某电视台要拍摄风光片_范文大全

某电视台要拍摄风光片

【范文精选】某电视台要拍摄风光片

【范文大全】某电视台要拍摄风光片

【专家解析】某电视台要拍摄风光片

【优秀范文】某电视台要拍摄风光片

范文一:电视风光片拍摄的切入点 投稿:苏荫荬

  拍摄风光片,只有从自然景观、历史文化、民俗风情等多个方面入手,通过普遍联系,重点分析,纵横比较,才能最终找到切合实际又行之有效的“切入点”。  选“不同点”。所谓选“不同点”,就是在同类景区景点的“横向”对比中,发现“共性”中的“个性”,尽量挖掘与众不同之处,以便给观众留下深刻印象。例如,地处四川盆地南缘的宜宾市长宁县梅硐镇现有方圆28平方公里的喀斯特地形地貌,约占全镇面积的三分之一。梅硐石林形成于五亿多年以前,是迄今为止中国发现最古老的石林景观之一。石林群中生长着楠竹、苦竹,竹林和石林相伴相生、融为一体,这是在国内其他石林景区很少见的。风光片《梅硐“竹石林”》正是精心选择并着力表现了“梅硐石林生态旅游区”这个与众不同的天然景观特点。  梅硐“竹石林”群位于国家级重点风景名胜区“蜀南竹海”和世界地质公园“石海洞乡”景区之间的川南旅游大环线上,遍及山岗的翠竹、茶树、绿草、野花……或依附在巨石上,或簇拥在奇石旁,把石林有机地联成了一个整体。在茂盛的楠竹林中,怪异的石配上幽雅的竹,一坚一柔,一静一动,在翠竹的掩映和衬托下,石林群更富有生气。大多数岩石并不高大,最低的只有三五米,最高的也不过一二十米,全然不像“云南石林”那种磅礴峻峭、高耸突兀的气势,倒显得俊秀瑰丽、灵巧别致。正是山间的众多植物,为梅硐石林画上浓墨重彩的一笔,使梅硐石林清秀奇美,充满灵气,显示出强劲的生命力,成为中国大地独树一帜的“竹石林”景观。  找“闪光点”。所谓找“闪光点”,就是要善于捕捉和展示最能反映一个城市、表现一处景区的精华之处,不求面面俱到,而是突出重点,加以渲染,力求使观众过目不忘。例如,贵州省西北部的毕节地区是中国西部一片秀美、神奇而古老的土地:拥有美丽壮观的“百里杜鹃”;古老怪异的“织金洞”;险峻奇秀的乌江源“百里画廊”;异彩纷呈的苗彝风情……烂漫而旖旎的“百里杜鹃”景区才是毕节风光的精华所在,辽阔无际的杜鹃花海像一座规模宏大的天然花园,点缀扮靓了山峦起伏的贵州高原,这正是风光片《“百里杜鹃”秀毕节》自始至终把握的一条主线、刻意渲染的一个主题。  “地球的彩带,世界的花园”——这是人们对毕节“百里杜鹃国家森林公园”的由衷赞美。那里是迄今为止中国已查明的面积最大的原生杜鹃林,被称为“世界上最大的天然花园”和“世界级的国宝精品”。在长约50公里、宽1至5公里、方圆125平方公里的狭长丘陵上,连片分布有马樱、团花、迷人和露珠等41个品种,占世界杜鹃花五个亚属中的四个亚属。倘若不是身临其境、亲眼所见,真的很难想象毕节百里杜鹃林的浪漫与多情。杜鹃盛开,色彩斑斓,红的像火,粉的像霞,白的像雪,令人目不暇接,赏心悦目。漫山遍野的百里杜鹃竞相绽放、争奇斗艳、姹紫嫣红、热情似火,泛起灿烂的笑靥,喜迎八方宾客。  抓“新亮点”。所谓抓“新亮点”,就是从某个城市或者某处景区自身产业发展、开发利用的“纵向”上,捕捉新变化、力推新看点,让观众产生心动而行动的旅游新感觉。例如,赤水市隶属贵州省遵义市,地处黔北与川南之交,是四川峨眉(山)、乐山(大佛)世界遗产旅游线和长江三峡国际精品旅游线的重要延伸地,因河水在一年之中长达八个月呈赤红色而得名。2010年,由佛光岩、红石野谷等几大景区组成的“赤水丹霞”被列入世界自然遗产,赤水市呈现出“千瀑之市”“丹霞之冠”“竹子之乡”“桫椤王国”和“长征遗址”等五大特征性风貌,成为中国唯一以行政区名称命名的国家4A级风景名胜区。  赤水市是一片先烈鲜血染红的热土。1935年1月至5月,毛泽东率领中央工农红军“四渡赤水”,成为他一生中指挥用兵的“神来之笔”,在世界军事史上谱写了一页以弱胜强的神奇篇章。赤水市现保存有大同古镇“贵州第一个地方党组织——中共赤合特支”旧址、“红军四渡赤水”渡口等一批中国革命遗址,成为“全国十大红色旅游经典景区”和“全国青少年爱国主义教育基地”,不愧是中国西部的一处红色旅游圣地。风光片《红色赤水》紧紧抓住赤水市近些年来大力发展“红色旅游”的新亮点,让观众领略了一幅幅清幽旖旎的自然画卷和一道道古朴厚重的人文景观,起到了寓教于乐的作用。  (作者单位:宜宾市广播电视台)

范文二:电视风光片专题片的拍摄与制作技巧浅谈 投稿:邓陾陿

电视风光片专题片的拍摄与制作技巧浅谈

2010-02-15 20:41

电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一,已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从电视诞生的那一天起,电视艺术就与电视技术相互促进,共同发展,最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中,完美的艺术构思非常重要,但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现,在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之,只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。

以下就电视风光艺术片《显陵—独特的明代帝王陵寝》(下称《显陵》)的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。

一 了解被摄对象,选好切入点

明显陵位于湖北省钟祥市城郊的纯德山,距今已有400多年的历史,是明世宗嘉靖皇帝的父母恭睿献皇帝和章圣皇太后的合葬墓,为中国明代帝陵中的第十二座陵墓,也是我国现存最大的单体陵墓。明显陵于1999年被纳入联合国世界文化遗产预备清单。为了更好地保护这座具有特殊意义的古代建筑,我国于2000年向联合国教科文组织递交了将明显陵列入《世界遗产名录》的申请。

在遍布全国的众多陵墓中,明清时代的帝陵有北京的明十三陵和河北的清东陵、清西陵及南京的明孝陵等。与这些蜚声海内外的帝陵相比,明显陵并不出名,所以在当初确定了以明显陵为创作题材时,我深感其创作难度之大。如何用摄像机镜头来表现这并不为外界所熟悉,名气又不是那么大,而题材却又是被拍滥了的陵墓风格;如何用画面来描述明显陵与明代其他帝陵相同或绝不相同的独特风格,以达到介绍显陵、宣传显陵,促进显陵的申报成功呢?根据节目的受众针对性,我们决定从介绍明显陵独特的陵寝规制如手,重点放在表现显陵的历史真实性和其对其他明代帝陵承上启下的独特作用上。

二 熟悉被摄体环境,根据选题需要选择摄录设备

在电视风光艺术片的摄制中,对技术的把握显得尤为重要,有了好的开始就有了成功的希望。因此,在《显陵》的摄制过程中,我们从确定选题就开始介入到节目创作中。在脚本确定后,摄制组的编导、摄像、音响、后期制作及相关技术人员一起勘察现场,明确了拍摄环境,共同设计了机位,完成了分镜头脚本,制订了拍摄计划,并根据计划选配了拍摄所需的设备。

首先,选择摄像机。根据电视风光艺术片对画面要求极高的特点,我们选用了当时台里技术性能指标最好的松下DVCPRO 25M格式数字摄像机。松下DVCPRO 25M数字摄像机采用

DV压缩方式,其数码率为25Mb/s, 取样频率为4:1:1。它具有跟踪速度快、跟踪准确、编辑精度高、有较高的存储密度和误码校正能力,通过它来实现节目要求的高清晰度、色彩鲜艳、层次丰富、质感细腻等等,DVCPRO摄像机的使用,确保了节目的信号质量,从而保证了节目的后期编辑制作。

第二,选择镜头。由于在《显陵》一片中需要涉及大量古建筑的拍摄,要清楚地再现古代建筑物的规模、特别是整体风貌,用一般的标准镜头达不到理想的效果。因此,广角镜头成为我们必不可少的选择。同时,要精确地再现古建筑结构的细节,更好地显示出明显陵与其他古代陵墓的不同之处,大口径长焦镜头也是不可或缺的。

第三,确定航拍。由于明显陵是中国明代最大的单体帝陵,占地面积很大。明显陵世界独一无二的双宝城(即“一墓双冢”)、内外明塘、九曲河及神道等等特点,正是我们申报世界文化遗产的优势所在。要拍出全景,交代出陵墓的规模、特点和所处的环境,特别是要表现显陵的独有特色,这些建筑在片中的整体出现是必不可少的。为此,我们确定了航拍显陵的技术方案。

三 严把拍摄质量关,准确表现陵寝遗存风貌

明显陵独特的陵寝规制,保存完好的原始遗存和环境风貌是我国申报《世界遗产名录》的优势。如何准确再现陵寝的独特风光,除了机器设备本身的技术指标要高外,更要仰仗摄像师的拍摄技巧和创作人员的严格把关。

《显陵》的拍摄以自然光为主,由于片子的拍摄期较长,其间天气的变化,拍摄时间的早晚都会对摄像参数产生影响。如何在保证画面有良好的视觉效果的前提下,力争拍摄信号严格符合技术标准,达到全片色调一致、信号幅度标准统一的目的,技术人员付出了极大的努力。在现场录制过程中,我们对几乎所有的画面都进行了现场同步监看。正是由于创作人员的一丝不苟,才给节目后期的制作带来了极大的方便。

我们知道,全景画面和远景画面在风光片中占有的地位极其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间和宏大现场的优势,所以在拍摄中我们充分利用了广角镜头的这一特点。此外,广角镜头所具有的在较近距离表现较大范围的功能也在《显陵》一片中,特别是在我们低空飞行航拍明显陵时得到了充分的体现。

明显陵四面环山,占地面积2747亩,约183万平方米。景区内几乎所有的景物(如山、水、石像生、雕刻、建筑物及建筑遗迹等)均为静物。如采用平铺直叙的拍摄手法,会使画面显得呆板、僵硬。为了取得静中有动,多角度,多景别的视觉效果,摄制组设计了大量的运动镜头,通过镜头的推、拉、摇、移的变化使静止的建筑或景物活了起来。

在拍摄中,我们时常遇到一些拍摄距离不可能延长的地方,如拍摄宝城、圣号碑、龙凤浮雕及九曲河上的汉白玉石桥等,这时广角镜头成为我们最佳的选择;而且当我们在明楼上用广角镜头拍摄显陵陵区时,取得了意想不到的效果:近距离的景物被更多地收进画面中,

整个景区也因此显得开阔舒展。而采用大口径变焦镜头作为拍摄特写的主要器材则准确再现了显陵的琉璃双龙壁、琼花照壁、碑文和相关的历史古籍文字的局部或细节。

四 节目的后期制作数字化,令专题片锦上添花

各种镜头在未经巧妙地组合统一起来之前,只是许多零碎的片段,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地编辑,在段落中和成片前,也只能像一块未经雕琢的璞玉,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌,才能展现出其天生丽质。所以说:编辑决不只是重造,而是一种创造。

从剪辑的角度讲,电视片的构成因素有三:画面、运动、镜头的连接。其中,画面是电视片构成的最基本的因素,它是视觉信息的载体;运动是电视片构成的另一个重要因素,没有运动也就没有电视片可言;画面的连接即剪接,是影片构成的另一要求,也是最重要的要求。

画面的选择是后期剪辑的第一步,在这里,画面的选取并不是简单地从几条素材中选出最好的一条,而是在所有的镜头中选出既有充分美感,又具有代表性的镜头来表现主题,达到我们所追求的意境,一般性的画面连贯流畅不是我们的最终目的。我们利用景物、色彩、动作,以及不同的镜头彼此之间存在着的内在的关联,依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头被有机地组接在一起。

记得有一位剪接师说过:剪接工作往往不是靠规则而是靠感觉。所以我在剪接过程中非常注意屏幕的形象感和效果感,加上由于在前期参加了节目的摄制工作,熟悉了解说词,在剪辑前又反复审看了素材,因此在剪接画面时已对动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点做到了心中有数。

非编系统集视/音频编辑、特技、字幕、调音台等诸多功能于一体,不仅克服了录像机多代合成时图像质量下降的缺陷,而且素材可以随意移动和修改。由于非编系统的使用,保证了所拍摄的视频素材的信号在编辑过程中不损失,也大大减轻了编辑人员的劳动强度,并使许多在线性编辑系统中无法实现的想法成为可能。

1.素材量化采集

通过视音频板卡将录像带上的视音频信号转换成数字信号存储在高速硬盘上。

2.素材编辑

分为素材编排制作和素材出入点设定两步。

(1)一般的非编系统都有2个基本的视频轨、一个FX转场轨、若干个合成轨和若干个音频轨。其中2个基本的视频轨就相当于线性编辑中的2台放机,2个视频轨上的视频片段重叠的地方可以通过FX轨来完成传统编辑中由特技机完成的转场。

选择最有表现力的画面,按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在段落中,选取的每一个画面都要从内容的要求出发,切忌包罗万象。总之,在剪辑过程中牢记既要突

出主体,又要有表现陪体;既有环境气氛的渲染,又有局部感情的描绘;既要有整个环境(全景),又要有局部细节(近景、特写),要善于选择细节画面(如表情、动作、特定意义的景物、同期声等),充分表现具体的内容和烘托感情,通过主体的画面处理、因果关系、呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

(2)素材出入点的设定通常称之为“打点”。主要在剪辑素材长短时使用。

3.转场

转场在传统编辑中由特技机来完成。一般有三大类:淡入淡出、叠化和划变。

4.硬件特效和软件特效

画中画、色键抠像、DVE、划像转场以及改变色调。只不过硬件特效是通过板卡实时生成,而软件特效是通过软件实现(需要渲染生成)。

由于拍摄《显陵》的特殊性:它需要得到真实的再现,考虑到运用特技人为的痕迹较重,特技过多的运用会影响专题片的真实自然,也许在申报过程中反而会弄巧成拙。所以,我们在制作节目时并不靠花里胡哨的转场特效吸引观众,而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。有时,为了增强画面的冲击力或为了渲染情绪,我们常常探索着对个别的镜头进行特殊的组接或进行特殊处理,使一些原本在编导和主创人员头脑中的构想变成了现实,进而又刺激创作人员产生出更优秀的创意,进一步改变对画面的处理,产生更优秀的画面组合;正是在这反复不断的推敲与变化中,实现了节目效果质的飞跃。

5.视频合成

在节目的剪辑过程中,为了介绍明显陵与其他明清帝陵的不同之处,我们除翻拍了部分图片资料外,还采用了以前在北京十三陵拍的一些镜头;由于素材带的不同和拍摄的时间、场合及拍摄设备的不同,使得在素材带上存在色彩基调的差异,造成了片子的色彩出现了误差,因此我在非编系统中通过对素材各项参数的调整来进行色彩的校正,以弥补原始素材在拍摄时的缺陷,现在看来效果还比较满意。

经过反复仔细的剪辑,一部表现明显陵的风光片的视频部分完成了。在片中,无论是汉白玉石雕还是砖石结构的门楼,无论是庄严的明楼还是弯弯的九曲河,都显得活灵活现、有血有肉。宛如一幅用巨笔着墨的山水画。

6.音频和字幕

在实际工作中,制造出优美动听的声音效果常常比画面的拍摄处理或后期加工更有难度。所以,根据我们现有的设备条件,在开始拍摄时我们就合理分配了摄像机的两个录音轨道,将其中一个音轨外接鱼杆话筒,专用于现场同期声的采集,这样,就保证了在后期的音频编辑过程中有良好的现场同期声,也保证了音乐编辑所需的音轨。

电视是一种视听艺术,理想的效果是声音、画面的有机结合,二者相辅相成,相得益彰。在《显陵》的编辑过程中,我们根据主题的需要,将画面和同期声进行优化组合和艺

术处理,并根据节目的要求利用调音台加配了古曲,力争做到音画和谐统一、力求完善和升华主题思想、丰富画面的信息、扩展思维的空间,增强片子的表现力和感染力。

因为《显陵》主要用于申报《世界遗产名录》,所以在字幕的处理过程中,我们除了必要的中英文名称注解外,基本上不出现其他字幕,这样,也使片子的画面显得更干净、流畅。

7.输出

在制作完视频、音频以及字幕以后,节目的制作过程也就到了尾声了。随后我们将一次性输出成品(即将剪辑好的节目从非线性编辑系统的硬盘中下载到磁带上,制作成第二版录像带)。

范文三:电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈 投稿:姚跾跿

[转帖]电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈

电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一,已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从电视诞生的那一天起,电视艺术就与电视技术相互促进,共同发展,最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中,完美的艺术构思非常重要,但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现,在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之,只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。

以下就电视风光艺术片《显陵—独特的明代帝王陵寝》(下称《显陵》)的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。

一 了解被摄对象,选好切入点

明显陵位于湖北省钟祥市城郊的纯德山,距今已有400多年的历史,是明世宗嘉靖皇帝的父母恭睿献皇帝和章圣皇太后的合葬墓,为中国明代帝陵中的第十二座陵墓,也是我国现存最大的单体陵墓。明显陵于1999年被纳入联合国世界文化遗产预备清单。为了更好地保护这座具有特殊意义的古代建筑,我国于2000年向联合国教科文组织递交了将明显陵列入《世界遗产名录》的申请。

在遍布全国的众多陵墓中,明清时代的帝陵有北京的明十三陵和河北的清东陵、清西陵及南京的明孝陵等。与这些蜚声海内外的帝陵相比,明显陵并不出名,所以在当初确定了以明显陵为创作题材时,我深感其创作难度之大。如何用摄像机镜头来表现这并不为外界所熟悉,名气又不是那么大,而题材却又是被拍滥了的陵墓风格;如何用画面来描述明显陵与明代其他帝陵相同或绝不相同的独特风格,以达到介绍显陵、宣传显陵,促进显陵的申报成功呢?根据节目的受众针对性,我们决定从介绍明显陵独特的陵寝规制如手,重点放在表现显陵的历史真实性和其对其他明代帝陵承上启下的独特作用上。

二 熟悉被摄体环境,根据选题需要选择摄录设备

在电视风光艺术片的摄制中,对技术的把握显得尤为重要,有了好的开始就有了成功的希望。因此,在《显陵》的摄制过程中,我们从确定选题就开始介入到节目创作中。在脚本确定后,摄制组的编导、摄像、音响、后期制作及相关技术人员一起勘察现场,明确了拍摄环境,共同设计了机位,完成了分镜头脚本,制订了拍摄计划,并根据计划选配了拍摄所需的设备。

首先,选择摄像机。根据电视风光艺术片对画面要求极高的特点,我们选用了当时台里技术性能指标

最好的松下DVCPRO 25M格式数字摄像机。松下DVCPRO 25M数字摄像机采用DV压缩方式,其数码率为25Mb/s, 取样频率为4:1:1。它具有跟踪速度快、跟踪准确、编辑精度高、有较高的存储密度和误码校正能力,通过它来实现节目要求的高清晰度、色彩鲜艳、层次丰富、质感细腻等等,DVCPRO摄像机的使用,确保了节目的信号质量,从而保证了节目的后期编辑制作。

第二,选择镜头。由于在《显陵》一片中需要涉及大量古建筑的拍摄,要清楚地再现古代建筑物的规模、特别是整体风貌,用一般的标准镜头达不到理想的效果。因此,广角镜头成为我们必不可少的选择。同时,要精确地再现古建筑结构的细节,更好地显示出明显陵与其他古代陵墓的不同之处,大口径长焦镜头也是不可或缺的。

第三,确定航拍。由于明显陵是中国明代最大的单体帝陵,占地面积很大。明显陵世界独一无二的双宝城(即“一墓双冢”)、内外明塘、九曲河及神道等等特点,正是我们申报世界文化遗产的优势所在。要拍出全景,交代出陵墓的规模、特点和所处的环境,特别是要表现显陵的独有特色,这些建筑在片中的整体出现是必不可少的。为此,我们确定了航拍显陵的技术方案。

三 严把拍摄质量关,准确表现陵寝遗存风貌

明显陵独特的陵寝规制,保存完好的原始遗存和环境风貌是我国申报《世界遗产名录》的优势。如何准确再现陵寝的独特风光,除了机器设备本身的技术指标要高外,更要仰仗摄像师的拍摄技巧和创作人员的严格把关。

《显陵》的拍摄以自然光为主,由于片子的拍摄期较长,其间天气的变化,拍摄时间的早晚都会对摄像参数产生影响。如何在保证画面有良好的视觉效果的前提下,力争拍摄信号严格符合技术标准,达到全片色调一致、信号幅度标准统一的目的,技术人员付出了极大的努力。在现场录制过程中,我们对几乎所有的画面都进行了现场同步监看。正是由于创作人员的一丝不苟,才给节目后期的制作带来了极大的方便。

我们知道,全景画面和远景画面在风光片中占有的地位极其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间和宏大现场的优势,所以在拍摄中我们充分利用了广角镜头的这一特点。此外,广角镜头所具有的在较近距离表现较大范围的功能也在《显陵》一片中,特别是在我们低空飞行航拍明显陵时得到了充分的体现。

明显陵四面环山,占地面积2747亩,约183万平方米。景区内几乎所有的景物(如山、水、石像生、雕刻、建筑物及建筑遗迹等)均为静物。如采用平铺直叙的拍摄手法,会使画面显得呆板、僵硬

。为了取得静中有动,多角度,多景别的视觉效果,摄制组设计了大量的运动镜头,通过镜头的推、拉、摇、移的变化使静止的建筑或景物活了起来。

在拍摄中,我们时常遇到一些拍摄距离不可能延长的地方,如拍摄宝城、圣号碑、龙凤浮雕及九曲河上的汉白玉石桥等,这时广角镜头成为我们最佳的选择;而且当我们在明楼上用广角镜头拍摄显陵陵区时,取得了意想不到的效果:近距离的景物被更多地收进画面中,整个景区也因此显得开阔舒展。而采用大口径变焦镜头作为拍摄特写的主要器材则准确再现了显陵的琉璃双龙壁、琼花照壁、碑文和相关的历史古籍文字的局部或细节。

四 节目的后期制作数字化,令专题片锦上添花

各种镜头在未经巧妙地组合统一起来之前,只是许多零碎的片段,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地编辑,在段落中和成片前,也只能像一块未经雕琢的璞玉,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌,才能展现出其天生丽质。所以说:编辑决不只是重造,而是一种创造。

从剪辑的角度讲,电视片的构成因素有三:画面、运动、镜头的连接。其中,画面是电视片构成的最基本的因素,它是视觉信息的载体;运动是电视片构成的另一个重要因素,没有运动也就没有电视片可言;画面的连接即剪接,是影片构成的另一要求,也是最重要的要求。

画面的选择是后期剪辑的第一步,在这里,画面的选取并不是简单地从几条素材中选出最好的一条,而是在所有的镜头中选出既有充分美感,又具有代表性的镜头来表现主题,达到我们所追求的意境,一般性的画面连贯流畅不是我们的最终目的。我们利用景物、色彩、动作,以及不同的镜头彼此之间存在着的内在的关联,依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头被有机地组接在一起。

记得有一位剪接师说过:剪接工作往往不是靠规则而是靠感觉。所以我在剪接过程中非常注意屏幕的形象感和效果感,加上由于在前期参加了节目的摄制工作,熟悉了解说词,在剪辑前又反复审看了素材,因此在剪接画面时已对动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点做到了心中有数。

非编系统集视/音频编辑、特技、字幕、调音台等诸多功能于一体,不仅克服了录像机多代合成时图像质量下降的缺陷,而且素材可以随意移动和修改。由于非编系统的使用,保证了所拍摄的视频素材的信号在编辑过程中不损失,也大大减轻了编辑人员的劳动强度,并使许多在线性编辑系统中无法实现的想法成为可能。

1.素材量化

采集

通过视音频板卡将录像带上的视音频信号转换成数字信号存储在高速硬盘上。

2.素材编辑

分为素材编排制作和素材出入点设定两步。

(1)一般的非编系统都有2个基本的视频轨、一个FX转场轨、若干个合成轨和若干个音频轨。其中2个基本的视频轨就相当于线性编辑中的2台放机,2个视频轨上的视频片段重叠的地方可以通过FX轨来完成传统编辑中由特技机完成的转场。

选择最有表现力的画面,按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在段落中,选取的每一个画面都要从内容的要求出发,切忌包罗万象。总之,在剪辑过程中牢记既要突出主体,又要有表现陪体;既有环境气氛的渲染,又有局部感情的描绘;既要有整个环境(全景),又要有局部细节(近景、特写),要善于选择细节画面(如表情、动作、特定意义的景物、同期声等),充分表现具体的内容和烘托感情,通过主体的画面处理、因果关系、呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

(2)素材出入点的设定通常称之为“打点”。主要在剪辑素材长短时使用。

3.转场

转场在传统编辑中由特技机来完成。一般有三大类:淡入淡出、叠化和划变。

4.硬件特效和软件特效

画中画、色键抠像、DVE、划像转场以及改变色调。只不过硬件特效是通过板卡实时生成,而软件特效是通过软件实现(需要渲染生成)。

由于拍摄《显陵》的特殊性:它需要得到真实的再现,考虑到运用特技人为的痕迹较重,特技过多的运用会影响专题片的真实自然,也许在申报过程中反而会弄巧成拙。所以,我们在制作节目时并不靠花里胡哨的转场特效吸引观众,而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。有时,为了增强画面的冲击力或为了渲染情绪,我们常常探索着对个别的镜头进行特殊的组接或进行特殊处理,使一些原本在编导和主创人员头脑中的构想变成了现实,进而又刺激创作人员产生出更优秀的创意,进一步改变对画面的处理,产生更优秀的画面组合;正是在这反复不断的推敲与变化中,实现了节目效果质的飞跃。

5.视频合成

在节目的剪辑过程中,为了介绍明显陵与其他明清帝陵的不同之处,我们除翻拍了部分图片资料外,还采用了以前在北京十三陵拍的一些镜头;由于素材带的不同和拍摄的时间、场合及拍摄设备的不同,使得在素材带上存在色彩基调的差异,造成了片子的色彩出现了误差,因此我在非编系统中通过对素材各项参数的调整来进行色彩的校正,以弥补原始素材在拍摄时的缺陷,现在看来效果还比较满意。

经过反复仔细的剪辑,一部表现明显

陵的风光片的视频部分完成了。在片中,无论是汉白玉石雕还是砖石结构的门楼,无论是庄严的明楼还是弯弯的九曲河,都显得活灵活现、有血有肉。宛如一幅用巨笔着墨的山水画。

6.音频和字幕

在实际工作中,制造出优美动听的声音效果常常比画面的拍摄处理或后期加工更有难度。所以,根据我们现有的设备条件,在开始拍摄时我们就合理分配了摄像机的两个录音轨道,将其中一个音轨外接鱼杆话筒,专用于现场同期声的采集,这样,就保证了在后期的音频编辑过程中有良好的现场同期声,也保证了音乐编辑所需的音轨。

电视是一种视听艺术,理想的效果是声音、画面的有机结合,二者相辅相成,相得益彰。在《显陵》的编辑过程中,我们根据主题的需要,将画面和同期声进行优化组合和艺术处理,并根据节目的要求利用调音台加配了古曲,力争做到音画和谐统一、力求完善和升华主题思想、丰富画面的信息、扩展思维的空间,增强片子的表现力和感染力。

因为《显陵》主要用于申报《世界遗产名录》,所以在字幕的处理过程中,我们除了必要的中英文名称注解外,基本上不出现其他字幕,这样,也使片子的画面显得更干净、流畅。

7.输出

在制作完视频、音频以及字幕以后,节目的制作过程也就到了尾声了。随后我们将一次性输出成品(即将剪辑好的节目从非线性编辑系统的硬盘中下载到磁带上,制作成第二版录像带)。

范文四:就《涞源白石山》浅谈电视风光片的拍摄 投稿:徐篞篟

  拍摄和展现自然风光、自然景观,不仅是电视传媒的一大优势,一大看点,也是电视摄像记者展示其拍摄技巧与创作思维的绝好机会,现简谈自己在电视风光片《涞源白石山》拍摄过程中的一些体会。

  一、拍摄前要做好大量的准备工作

  在拍摄《涞源白石山》时,因为几年内,不同的记者已经从山势的险峻、白石山的奇观等不同的角度对白石山进行了拍摄,为了不使自己拍摄的作品与前几位记者有雷同之处,独有新意,我注重于前期的准备工作,收集历史、人文资料,先后五次深入到白石山中,体验每次进入大山给自己带来的不同感受,找出每一次的新发现,并先期采访了大量的游客,将他们的所见所感与自己的切身感受相融合,找出拍摄白石山的新处。在反复的推敲、否定中,得出最后拍摄的切入点。正是因为前期的准备工作做的较好,准备的较为充分,所以,我在实地拍摄中,做到了心中有数,在取景、画面的处理、技术的运用等方面可以说是胸有成竹,保证了拍摄工作有条不紊地进行。

  二、要有较强的审美意识和审美追求

  在《涞源白石山》这部风光片中,需要大量山峰的拍摄,要清除地显现出白石山山峦起伏的规模,石奇、木秀、谷幽的整体风格,用一般的镜头是达不到理想效果的,因此,广角镜头和长焦镜头是必不可少的选择。但是,无论运用多么广角的镜头,拍摄的多么逼真、细腻,一部风光专题片只能反映大干世界的一个侧面,那么怎样让这一侧面灵动起来,活起来呢?这就要求摄像记者面对风光拍摄时,要透过镜头,运用自身的审美意识、审美情趣,拍出风光专题的灵性,拍出神韵来。我在拍摄《涞源白石山》谷幽镜头时,要突出的就是一个“幽”字,所以“雾中的峡谷”、“透彻的溪水”、“空灵的鸟鸣”……,表现的都是白石山峡谷的幽深;而峡谷中的树、透过树影洒下的丝丝屡屡的阳光以及形只影单的小木桥,也都显示出白石山的宁静深远。片子在镜头运用上,我突出的是舒缓、悠然的韵味,利用景物、色彩、动作以及不同的镜头彼此间存在着的内在联系,采用慢节奏、没有跳跃和拉伸的画面,并依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头组合在一起,来反映谷幽的悠远、宁静、淡定。

  在拍摄白石山石头画面时,我也是经过反复的考虑,决定突出它的“奇”。因为华山、黄山、泰山等都是中国乃至世界诸闻名的名山,白石山和它们比起来可谓是小巫见大巫,但是,白石山也有着其它名山不可比拟的魅力:白石山雄踞八百里太行山最北端,山体高大,有“三顶、六台、九谷、八十一峰”,主脊线长7000余米,最高峰海拔2096米,是华北平原西北隆起之龙首……,所以,在拍摄的过程中,我追求的是视觉印象的“奇”“特”美感。石头本身是静物,如果采用平铺直叙的拍摄手法,势必使画面显得呆板、僵硬。因此我设计了大量的运动镜头,通过镜头的推、拉、摇、移的变化使静止的石头活起来,取得静中有动、多角度、多景别的视觉效果,让人在感官上感受到白石山的石之多、石之特。

  三、运用一定的摄像技巧

  大家都知道,林区的光线变化特别明显,它会随着山峰的高度、林木的茂密程度等原因或明或暗,在拍摄时,我将监看设备直接接到了摄像机上,随时手动调整摄像机光圈大小,使最后完成的片子至始至终部色彩鲜明,光线柔和明快。

  在拍摄风光专题中,很多人部觉得,时常会遇到一些拍摄距离不可能延长的地方,这时广角镜头就成为我们最佳的选择。我在拍摄白石山山峰时,就运用了广角镜头,取得了意想不到的效果:整个一座山峰显得更加的高耸入云,近距离的景物被更多地收进画面中,完全不比世界名山逊色多少。而采用大变焦镜头、多棱镜头做为特写拍摄,则再显白石山与众不同的局部和细节。

  四、要讲究节奏韵律的和谐

  一般来讲,快节奏的画面叠加在一起,会达到视觉的冲击效果,传递出速度感,活越感和现代感;而慢节奏的画面叠加在一起,会给人一种安静、平和的印象,传递出沉静、幽远、庄重的气息。但是节奏过快,会让观众在目不暇接的情况下,感到躁动不安:而节奏过慢,则会令人心生厌烦,索然寡味,一味的快,一味的慢,都是风光拍摄的忌讳,所以这还是要求摄像记者要有自己的见解,自己对美的理解,拍摄过程中快慢镜头运用恰当,讲求节奏韵律的和谐,为后期制作打好前站。

范文五:就《钟灵毓秀五女峰》浅谈电视风光片的拍摄 投稿:毛踣踤

・2 

文化

・文化 业论 坛 产

就《

钟灵秀毓五峰》 浅女谈 电视光风的片摄 拍张清

( 吉 林省 集 安 播广 视 电 台,吉林 集 安1 3 240 0 )  

:概述 了 者电视笔光 风片《 钟灵毓 秀五峰 女 拍》摄过 ,程 电为摄视像者记展 示拍其技巧与摄创思维提供新参考  

。关

键词 钟:毓秀五灵峰女; T 电视 风片光;拍摄 

随着们生人水活平 和美审意识的断提不高 ,我 国的 视电术作 艺计 了大量的运镜头动, 通 镜过的头推、 、 拉、摇 移的 化变使静止的石 

创品有了显作的著发,展尤其是电视风光片 。摄拍展现自和 然光风   、活起来头, 取静 得中动有、 多度 、角 多别 竞的视觉 效果 ,让 人 感 官在 自  景然观, 仅是不电 传视媒 的大优势 一 一,看大 ,点也是 电 摄视记 像 感上到受五峰的女奇石多之 、奇石最之、 奇石之特。   者

展示其摄技巧拍与创思作维的好 机绝会 ,现谈 自己在简电视风光 4 运 用定一的摄技巧 像 《片钟灵毓 秀 五女》 峰拍过程中摄的一体会些 。  我们般一外拍景 风光面以 画自光为然 主 ,是但果一部如风片  1光摄前要做拍大量的准好备作工  较长, 需拍摄 要的时也较间长 ,间天其的气化变, 时间的早 都会晚  对视 电光风题专片 的摄拍不简单的事是, 不 带是 几人上 ,扛 一上  摄 像数产生参影响, 这需就我们要在现 场制录时候的取采同步监  摄部机 , 拍下一像镜头 , 堆来一剪辑回, 和解上 , 配说音上 乐, 算就   了 , 看以当调整机器适各项的数参, 而达到全从片调色致 ,一 信号幅  度。事 五如峰 , 对女集安人来说 ,它 是们人生斯 于,长 于斯, 之与息相息  准统标 一 。大家都道 ,知 林区的线变光化特明别 , 显它会着随山 峰 的 林木的 密茂度程原因或等 明 暗或,在 拍时摄, 我 将监设备直 看关 和,谐处共 存的在, 所以拍 前 摄 做,各好项 备准 工作 , 做到中心有 高度   、数是最码的要起求。   接接到 摄像了机 , 上随时手调整动像摄光机圈 小大 ,最后 使完成的 光线 柔 明快和。  拍摄《 在钟毓秀灵 五峰女》 时, 因为年 几内 , 不同记者的 已经 从片子 始至至都终彩色 明鲜,山 势的峻 、 五 险女的枫峰 、 叶五 女峰奇观的等 同的角度不对 女峰 五 在 拍摄风光专题 , 很 中多都人得 觉, 时会常遇到一些 拍摄距离 这时 广角镜头就 成 为我最佳 们的择 。我选拍 在 进 行了摄拍 为了不使, 己拍摄自作品与前几的记者位 雷同处之, 独  不能延长可的地 , 就运方用 了广

角镜头 ,取 得意了想 到不 的效 有 意 新 我,注重 于 前 期的备工作准 ,集历史 收 人 、资文 料 先,后五次   摄女峰五 五的 山座 时峰, 入 深到女五 山峰 ,中验每体进次大入 给山自己 来带的不 同 感 受,找  果 :整个 一山峰座显更加 得高的耸入云 近,离距 景的 物被更多地   收完不 全世比名界 山 逊色少多 而采用大。变焦头镜 、 棱多镜  出一每的新发次 现,并 期先访 采大量了的游 客 , 他将们 的见所感所 进 面画中, 与自己 切身感的相融合受, 找 拍摄五女峰的出新处。 在反的复敲 推、  头做为特 写 摄 拍,则 再显 出女五与众峰 同的局不部 和细 节。  此外 , 要根据子 片的际实需要 恰 当地运,用 推、 、拉 摇镜等。头  否 定 中 ,出得后最拍的摄入点切正是因为前期 的。备工准作 做的 较5 要讲节究韵律的奏和谐  好,准备的较 为充 分 , 所以,我 在实地摄拍中 , 做 了心到有数中, 在  般取来 讲,快节奏 的 画叠加在面一起, 达到视会的觉冲击果效 ,  、 景面画的理处 、术的技用等方面可运 说以胸是成竹 , 保有证了拍摄  传 递 出度速感, 活 越感和现代 感; 而 节奏 的画慢叠面加在一起 会,  给工 作条不紊地有进 行  。 人种安静、 一和的印象 ,平 传 出递沉 静、 远悠 庄、 重的息气。 是但奏  2 节解拍摄了对 ,象选 切入点 好会让 观在众目不暇接 的情 下 况,感到 躁 不动 安; 而 节奏过慢 , 中国地大 物博 ,名倍 山出 ,初 确当我们 定五女以峰为创作题材  快过, 然索寡 味, 一 味的 , 一快 的慢 味,都 风光是拍 摄 时, 深感 其仓 q我作难 之度大 如,用何像摄机镜来表现 这并头不外为  则会人 心令厌生烦, 所 这还是以求要像 记者摄有 要己自见解 , 自己对美的 的 理界所 熟悉, 名 气又不 么那大, 而材题又被滥了拍山的峰风?格 何如用  忌讳 , 的摄拍过 程中慢快镜头运 用 当,恰讲求节 韵律 的和奏 谐,为 后 期 制画面来描述 五峰与女其名山相它同或 绝不同的风格呢?相我决定 通 解,   前期准过工作确备下定的三来点手 人重,点放表在现五峰女奇 、石  作打好前站。 部电 风视光片 一种是的艺术美的 创造 ,它 要求造创者文化用  木 秀 、谷上 幽。  的底蕴 ,历史 背景的, 审 美感的悟 ,精湛 技术去填充的 ,它要求 各构   要有3强较的审美识意和审追求美  一统, 无 论是画面 、 影还是光乐 音 、 在 《 钟灵毓秀五峰女 》这风光部 中, 需要大量 片山峰 的拍 摄,   要要 成素间要做到 之在 的均内

衡 、说解 ,都 当相应互协 调,共处 于辅相成 相 和、谐致一的境界中。 清  地 显除 出现五 峰 女峦山 起伏的规 模 ,奇 石、 秀木、谷 幽整体的 风  考参文  格献 ,用般 一的头镜达不 到是想效果的 , 理此因, 广镜头和长角镜头  焦必是可不少选择 。的但 ,是 论无用多么运角广的镜 , 拍头 摄多么的  逼『1 ] 李键. 视风电光拍片摄切的入点【 J 】 .声屏界世 2,0 1 2 ( )8 : 5 0. 2 1  刘继.锐 师 自法然一 郭熙 画 对论电 视风 光片 拍 摄 启的示 [ J ] 新 闻出  . 真、细 腻 ,部一光风专片只能反映题大干 世界的个侧 面一 ,那怎么  『样让 一侧面这灵起动 , 来起来 活?这就要求呢像摄记者对面光风摄拍 版 导 刊 , 20 0 2 ( 11 ) : 3 5 3—6 .   时 ,要 过透镜 , 头运用自身 审美的意识、 美审情趣 拍, 风出专光的题 灵 性, 拍 出神来韵。 我 拍摄《在 钟毓灵五女峰秀》 幽谷镜时头 , 突要出  的是一就个“幽 ”, 字所 “ 雾 以的峡中”谷、 “ 透 的溪水彻” 、 “灵空鸟  鸣的”…… 表,现 都的是 五女 峡峰的谷幽深 ;而峡 中谷树的 、透 树过影 洒下的丝 屡屡 丝的光以及形 只影单 阳的木桥小, 也 显都示 五出女  峰的宁 静深 远片子在镜头。 用上运 ,我 出突的舒是缓 悠然 的、韵 , 利  味用景 、 色物彩、 动 以及作不的同镜 彼头此间 存着 的内在在系 联 采,用 慢 奏 节 没、跳有 和跃 伸的拉画 ,面并依据 人 们的觉视律规心理和特  征将 这些镜头组 合在起一 ,反映谷来幽的远 悠、宁静 、淡定。 在拍摄 五 峰女 石头面时画, 我也 是经反过 复的考虑 ,决 突定 出它 的 “奇” 。为华因 、山 山黄 泰山等、是都国中乃至世界 诸闻的名 名山, 女峰五它和们 比起可谓来是小见大巫巫, 但是 , 五女峰也有着  其 它山不名 可拟 的比力魅 :它 “ 天外有客”来——飞 石来 ,是古它高 代句 的采丽场 ,石 它着千有年的喀 特地 斯貌风景 …,… 以所 , 在拍 摄的  过 中 程 ,我求追 的视觉 是印的“ 象”奇 “ 特”美 感 。石本身头是静 , 物如 果采用平铺 叙直的 拍手法 ,摄 必使势 面画得呆显板 、僵硬 。 因 此设 我一

范文六:DV技巧:电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈 投稿:朱耭耮

DV技巧:电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈 电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一,已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从电视诞生的那一天起,电视艺术就与电视技术相互促进,共同发展,最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中,完美的艺术构思非常重要,但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现,在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之,只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。

以下就电视风光艺术片《显陵—独特的明代帝王陵寝》(下称《显陵》)的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。

一、了解被摄对象,选好切入点

明显陵位于湖北省钟祥市城郊的纯德山,距今已有400多年的历史,是明世宗嘉靖皇帝的父母恭睿献皇帝和章圣皇太后的合葬墓,为中国明代帝陵中的第十二座陵墓,也是我国现存最大的单体陵墓。明显陵于1999年被纳入联合国世界文化遗产预备清单。为了更好地保护这座具有特殊意义的古代建筑,我国于2000年向联合国教科文组织递交了将明显陵列入《世界遗产名录》的申请。

在遍布全国的众多陵墓中,明清时代的帝陵有北京的明十三陵和河北的清东陵、清西陵及南京的明孝陵等。与这些蜚声海内外的帝陵相比,明显陵并不出名,所以在当初确定了以明显陵为创作题材时,

我深感其创作难度之大。如何用摄像机镜头来表现这并不为外界所熟悉,名气又不是那么大,而题材却又是被拍滥了的陵墓风格;如何用画面来描述明显陵与明代其他帝陵相同或绝不相同的独特风格,以达到介绍显陵、宣传显陵,促进显陵的申报成功呢?根据节目的受众针对性,我们决定从介绍明显陵独特的陵寝规制如手,重点放在表现显陵的历史真实性和其对其他明代帝陵承上启下的独特作用上。

二、熟悉被摄体环境,根据选题需要选择摄录设备

在电视风光艺术片的摄制中,对技术的把握显得尤为重要,有了好的开始就有了成功的希望。因此,在《显陵》的摄制过程中,我们从确定选题就开始介入到节目创作中。在脚本确定后,摄制组的编导、摄像、音响、后期制作及相关技术人员一起勘察现场,明确了拍摄环境,共同设计了机位,完成了分镜头脚本,制订了拍摄计划,并根据计划选配了拍摄所需的设备。

首先,选择摄像机。根据电视风光艺术片对画面要求极高的特点,我们选用了当时台里技术性能指标最好的松下DVCPRO 25M格式数字摄像机。松下DVCPRO 25M数字摄像机采用DV压缩方式,其数码率为25Mb/s, 取样频率为4:1:1。它具有跟踪速度快、跟踪准确、编辑精度高、有较高的存储密度和误码校正能力,通过它来实现节目要求的高清晰度、色彩鲜艳、层次丰富、质感细腻等等,DVCPRO摄像机的使用,确保了节目的信号质量,从而保证了节目的后期编辑制作。

第二,选择镜头。由于在《显陵》一片中需要涉及大量古建筑的拍摄,要清楚地再现古代建筑物的规模、特别是整体风貌,用一般的

标准镜头达不到理想的效果。因此,广角镜头成为我们必不可少的选择。同时,要精确地再现古建筑结构的细节,更好地显示出明显陵与其他古代陵墓的不同之处,大口径长焦镜头也是不可或缺的。

第三,确定航拍。由于明显陵是中国明代最大的单体帝陵,占地面积很大。明显陵世界独一无二的双宝城(即“一墓双冢”)、内外明塘、九曲河及神道等等特点,正是我们申报世界文化遗产的优势所在。要拍出全景,交代出陵墓的规模、特点和所处的环境,特别是要表现显陵的独有特色,这些建筑在片中的整体出现是必不可少的。为此,我们确定了航拍显陵的技术方案。

三、严把拍摄质量关,准确表现陵寝遗存风貌

明显陵独特的陵寝规制,保存完好的原始遗存和环境风貌是我国申报《世界遗产名录》的优势。如何准确再现陵寝的独特风光,除了机器设备本身的技术指标要高外,更要仰仗摄像师的拍摄技巧和创作人员的严格把关。

《显陵》的拍摄以自然光为主,由于片子的拍摄期较长,其间天气的变化,拍摄时间的早晚都会对摄像参数产生影响。如何在保证画面有良好的视觉效果的前提下,力争拍摄信号严格符合技术标准,达到全片色调一致、信号幅度标准统一的目的,技术人员付出了极大的努力。在现场录制过程中,我们对几乎所有的画面都进行了现场同步监看。正是由于创作人员的一丝不苟,才给节目后期的制作带来了极大的方便。

我们知道,全景画面和远景画面在风光片中占有的地位极其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间和宏大现场的优势,所以在拍摄中我们充分利用了广角镜头的这一特点。此外,广角镜头所具有的在较近距离表现较大范围的功能也在《显陵》一片中,特别是在我们低空飞行航拍明显陵时得到了充分的体现。

明显陵四面环山,占地面积2747亩,约183万平方米。景区内几乎所有的景物(如山、水、石像生、雕刻、建筑物及建筑遗迹等)均为静物。如采用平铺直叙的拍摄手法,会使画面显得呆板、僵硬。为了取得静中有动,多角度,多景别的视觉效果,摄制组设计了大量的运动镜头,通过镜头的推、拉、摇、移的变化使静止的建筑或景物活了起来。

在拍摄中,我们时常遇到一些拍摄距离不可能延长的地方,如拍摄宝城、圣号碑、龙凤浮雕及九曲河上的汉白玉石桥等,这时广角镜头成为我们最佳的选择;而且当我们在明楼上用广角镜头拍摄显陵陵区时,取得了意想不到的效果:近距离的景物被更多地收进画面中,整个景区也因此显得开阔舒展。而采用大口径变焦镜头作为拍摄特写的主要器材则准确再现了显陵的琉璃双龙壁、琼花照壁、碑文和相关的历史古籍文字的局部或细节。

四、节目的后期制作数字化,令专题片锦上添花

各种镜头在未经巧妙地组合统一起来之前,只是许多零碎的片段,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和

进行有意义地编辑,在段落中和成片前,也只能像一块未经雕琢的璞玉,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌,才能展现出其天生丽质。所以说:编辑决不只是重造,而是一种创造。 从剪辑的角度讲,电视片的构成因素有三:画面、运动、镜头的连接。其中,画面是电视片构成的最基本的因素,它是视觉信息的载体;运动是电视片构成的另一个重要因素,没有运动也就没有电视片可言;画面的连接即剪接,是影片构成的另一要求,也是最重要的要求。

画面的选择是后期剪辑的第一步,在这里,画面的选取并不是简单地从几条素材中选出最好的一条,而是在所有的镜头中选出既有充分美感,又具有代表性的镜头来表现主题,达到我们所追求的意境,一般性的画面连贯流畅不是我们的最终目的。我们利用景物、色彩、动作,以及不同的镜头彼此之间存在着的内在的关联,依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头被有机地组接在一起。

记得有一位剪接师说过:剪接工作往往不是靠规则而是靠感觉。所以我在剪接过程中非常注意屏幕的形象感和效果感,加上由于在前期参加了节目的摄制工作,熟悉了解说词,在剪辑前又反复审看了素材,因此在剪接画面时已对动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点做到了心中有数。

非编系统集视/音频编辑、特技、字幕、调音台等诸多功能于一体,不仅克服了录像机多代合成时图像质量下降的缺陷,而且素材可以随意移动和修改。由于非编系统的使用,保证了所拍摄的视频素材

的信号在编辑过程中不损失,也大大减轻了编辑人员的劳动强度,并使许多在线性编辑系统中无法实现的想法成为可能。

1.素材量化采集

通过视音频板卡将录像带上的视音频信号转换成数字信号存储在高速硬盘上。

2.素材编辑

分为素材编排制作和素材出入点设定两步。

(1)一般的非编系统都有2个基本的视频轨、一个FX转场轨、若干个合成轨和若干个音频轨。其中2个基本的视频轨就相当于线性编辑中的2台放机,2个视频轨上的视频片段重叠的地方可以通过FX轨来完成传统编辑中由特技机完成的转场。

选择最有表现力的画面,按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在段落中,选取的每一个画面都要从内容的要求出发,切忌包罗万象。总之,在剪辑过程中牢记既要突出主体,又要有表现陪体;既有环境气氛的渲染,又有局部感情的描绘;既要有整个环境(全景),又要有局部细节(近景、特写),要善于选择细节画面(如表情、动作、特定意义的景物、同期声等),充分表现具体的内容和烘托感情,通过主体的画面处理、因果关系、呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

(2)素材出入点的设定通常称之为“打点”。主要在剪辑素材长短时使用。

3.转场

转场在传统编辑中由特技机来完成。一般有三大类:淡入淡出、叠化和划变。

4.硬件特效和软件特效

画中画、色键抠像、DVE、划像转场以及改变色调。只不过硬件特效是通过板卡实时生成,而软件特效是通过软件实现(需要渲染生成)。

由于拍摄《显陵》的特殊性:它需要得到真实的再现,考虑到运用特技人为的痕迹较重,特技过多的运用会影响专题片的真实自然,也许在申报过程中反而会弄巧成拙。所以,我们在制作节目时并不靠花里胡哨的转场特效吸引观众,而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。有时,为了增强画面的冲击力或为了渲染情绪,我们常常探索着对个别的镜头进行特殊的组接或进行特殊处理,使一些原本在编导和主创人员头脑中的构想变成了现实,进而又刺激创作人员产生出更优秀的创意,进一步改变对画面的处理,产生更优秀的画面组合;正是在这反复不断的推敲与变化中,实现了节目效果质的飞跃。

5.视频合成

在节目的剪辑过程中,为了介绍明显陵与其他明清帝陵的不同之处,我们除翻拍了部分图片资料外,还采用了以前在北京十三陵拍的一些镜头;由于素材带的不同和拍摄的时间、场合及拍摄设备的不同,使得在素材带上存在色彩基调的差异,造成了片子的色彩出现了误

差,因此我在非编系统中通过对素材各项参数的调整来进行色彩的校正,以弥补原始素材在拍摄时的缺陷,现在看来效果还比较满意。

经过反复仔细的剪辑,一部表现明显陵的风光片的视频部分完成了。在片中,无论是汉白玉石雕还是砖石结构的门楼,无论是庄严的明楼还是弯弯的九曲河,都显得活灵活现、有血有肉。宛如一幅用巨笔着墨的山水画。

6.音频和字幕

在实际工作中,制造出优美动听的声音效果常常比画面的拍摄处理或后期加工更有难度。所以,根据我们现有的设备条件,在开始拍摄时我们就合理分配了摄像机的两个录音轨道,将其中一个音轨外接鱼杆话筒,专用于现场同期声的采集,这样,就保证了在后期的音频编辑过程中有良好的现场同期声,也保证了音乐编辑所需的音轨。

电视是一种视听艺术,理想的效果是声音、画面的有机结合,二者相辅相成,相得益彰。在《显陵》的编辑过程中,我们根据主题的需要,将画面和同期声进行优化组合和艺术处理,并根据节目的要求利用调音台加配了古曲,力争做到音画和谐统一、力求完善和升华主题思想、丰富画面的信息、扩展思维的空间,增强片子的表现力和感染力。

因为《显陵》主要用于申报《世界遗产名录》,所以在字幕的处理过程中,我们除了必要的中英文名称注解外,基本上不出现其他字幕,这样,也使片子的画面显得更干净、流畅。

7.输出

在制作完视频、音频以及字幕以后,节目的制作过程也就到了尾声了。随后我们将一次性输出成品(即将剪辑好的节目从非线性编辑系统的硬盘中下载到磁带上,制作成第二版录像带)。

范文七:电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈 投稿:徐囂囃

[转帖]电视风光片的拍摄与制作技巧浅谈

电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一,已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从电视诞生的那一天起,电视艺术就与电视技术相互促进,共同发展,最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中,完美的艺术构思非常重要,但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现,在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之,只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。

以下就电视风光艺术片《显陵—独特的明代帝王陵寝》(下称《显陵》)的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。

一 了解被摄对象,选好切入点

明显陵位于湖北省钟祥市城郊的纯德山,距今已有400多年的历史,是明世宗嘉靖皇帝的父母恭睿献皇帝和章圣皇太后的合葬墓,为中国明代帝陵中的第十二座陵墓,也是我国现存最大的单体陵墓。明显陵于1999年被纳入联合国世界文化遗产预备清单。为了更好地保护这座具有特殊意义的古代建筑,我国于2000年向联合国教科文组织递交了将明显陵列入《世界遗产名录》的申请。

在遍布全国的众多陵墓中,明清时代的帝陵有北京的明十三陵和河北的清东陵、清西陵及南京的明孝陵等。与这些蜚声海内外的帝陵相比,明显陵并不出名,所以在当初确定了以明显陵为创作题材时,我深感其创作难度之大。如何用摄像机镜头来表现这并不为外界所熟悉,名气又不是那么大,而题材却又是被拍滥了的陵墓风格;如何用画面来描述明显陵与明代其他帝陵相同或绝不相同的独特风格,以达到介绍显陵、宣传显陵,促进显陵的申报成功呢?根据节目的受众针对性,我们决定从介绍明显陵独特的陵寝规制如手,重点放在表现显陵的历史真实性和其对其他明代帝陵承上启下的独特作用上。

二 熟悉被摄体环境,根据选题需要选择摄录设备

在电视风光艺术片的摄制中,对技术的把握显得尤为重要,有了好的开始就有了成功的希望。因此,在《显陵》的摄制过程中,我们从确定选题就开始介入到节目创作中。在脚本确定后,摄制组的编导、摄像、音响、后期制作及相关技术人员一起勘察现场,明确了拍摄环境,共同设计了机位,完成了分镜头脚本,制订了拍摄计划,并根据计划选配了拍摄所需的设备。 首先,选择摄像机。根据电视风光艺术片对画面要求极高的特点,我们选用了当时台里技术性能指标

最好的松下DVCPRO 25M格式数字摄像机。松下DVCPRO 25M数字摄像机采用DV压缩方式,其数码率为25Mb/s, 取样频率为4:1:1。它具有跟踪速度快、跟踪准确、编辑精度高、有较高的存储密度和误码校正能力,通过它来实现节目要求的高清晰度、色彩鲜艳、层次丰富、质感细腻等等,DVCPRO摄像机的使用,确保了节目的信号质量,从而保证了节目的后期编辑制作。

第二,选择镜头。由于在《显陵》一片中需要涉及大量古建筑的拍摄,要清楚地再现古代建筑物的规模、特别是整体风貌,用一般的标准镜头达不到理想的效果。因此,广角镜头成为

我们必不可少的选择。同时,要精确地再现古建筑结构的细节,更好地显示出明显陵与其他古代陵墓的不同之处,大口径长焦镜头也是不可或缺的。

第三,确定航拍。由于明显陵是中国明代最大的单体帝陵,占地面积很大。明显陵世界独一无二的双宝城(即“一墓双冢”)、内外明塘、九曲河及神道等等特点,正是我们申报世界文化遗产的优势所在。要拍出全景,交代出陵墓的规模、特点和所处的环境,特别是要表现显陵的独有特色,这些建筑在片中的整体出现是必不可少的。为此,我们确定了航拍显陵的技术方案。

三 严把拍摄质量关,准确表现陵寝遗存风貌

明显陵独特的陵寝规制,保存完好的原始遗存和环境风貌是我国申报《世界遗产名录》的优势。如何准确再现陵寝的独特风光,除了机器设备本身的技术指标要高外,更要仰仗摄像师的拍摄技巧和创作人员的严格把关。

《显陵》的拍摄以自然光为主,由于片子的拍摄期较长,其间天气的变化,拍摄时间的早晚都会对摄像参数产生影响。如何在保证画面有良好的视觉效果的前提下,力争拍摄信号严格符合技术标准,达到全片色调一致、信号幅度标准统一的目的,技术人员付出了极大的努力。在现场录制过程中,我们对几乎所有的画面都进行了现场同步监看。正是由于创作人员的一丝不苟,才给节目后期的制作带来了极大的方便。

我们知道,全景画面和远景画面在风光片中占有的地位极其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间和宏大现场的优势,所以在拍摄中我们充分利用了广角镜头的这一特点。此外,广角镜头所具有的在较近距离表现较大范围的功能也在《显陵》一片中,特别是在我们低空飞行航拍明显陵时得到了充分的体现。

明显陵四面环山,占地面积2747亩,约183万平方米。景区内几乎所有的景物(如山、水、石像生、雕刻、建筑物及建筑遗迹等)均为静物。如采用平铺直叙的拍摄手法,会使画面显得呆板、僵硬

。为了取得静中有动,多角度,多景别的视觉效果,摄制组设计了大量的运动镜头,通过镜头的推、拉、摇、移的变化使静止的建筑或景物活了起来。

在拍摄中,我们时常遇到一些拍摄距离不可能延长的地方,如拍摄宝城、圣号碑、龙凤浮雕及九曲河上的汉白玉石桥等,这时广角镜头成为我们最佳的选择;而且当我们在明楼上用广角镜头拍摄显陵陵区时,取得了意想不到的效果:近距离的景物被更多地收进画面中,整个景区也因此显得开阔舒展。而采用大口径变焦镜头作为拍摄特写的主要器材则准确再现了显陵的琉璃双龙壁、琼花照壁、碑文和相关的历史古籍文字的局部或细节。

四 节目的后期制作数字化,令专题片锦上添花

各种镜头在未经巧妙地组合统一起来之前,只是许多零碎的片段,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地编辑,在段落中和成片前,也只能像一块未经雕琢的璞玉,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌,才能展现出其天生丽质。所以说:编辑决不只是重造,而是一种创造。

从剪辑的角度讲,电视片的构成因素有三:画面、运动、镜头的连接。其中,画面是电视片构成的最基本的因素,它是视觉信息的载体;运动是电视片构成的另一个重要因素,没有运动也就没有电视片可言;画面的连接即剪接,是影片构成的另一要求,也是最重要的要求。 画面的选择是后期剪辑的第一步,在这里,画面的选取并不是简单地从几条素材中选出最好的一条,而是在所有的镜头中选出既有充分美感,又具有代表性的镜头来表现主题,达到我们所追求的意境,一般性的画面连贯流畅不是我们的最终目的。我们利用景物、色彩、动作,

以及不同的镜头彼此之间存在着的内在的关联,依据人们的视觉规律和心理特征将这些镜头被有机地组接在一起。

记得有一位剪接师说过:剪接工作往往不是靠规则而是靠感觉。所以我在剪接过程中非常注意屏幕的形象感和效果感,加上由于在前期参加了节目的摄制工作,熟悉了解说词,在剪辑前又反复审看了素材,因此在剪接画面时已对动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点做到了心中有数。

非编系统集视/音频编辑、特技、字幕、调音台等诸多功能于一体,不仅克服了录像机多代合成时图像质量下降的缺陷,而且素材可以随意移动和修改。由于非编系统的使用,保证了所拍摄的视频素材的信号在编辑过程中不损失,也大大减轻了编辑人员的劳动强度,并使许多在线性编辑系统中无法实现的想法成为可能。

1.素材量化

采集

通过视音频板卡将录像带上的视音频信号转换成数字信号存储在高速硬盘上。

2.素材编辑

分为素材编排制作和素材出入点设定两步。

(1)一般的非编系统都有2个基本的视频轨、一个FX转场轨、若干个合成轨和若干个音频轨。其中2个基本的视频轨就相当于线性编辑中的2台放机,2个视频轨上的视频片段重叠的地方可以通过FX轨来完成传统编辑中由特技机完成的转场。

选择最有表现力的画面,按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在段落中,选取的每一个画面都要从内容的要求出发,切忌包罗万象。总之,在剪辑过程中牢记既要突出主体,又要有表现陪体;既有环境气氛的渲染,又有局部感情的描绘;既要有整个环境(全景),又要有局部细节(近景、特写),要善于选择细节画面(如表情、动作、特定意义的景物、同期声等),充分表现具体的内容和烘托感情,通过主体的画面处理、因果关系、呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

(2)素材出入点的设定通常称之为“打点”。主要在剪辑素材长短时使用。

3.转场

转场在传统编辑中由特技机来完成。一般有三大类:淡入淡出、叠化和划变。

4.硬件特效和软件特效

画中画、色键抠像、DVE、划像转场以及改变色调。只不过硬件特效是通过板卡实时生成,而软件特效是通过软件实现(需要渲染生成)。

由于拍摄《显陵》的特殊性:它需要得到真实的再现,考虑到运用特技人为的痕迹较重,特技过多的运用会影响专题片的真实自然,也许在申报过程中反而会弄巧成拙。所以,我们在制作节目时并不靠花里胡哨的转场特效吸引观众,而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。有时,为了增强画面的冲击力或为了渲染情绪,我们常常探索着对个别的镜头进行特殊的组接或进行特殊处理,使一些原本在编导和主创人员头脑中的构想变成了现实,进而又刺激创作人员产生出更优秀的创意,进一步改变对画面的处理,产生更优秀的画面组合;正是在这反复不断的推敲与变化中,实现了节目效果质的飞跃。

5.视频合成

在节目的剪辑过程中,为了介绍明显陵与其他明清帝陵的不同之处,我们除翻拍了部分图片资料外,还采用了以前在北京十三陵拍的一些镜头;由于素材带的不同和拍摄的时间、场合及拍摄设备的不同,使得在素材带上存在色彩基调的差异,造成了片子的色彩出现了误差,

因此我在非编系统中通过对素材各项参数的调整来进行色彩的校正,以弥补原始素材在拍摄时的缺陷,现在看来效果还比较满意。

经过反复仔细的剪辑,一部表现明显

陵的风光片的视频部分完成了。在片中,无论是汉白玉石雕还是砖石结构的门楼,无论是庄严的明楼还是弯弯的九曲河,都显得活灵活现、有血有肉。宛如一幅用巨笔着墨的山水画。

6.音频和字幕

在实际工作中,制造出优美动听的声音效果常常比画面的拍摄处理或后期加工更有难度。所以,根据我们现有的设备条件,在开始拍摄时我们就合理分配了摄像机的两个录音轨道,将其中一个音轨外接鱼杆话筒,专用于现场同期声的采集,这样,就保证了在后期的音频编辑过程中有良好的现场同期声,也保证了音乐编辑所需的音轨。

电视是一种视听艺术,理想的效果是声音、画面的有机结合,二者相辅相成,相得益彰。在《显陵》的编辑过程中,我们根据主题的需要,将画面和同期声进行优化组合和艺术处理,并根据节目的要求利用调音台加配了古曲,力争做到音画和谐统一、力求完善和升华主题思想、丰富画面的信息、扩展思维的空间,增强片子的表现力和感染力。

因为《显陵》主要用于申报《世界遗产名录》,所以在字幕的处理过程中,我们除了必要的中英文名称注解外,基本上不出现其他字幕,这样,也使片子的画面显得更干净、流畅。

7.输出

在制作完视频、音频以及字幕以后,节目的制作过程也就到了尾声了。随后我们将一次性输出成品(即将剪辑好的节目从非线性编辑系统的硬盘中下载到磁带上,制作成第二版录像带)。

范文八:略论如何拍摄风光图片 投稿:周餩餪

  摘 要:风光图片因其画面优美,画质独特,因而深受广大摄影爱好者的喜爱。但是,风光图片的拍摄却是非常有讲究,如何才能拍摄出优美的风光图片?本文就此问题展开探讨。

  关键词:摄影;风光图片;注意事项;效果

  

  旅游摄像,不仅使旅游内容更加丰富多彩,增添新的乐趣,而且记录了祖国的锦绣江山,热爱祖国的情怀会油然而生。旅游摄像大致可分为风光艺术摄像、旅游生活实录摄像、留念摄像、反映社会生活的摄像,以及用于科学研究的摄像等。我们这里只谈风光摄像。

  风光摄像不仅要求表现自然美,而且要求表现出记者的思想感情。由于摄像记者的思想水平和艺术修养各有差异,所以对同一个拍摄对象,能拍摄出完全不同效果的图像来。有的特点鲜明,有的平淡如水,有的生动传神,有的死板呆滞。

  下面,我们首先要探讨的是拍摄中应该注意的几个问题:

  一、镜头的使用

  在风光摄影中,我们除了要有好的相机,还必须配备以下三种镜头:

   ⑴ UV镜:可以滤除山区和海滩附近大量存在的紫外线,而理论上不影响有用的可见光线的进入,这样可以提高特别是远景景物的分辨率和清晰度。同时还可以对野外操作的相机镜头,一是起到机械保护作用,避免磕碰划伤镜片,二是可以防止海滨带盐雾的海风在镜片表面结露,腐蚀镜头。 实践表明,UV镜必须买最好的。如果不想出太多的钱,就不要嫌费事:在每次拍摄前,都把这个“添麻烦”的镜片摘下来。

  ⑵ 偏振镜:偏振镜有偏振光轴,方向垂直于光轴的光线可以通过,而成90度角的光线则不能通过。利用此特性,通过自由转动偏振镜的前端镜片,可以用来减少某个方向的来光。例如,减少天空射来的光线,以使田变得更蓝,云彩更加突出,而不是强光下的一片白色;减少水面的反光,以减小镜头眩光的发生;消除普通玻璃的反光,使得能透过玻璃拍摄到窗内的景物等等。

  ⑶ 中等密度渐变镜: 这种滤镜有一半区域是完全透光的,而另一半区域则是中密度灰或是蓝、绿、橙等其他颜色,两半区域之间的颜色是由浅入深均匀过渡的渐变过程色。这种渐变镜也是双框结构,转动前镜框,可以把中密度的部分转到画面的任何一侧。风光摄影中用的最多的是中等密度灰色渐变镜,因为它只减少光线的进入量而不改变其真实的颜色。

  二、摄影中的注意事项:

  1、了解自然光

  要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。

  2、对拍摄地的体验和理解

  我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。

  3、缜密的谋划

  对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。

  4、了解不同拍摄地的用光特点

  我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。

  三、摄影技巧

  其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。下面就来简单阐述一下:

  3.1 风光摄影的大景深、引导线和前景

  1、大景深

  好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊。为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察。这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵。

  2、引导线

  引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥、小溪、公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去。引导线中对角线则更能起到引入视线的作用。而其他类型的引导线,如水波、影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感。

  3、前景

  照片是二维的,但是所拍的世界是三维的。为了表现照片的纵深感,前景的运用便体现得尤为重要。一般来说,大的物体是离我们比较近的,小的物体则是比较远的。前景的运用其实也可以吸引读者的视线,起到引导线的作用。长焦镜头的效果是把物体压缩到一起,而广角则缩小了远处的景物,突出了前景,所以一般情况下使用28mm或者一下的镜头比较好。也许你要问前景需要什么物体来充当呢?其实例如岩石、一朵花、人造物体、树木等等都是可以胜任的。只要和画面和谐即可。

  3.2 风光摄影的朝霞、晚霞和意境

  1、朝霞与晚霞

  傍晚和黎明是风光摄影的最佳时机。晴朗多云的天气很容易形成朝霞、晚霞。拍摄日出可以在太阳刚冒出地平线的时候进行拍摄,日落则可以当光芒不那么刺眼的时候进行拍摄,不仅能得到非常柔和的效果,而且变化多端。这时候的景色是非常令人心旷神怡的。

  2、意境

  一些令人震撼的风光摄影作品往往都很有意境,也可以说是另一种拍摄手法:负空间。负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。拍摄可以选在大雾、或者暴雨的时候,毕竟晴天和阴天的情况我们见多了。所以恶略的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。

范文九:8个风光照片拍摄技巧 投稿:石蒪蒫

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上)

一、灵活使用光圈

一般来说,风光要将从前景到的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。

衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。

一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。

二、理解快门

我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。

如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

如果你希望停住水体的运动,一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。

风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深,使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来,通常就要采用相对长的曝光时间,尤其在弱光条件下。

很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化,其中的一个原因是,对于观者的眼睛来说,这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感,所以更加赏心悦目。

1/2秒的曝光应该足以实现这个效果,长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光,要使用最小光圈(一般是f/22),并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低,你就需要滤光镜的帮助了。

三、安排前景

我们都知道,世界是三维的,而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是,照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是,我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。

创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景,通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景,就为眼睛创造一个“进入点”,将观者拉入场景中,赋予照片一种距离感和规模感,这样就为照片添加了深度。

广角镜头能达到这样的效果,原因在于它能延展透视,将靠近镜头的成分进行夸张性的展现,从而打开了前景以远的景致。

但是,你得留神,这样做会使中距离景色看上去有空洞感,缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离,构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈,仔细调焦,以达到最大景深,使前景和远处景物都焦点清晰。

正确处理:母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景,能将观者的视线引入场景之中,并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深

我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景:

应该指出的是,我首先关注的并不是前景,毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说,前景仅次于拍摄主体。因此,不管什么时候出去拍风光照,我总要寻找一个存在很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地,我会各处察看,寻找最吸引人的拍摄主体,最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点,我就开始寻找前景兴趣物。

什么样的前景兴趣物算得上好,这没有现成的规则,但是你总是得考虑几个因素。重要的是,你必须仔细斟酌要纳入哪些东西,不能看到什么就拍什么。我喜欢风光摄影,所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道,这些东西能融入我所构思的大画面中,相反,一个人造的物体就会显得不协调。

试着蹲下来,靠近你想拍摄的前景物,你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低,否则,有可能你的前景比你的远景更突出,使影像失去平衡。同样道理,你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点,使用小光圈也很重要,把焦点对在场景纵深范围的三分之一处,能让你获得好的景深。做到了这样简单的几条,你就能大大改进你的风光影像的构图。

四、了解色彩

色彩不仅具有视觉冲击力,它还能表示不同的情调,激发不同的情感,并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。

红色是一种强烈的颜色,特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记,让人难以忽视。在摄影中,红色是最有力量的颜色,最抓人眼球,但红色也可能成为让人分心的颜色,如果风景中出现一个小红点,比如远处的一辆红色小车,一只红色小船,或一个红色邮箱。

蓝色是一种与世无争的颜色,能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中,蓝色通常用来传达寒冷之情,特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时,效果尤其好。蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。

绿色常用来表示健康和生机。很显然,绿色是植物的主导颜色,因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖,一般说来,视觉冲击力不强。不过,当单独使用时,绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。

黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色,常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意,与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。

五、手动输入色温

不同的光源会产生不同的色调,一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如,家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。

光源的暖度或冷度被称为“色温”,用开尔文(K)来表示。数值越低,光线就越暖。比如,日落的色温为3000K左右,中性的日光(晴日中午)约为5000~5500K,阴天约为7000~8000K。

我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色,会把白色物体看成白色,不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过,要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩,就必须设置正确的白平衡,你可以在照片拍摄时设置,也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验,我建议在用RAW格式拍摄时就设定好白平衡,这样就能有更多的灵活性。

在拍风景照时,我们并不追求绝对准确的颜色,重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以,数码师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。

日光白平衡

多云白平衡

阴影白平衡

荧光灯白平衡

自定义白平衡

在这些图片中,摄影师马克-鲍尔遴选出多云白平衡这张作为最终的影像。

六、使用RAW文件

很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐,他们宁愿使用JPEG来拍摄美景,photoshop专家卢克•马西会告诉你:使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图,欣赏一下你就会发现二者的不同。

第一张是尚未调整时的RAW文件,表面看起来层次不够,影调也不够丰富,好像细节也不到位,实际上只需要调整一下,就会出现第二张的效果。从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。

虽然RAW文件打开麻烦,处理麻烦,但是细节多、实现了无损压缩,而且还能在调整白平衡,所以,拍摄精细的风光片,一定要使用RAW文件。

七、学会使用偏振镜

为什么选择偏振镜不选择UV镜?

大部分人,确切地说是绝大部分摄影爱好者,在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面,他们进入了一些误区:1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说,有这三个毛病的摄影爱好者,建议你们还是扔掉手中的UV吧,一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线,反而会影响画质;另一方面,个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。

UV和偏振的区别在于:在雾天或紫外线比较强烈时,拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收,排除紫外线对CCD的干扰,有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果,但是,数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别,所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。 偏振镜的原理及作用

光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进,以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面,一部分波长被反射了,而其他部分则被吸收了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如,一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。

偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射,并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射,减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的,从而恢复对比度和饱和度。 偏振镜由薄薄的偏振材料做成,这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间,旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转,以改变偏振的角度,这样,通过镜头的偏振光的数量可以改变,以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live View的LCD监视器),反光就会忽有忽无,色彩的强度就会加强随即又减弱。当你感到效果达到最佳时,就停止旋转偏振镜。

第一张是没有使用UV镜的效果,第二张则是加有偏振镜后的效果。在使用时还有一点需要注意,偏振镜有两挡滤光镜因素,虽然你的照相机的自动测光系统允许调整,但应记住,这会影响你的快门速度和光圈的使用范围。不管什么时候使用偏振镜,你一定要将你的数码单反照相机装在三脚架上,以避免照相机震动。

八、三脚架

对风景摄影来说,三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化,同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果,这样的话快门速度就会很低。有些拍摄,手持照相机就可以,但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上,你就有更多的时间和注意力去调整取景,获得尽可能好的构图。

三脚架的种类很多,要挑选一副并不难,但要考虑两个关键因素:

首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人,但如果三脚架不能提供稳定的平台,那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架,在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。

第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的,很牢固,也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重,但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架,那就选碳纤维三脚架,尽管价格不菲。

记住:购买越贵的型号,其三脚架和云台就越要分开买,这样你可以根据你的需要进行调整匹配。

云台的选择

大部分三脚架都没有配云台,以方便用户选择专业或普通的云台。下面介绍两种最常见的云台: 球窝云台:这种云台的种类较多,简单的仅有单个控制件,复杂的带有全景锁和标尺、拉锁和液压球锁系统。通常球窝云台比摇摄俯仰云台更结实,也更容易调整,它们可以全方位转动。滑丝过去是个问题,现在已不太发生了。

三向云台:摇摄俯仰云台通常是三向的,适用于像微距摄影这样的精准拍摄工作,也适合所有类型的拍摄。虽然有专门用于全景拍摄的云台,但这种云台的摇摄标尺可显示拍摄角度,对全景拍摄很有用。液压云台,可以最灵活地摇摄,特别适用于体育摄影师。

范文十:电视片拍摄事项 投稿:郝潈潉

一、本片画幅的标准:

系列片最终画面为标清4:3全幅,后期编辑时会在画面顶部和底部各加一条窄黑遮幅而形成上下带黑遮幅的16:9的信箱模式的宽幅画面。要求各位摄像在拍摄人物采访时给人物的头顶和底部留出适当的空间以便后期添加遮幅,请各位导演在拍摄人物采访时尽量在监视器的上下贴上适当宽度的黑胶带以便把握画面。如果用自带16:9拍摄模式的摄像机,如松下的P2、DVCPRO50摄像机和索尼的PDW-700或900蓝光盘摄像机可直接拍摄16:9宽幅画面。后期编辑时可进行信箱模式转换或上下挤压画面从而得到16:9宽幅画面。

二、记录格式及摄像机设置:

拍摄素材的格式为标清50i。目前可能参与摄制的摄像机型号有索尼sx Betacam摄像机、索尼数字Betacam DVW系列摄像机、索尼PDW-700和PDW-900蓝光盘摄像机、松下DVCPRO25和DVCPRO50新闻一体机、松下P2卡广播级一体机。使用以上款型摄像机时均请选择标清50i的记录格式。使用索尼sx Betacam摄像机、索尼数字Betacam摄像机、松下DVCPRO25和DVCPRO50新闻一体机等标清摄像机时请选用出厂预设菜单来进行拍摄。使用索尼PDW-700和PDW-900蓝光盘摄像机、松下P2卡广播级一体机等高清摄像机时,请尽量选用高清镜头,并将菜单的Master Black Gamma(主黑伽玛)设置为-3,将Matrix Color(色彩矩阵)设置为ON来进行拍摄。建议使用高清摄像机的标清50i格式进行拍摄,如果选择16:9宽幅模式拍摄更佳。

三、拍摄人物采访的要求:

1.布光设计:

采访要调动主人公讲述的情绪;补拍多角度镜头组成完整段落。 (1)如果是有背景板的人物采访,可参照下面的布光图来布置灯光。共用三盏灯光,灯1为人物面部主光,灯2为人物肩部轮廓光,灯3为背景布里一束光人物的底子光。假设三盏灯的照度一致的情况下,三盏灯均在灯前加一层柔光硫酸纸,三盏灯的高度均高于坐着的人物头顶高度,并灯头向下俯角约30度。灯1距离人物面部约2米,灯2距离人物肩部约1.5米,灯3距离背景布的距离为2.5米。这样布光的目的是让人物轮廓光亮于人物面部光,人物面部光又亮于背景布中的虚拟人物亮度。这里灯1的照度是让人物的面部能够得到约

2.8左右的光圈为宜。2.8的光圈能使背景得到较好的虚化效果。

以上数据以新华社总社新购置的灯光为参照的。各社可根据自己的灯光实际情况,只要能使灯1让人物面部得到2.8的光圈的照度即可,其它两盏灯以灯1的距离类推。这里值得注意的是,灯1的角度

最好不要照到背景布的一束光中的虚拟人物,而是用灯3来控制背景布中的虚拟人物亮度,灯3不用完全模拟背景布中的一束光的窄光效果,照亮虚拟人物即可,但注意调整灯的位置,不要让背景布反光出现光斑。

(2)如果是用黑背景作为人物采访背景的话,参照下面布光图来布光。

请导演拍摄时带些黑色的吸光布,如果白天在屋子里拍摄,又没有窗帘,我们就只能用自带的布去尽量的堵住窗户,避免阳光干扰过强。总之,要尽量保证屋子暗。屋子本身的底子光不能照度高过灯光的照度。

灯光为主光,我们调白平衡得到的色温应该在3200k上下,约在3000k至3400k之间,可以设置为3400k,比实际色温稍高些,这样得到的画面会暖些,能够贴切系列片的感情基调。

2.确定机位:

采访话筒要尽量贴近并指向人物,但不要穿进画面。我们的这个人物采访不要话筒入镜。在我们选择了拍摄人物的第二颗到第三颗纽扣的近景景别时,主要要考虑人物的脸部在画面中要保持正常视觉的透视感觉,也就是不能被过近的镜头夸张脸型,也不能被过长的镜头削弱透视感。我们选择广播级摄像机30mm-40mm焦距段的焦距来构图。这时摄像机距人物的距离应该在2.5m左右。

为了保证摄像机光圈在2.8时背景布的虚拟人物在画面中保持恰当的虚化效果,我们可以把人物距背景布的距离设置在2m左右。

以上综合得出,我们需要一个至少5m长度的空间来拍摄采访。可能在实际拍摄时,人物的屋子不能达到这个长度,但既然我们有了背景布,带了灯光,就应该把采访尽量拍好。所以在实际拍摄时,请各位导演尽量协调就近找间大些的房间进行拍摄。

以上均为一般情况下的拍摄参数,实际拍摄时依据需要自行调整。

3.场景补拍:采访过程尽量保持持续拍摄,即景别尽量不变或适当地缓推缓拉。采访结束后要让记者和被采访人继续交流。抓拍一些被采访人手势的特写和记者点头的反打镜头。这些镜头在后期剪辑采访段落时可插到剪辑点使用。(补拍如果时间紧张可不拍摄)

可以从以上采访中选择几个适当的段落另安排在现实场景中再拍摄一遍,这样可以增强纪实风格,使采访变得生动、贴近生活。但一定要选择适合现实场景中拍摄的采访片段,切忌不要泛滥;所选的

现实环境一定要极具典型意义,或对故事有推动作用或自然风光特别典型。(纪实采访依实际情况而定,也可不安排拍摄,不强求。)

四、 纪实跟拍:

虽是纪实性,但要不同机位不同景别分镜头成组拍摄。

1.组成段落:

要遵循影视视听语言组成拍摄段落,拍摄镜头要成组,每组要由3-5个镜头组成。一般包括全景、近景、特写、反打和推拉(或摇摄)。拍摄时要和编导沟通,设计能充分展示剧情并适于后期编辑的镜头组。

2.保障同期声:

拍摄纪实段落时,主人公一般会有相应的自言自语或对话,此时的同期声十分重要,有同期声的画面纪实感才强,才能充分展示视听语言的魅力。拍摄时尽量给主人公佩带无线领夹麦克风。

五、静物和老相片的拍摄:

系列片除了大量人物采访画面来贯穿整片,在拍摄方面还会主要涉及物品静物、老相片、空镜头这三个方面。下面仅就《钱学森》相关资料的拍摄来举例说明。

1.静物:

静物拍摄包括人物生前遗留的物品,也有人物目前正在使用的物品。这些物品的画面在片中起到贯穿叙事的作用,但也该带有某种情绪的表达。依据前面所定的人物采访画面的风格,我们让静物的画面也带有与人物采访画面相类似的画面风格。让静物画面除了能看清是

什么东西还带有怀念、热情、积极的情绪表达。

这就要求在拍摄静物时,布光要求要按照背景版中虚拟人物的一束光那种画面感觉。我们可以用一盏灯光,把灯头前的遮黑板形成夹缝射出一束光。物品应放在深色绒布上,深色可以选用黑色或墨绿,最好是绒布。灯的位置应放在摄像机对面的位置。这样可以在绒布上形成逆光效果,绒布的毛绒质感就能很好的显现出来,就可以在绒布上也打出一束光的效果,否则绒布上的一束光效果会减弱。拍摄时要尽量设置正确色温,如用钨丝灯照明时,请选择3200K色温。色温的特效要等到后期非编时调整,预计大部分画面会稍稍提些色温使得捎带黄色暖意加强。拍摄时忠实还原颜色就给后期非线提供更多特效处理的空间。如下图,钱学森58年出版的第一版第一次印刷的《工程控制论》和两本外文翻译本。

拍摄时要对物品的摆设和构图进行有效的设计,单拍一件物品会显得画面过于单薄。把重点物品放置在相关物品之中会让重点物品更有情境感。如下图重点物品时钱老年轻时使用的一台照相机,拍摄时

跟很多相机附件放在一起。其实还可以把钱老拍摄的老照片跟这台相机放在一起拍摄,把老照片不规则的铺满底子,再把相机放在照片上。

可能各位导演会到人物相关的纪念馆去拍摄遗物,会出现一种状况,就是遗物被封存在玻璃橱窗里了。这种状况务必请各位导演耐心与相关负责人沟通,尽量在不损坏的情况下取出来拍摄。钱学森的很多物品都是第一次拿出来拍摄的,例如他年轻时在美国弹的吉他,吹的竹箫。他1955年年初次带着家人回国的旧船票都被他儿子破例从册子里抽出来拍摄了。(下图船票)

2.老照片:

钱学森年轻时很爱好摄影,在美国拍摄了很多风光相片,并且都是自己冲洗胶卷再放大照片最后装裱在大幅白色卡纸上。拍摄前,我和导演商量了拍摄构思。老相片一般尺寸不大,也就是5寸左右,更有很多1寸肖像照,钱学森的老相片已经很大了,大部分在8寸到10寸之间。这些小尺寸的照片如果用摄像机拍摄的话,除了拍静止镜头,很难在这么小的面积里进行推拉摇的镜头运动。根据拍摄,我觉得系列片所有拍摄时遇到的老相片都可以用照相机进行翻拍。这样得到的数码文件一是像素远远高于摄像机CCD的像素,二是后期编辑时很方便做各种动态特效。

我们可以事先准备一台千万像素以上的单反数码相机,一个三脚架和两盏灯光(灯头前各加一张白色柔光纸)。两盏灯放置在照片前方并与照片各成45度的角度。这样可以有效地防止相片发生反光,

还可得到均匀的有效照明。相机固定在三脚架上放置在相片正前方并与相片平行。焦距最好选在50mm至100mm之间,这样既不会产生镜头畸变,也不会因为焦距过长而发生抖动。

照片格式最好选用Canon的RAW格式。这样方便用各自的处理软件进行后期图片处理。这里的后期处理要尽量使数码文件忠实还原原照片的效果。特殊颜色等效果的处理等进入后期非编时去解决。(如下图,钱老年轻时拍的风光照)

这个工作如果摄像没有好的相机,那完全可以请各分社的摄影记者进行,而且还可留给新华社做图片资料。

六、空镜头的拍摄:

这里的空镜头包括一些景物和一些简单的情景再现。景物一般包括老房子外景、名牌匾额还有一些意境镜头等;简单的情景再现是配合一些解说词进行的场景模拟拍摄。这两种情形应该在系列片里出现相当大的比例。这些镜头的拍摄总体要求应该是均带有情绪性的,而不是简单的罗列。

如拍摄老房子时,可选择在下午黄昏前拍摄。这时阳光西落,反差较小,光影平柔暖意洋洋。镜头里可有房子玻璃反射的夕阳光点也可直接让夕阳进入画面。情景再现拍摄时,要善于运用光效、景深和变焦。可拍摄剪影、半剪影;光效是指人工光,刻意用高光突出重点部分用阴影省略附属部分;尽量用小景深拍摄,让画面虚实感明显,焦点附近的是重点,景深之外的是非重点部分;在保持小景深的情况下要追求焦点的移动,如使焦点从一个物体缓移到另一个物体或从一个物体的一个部位移到另一个部位。

这样的总体要求是强调镜头的美感和明显的情绪带动功能。达到

既能配合解说词来叙述内容又可激发观众怀念、沉醉、热情的情绪。画面里阳光的出现、光效的运用、景深的控制、焦点的移动,这几点综合运用会使镜头蕴含更丰富的情感信息。这点请各位导演和摄像拍摄前仔细斟酌设计,拍摄时巧妙运用。

例如拍摄钱学森年轻时在黄昏草地上吹箫的镜头。可以拍摄一个夕阳逆光下吹箫的背影镜头;一个焦点放在箫的底部手指按的部位而人脸在精神之外被虚掉的镜头。

七、 情景再现的拍摄:

强调画面内涵和画内画外动感,要与相机拍照片的静止画面有区别。

 叙事性:为配合故事的展开或者与资料素材相结合,补拍一些特写镜头,在后期时与资料混编。如抓紧某件物品的手、紧皱的眉头、疾行的脚步等等。

 情绪性:一般为段落之间的过渡镜头,带有导演的某种情绪引导意图。如黄昏的太阳、带有朝露的花朵、随风摇曳的树叶、猛烈关上的大门等等。

 气氛性:用于故事情节关键时刻来渲染气氛,集中服务剧情的转承起合和矛盾冲突。如晴朗的白云蓝天、荡漾的水面、炽热刺目的太阳、阴霾的乌云等等。

从摄像机的具体操作方面来讲,可以通过下面几种方法来实现情景再现的拍摄:

1. 色调偏移:

色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的,不同波长产生不同颜色的感觉,色调是颜色的重要的特征,它决定了颜色本质的根本特征。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调:红色、橙色、黄色等为暖色调,代表物有太阳、火焰、蜡烛等。绿色、蓝色、黑色等为冷色调,代表物有大海、蓝天、岩石等。画面的不同色调可以激发观众不同的视觉心理感受。画面的暖色调意味着积极热情、开朗奋进;而冷色调暗含着消极失落,压抑深沉。

在影视拍摄中确定画面的色调主要是通过调节摄像机的白平衡数据来实现的。依据片中所设定的或所需要的情感基调进行合理地设置。一般来讲,此时白平衡数据都不符合现实场景中正常的白平衡数值,而是通过拍摄者有意地使摄像机的白平衡高于或低于正常白平衡数值从而拍摄出偏暖或偏冷的画面。在标清摄像机中可以调节自定义白平衡来使画面整体颜色进行偏移,设置色温值越高拍得的画面色调越偏暖,设置色温值越低画面色调越偏冷。在高清摄像机中除了以上操作还可以通过调节红绿蓝三通道颜色进行色相偏移。如将红色通道调得偏高得到的画面会偏暖,而将蓝色通道调得偏高得到的画面会偏冷。

在百集电视片《感动中国—100人物志》中,人物的回忆段落很多,温暖的回忆即可用暖调子的画面,而人物遇到悲惨节点的片段可用偏冷调子的画面。虽然有些画面在后期编辑中是可以进行调色的,但是有想法地有计划地去进行前期拍摄才是保证效率和保证画质的良好习惯。

2. 焦点运用:

画面中的焦点即是观众眼睛对画面聚焦的地方,是引导观众视线的关键因素。既然是情景再现,必然会涉及到一定的剧情性,这也决定了可以进行必要的非常规拍摄。这时变焦就成为非常规拍摄的重要手段之一。

通过调节摄像机的聚焦环可以实现画面整体无焦点,即虚焦;也可以从无焦点调至焦点出现并定焦或从焦点调至焦点消失;还可以在画面中焦点从一个物体转移到另一个物体。这样的画面处理就使画面本身带有了一定的剧情性,能够很好的为整个情景再现的成功打下良好的基础。

画面重到底要不要焦点和焦点放在哪以及焦点从哪变到哪,让什么实,什么虚,这些问题都是由片中的具体情节来决定的,也可按主创人员特定表达的情感诉求来决定。长焦镜头的虚变实基本可由转动聚焦环来完成,但是这样的镜头视场小内容特,且空间感被压缩;用广角镜头配合转动法兰环(亦称近摄环、微距环)可实现大视场承载更多画面内容,且因为镜头组被变动使画面虚实感变得更强。这是一种挑战常规视觉创造剧情化情节的很好做法。如用长焦镜头将焦点从主人公的眼镜框移到正在看的一本书上,可以突出主人公看的内容;用广角镜头将焦点定在医院病床边摆放的一束鲜花上,可以强调很多人来看病人而病人的病情已经好转。

3. 景深控制:

景深是指焦点前后都能清晰成像的前界至后界之间的距离。纪实的画面风格一般是由摄像机镜头的大景深来完成的,因为这样的画面近似于人眼观察景物的全清晰感官感受。情景再现的剧情化决定了要用小景深的画面来承载。让该实的部分清晰,该虚的部分模糊,这种画面能够第一感官地让观众理解影片创作者的表达意图,具备较强的导向性。小景深的有效控制基本可以通过扩大镜头光圈,增长镜头焦距和加大摄像机与被拍物体的距离这三种方法来实现。这三种方法应该是根据现场情况合理选择综合运用的。

4. 焦距选择:

使用镜头不同的焦距可以创作不同景别的画面。在远景、全景、中景、近景和特写这五种常用的画面景别中,中间的部分景别画面是使用摄像机标准焦距附近的镜头拍摄的,这些画面接近人眼正常情况下的视觉习惯。剧情化的画面需要大量广角和特写这两种极端焦距的镜头使用。广角镜头因为视场宽大拍摄的画面包含量大并且夸张景物与摄像机的距离从而夸张了景物的形状。特写用极小的视场容纳了较少较单一的景物,这样得到的画面视觉冲击力强且画面指向性强、预示性强。远景画面与特写画面在后期编辑中穿插使用,造成画面之间较强的跳跃感,加大了连续画面的视觉冲击,可暗示观众影片情节的特别,亦可提升观众对影片情节的关注度。如空旷的蓝天、辽阔的原野、紧皱的眉头、握紧的拳头等等。

5. 运动镜头调度:

人眼缘于生理因素即使在走动过程中观看周围景物也会保持相对稳定的状态。在影片拍摄中,摄像机常常会置于相对稳定的状态来拍摄,以尽量模拟人眼的观察习惯。在拍摄情景再现段落时,利用摄像机镜头的运动可以制造客观视角晃动和主观视角晃动两种画面。客观视角的晃动常常暗示影片情境的紧张不稳定,如俯拍主人公匆忙的脚步可加强紧张感;主观视角的晃动常代替主人公的视角去观察事物可以代表主人公的心境,如镜头仰拍头顶烈日并摇动制造晕眩的感觉。

七、注意事项:

1. 导演尽量在开拍前根据剧本拉出需要拍摄的镜头本,并把镜头本和剧本一起提前发给摄像看。这能能让摄像明确每个镜头在剧本中出现的位置,理解镜头出现的情境和意义,这样拍出来的镜头会更有效。拍摄时要按镜头组来拍,多个角度,多个景别,尽量使画面内外都运动起来,动感加强。摄像应该更好的服务于导演,导演应该更好的服务于片子,片子就能更好地服务于观众。

2. 尽量不用打印纸复印纸调白,可以选择好一点品牌的手帕纸巾来调白,但要叠多层来使用,不可透光,尽量调完对照白平衡数值,钨丝灯3200K、晴天约5600K、阴天约6000K到7000K。

3. 带莲花转AV头的视频线,每晚把摄像机连接在电视,回看每天拍摄的素材,查漏补缺,安排次日拍摄。

4. 使用摄像机前或者更换镜头后先要使用后焦卡校准后焦。附:后焦卡

站点地图