感觉——他又忘了张爱玲了。

时局大乱,1945年8月15日,日本投降,胡兰成末日也来了,重庆方面定会惩办他这样的汉奸。于是他逃到了浙江,化名张嘉仪,称自己是张爱玲祖父张佩纶的后人——果是姓张,只是不叫张牵或是张招,住在诸暨斯家。

斯家的儿子斯颂德是胡兰成的高中同窗,胡兰成年轻的时候就曾在斯家客居一年。斯家的男主人已逝,是斯家主母维持生计。斯家还有个庶母,范秀美,大胡兰成两岁,曾经与斯家老爷生有一女。在这样的乱世中,斯家人安排胡兰成去温州范秀美的娘家避难,由范秀美相送。只这一路,胡兰成就又勾引上了范秀美。未到温州,两人便已做成夫妻,对范家人以及邻居也以夫妻相称。刚离开张爱玲、周训德的胡兰成,此刻又与范秀美在一起,可见他的滥情!

然而,已有半年未曾见面的张爱玲,竟一路寻着来到了温州。这

两个女人与一个男人的三角关系,无论如何都只能是尴尬.因为怕范秀美的邻居对三人的关系有所猜忌,他们三人都是在旅馆见面的。一个清晨,胡兰成与张爱玲在旅馆说着话,隐隐腹痛,他却忍着。等到范秀美来了,他一见她就说不舒服,范秀美坐在房门边一把椅子上,但问痛得如何,说等一会儿泡杯午时茶就会好的。张爱玲当下就很惆怅,因为她分明觉得范秀美是胡兰成的亲人,而她自己,倒象个“第三者”或是客人了。还有一次,张爱玲夸范秀美长得漂亮,要给她作画像。这本是张爱玲的拿手戏,范秀美也端坐着让她画,胡兰成在一边看。可刚勾出脸庞,画出眉眼鼻子,张爱玲忽然就停笔不画了,说什么也不画了,只是一脸凄然。范秀美走后,胡兰成一再追问,张爱玲才说:“我画着画着,只觉得她的眉神情,她的嘴,越来越像你,心里好不震动,一阵难受就再也画不下去了。”这就是世人所说的“夫妻像”吧。张爱玲真的是委屈的,她的心里只有这一个男人,而这个男人的心里却装着几个女人,叫她怎么能不感伤?

离开温州的时候,胡兰成送她,天下着雨,真是天公应离情。她叹口气道:“你到底是不肯。我想过,我倘使不得不离开你,亦不致寻短见,亦不能够再爱别人,我将只是萎谢了。”这场雨,也冲刷了他们曾经的“倾城之恋””。张爱玲已经知道,她这一生最美的爱情,已经走到了辛酸的尽头,再有没有挽回的余地了。

此后的八、九个月时间,两人偶有通讯。张爱玲也会用自己的稿费接济胡兰成,只因怕他在流亡中受苦。

有一次,胡兰成有机会途径上海,在危险之中,他在张爱玲处住

了一夜。他不但不忏悔自己的滥情,反倒指责张爱玲对一些生活细节处理不当。还问她对自己写小周的那篇《武汉记》印象如何,又提起自己与范秀美的事,张爱玲十分冷淡。当夜,两人分室而居。第二天清晨,胡兰成去张爱玲的床前道别,俯身吻她,她伸出双手紧抱着他,泪水涟涟,哽咽中只叫了一句“兰成”,就再也说不出话来。 这就是两人最后一次见面。

几个月后,1947年6月,胡兰成收到了张爱玲的诀别信:我已经不喜欢你了,你是早已经不喜欢我的了。这次的决心,是我经过一年半长时间考虑的。彼惟时以小吉故,不欲增加你的困难。你不要来寻我,即或写信来,我亦是不看的了。

小吉就是小劫的意思。此时的胡兰成已经脱离了险境,在一所中学教书,有了较安稳的工作。张爱玲选择他一切都安定的时候,写来了诀别信,随信还附上了自己的30万元稿费。自此以后,这二人一场传奇之恋,就这样辛酸地谢幕了。胡兰成曾写信给张爱玲的好友炎樱,试图挽回这段感情,但张爱玲没有理他,炎樱也没有理他。这段感情,真的是谢幕了。张爱玲曾对胡兰成说:“我将只是萎谢了。”萎谢的不仅仅是爱情吧,还有文采,此后张爱玲的创作也进入了低谷。 然而,还有后话。

20世纪50年代初,胡兰成移居日本,与上海大流氓吴四宝的遗孀佘爱珍同居。而张爱玲也已离开大陆到了香港。胡兰成得到消息,曾托人去访她,但未遇着,那人便留下了胡兰成在日本的地址。半年后,胡兰成收到了一张明信片,没有抬头,没有署名,只有熟悉的字

迹:手边若有《战难和亦不易》、《文明与传统》等书(《山河岁月》除外),能否暂借数月作参考?

后面是张爱玲在美国的地址。胡兰成大喜,以为旧情可复,又以为张爱玲还很欣赏自己,便马上按地址回了信,并附上新书与照片。等到《今生今世》的上卷出版之时,他又寄书过去,作长信,为缠绵之语。张爱玲一概不回,末了才寄来一张短笺:

兰成:

你的信和书都收到了,非常感谢。我不想写信,请你原谅。我因为实在无法找到你的旧著作参考,所以冒失地向你借,如果使你误会,我是真的觉得抱歉。《今生今世》下卷出版的时候,你若是不感到不快,请寄一本给我。我在这里预先道谢,不另写信了。

爱玲

胡兰成一见,便彻底断了念头。至此,这段爱情是真真地谢幕了。 张爱玲从未就这一场恋情说过只言片语,我们只有从胡兰成所著的《今生今世》中《民国女子》去考证。这段感情,究竟孰是孰非,也许真的并不重要。

就象张爱玲在《金锁记》的开头说的:

我们也许没赶上看见三十年前的月亮,年轻的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺纸上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白,然而隔着三十年后的辛苦路往回看,再好的月亮也不免带点凄凉。

范文四:论张爱玲的小说风格 投稿:刘仫们

摘要:每个作者的小说都有着自己的情结,有自己对于人生的独特的见解,有自己构思小说的独特的视角,表现在作品中就是小说的风格,张爱玲的小说也是这样的,有着自己独特的风格,本文章从小说的三四个方面聊一聊张爱玲的小说,以细腻的笔触突出她那种苍凉的风格。

  关键词:张爱玲;小说;风格

  作者简介:张明辉,女(1971.05-),学历:本科,职称:高级讲师,研究方向:汉语言文学。

  [中图分类号]:I206 [文献标识码]:A

  [文章编号]:1002-2139(2012)-17-00-01

  先生在中国当代史上的地位十分突出,是我国文学史上的一面不倒的旗帜,其风格也是独树一帜,语言意向有独到之处,令人叹服。先生的作品无论是在选材、立意还是在写作手法上都有自己的风格和特色。她集合多家之所长,放到自己的思维中进行融合,结合自己的对生活的感悟,独创出一种“张爱玲体”,风格充满凉意,对这个社会又爱又恨,先生的作品的风格就是苍凉。文章就此进行讨论。

  一、题材。先生小说的选材并不是十分宽泛,虽然材料的时间上的跨度比较大,但是选材的范围却很是狭小,一般都是写的贵族是怎么衰败的,也各种手法突出这种生活的慢慢地结束。《金锁记》《茉莉香片》《倾城之恋》等,都是这种作品,都是对贵族生活的衰败的描写,和对这种颓势的惋惜,带着先生的某种复杂的感情。傅雷先生曾对这个方面有过评价,在对先生作品的评价是,作品中的环境没有阳光明媚的时候,都是像秋风秋雨中的事物,阴暗,潮湿,肮脏还有些发霉的味道。作品当中困惑人的,毁掉人的就是男女之事,糜烂而吸引人,这个罪恶的东西一直贯穿整个作品始终,充满罪恶。不错,在先生的小说中,确实没有那种生机勃勃的景象,到处都是昏暗的,没有生机的意向。诚然,如此的意向,也有她自己的写作特点。先生并不是有直接的笔触描写人物如何如何生活困苦,如何悲惨,如何在贵族的生活中坠落,滑落到贫民的生活中,而是将这个画面至于后景,在前台着重描写荒败的环境来进行描写,意义深远。在《茉莉香片》写聂传庆家就运用了这种手法,通过写他的家的荒凉的景象,来衬托出他的命运的转化,这是这个人的家,也是先生作品中所有人的家,改变不了衰败的命运。家的这种荒芜肃杀的景象,也正是那种家道败落的侧面反映。先生晚年的时候曾经这样说,我笔下的破败的上海,在外国人眼中却是色彩斑斓的,充满诱惑的。《茉莉香片》《金锁记》《倾城之恋》中的主人公大抵如此。不过写建筑的荒凉来表达主旨只是小说中的一部分,更多的是通过描绘主人公那种悲情凄凉的心境来表达文章的主旨的。《半生缘》和《沉香屑第一炉香》都曾有过对主人公心境的描写来渲染主题的。人情的冷暖烘托出人间的苍凉和无情意。需要我们发现的地方是,先生不同于同时代的作家们对封建制度充满了仇恨,恨不得封建制度快些覆亡,而现实明明知道封建制度在摧枯拉朽的形势下必然会覆亡,但是仍然割舍不下生活的快乐和美好,对于声色享乐也是难以放下。一方面先生用近乎冷酷的方法面对现实,另一方面她也以留恋的笔触不断地抒发着自己对于以前生活的留恋的感情,放不下声色的享受和对最现实的生活,作品也讴歌着哀歌。虽然先生的作品中充满了一切“凉”的色调,充满了对以前生活的向往和怀念之情,那种悲凉是先生文章的低调,但是很少有人像先生那样享受着平凡生活的乐趣。

  二、人物。先生笔下的人物的性格基本是一致的,很一致,都充满了悲情的色调。在先生并不多产的作品中,很难找到一个积极向上,充满阳光的角色。我们总结先生的作品中的人物形象,可以分为四个类型。

  一是心理变态的人格状态。先生是一个弗洛伊德的忠实的追随者,紧紧追随着她的脚步,她十分同情性压抑的女性,文章中常常有那些因为性压抑而导致的性上的变态的女性而胡作非为的形象。有不伦地爱上自己爸爸而觅死觅活的《心经》中的许晓寒,有自己丈夫去世后,为了满足自己的淫欲,花大价钱让自己的侄女去勾搭男人回来“享用”的梁太太;有自己对于性的方面没有一点知识,对性十分冷淡的愫细;更有甚者,为了获取更多的利益嫁给了一个重病患者,因为自己的淫欲得不到满足,而压制儿女婚姻的残酷者曹七巧 。在这类人物中,都是由于正常的情欲得不到满足,难以压制,才造成了生活的悲剧。

  其次就是专为自己牟利的小人。先生的作品中多坏蛋,也多女人,而女人却又大多数是又坏又奸的小人。一切的文学作品的成功都离不开“小人当道”,这是先生总结出来的。先生更愿意通过人性的弱点来发现更为深刻的东西。《琉璃瓦》中的姚先生有七个花容月貌的跟七仙女一样的女儿,他不是想怎么让女儿们更加幸福,却总是想着怎样利用女儿们的美貌给自己的职业发展铺路。《花凋》中的郑先生,对于生病的女儿都不愿意从腰包中拿出前来治疗,反而在女儿去世以后,在女儿墓碑上建造了一个大理石天使,还假惺惺地写上“爱女两字。在这些的人物形象中,坚决利己,毫不利人的思想泛滥。

  三是俗人。先生的作品中有一批整天没事干,思想低俗的人物,这类人物整日无所事事,吃饱了没事干,做一些庸俗无聊的勾当。

  四是听天由命的性格特征。在先生的作品中有许多听天由命,任人摆布的悲苦人物形象。有是男人泄欲工具和生育机器的霓喜;也有一心喜欢受洋人蹂躏的丁阿小;有对自己的身世一无所知,受尽别人欺负凌辱的小艾。这些人,从不抗争,一直听天由命。既超越不了自己,更加改变不了命运。

  视角。先生有自己看世界的独特的视角,这个视角是基于有独立性格的女性对这个世界的审视和评价。先生的文学作品中描写的最多的就是女性,而其中更多的是有厄运的女性,先生在五四期间和别人描写的风格不同。五四时期的作品都是同情女人的,通过描写她们的悲惨命运来揭示社会的黑暗,而女人是无辜的。先生从女性的最原始的内心深处出发,写出了女性难以超越自己内心的欲望,听命与男人们摆布的命运。如果把女人的遭遇说成是做牛做马有些过,但是这也是基本符合当时社会中的女性状况的。女性的翻身和幸福,虽然离不开社会制度的进步和男女平等的提倡,但是自身的努力才是最重要的。倘若仅仅是在表面谈及什么男女平等,而不从内心中真正消除对男性的依赖,这也就是一句空话而已。在这一方面来讲,我们觉得先生的作品中对于女性的描写与同时代的作品相比,确实有着自己的特点。

  另外,先生受外国的影响比较大,她看问题的角度往往是中西结合,有着些许的西方视角,也有着东方的视角,两者相结合。先生向往自由和纯粹的感官的享受,娱乐。这些思想跟中国儒家的“修身,齐家,治国,平天下”的思想相差甚远,就是和当时的五四的思想也是格格不入的。即使先生在创作上是孤独的,但是她的作品并不是什么意义都没有的。她突破了五四运动那种空洞的,理想的舒服,甚至是基于乌托邦似的的空想,更多的是基于弗洛伊德的理论,其一是通过文学笔触对腐朽的肮脏的生活的批判,其二则是对那总声色犬马生活的向往和留恋。所以,在先生的作品中极少数能够看到绝望和悲伤。还有,先生的小说中有作为女人的宽容的心态,也有符合客观实际的冷冷的观察和笔法。她并不是一点情面不留地批判她笔下的人物,无论男女,及时哀其不幸,怒其不争,但是他还是以一个怜悯者还关注他们。

  五、作品中的意向。注重意向是先生行文的一个重要的手段,这是不少了解和看过先生作品的人都知道的。不管是先生的长篇小说还是先生的短篇小说,其意向的丰富有形,意义深远,基本都是同时代的作家难以望其项背的,是很优秀的。不少知名作家在他们的相关著述中对先生运用意象的手段和方法给予了很高的评价。凄凉的明月,拉着二胡映月的悲伤曲子的胡琴,冰凉的板凳——数不清的苍凉的意向,构成了先生作品独特的语言,也传达出了先生不同于常人的人生感悟。

范文五:张爱玲小说的艺术风格 投稿:梁掱掲

张爱玲,中国现代文学史上重要的作家,满清大臣李鸿章之后。1920年生于上海,1995年逝世于美国洛杉矶。在四十年代的中国文坛大红大紫,小说成就尤为突出。傅雷把她的小说称为“文坛最美的收获之一”。最有代表性的就是她的小说集《传奇》,这部小说集包括了《金锁记》、《沉香屑第一炉香》等作品。其多部小说都被改编为电视剧、电影如火如荼地热映于荧屏,如电视剧《半生缘》和最近由李安导演的电影《色戒》,再次掀起了这个三十年代就喊着“出名要趁早”的“张爱玲”热。

张爱玲的作品,多以半殖民地半封建中国都市为背景,以男女关系为观察角度,描述了一个个苍凉的传奇。细品张爱玲的文字,不难看出张爱玲小说独特的艺术风格,在此作以下几个方面的浅析:

一、题材以言情为主 反映现实爱情

张爱玲认为:男女之情乃人之大欲,作为生命过程的重大现象,负载着深刻的人性内容,揭示着人生的真谛。所以张爱玲的作品,主要以婚姻和两性关系为基础,以女性生存实态为对象,男女之情是贯穿她创作的一条线索。

大部分的作家在言情小说的创作中,要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定;要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去。而张爱玲所着力表现的却并非恋爱超凡脱俗的一面,而恰恰是他们真实、凡俗的一面。在她看来,惟有入世的,才是更真实的。她试图于男女之间的故事中寻找普通的人性,于男女之情中倾听“通常的回音”。因此,张爱玲的言情并不只限于言男女之情,更有“世态人情”。在她的笔下我们读不到有情人终成眷属,看不到美满幸福的婚姻,她使我们呢看到的更多的是生活的真实,人性的自私,人与人之间的利益关系。《倾城之恋》中白流苏和范柳原的爱情故事就堪称典型。白流苏,一个离婚后回到娘家终日被兄嫂冷嘲热讽,遭到一家人嫌弃的三十岁女人。而范柳原则是一场不负责任的海外恋的产物。其父死后,远涉重洋回来继承遗产,但庶出的他根本成不了家族的继承人。就这样,这两个旧家庭的弃儿,在茫然中彼此紧紧的抓住了对方,犹如攀住了救命的稻草。一个是为了弥补内心的空虚,把恋爱当作调剂、视“女人为鞋底的泥”的公子哥儿。一个是为了寻求依靠,迫切地要把最后的资本-三十岁的青春再进行一次交易的女人。上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面调情,互相吸引、挑逗。进行着无伤大雅的攻守战。流苏认准柳原是因为柳原有钱,给自己寻求出路。流苏是很真实的女人,她最初爱上的并非柳原本人,而是他的附属。“她不过是一个自私的女人”,眼看着得之不易的新房子,“流苏到处瞧了一遍,到一处开一处的灯,客室里门窗上的绿漆还没干。她用食指摸着试了一试,然后把那粘粘的指尖贴在墙上,一贴一个绿迹子,为什么不?这又不犯法?这是她的家!她笑了,索性在那蒲公英的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。”这个“鲜明的绿手印”把这个可怜的女人真实的想法顷刻间暴露无遗,更是把人性的贪婪、自私刻画得淋漓尽致。

二、反高潮的叙事风格

在张爱玲的小说中,较少有因果分明的逻辑安排。每当情节即将接近高潮的时候,她总不肯轻车熟路地滑入读者所期望的高潮场面,而是克制地宕开一笔,以别具慧心的隐喻和象征暗示了人物命运的陡转。正如她自己宣称的:我喜欢反高潮-艳异空气的制造与突然的跌落。艳异空气的制造即是她所擅长的隐喻象征,而突然的跌落则是张爱玲对情节的反高潮处理或曰冷处理。以表现人生种种出其不意的难堪和具有讽刺意味的变幻,艳异空气越是浓烈,就越能反衬出跌落的沉重。

以《怨女》为例,就可以看出这种反高潮的叙事风格。主人公银娣在付出青春和婚姻的代价之后,换来了一份属于她名下的遗产,银娣终于可以不再遮遮掩掩地和小叔子三爷相会。他们的过去夹杂那太多的恩怨缠绵,此刻彼此沉默在冬日昏暗的暮色中,不但不觉得僵硬,反而更有一种甜蜜的感觉„„桌上放着一瓶泡着玫瑰花瓣的高梁酒:“干枯小玫瑰花一个个丰艳起来,变成深红色。从来没有听说过酒可以使花复活。冰糖悄从花丛中漏下去,在绿荫荫的下班瓶里缓缓往下漂,不久瓶底就铺了一层雪,雪上有两瓣落花。她望着里面奇异的一幕,死了的花又开了„„”。这瓶玫瑰酒就是张爱玲渲染的艳异空气,干枯的花瓣在酒中复活,令人想起酒与色的关系,似乎在暗示银娣早已被压抑和熄灭的情欲会复活?她和三爷之间是旧情复燃?还是假戏真做?但是张爱玲却毫不手软地将男女主人公从艳异空气中驱逐出去,银娣突然直觉到三爷是冲着她的钱来的,是设下的圈套,情节徒转,接下来在读者眼着展现了一幕闹剧,刚刚还沉浸在怀旧中的一对男女,咬牙切齿地撕打起来,蠢蠢动的情欲终究敌不过黄金的枷锁,银娣彻底结束了她一生中唯一的一场情史。三爷走后,她只身呆在深夜的客厅里望着火炉:“里面隐隐地轰隆一声响。是烧断的火柴声,炉上的小窗户望进去,是一间空明的红色房间,里面什么都没有。”火炉的隐喻暗示出银娣在情欲和金钱之间苦苦挣扎后空虚疲惫的心态。在这一点上张爱玲的小说不同于别的小说,我们很少在她的作品中看到“有情人终成眷属”,相反,成眷属的未必是有情人。

再来看张爱玲最出色的短篇小说之一《色戒》。王佳芝把老易诱骗到珠宝店楼上买戒指伺机下手,镜子,玻璃,橱窗和金光四射的钻戒构成了一个亦真亦幻的隐喻世界:“墙根斜倚着大镜子照着她的脚,踏在牡丹花丛中,是天方夜谭里的市场,才会无意中发现奇珍异宝。她把那枚粉红戒指戴在手上侧过来侧过去地看„„光头极足,亮闪闪的,异星一样,红得有种种神秘感,可惜不过是舞台上的小道具,而且只用这么一会功夫,使人感到惆怅。”镜子里的天方

夜谭式的世界是虚幻的,与她身后腥风血雨的现实形成强烈的对比。强调钻戒的诱惑是暗示女主角对残酷现实的下意识逃避。镜子与钻或既是情节发展不可缺少的道具,又因其晶莹易碎的特质隐喻理性的脆弱。用亦真亦幻的方式,将具象与抽象融为一体。在暗杀即将实施的关键时刻,王佳芝却放走了老易,最后遭至老易残酷的杀害。幻的部分越是绮丽诡谲,真的部分就越是暗淡破败,人物的命运就越是可悲可叹。这正是这篇小说的反高潮处理。

三、参差对照的写法

张爱玲的小说中,不仅有犯冲的色彩,荒诞的生活,传奇的故事,繁复的意想,还有着参差对照的写法。张爱玲多次谈到自己的写法是参差的对照,她在《自己的文章》中写道:“我喜欢悲壮,更喜欢苍凉。壮烈只有力,没有美,似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配角,是一种强烈的对照。但它的刺激还是大于启发性。苍凉之所以有更深的回味,就因为它像葱绿配桃红,是一种参差的对照。我喜欢参差的对照写法,因为它是较近事实的。

张爱玲的作品里参差对照的写法很重要的一点就是作品中的人物自身性格不同方面的对照。在《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保就是一个复杂的人物。振保要做一个好人,一个合乎社会规范的人,因而他循规蹈矩,遵守社会所要求的各种秩序。成为了“一个最合理想的中国现代人物”,他能够自我克制,按照秩序生活,不惜以变态的方式来宣泄自己的情欲,把自己生命的冲动幻化成性的幻想。因为他要极力维护他的社会形象,他所承担的社会角色要求他必须如此。在这里,振保的社会化角色和私人化生活构成了一组矛盾。 由于其“柳下惠”的好名声,好友将自己的娇妻不经意间推给了他,造至后来无法抗拒诱惑而与好友之妻娇蕊的“越轨”。后因不愿“堕落”,要做一个“好人”,娶了文静、内敛、平淡的妻子烟鹂,在别人看起来庄重贤惠,振保却深知其空洞乏味。烟鹂 无法满足于他的情欲,却是他合乎“好人”理想最适合的妻子。婚后他开始宿娼,砸东西,打妻子,但他仍然戴着面具做他的“好人”。在这样的人物身上,我们可以分析出他的多组的人格冲突:“秩序”与“越轨”、“现代”与“传统”、“社会化角色与私人化生活”、“好人”与“堕落”等等,这些冲突构成了他的双重人格,且有两极化倾向,它们各指向相反的两极,而又共同构成一组矛盾。

张爱玲说:“因为我用的是参差的对照的写法,不喜欢采取善与恶,灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法,所以我的作品有时候主题欠分明。”张爱玲的小说使我们看到,斩钉截铁的外部对照方式只是道德意义上和观念意义上的美化与丑化、理想化与漫画化的对照、好人与坏人的对照。张爱玲却深入到了意识与潜意识、好人与真人这种深层的对照中,充分表现了形成人物性格的丰富复杂性的言与行、情感与理智、人性与道德、本能与文明等诸多因素的交织与冲突。从而塑造了一系列从表面看并不奸、坏,但内心却涌动着自己都感到害怕的欲望。正如《封锁》中的吕宗桢、吴翠远,他们在“封锁”之前,一切都按社会所要求的秩序循规蹈矩地生活。吴翠远是个“好女儿,好学生”然而这个“好”字在张爱玲的笔下却含有深刻的轻蔑与嘲讽,因为吴翠远“整个人像挤出来的牙膏,没有款式”,她“好”得失去了女人特有的风姿与魅力。她在“封锁”期间遇到了吕宗桢。吕宗桢也是一个“好人”,“一个齐齐整整穿着西装戴着玳瑁边眼镜提着公事皮包的人”;“一个老实人”。“好人”形象掩饰下的真实人性,在适当的机会和环境中就会破土而出,潜意识里他们都在随时准备着背叛“好人”的角色。他们在“封锁”期间相遇了,在“封锁”的特殊环境里,他们各自的社会角色都消失了,吴翠远在吕宗桢的眼中只是一个女人而已,她恢复了她最本质的身份;吕宗桢在吴以远在面前也恢复了他最本质的身份。“封锁”成为个人内心安全感的象征,他们因此“恋爱”了。吕宗桢面面对这样一个失去了风姿与魅力的女人,以为自己找到了表达欲望的对象;吴翠远面对这个中年男人拙劣的进攻也使她感到某种兴奋。或话这一对男女在常态下都是“好人”、“老实人”,但在一个最狭小的空间里,在战争期间最紧张也最无聊的时候,他们都升腾起放纵自己的欲望,面对异性,产生了性爱的迷乱,虚构了一个短暂的浪漫之梦。“封锁”一解除,“社会”回到了他们的身边,金钱、身份、既定的社会角色都重新回到了他们的意识中来,“封锁”期间短暂的放纵,像五彩缤纷的肥皂泡一样转瞬即逝,“他走了,对于她,他等于死了”。吴翠远也回复到原来的面目——乖女儿、乖老师,永远没有轮廓与性格的女人;吕宗桢像小说结束的时的那个乌壳虫一样,“爬回窠里去了”。张爱玲借用这两个复杂的形象,深刻地揭示了尘世与纯情、好人与真人、情感与理智、人性与道德的对立的世界。

张爱玲笔下这一系列参差对照的人物的模式,给我们揭示了现代人的“虚伪之中有真实,浮华之中有朴素”的人生价值和生存哲学。在鞭挞中充满了宽容,嘲讽中充满了悲悯,厌恶中充满了同情。

四、浓厚的悲剧色彩

受身世及其特殊的人生经历的影响,张爱玲的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她的悲剧意识在于在人性的探索中,她是站在悲哀的基石上冷冷地、不动声色地掀掉华美的生命袍子,露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠,整个创作渗透着一种悲凉的阴气。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态在其笔下一览无余。情爱的虚假,无爱的婚姻,生命的残酷与脆弱,在其作品中随处可见。通过张爱玲的作品,我们可以触摸到“人性恶”的一面,人的灵魂阴暗与丑陋的一面。她笔下的人物苍白、渺小,没有高尚的情操,没有善良的心,也没有质朴、憨厚的性格。他们在世俗的挤压下沉沦,精神苍白,人与人之间缺乏真情、互助,哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂,他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下,人性变得恐怖不堪,令人不寒而栗。

以《金锁记》中的曹七巧为例,这位年轻漂亮、活力四射的“麻油西施”,为了生计而嫁给患骨痨的丈夫,走进了吃人的封建礼教的堡垒——姜公馆,跌入了万丈的人生深渊。在姜公馆,她不但情欲得不到正常的满足,而且因为她贫寒的出身而遭人鄙视,就连下人都背地里讽她是“麻油店里的活招牌”。这样的情况使她对金钱的欲望无限膨胀,最后无法控制,一步一步走入金钱的墓道,戴上了沉重的黄金枷锁,压得她心理畸形,导致她身不由己地从被虐到自虐,进而肆虐亲子。首先是“恋子”,“她眯着眼睛望着他,这些年来她的生命里只有这一个男人,只有他,她不怕他想她的钱,横竖都是她的。可是因为他是她的儿子,他这个还抵不了半个„„现在,就连这半个人她也留不住,他娶了亲!”她要儿子整夜的陪着抽大烟,以探听儿子与媳妇的房事为乐,逼得儿媳独守空房,最终自杀。其次是“嫉女”,自己没有得到的幸福,连自己的女儿也别想得到。当看到长安与童世舫自由美满的爱情之后,心理的天平便失衡了,“不害臊!你肚子里有搁不住的东西怎么着?火烧眉毛,等不及的要过门„„你好不自量,你有哪一点叫人看得上眼?趁早别自骗自己,姓童的还不是看上了姜家的门第!”正是因为女儿在爱情上的春风得意,而自己的情欲得不到满足,从而设计扼杀了女儿长安的婚姻,使一段自由美满的婚姻在“一个美丽而苍凉的手势”中结束了。“她知道她儿子女儿恨毒了她,她婆家的人恨她,她娘家的人恨她。”最终在惨淡苍凉中结束了自己悲剧的一生。

在张爱玲的笔下,更有因为自身性格的弱点,无力抗拒外界的吸引力而走向人生和命运的阴暗面最终酿成悲剧的人物。《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙,本是破落人家的小姐,因为求学心切,被迫投靠了给阔人做姨太太、以勾引男人为能事的姑妈。葛薇龙明知环境的恶劣,但她想“只要我行得正,立得正,不怕她不以礼相待,外头人说闲话,尽他们说去,我念我的书”。但是在住进姑妈家的三个月之后,“她对于这里的生活已经上了瘾”,她变了,逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她也有过追求新生活的念头,但是就如姑妈所说“要想回到原来的环境里,只怕是回不去了”,她先是坚决地宣称要回去,可临走又生了一场病,她也怀疑生这场病“也许一半是自愿的”还是留下来了,留在那个明知可怕的“鬼气森森的世界”里,她所有的挣扎,最后剩下的是对姑妈的一句话“你让我慢慢学呀!”至此,最初那个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女葛薇龙已经消失。展现给我们的却是幻想贬值、自信破灭、最终丧失人格的葛薇龙。

正是这种浓厚的悲剧意识,参差对照的写法,反高潮的叙事方式,构成了张爱玲小说独特的艺术风格。为中国文学史开拓了新的写作空间,为我们留下了一份珍贵的文学遗产!

范文六:论张爱玲小说的艺术风格 投稿:周怡怢

论 张 爱 玲 小 说 的艺 术 风 格 

◆ 高莉萍 

( 四川眉山职业技术学院)  

I 摘要】张爱玲 的小说将 传统 小说 的写作技巧 融入 现代 小说 之 中, 如《   金锁记》 里有这样一段叙述 : 环绢姑娘 与少爷长白有 染 , 、 r 少奶  用充满“ 缤纷意象和 暗示 , 力求作真 实精 细 的刻绘” 又 来表现 她的  奶 芝寿死了 :绢姑娘扶 了正 , 了芝 寿的替身 , 了正不上一年就  “ 做 扶

悲剧化 了的熟悉的生活。 出人 意料 的起转承合 , 浓墨重彩的表现 了 吞 了生鸦片 自杀 了。 没有一个多余 的字词 。   ”  

令 人 信 服 的真 实与 悲 哀 。   四 、 形 色 色 的 人 物 塑 造  形

【 关键词】意 向

心理刻画  口语化

人物形像 

是写 其 自身 的经历 , 映 出没落 旧家族 中少 年 、 年受毒  反 青

12 年 9月 3 91 0日出生 于上海 的张爱玲 , 自7岁开始 阅读 中  她

害 、 凌 的悲 剧命 运 。如 《 锁 记 》 爱欺 金 中的 长安 ; 花 凋 》 《 中的川 I  

嫦 等。   二是一类特殊的群 体。沪港 两地侨 居 的外 国人 , 没有 民族 的  混血儿 , 国华侨 , 们无家 无 国, 归 他 除少 数在 封闭 的环境 中喘息 的 

国古 白话小说并 开始进 行创 作 , 读《 熟 红楼梦 》 《 上花》 、海 等古 典  名著 , 随其母学 习英语 。生存 的困境 , 后 亲情 的缺失 , 成 了她独  造 立孤僻的性格 , 这些经 历也成 为其小说 创作 的重 要素 材。13 99年 

生活外 , 大多放 浪形 骸 , 追求 享乐 不 负责 任 , 为社 会 的寄生 虫 。 成   张爱玲考入伦敦大学 , 因二 战全 面爆发 而改入香港 大学 读书 , 并开  如《 沉香屑 ・ 第一炉香》 中的乔琪 乔 , 桂花蒸 ・ 《 阿小悲秋》 的哥  中 始发表作品 。14 9 3年张爱玲 回到上海 , 先为英文 杂志发 表艺 术评  儿达和其他配角人物等。   论, 后发表 中文作 品 , 以第一 篇小 说 《 香屑 ・ 一炉 香》 沉 第 一举 成  三是写其所 观察 到的身 边所熟 悉 的人 物 , 表达 平凡人 的情感  名。从 14 9 3年到 14 95年 , 达到其创作 生涯 的全盛期 , 她一生 中大  将进将退的围城经历 。如 《 城之 恋》 倾 中的范柳 原与 白流 苏 ;封  《 部分重要作品均在这一时期创作完成 。   锁》 中的 吕 宗桢和翠远 ;留情》 《 中的敦风夫妻等 。   从新文学诞生 以来 , 描写城市生活 、 生情感 的当代 小说作  在 人 四是写一 些 旧家长 , 会寄生虫 之流 钻营 、 旧社 无耻 的嘴脸 , 如  家 中, 很少有人像 张爱玲那样 能够以其 完美 圆熟 的技术 、 文字的功 

《 琉璃瓦》 中的人物 , 在其他作品中多为配角人物。   力、 深刻 的人生观 、 犀利 的观察 与丰 富的想像 力 , 以炽烈 进发 的才  个作家的写作题材对于其人 物塑造和作 品风格的形成是非  情成就于文坛 。其作品 的艺术特色主要表现在 以下 四方面 :   常重要 的。张爱玲的写作题材 属于非常单一 的类型。但就文学研  纷繁的意象和出色的描写技巧  究而言 , 有两个 问题是值得关注的。第一 , 作家 习惯于写其 自身 的  文字表 达 中, 对意象 的捕捉 , 当的描写 , 比喻通感来 写情  精 用 经历和最熟悉的人 、 , 事 因为对这种题材 作家有丰 富的材料和深刻  状物 以推进情节和烘托人物心理是 张爱 玲作品最 突出的方面 。这  的人生体验 , 充分 的把 握 , 有 这是 一个 像 张爱 玲这 样 的年 轻作家  其 中, 融了她对 生活细致 的观察 , 富的想像 力 以及对 作品写作  包 丰 ( 创作作 品时 ) 于采用 的, 惯 也是很 多作家创 作 的必 然阶段 ; 第二 ,   背景 、 物塑造上 的经验 和总体 把握 。这 在她 的 中短篇 作 品 中得  人 作家都有其独立的创作意图 , 这在张爱玲 散文 中有过 明确的说明 :   到 了出色 的表现 。如在《 香屑 ・ 二炉香》 沉 第 中的一 段情 景描 写 :   “ 生安稳 的一 面则有 永恒 的意味 …… 它存在 于一切 时代 ……我  人 墙 里的春天延烧 到墙 外去 , 山轰轰烈 烈开 着野杜 鹃 , 满   甚至只是写些男女之 间的小事情 …… 我认为人 在恋 爱 的时候 , 是  那灼灼 的红色一路摧 枯拉 朽烧下 山坡子 去 了。杜 鹃外 面 , 是那  就 比战争或革命的时候更素 朴 , 放恣 的。 “ 更 ” 写小说 应当是个 故事 ,   浓蓝 的海 , 海里泊着 白色 的大船。 这里不 单是 色彩 的强烈对 照给  ” 让故事 自身去说 明, 比拟定 了主题去编故事要好些 。  ” 予观者一种 眩晕 的不真实 的感觉 , 这也不仅是 客观性 的描摹 , 而是  可 以说 , 作家对 自身 的创作意 图, 自身创作 与时代 的关 系是有  以主观意识和想像加入 其 中, 来对 作 品主题 和人物进 行环境 映衬  其清晰 的认识 的。也可 以说作家 是 比较忠实 于反 映生活本 真 的。   和心理烘托 , 表现出主人公 面对 突如其来 的打击 时模糊 的意 识和  由此作家为我们塑造了一批特定时代的特定 人物群像 。其 中如港  恐惧 的心理 。它完全是 与作 品融 为一 体 , 不但 起了烘托 , 而且用 于  沪两地 的外 国人 , 混血儿 或类 似于 中产 阶级 更下 一些 以一点家产  行文 的转折 , 起到提示和暗示的作用 。   或薪

水生活 的市 民形 象 , 这是 在我 们 的文 学作 品中很 少见 到 的。   二 、 刻 的 心 理 刻 划  深 而他们在时代洪流 中的喜 怒哀乐 , 凡的痛 苦与挣 扎更是 已沉寂  平 张爱玲小说对于人物 的心理刻划 是非 常成功 的 , 人物 的举 动 ,   了的风景 。他们生活在一 个 即将 被破 坏和 重建 的时代 , 而他们 是  对话 , 背景 的移 换 , 至光 线 、 味 , 反 映 出人物 心 理 的进 展。 甚 气 都   渺小 的与这种破坏和 重建毫无 联 系的人 , 他们 被 时代 抛弃 了。为  “ 每句说 话都 是动作 , 每个动作都 是说话” 。如 《 金锁 记》 中童世舫  了证实 自己的存在 , 他们需要抓住一点证 明的东西 ; 而他们大 多是  与长安恋爱 的一段 :两人并排在公园里走着 , 少说话 , “ 很 眼角里带  更 旧的时代家族里的新生者 , 的一切 与他们 的生活毫无关 系 , 过去   点对方衣裙与移动着 的脚 , 女子 的粉香 , 男子 的淡 巴菰气 , 这单  但他们身后却有一幅庞大 的记忆的背景 , 可能是 “ 人类在一切 时代  纯而可爱 的印象 , 便是 他们的栏 杆 , 杆把他们 与大众隔开 了。空  栏 之 中生活过 的记忆” 。他们在记忆与现实之间飘荡 , 无法掩饰人 性  旷的绿地上 , 许多人跑着 , 笑着 谈着 , 是他们走 的是 寂寂 的绮丽  可 的脆弱 , 更无法拒绝生命本质 的悲哀 。与社会 的进 步无 关 , 时代  与 的回廊——走不完 的寂寂 的 回廊 。不 说话 , 长安 并不感 到任 何缺  的大潮无关 。但这种 “ 末世情怀 ” 体现 出 的在 社会生 活中对人性 、   陷。 完全用眼光 、 ” 气味和感 觉表达出了人 物沉 浴爱 河的心理状态 。   对情感 的思考是非常触动人心 的。   三、 生动 自然的 口语化风格 

张爱玲创作 中借鉴 了传统古 白话小说 中的语言 和平 铺直叙 的 

参考文献 :  

写作手法 , 这使其 作品呈 现 出一种生 动 自 的 口 化风 格。 口语  然 语 化语 言风格的特点是流畅 、 生动 、 自然 , 往往秉 笔直书 , 品浑然天  作 成 。张爱玲 小说的 口语化 风格来 自于对传 统小说 的借 鉴 , 写作  其 手段更 是直接铺陈 , 有的描写和刻划都为 了情节的推进 和深化 。 所  

|2 2 4  

【] 1 胡新. 最后 的贵族张爱玲. 二十一世纪 出版 社,9 5 19.   [] 2 陈子润. 私语张爱玲. 浙江文 艺出版社 ,9 5  19 . [ ] 文标. 3唐 张爱玲杂碎. 台北联经 出版事 业公 司,9 6 17 .   [] 4 于青. 天才奇女张爱玲. 白花 文艺出版社 ,9 2  19 .

范文七:论张爱玲小说的艺术风格 投稿:傅堘堙

论张爱玲小说的艺术风格

摘要:张爱玲的作品让你得到视觉享受的同时,又不自觉地会有一种都市繁华下的满目苍凉,温柔富贵中的凄情衷婉,她的笔宛若瞳视,幽幽地,在夜的窗外窥视现代文明的浮华;貌似漫不经心地描龙绣凤,实际上,却字字句句都刺在了你的心里,是触及你灵魂深处的痛意。她能在自己的作品中,将情与理相互融会贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验,同时又保持了超然的——有时是冷峻的,甚至是冷酷的。她对人性有着独到的把握,写作技巧圆熟而有意境。

关建词:张爱玲小说 艺术风格 苍凉 哀婉 冷峻 独特

一、张爱玲作品中使用的意像明显具有鲜明的个性色彩。“独特” 张爱玲作品中的月亮、镜子、墙、鸟、壳虫等为代表的凄楚、悲凉、孤寂的特定含意的意像的选择与主观物化,足见这位时代、祖传的“弃女”没落感伤,与这些虚无、孤独、易碎的意像一脉相承。如:小说《金锁记》是以月亮始,以月亮终的,月亮具有非常的结构作用。《金锁记》中,前后共有六处写到“月亮”,而且每一次都出现在人物感受孤寂和恐怖的时候。在《金锁记》中,她以月亮来写时光流转作为开头,将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠,这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。在《金锁记》中的开头是这样描写:“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,象朵轩信笺上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前

的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白;然而隔着三十年的辛苦路往回看,再好的月亮也不免带点凄凉。”月亮沉下去了,而七巧的故事,开始了。但开始也就预示了结局。她是这样结尾的:“天就快亮了。那扁扁的下弦月,低一点,低一点,大一点,象赤金的脸盆,沉了下去。”当长安受到母亲七巧的责备,正孤独寂寞的时候,与她作伴的恰好是“月亮”。张爱玲这样描写,“窗格子里,月亮从云里出来了。墨灰的天,几点疏星,模糊的缺月,像石印的图画,下面白云蒸腾,树顶上透出街灯淡淡的圆光。”在长安眼中,“月亮”是残缺的,以此预示了长安以后的不幸婚恋。值得注意的是张爱玲写“月亮”时的奇特感受,晚上的“月亮”下面却有“白云蒸腾”,这种描写令人联想深思。不难看出张爱玲对意象的选择往往以人物心理为依托。其实,除了心理烘托,张爱玲的意象也充满了象征意味,比如,〈茉莉香片〉中有一个鸟的意象,“绣在屏风上的鸟”:“悒郁的紫色缎子屏风上。织金云朵里的一只鸟。年深月久了,羽毛暗了,霉了,给虫蛀了,死也还死在屏风上。”这是传庆的母亲冯碧落命运的象征。我们也完全可以理解为张爱玲对整个时代中女性命运的象征,或者更可以拓展到人在世界上无所逃遁的命运的象征。

张爱玲作品中,种种意象的使用,不仅丰富了她荒凉而华美的文学世界,而且使她特有的艺术魅力,历久长新。

二、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。“哀凉” 她以一种近似冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来,形成她对时代荒凉特色的心

理。由于张爱玲沉默寡语,冷眼审视人生,在这样的创作心态支配下,其笔端写出扭曲的人格,变态的灵魂,把读者逐步引入她营造的苍凉世界。展示了其小说独特的艺术美。

《金锁记》中的曹七巧为了生存,为了生活,为了金钱,甘愿侍侯一个残废男子,正常的心理需求得不到满足,精神也变成了残废。她一生都为“金钱而奋斗”,沉重的黄金枷锁压得她心理畸形,她容不得任何人染指她的财产,为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉,沐浴在“细细的喜悦”中,但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残,她自已已被黄金蚕食了,她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人,这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。张爱玲执着于真实的人性,作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。

三、张爱玲文章的结尾都有一个共同点,不把结论定死,往往留出空间和余地让人们自己想,自已思考。“哀婉”

就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯,手按在机括上,手心汗潮了,浑身一滴滴沁出汗来,像小虫子痒痒地在爬。他又开灯,鸟壳虫不见了,爬回窠里去了。”这里的小虫子便是吕宗桢的化身,也是所有“好人”的化身。整天不思不想,彼此隔绝在各自的躯壳里,小心谨慎的苟且的过活,不愿,也无力改变什么,对命运,对自身,他们都自觉自愿地互助妥协了。张爱玲并没有再写下去,而且让人们思考,其实,我们可以猜到宗桢与翠远再也不会有什么交集,因为他

只是个平凡的“好人”,所以只能安于现状。这种程度上的启示读者是乐意自己去揣摩的„„再如《红玫瑰与白玫瑰》一文中,“第二天起床,振保改过自新,又变了个好人。”“三十年前的月亮早已深下去了,三十年前的人也死了,然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句,却点出了主人公的命运、将来„„。这都是张爱玲独到的哀婉之处。

四、张爱玲小说中对于人性的披露是彻底的,其现实背景下对人性的剖析更为深刻。“冷峻”

张爱玲以一种近似冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇情感故事,内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来,形成她对时代荒凉特色的心理感受。柯灵在回忆中说:“我最初接触张爱玲的作品和她本人,是一个非常严峻的时代。1943年,珍珠港事变已经过去一年多,离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年。上海那时是日本军事占领下的沦陷区。”她的作品中弥漫着浓厚的悲剧色彩,透射着对人性的现实冷峻思考。张爱玲在塑造小说人物形象、表现主题思想时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的,张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟,并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生冷峻态度,对她创作心态产生了直接的影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩,用这种悲剧的氛围透射自己内心对美好情感的向往。她悲凉情感传奇故事,成为中国文学史上一道奇异的风景

线。

亚里士多德在《诗学》中说:“怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运引起的,恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似引起的……此外还有一种介于这两种人之间的人,这样的人不十分善良,也不十分公正,而他之所以陷入厄运,不是由于他为非作恶,而是由于他犯了错误。”这就是著名的“过失说”,亚里士多德认为,悲剧主人公不是善良的典范,却必须是容易犯错误的人。他(她)陷入逆境而遭难,不是因为有什么恶德恶行,“而是由于他犯了错误”,而他(她)之所以犯错误,不是由于他(她)对自己身外的事物一无所知,便是由于他(她)的欲望。由此可见,悲剧的结局是悲剧主人公自身的过失造成的。以今天的眼光看待亚里士多德的悲剧美学思想,它的局限性肯定是存在的,但它能够成为西方美学理论的主要依据并“雄霸了二千余年”,也足以证明它是有很强的现实生命力和美学意义的。

张爱玲是“一个对人生充满悲剧感的人”,她小说中的人物形象几乎都是悲剧人物。至于张爱玲是否读过亚里士多德的《诗学》,我们不得而知,但有一点我们可以肯定地说,张爱玲在塑造她的小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。同时我还发现,张爱玲小说人物形象身上所具有的那些特点,要比亚里士多德所阐述的更为充分、更为具体。

总之,张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧,解释人的行为动机,解释人性。她认为人性是盲目的,人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中,这一切表现为现实的肮脏,复杂。不可理喻,

假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒,人对现实的了解仅限于这一点:生活即痛苦,人生就是永恒的悲剧,这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。而不是亚里士多德所说的“借悲剧以引起怜悯和恐惧,来使这种情感起卡塔西斯作用”。英国当代著名戏剧理论家阿·尼柯尔说过,“所有伟大的悲剧都是提出问题,而不提供解决问题的办法”,在张爱玲的小说里,见不到鲁迅“哀其不幸,怒其不争”的沉痛,也没有曹禺、巴金“吾与汝偕亡”式的愤怒,没有改造国民性的抱负,有的只是“同情的了解,了解的同情”,有的只是复杂的爱恨情结,剪不断、理还乱的难以明言的依恋。。

范文八:论张爱玲小说的语言风格 投稿:史鑞鑟

论 张 爱玲 小说 的语 言风 格 
◎魏存礼 
( 商丘职业技术 学院, 河南 商丘 4 7 6 0 0 0 )  

张 爱玲 是一个 驾驭语言的 高手 ,她 的小说语言 

汲取了古今中外文学语言的 菅 养,发展成为中国现 
代 文坛上 的一朵 奇葩 , 形 成 了独 特 的“ 张爱玲 体 ” 的  语言风格 。本 文从 古典 文学的深刻烙印 、 多姿 多彩 的  比喻、 市井小 说的 色彩 、 西 方现代 小说 的情 调 、 冷漠  隔离 的语 言等五个方 面具体分析 张爱玲小说 的语言  风格 , 从而挖掘 出张爱玲小说 的独特魅 力。   张爱玲 是中 国现代 文坛上 的才女 ,她 以犀利 的  笔法揭 示了都市男女 的人 生百态 , 其小说 被视 为“ 传  奇” 。张爱玲能 立足于 中国现 代文坛 , 除 了她 塑造 的  鲜活 的人物 形象与讲 述的动人故 事外 ,还 与她独具  特色 的语言 风格密不 可分 。张 爱玲 的小说语 言既体  现 出袭 旧 , 又有 着坚持不懈 的创 新 , 达到 了古典 与现  代的完美融合。  


今儿想必 我又晚 了 !怎怪 我不迟到——摸 着黑梳 的  头! ” ’ E   z ] 这活脱 脱是《 红楼梦》 中凤 丫头的翻版 , 对她  的迟到 出场浓 墨重彩 , 服饰 描写细致入微 , 言谈举止  泼辣 刁钻 , 无不是从王 熙凤 那里脱胎 而来 。   张爱玲语言风 格的形成 与她的文学修 养有着密  切的关系 ,从她 的作品 中我们能 窥见浓厚 的古典文  学 的底蕴 。《 红 楼 梦》 对 她 的影 响最 大 , 除了《 红楼  梦》 , 她对其他古典 小说 如《 金瓶梅》 《 海 上花》 等也有  着浓厚的兴趣 , 并把 吸收 的营养体现在作 品中。  

二、 多姿多彩的比喻 
高度重视 比喻修 辞是张爱玲 的又一特色 。比喻  是传统文学创作 中常用 的修辞手 法 ,张爱玲 把比喻  发挥得淋漓尽致 ,她 用 自己天 才的文学想 象力和不  拘一 格 的文 学创 造力 挑 战比 喻这 一修 辞 手 法 的极  限。张爱玲小说 中的比喻 , 本体 与喻体相 差很远 , 但  又表达 得恰 如其分 , 让人拍案 叫绝。   张爱玲 的比喻 常带有通感色彩 ,比喻 中的本体  与喻体 来 自不 同的感官范畴 ,通过奇 特的想象 力融  合在一起。如张爱玲 眼中的京剧 : “ 连哭泣都有 它的  显 著的节拍——一 串由大而小的声音 的珠 子 , 圆整 ,   光洁。” E   3   这里 的京剧唱腔 与珠 子分 属于 本体 与喻  体, 一个来 自听觉 , 一个来 自视觉 , 本 来是风 马 牛不  相 及的 , 却因为它们之 间“ 圆整 , 光洁” 的共性妙 合在  起 。这种 比喻具有 明显 的通感色彩 , 充分 彰显了作 
者 要表达的审美 的陌生化效果 。京剧 唱腔我们 早已  习以为常 了,张爱玲却借 助妙喻使 它焕 发 出迷人 的   色彩 。同时, 比喻通过通感还 能把作品中人 物的心 态  融入 到环境与事物 中。如女子偷试衣 橱里衣物 的感  受: “ 毛织品 , 毛绒 绒的像 富于挑 拨性的 爵士乐 ; 厚沉  沉 的丝绒 , 像 忧郁的古典化的格 局主题曲。” E  衣料  与音 乐通过比喻妙合在 一起 ,拓展 了作品的感 觉空  间 ,形 象地 表达 出人物 内心 的新鲜感 和不安感 。另  外, 张爱玲还借助比喻来使 抽象的事物具象化。如她  这 样形 容 生命 : “ 生命 是一 袭 华美 的袍 ,爬满 了跳  蚤。 ” E   5 ] I ‘ 生命像 圣经。 ” E   e   这里张爱玲 赋予抽象的生  命 以具体可感的形象 , 作为喻体 的“ 袍子 ” 和“ 圣经 ” 都  是形 象化的事物 , 但 除了张 爱玲 , 谁还 能把生命 与圣  经如此恰 当地组织在 一起 呢? 新颖 、 不落俗套 的比喻 ,   就好比张爱玲文章的眼睛 , 吸引了更 多的 目光。  




古典 文学 的深刻烙 印 

张爱玲有 着深厚 的古 典文学修 养 ,古典 已经深  入到她 的骨子里 , 虽 然她的外在 表现 、 待人接物 与传  统女子迥 然不同 ,但她 的小说语言 受古典 文学的影  响很深 , 有着古典文 学语言 的痕 迹 , 这也成 为张 爱玲  小说语言的底色。   张爱玲 受古 典文学 的影响较深 ,古典文学 修养 

深厚 , 她 的小说 受古典 文学 尤其是 《 红楼 梦》 的 影响 
比较 大。张爱玲深受古典文学 的影 响, 与她的家庭背  景有着密切的关系。张爱玲 的外公是李鸿章 , 外公对  子女的教育 比较 严格 ,张 爱玲 的母 亲嫁到张 家后也  把这种家风带到 了张家。张爱玲 的父亲风雅能 文, 对  张爱玲的文学创作影 响较 大 , 在 父亲的 引导 下 , 她 接  受了古典文学的启蒙 。张 爱玲 7岁尝试 写作 , 8岁开  始看《 红 楼梦》 , 自此 开始 , 在 以后 的日子里她潜心 研  读《 红楼梦》 , 非 常熟悉《 红楼梦》 。在《 红楼梦魇 自序》   中她道 出了对《 红 楼梦 》 的熟 读程度 : 我唯一 的 资格  是 在《 红楼 梦》 , 不 同的本 子不用 留神 看 , 稍微眼 生点 

的字 自会 蹦出来。她如此熟悉古典文学 , 在她 的很多   作品 中都 能看到 《 红楼梦 》 的影 子 , 在《 金 锁记》 中表  现得 最为 明显。《 红楼梦》 与《 金锁记 》 描 写的都是 闺  阁琐事 , 就连书 中的语言动作都有 着相似 的风格 。如 
《 金锁 记》 开头 的对话 : “ 小双 道 : ‘ 告 诉你 , 你 可别 告
  诉你们小 姐去 !咱们二奶奶 家里是开麻 油店 的。’ 凤  萧‘ 哟’ 了一声道 : ‘ 开麻 油店 ! 打哪想起的? 像你们大  奶奶 , 也是公侯 人家的小 姐 , 我们那一位 虽 比不 上大 

三、 市井小说 的色彩 
张爱玲 的小说具有 明显 的通俗倾 向 ,这与她 的  个人经历有着密切 的关系 。张爱玲从踏上创作之路 ,   就 生活 在圈子狭小 的沦 陷区 ,接触 的是流行的蝴蝶  派 的影 响。张爱玲比较喜欢通俗作家张恨水 , 通俗小  说对张爱玲 的影响很容易在她的作品中找 出痕迹。 张 

奶奶 , 也还 不是低 三下 四的人—— ” I 【 ¨ 这段 话好像  《 红楼梦》 的翻版 , 都是家 长里短 的琐 事 , 都是活生 生  的语言 , 很容易让人想起《 红楼梦》 里 的大观 园。又如 
曹七 巧的出场 : “ 那 曹七巧 身上穿着银 红衫子 ,葱 白   线香 滚 , 雪青闪蓝 如意 小脚裤 子 , 瘦 骨脸儿 , 朱 口细  牙, 三 角眼 , 小 山眉 , 四下 里一看 , 笑道 : ‘ 人 都齐 了。  

爱玲本人也没有否认过 自己对小市 民的热爱 , 她是雅  俗兼收的。如她喜欢在小说 的开 头加上一个 引子 , 就  好 比是说书人 常用的开场 白。《 茉莉香片》 这样开头 :   “ 我给您沏 的这一壶茉莉香片 , 也许是太苦了一点 。 我  将 要说 给 您听 的一 段香 港传 奇 ,恐 十 白 也 是 一样 的  苦——香港是一个华美的但是悲哀的城 。” _ 7   老舍 的作品大都取材 于市民生活 ,市 井色彩浓  厚 。张爱玲 喜欢老舍 的小说 , 读起来 爱不释手 , 从中   汲取 了很 多营养 , 也表现 在 自己的创作 中。在母亲 的  影响下 ,小学时候 的张 爱玲就读过老舍 的作品 《 二  马》 , 直到成年后还对《 二马》 情有独钟 。老 舍的小说  语 言市井色彩 明显 , 通俗 、 幽默又蕴含 着哲理。张爱  玲的语言也体现 出这样的特点 ,如 《 红玫瑰与 白玫  瑰》 中: “ 振保 的生命里有两个 女人 , 他 说一个是他 的  白玫瑰 , 一个 是他的红玫瑰 。一 个是圣洁 的妻 , 一个  是热烈的情妇。 ” [ 8   I / J \ 说开头对振 保精神风 貌的介绍  是概括性 的, 采用的是俏皮话 的方式 , 语气读起来让  人感觉是褒奖 , 其实是贬义 , 很 多老舍语言 的风味 。  

四、 西方现代小说的情调 
为了使 小说 表现 出强大 的生命力 ,张 爱玲 既模  仿 旧小说 , 又 吸收西方现代小说 的情调。她从古典小  说 中吸收营养 , 又借助外 来小说 的技 巧 , 在袭 旧与创  新 中找 到 自己的切入点 。西 方现 代小说对张 爱玲的  影 响主要是 家庭 的
影 响。张爱玲的母亲是新式人物 ,   多次 出洋 , 她嫁到张 家时是顶着红 盖头进 门的, 离开  时却穿着洋装。张爱玲 生活的张家既有 着浓厚的 中   国传统 , 又有着来 自西洋的新鲜 风气 。从小她就跟着  母 亲学 习钢 琴 、 英文, 又在毛 姆、 威 尔斯 、 奥尼尔的作  品中吸收营养 ,她受到 的是 完全不 同的两种文化 的  熏陶。她 的作 品中有很 多意象 , 意 味深 刻 , 耐 人寻味。   这一个个意 象 , 给她的作品带来独特 的韵 味。   张 爱玲 比较喜欢镜子 与月亮这两种意 象 , 《 金锁  记》 从头至尾都带有月亮 , 有很强 的意象作用 。开头 :   “ 年轻 的人想着 3 0年前的月亮该是铜 钱大 的一个 红  黄的湿晕 , 像 朵云轩信笺上 落了一滴泪珠 , 陈 旧而迷  糊。老年人 回忆 中的 3 O年 前的月亮是欢愉 的 , 比眼  前 的月 亮大 , 圆, 白: 然而 隔 着 3 0年 的辛 苦路 往 回  看, 再好 的月亮也不免带点凄 凉” 。_ g   这样 的浓 重的  沧桑感 , 为小说的苍凉基调打 下了基础 , 虽然看不 出  更多 的深意 。但《 金锁记》 里面 出现 的“ 铜钱 ” 与小说  的主题有 着密切 的关系 , 隐含着被金钱 异化 的世界 。   年轻人与老年人 , 3 0年前与 3 0年后这 两种 带有时间  的概念通过月亮统一在一起 , 贯穿人 的一生。张爱玲  的现代小说情调 除了意象运 用外 ,还有外来词 汇与  英语单词 的使 用。如《 连 环套》 讲 述的是霓喜 的婚姻  生活 ,故事 中人物的生活 习惯 既有着满清贵族 的遗  风, 又有着欧洲人 的绅士风 度 ; 人 物的名字 大都 是雅  赫雅太太 、 发利斯 先生、 赛姆 生太太等 。整篇小说流  露的都是 西方生活的情调与 中国传统风俗 的融合基 
调 

较严格 , 曾经 把张爱玲 紧闭在家里 , 她病倒 了险些丧  命, 这都给张爱玲的心 理带来 了极 大的影响 ; 再加上  沦 陷区的文化背景 ,我们不难理解张 爱玲 的冷眼看  世界 。她 的小说语言 是冷漠隔离 的 ,直指人心 的疼  痛 。她给我们讲述精彩的故事 , 但本人却置身于故事  之外 。她 与故事 中的人物是平行 的 ,没有交 叉的可  能, 她淡淡地讲述 着别人 的事情 , 好像那人 的喜 怒哀  乐都 与她无 关。她不厌其烦地讲述 着沉香屑 的故事 ,   面 对一个个 千疮百孔的倾城之 恋 ,她用冷漠 的语 言  说 着他 们的生死与悲欢离合 。他 们与她是 毫不 相干  的 ,她不去同情哪一个人 ,不 管他是 多么可 悲或可  怜。 “ 香港 的沦陷成全了她。 ……到处都 是传 奇 , 可不  见得有这么圆满
的收场 。胡琴咿咿呀呀拉着 , 在万盏  灯火的夜晚 ,拉过来又 拉过 去 ,说不尽 的苍凉 的故  事—— 不问也罢 !” _ 1 。  长爱玲 就是用这种冷 漠隔离  的语言 , 讲述 着一个又一个故事 , 故事里没 有她的态  度。这种置身事外 的冷漠言 语 , 是 一般人学不来 的 ,   与积极参与其中的作 家相 比, 有着独 特的韵 味。   张爱玲在现代 文学史上 占有一席 之地 ,除 了她  独特 的故事 , 还 因为她在语言方面的独创。她的语言  追求 自由与创造 , 焕发 出特 有的美感 , 也实现 了传统  与现代的交融。我们 阅读她 的作 品, 能感受到在文学  创作 中小说语言具 有的独特魅力 。她 的语言只 属于  她 自己,别人是 无法复制的 ,在现代 作家 中堪称 异  类, 我们读来有着别样 的感受。   [ 注释 ]   [ 1 ] [ 2 ] [ 9 ] 张 爱玲 . 金 锁 记[ A 】 . 张 爱玲 典 藏全 集  『 M1 . 北京: 同心 出版 社 , 2 0 0 4 .   [ 3 ] 张爱玲 . 张爱玲全 集: 第 1 卷【 M】 . 海 口: 海南 出  
版社 . 1 9 9 5 .  

[ 4 ] 张爱玲. 《 传奇》 集评 茶会记【 J J _ 杂志. 1 9 4 4 ( 9 ) .   [ 5 ] 张爱玲. 天才梦【 A J . 张爱玲典藏全 集[ M 】 . 北京 :  
作 家 出版 社 , 2 0 0 4 .  

[ 6 ] 张爱玲. 封锁【 A J . 张爱玲典藏全 集[ M 】 . 北京 : 作 
家 出版 社 . 2 0 0 4 .  

[ 7 ] 张爱玲. 茉莉香 片【 A ] . 张爱玲 典藏全 集[ M】 . 北  京: 作 家 出版 社 , 2 0 0 4 .   [ 8 ] 张爱玲. 红玫瑰 与 白玫瑰【 A1 . 张爱玲典藏全 集  【 M】 . 北京 : 作 家 出版 社 , 2 0 0 4 .   [ 1 0 ] 张爱玲 . 倾城之恋[ A1 . 张爱玲典藏全 集【 M ] . 北  京: 作 家 出版 社 , 2 0 0 4 .   [ 参 考文献 ]   [ 1 ] 刘霏. 张爱玲 小说 语言的独特 魅力I J J . 安庆 师  范学院学报 , 2 0 0 3 ( 5 ) .   [ 2 ] 卢 云峰 . 张 爱玲 小说 语 言 风格 探 析 [ J 1 . 理 论  界, 2 0 0 6 ( 3 ) .   [ 作者简介 ]   魏存礼 ( 1 9 7 o _ _  ) , 男, 河南商丘人 , 本科 , 商丘  职业技术 学院讲师 , 研 究方向为大学语文 。  

五、 冷漠隔离的语言 
张爱玲 的语 言具有冷漠 隔离 的特点 ,这与她 的  经历有着直接 的关系。张 爱玲的父亲对 子女教育 比 

[ 责任编辑

李佳怡】  


范文九:张爱玲小说艺术风格 投稿:廖紹紺

论张爱玲小说艺术风格

摘要:读张爱玲的作品,发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉,可感可触,彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事,用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时,又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中,将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验,同时又保持了超然的──有时是冷峻的,甚至是冷酷的。

关键词:悲剧色彩、精神、人性、爱情、倒叙

纵观她的小说,其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。细读张爱玲的文字,不难看出张爱玲的小说风格非常独特,浅谈几点张爱玲小说的艺术特色:

一、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩

她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。这与她的身世密不可分的,张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟,并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇,成为中国文学史上一道奇异的风景线。

由于张爱玲社交范围窄,朋友不多,知心者更少。她沉默寡语,冷眼审视人生,在这样的创作心态支配下,其笔端写出扭曲的人格,变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界,同时,也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”,①张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道,在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过,留下了《传奇》和《流言》,留下了无尽的论说与回味。她以一

种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,营造了一个阴气森然的世界,男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态,在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱,在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中,她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子,露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品,我们触摸到了“人性恶”的一面,人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小,没有高尚的情操,没有善良的心,也没有质朴、憨厚的性格。他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下,人性变得恐怖不堪,令人不寒而栗,他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲笔下不同阶层的人,尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子哥儿、太太小姐等上层人物,一旦掀去了罩在外面的面纱,剩下的是便是赤赤裸裸的虚伪,“爬满了虱子”的尴尬。比如《红玫瑰和白玫瑰》的男主人公佟振保,事业成功,提拔兄弟,办公认真,热心待友,侍奉母亲,“他做人做得十分兴头”,“整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。他先后爱过两个姑娘,玫瑰是个混血姑娘,振保爱她,“她和振保随随便便,振保认为她是天真,她和谁都随随便便,振保认为她有点疯疯傻傻”,这样的女人,在外国或是很普遍,到中国就行不通,把她娶来移植在家乡的社会,那是劳神伤财,不上算的事。后来,振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了,对方一旦要与丈夫离婚,他便怯懦得要死,连那他与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想像的火车,正冲着他轰隆隆开过来,遮得日月无光。”

他又“疑心自己做了傻瓜,入了圈套”,他怕毁了自己的前程。在世俗和功利的进攻下,他萎缩了,他不愿“堕落”,他要做一个“好人”。于是,他便把“真人”隐蔽起来,匆匆忙忙选了一个好女子烟鹂结婚。婚后,她成了他眼中一个“很乏味的妇人”,他开始宿娼,回来则砸东西打妻子,他尽情的发泄着他的冷酷、变态。但他仍戴着面具做他的“好人”,在善的外衣下裹着恶的本质。②张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱,露出了灵魂深处的卑鄙、冷酷变态、自私与好色,展示了一个灵肉分离、表里不一、人格萎缩的“两栖人”的心理世界。再如③《金锁记》中的曹七巧为了生存,为了生活,为了金钱,甘愿侍侯一个残废男子,正常的心理需求得不到满足,精神上也变成了残废。她一生都为“金钱”而奋斗,沉重的黄金枷压得她心理畸形,她容不得任何人染指她的财产,为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉,沐浴在“细细的音乐,细细的喜悦”中,但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残,她自己已被黄金蚕食了,她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人,这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。④张爱玲执着于真实的人性,作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。

二、在选材上,张爱玲的作品以言情为主

可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为:男女之

情乃人之大欲,作为生命过程的重大现象,负载着深刻的人性内容,揭示着人生的真谛。她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面,而恰恰是他们凡俗的一面。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性,于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此,她的言情并不局限于单纯的言男女之情,而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确,“冷暖世情,比比入画”,“世态人情隐约其间”。⑤《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛,虽然暧昧而畸形,猜疑中透着人性的冷酷,但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉,当季泽站在她面前,小声叫道:“二嫂!„„七巧”接着诉说了(终于!)隐藏十年的爱以后,七巧低着头,沐浴在光辉里,细细的喜悦„„这些年了,她跟他迷藏似的,只是近不得身,原来,还有今天!“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何,她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点,就使她值得留恋。”留恋的对象消灭了,只有留恋往日的痛苦。就在一个出身低微的轻狂女子身上,爱情也不会减少圣洁。又如《倾城之恋》中一个城市为了成全流苏的爱情而沦陷了⑥,这是只有女人才想得出的幻梦。让我联想到杨贵妃,似乎唐朝的“兴”和之后的“衰”,仿佛也是为了成全这个女人的风流和冤债。张爱玲如此受人欢迎,尤其受女性的欢迎,我想大概因为她的作品出发点是世俗,是恋爱,是凡俗琐事,不会有太高深太让人无法攀登的东西存在。每个人看完了以后多少唏嘘感叹一番,也都能说出点感悟或无奈来

三、人物之间种种微妙复杂的关系,把握得极为准确和深入

“生在这个世上,没有一样感情不是千疮百孔的”。⑦她特别喜爱《诗经》中“死生契阔,与子成悦;执子之手,与子谐老”的诗句,称其是一首悲哀的诗,然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。反过来说,尽管肯定,里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。这也正是张爱玲人生态度的写照。她时时清醒地意识到时代的悲哀,人生的残缺,同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面,从而并不陷入绝望。所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受,尽情领略世俗生活的种种乐趣,而她最喜欢的上海人,被她称之为“虚伪之中有真实,浮华之中有素朴”,在她眼里,他们仍然保留着对世俗生活的亲切,是真心实意过日子的人,代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。所以,她乐意认同“小市民”:每一次看到小市民的字样就想到自己,仿佛胸前佩着这样的红绸字条。但是,张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省,在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。而且,她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦,另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”,以至她对人生处境充满了悲剧意识。《倾城之恋》中的白流苏,离婚后回到娘家,终日被兄嫂冷嘲热讽,成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在,等父亲死后,他远涉重洋回来继承遗产,但庶出的他根本成不了家族的正式继承人,两个旧家庭的弃儿,茫然中抓住了对方,犹如攀住了救命稻草。一个是为了弥补内心的空虚,把恋爱当作调剂,视“女

人为鞋底的泥”的公子哥,一个是为了寻依靠,迫切要把最后的资本──三十岁的青春──再进行一次交易的女人,上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情,互相吸引、挑逗,进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心,然而后来竟缔结了婚约,也仅是契约而已。“香港的陷落成全了她,但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?”在倾城中爱恋,恋爱使城市倾毁。在城市的倾毁中,在文明的毁灭中,他们才有了“一点真心”,被封锁的情感“只有在毁灭的刹那,或许才无所顾忌的释放”。但那“一点真心”也不见得有多可靠,他们婚后回到上海,范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。”白流苏也还是“有点怅惘”。⑧张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心,藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。她无力地注视着故事的尾巴被炸掉,怅惘是流苏的,也是作家本人的。这种意识来自她早年的生活经历,来自没落之家后裔莫名的失落感,来自对动乱环境的“乱世”性质的感怀。或是小室里孤灯独坐,黯然神伤的张爱玲。

四、开头和结尾十分吸引人,这与她娴熟的写作技巧有关

张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看《沉香屑 第二炉香》,“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候,我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载„„”⑨张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境,及她这位朋友的外貌、衣着,然后,时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中,她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频,几乎每

篇文章的开头,张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频,有时还要加上环绕立体声。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点,不把结论定死,也并不完全给人物的后事作总结,往往留出空间和余地让人们自己想,自己思考。就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯,手按在机括,手心汗潮了,浑身一滴滴沁出汗来,像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯,乌壳虫不见了,爬回窠里去了。”(《封锁》中《张爱玲文集第一卷》P107)这里的小虫子便是吕宗桢的化身,也是所有“好人”的化身整天不思不想,彼此隔绝在各自的躯壳里,小心谨慎的苟且的过活,不愿,也无力改变什么,对命运,对自身,他们都自觉自愿地互相妥协了。(《浮世的悲哀棗张爱玲传》P134)张爱玲到此并没再写下去,而是让人们自己思考,其实,我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集,因为他只是个平凡的“好人”,所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的„„

读着张爱玲的文字,在我眼前就会浮现出一个孤傲的,目空一切的,对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士,笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍,一手叉着腰,头高高地昂起,脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬,看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来,挥着美丽而苍凉的手势,在胡琴舒缓的调子里,或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事„„

参考文献

① 参见傅雷《论张爱玲小说风格》,逸海书城出版社。

② 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》,花城出版社1994年第1版。

③ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷四《沉香屑-第一炉香》,花城出版社1994年第1版。

④ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《金琐记》,花城出版社1994年第1版。

⑤ 参见傅雷《论张爱玲小说风格》,逸海书城出版社。

⑥ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》,花城出版社1994年第1版。

⑦ 参见《论张爱玲小说中的婚恋形态》,好心情网站网友文章。

⑧ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》,花城出版社1994年第1版。

⑨ 参见《沉香屑 -第二炉香》《张爱玲文集第二卷》。

范文十:当代爱情小说的历时性研究 投稿:白掂掃

时间的一维性或不可逆性,造成了一切历时性事物———如当代爱情小说———那自然演进的趋势。我们要显示的,就是爱情小说这种文学生态的自然进化趋向。

在新时期,爱情文学成了思想解放的突破口和文学发育的生长点。爱情题材的文学也有自己的“题材史”。在“文革”中,“爱情”曾作为题材禁区,严禁任何人踏入。这一题材,成了中国当代文学的“死亡地带”。在新时期的思想解放运动中,爱情小说的作者们,作为前哨部队,发起了向题材禁区的一次次冲击。首先有一批思想尖兵,贾平凹、张抗抗、刘心武、陆文夫等,发表了虽显幼稚,很见胆略的一批作品(《爱的权利》、《爱情的位置》、《献身》等),冲开了禁区的缺口,向前挺进。不过,这批作品,还不能称之为真正的爱情文学,在几千年的禁欲主义之后,尤其是在“文革”的极端禁欲之后,不可能紧接着就出现真正的爱情文学,而只能作为过渡状态,出现“前爱情文学”、“准爱情文学”,即,并非正面地、细致地、透彻地描摩爱情,只是在为爱情争“权利”、争“位置”。当然,这些作品还有一个附带功能:为真正的爱情文学的出现酝酿情绪、训练技能,即,做好思想准备和技术准备。直到张洁的《爱,是不能忘记的》,才是一篇名副其实的爱情小说。它把一个情感富足者甚至剩余者(钟雨)的爱情,写得缱绻细腻、荡气回肠。这堪称一篇里程碑式的作品,意味着对“爱情”这一题材区划的正式占领。但是,“题材禁区”并非已完全占领,还有“禁区中的禁区”,那最后一个顽固碉堡有待拔除。那就是对性行为的直接描写。前述爱情小说,都只写情爱,不敢涉及性爱,更不能谈性欲,只围着它打外围战。性欲是爱情产生的自然前提和生理基础,是“爱情之泵”,当然也就是小说尤其不该回避的。但中国古人,历来提倡“禁欲”、“无欲”,直至80年代,人性也还只有限地得到复原———“清心寡欲”而已。这道关口是难过的。经过一再地耽延,到80年代中期,终于打响了这场攻坚战。张贤亮的《男人的一半是女人》,朱晓平的《福林和他的婆姨》,王安忆的《荒山之恋》、《小城之恋》、《锦绣谷之恋》

事华晓妮对乔说:“‘乔总,你告诉我,你到底有没有第三者?’多么突然和莫名其妙的问题,他漠然地摇了摇头。‘你为什么不找一个?你应该有第三者!’她噙着眼泪责备他,‘你没有精神上的挚友,没有灵魂的支柱,终日无人倾诉,没有使心灵宽慰的地方,这日子太苦了!’„„‘你有权利安排自己的生活’。”至此,在作家们心目中,某些婚外恋已变得多么理所当然、理直气壮!华晓妮的激切是情有可原的,因为乔斯贝所身历的家庭生活,简直是对他的慢性谋杀。再往后则不同了。《无梦谷》(叶文玲)和《情爱画廊》(张抗抗)中所描写的,并非无爱的婚姻、并非不和睦的家庭(楚涧与鲁越之间、秦水虹与老吴之间),当碰到更投契的异性,情感满意度更高的婚配关系时,即弃旧图新。总之,作家们不再为笔下的婚外恋找借口。作品中性爱观的更新换代,不止于对婚外恋态度的改变,还有其他种种。如:人们不再张扬“山盟海誓”、“海枯石烂”式的古典性爱观,《小仙女》、《不系之舟》、《浪漫注解》等作品中,都不追求“天长地久”,亦不渴望“长相厮守”,他们只看重“曾经拥有”,只欣赏“潇洒走一回”和“过一把瘾”的洒脱态度。对爱情期待值不大,评价也不高。将其凡俗化、家常化、临时化。

当代爱情小说由集中表现作家们的共性,发展到突出显示每一人的个性。文学,原是差异性远胜一致性的:爱情,又是最个性化的一种情感。但新时期前半的爱情文学,仍是共性远远大于个性。那时,人们热情拥护当时的“话语霸权”,顺应“话语中心”的意向,甘受共同语境的局限,以从众性的群体思维模式,参与思想解放运动中的“集体发言”,体现出文学军团的集体意向。在《月食》、《墓场与鲜花》,《我应该怎么办?》、《三生石》、《土壤》、《天云山传奇》、《土牢情话》等一大批作品中,表现出对“四人帮”共同性的愤慨,对左倾专制一致性的批判。而在《未亡人》、《爬满青藤的木屋》、《山道弯弯》、《银杏树》、《心祭》、《枫林晚》、《井》等同样也是一大批的作品中,同一性地表现出反封建的思想激情。随着时间的推移,作家们不愿再一遍遍复述已成为教条的社会公理,不再肯当“时代的传声筒”,或“精

神权威的学舌者”,他们要自己推理、自己判断、自己求证出不重复别人、也难为别人所重复的独家观点。他们也确实夺得了自我独享的话语权。他们于是标新立异,甚至搞异端邪说。张笑天在《公开的“内参”》中,借大学生康五四之口,做了显得简单明了,因而很有迷惑力的推算:婚外恋仅伤及一人,而成全了两人,这种二比一的关系,实质上不是更道德吗?张抗抗则在《情爱画廊》中,声称一夫一妻制太走极端,不可能真正实现。真有旁门左道之嫌!显然,这时的作家们,表现的已不是“群我”的思想认识,而是“单我”对性爱人生的思考与探索,显示了他们思想的独特性。新生代更加不趋同、不从众,他们极力求异。他们自觉地游离于群体之外,有意避免当“时代的传声筒”或“人民的代言人”。不愿人云亦云,不愿按早已成为公理的社会决定论、文化决定论、心理决定论等演绎故事情节。为了避免重复和雷同,为了免当应声虫,他们总是绕开前人已有的结论,自己独辟蹊径,找出一些很冷僻的理由,来解释人们的喜怒哀乐、悲欢离合。如《大热天》这个短篇小说,以某一大热天气温的升降变化,解释一对青年男女感情的升温和冷却。《太阳很好》中的女主人公宁洁丽,她那受伤的心灵,按作者何顿的安排,竟是“被十月的阳光医治好了”。宁洁丽自称是“刚刚受过阳光教育的我”。在作者看来,人类所存身的大自然,尤其是太阳,使他们有自我修复能力、情感再生能力。再不幸的人,受到欣欣向荣的整个自然界的感召,也会逐渐恢复生机与活力。总之,新生代以“边缘化的立场”、“私人式的写作”,显示“私语化的倾向”,得出的,当然也就是享有专利权的结论,可以说是“个性化”到家了。这种“个性化”,当然,主要展露的不是事物的客观性,而是作者的主观性。

爱情小说中的爱情,呈现出从简单化向复杂性的演变趋势。《结婚》、《我能爱他吗?》、《清油河上的婚事》、《高洁的青松》等早期作品,人物的性格粗线条、思维简单化、思维直线式,回避真正深刻复杂的矛盾冲突。《高洁的青松》中,为妻的陈静是个向“四人帮”投降变节的软骨头。她因“挽救”不回“走资派”丈夫,为了表示“划清界线”,决绝地离家出走。于此时,不管夫、妻,还是子女,都没有片刻的犹豫、丝毫的伤感,及些微的困惑。家庭的解体,竟激不起家庭成员一点儿情感的涟漪。这种处理方式,是有点儿太简单化了。这种倾向,对爱情小说而言,实属致命的弱点。爱情小说原应有一点儿“揭秘性质”,揭示当事人内心的堂奥。早期的作者,失去了这个有利的机会。后来的爱情小说,则日见复杂起来。《无人倾诉》中的杜启明,始终动摇在妻子与情人之间。他在与情人相处时,会牵挂着妻子,因而心不在焉;而和妻子在一起时,又对情人抱有深重的负疚感。在《城市爱情》中,情侣们之间的人际关系,十分地复杂化;冷军爱岳影儿,岳影儿爱冷平,冷平爱林默兰,林默兰爱李小山,李小山在海外与别的女人有瓜葛。这真成了情感上的连环套,有时会把读者绕在里头出不来。

我们还要探讨从“抽象概括性”,向“具体细节性”的转变。早期的爱情小说较为幼稚,粗陈梗概。大多用于说明文式的叙事语言,交待出情节的进展,勾勒出故事的框架,“抽象概括性”较强。比如,《归宿》中陈慧芳的丈夫杨剑平1957年被打成了右派,发配到远方去劳改。她坚定不移地等着他,等了22年。这22年他们是怎么熬过来的?对此,文中只有一句概括性的说明:“为了她,他受尽煎熬无怨;为了他,她历尽辛酸坚守。”22年来,她在人们的白眼中盲目地苦守着,不曾有徒劳感?不曾有沮丧感灰颓感绝望感?即使她真的未曾有过任何动摇,作者也该设计一、两个提示性的细节,使读者可借以得知她的心理状态。同样,在《爱的权利》中,李欣与舒贝这一对少男少女,既然互相爱慕,就不曾在眉目神态间有所流露、在言谈话语中有所试探?———仍然是缺少具体的、足以打动人心的细节。这样的生活细节,对于富有社会经验的读者而言,是某一类感情、某一种性格的信号。它在读者的动力定型系统中,会引发条件反射。《绿化树》中有一个细节,很适于说明这一点。马樱花看到刚来的劳改释放犯章永嶙,因饥饿而濒临死亡,她万分同情。她把张招呼到自己家里,递给他(即作品中的“我”)一个白馍。这个馍对“我”来说真是太贵重了,“我”仔细端详

着它,在它上面发现了一个清晰的指纹印,看着这无意间留下的个人情感的印记,“我”止不住悲从中来。读到这里,读者明白:章永嶙深深地被打动了。读者会下意识地按生活逻辑进行推理。他们想到:以章那劳改犯的身份,必是十几年不曾得到一点儿人情上的暖意了。这指纹对他的震撼,真是非同小可,必将刻骨铭心、永志不忘!可他多年来唯唯诺诺,已不能自如地表达感情。而且,表达什么?怎么表达都会显得轻飘。词不达意,反而成为对她的玷污。他牢牢地记得自己是被打入“另册”的,无权平等地与他人进行情感交流。

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