初学钢琴入门_范文大全

初学钢琴入门

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【优秀范文】初学钢琴入门

范文一:钢琴入门1 投稿:万堿塀

钢琴入门:孩子学习钢琴的方法

关键词: 钢琴入门 钢琴入门教程 钢琴基础教程 钢琴入门基础教程 五线谱怎么看 钢琴指法

几岁孩童学琴最好?

有人说早学比晚学好。这只是相对而言,不能一概而论,能否学,关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态,有的到了10岁仍不能接受音乐教育,有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋

目前有三种孩子

第一、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁,尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象,有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣,喜欢在琴上乱弹、乱唱,又跳又舞的,小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯,就如同婴儿会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通,于是就较早的给孩子定位学琴了,这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态,但家长最重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。频率较高者,可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小,故不可学琴。这段时期最重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态,就可以断定孩子学音乐较合适,因为这个时候,孩子的手的骨胳发育比较完整,而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他(她)听过的小曲调,但像这样较早学琴的孩子,要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力,这部分学生,手的骨胳发育完整,智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于前一类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。

孩子兴趣的剖析与培养。

爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类:

一类是主观的感性因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子,每个孩子几乎都具备自身的感性因素,即使是残疾人也同样具有,这就是为什么有个别盲人、聋子、傻瓜甚至白痴也会比正常人在音乐上更优秀的原因之一。如果家长把感性因素认为这是孩子兴趣的全部,这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣最重要的是由客观形成的理性因素决定的,这种后天形成的兴趣,最有动力感、最有可塑性,家长老师能为孩子做的只有在这里着手,孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的感性因素兴趣,即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也

无济于事的话,那最好别在这方面浪费时间。

如何挖掘孩子的天赋那?

既然孩子的天赋有早有晚,孩子的天赋有好多有少。那么怎样才能挖掘孩子的天赋那?我们知道孩子的天赋早晚的出现,给家长的鉴定带来了麻烦,这需要家长配合有责任心的专业老师给予鉴定。第一类孩子,需要家长和老师的仔细观察。但没有必要正式学习音乐。在孩子进入第二类年龄段时,如果没有呈现出第一类的特征来。就需要家长老师继续观察,若具备,就可以学习了。依次类推。

1、时刻留心孩子的举动,特别是对数字(算术)、音响(音乐)、色彩(绘画)、动作(舞蹈)等

2、并不是具有这些行为就可以学习了,还要看具体的年龄段,不同的年龄段还要选择不同的老师。这个道理都明白,就如同大学教授不能教幼儿园的孩子一样。

家长选择学习班的关键指标——内在成效感和客观成效

1、使用教材系统性和因材施教:教材不系统,不全面,东拼西凑,学生所学知识支离破碎。就不能做到真正地因材施教;直接影响孩子后来的学习。不同的孩子应选择不同的教材,学习过程的不同时期应使用不同程度的教材。需要老师真正了解孩子后,予以耐心选择和使用。

2、师资力量:是不是东借西调,聘用价格低廉的业余兼职人员,这样即缺乏实际演奏水平和教学经验,又不是全职教师。所以,教学质量无法保证;孩子平时出现的问题无法询问甚至是误导。

3、班制上:是不是数十人的“一刀切”大班编制,大家一起学练一首乐曲,进度快的只能等着慢的学生。学生无法拉开学习进度。事实上,孩子的接受能力差距相当大,一个月之内孩子的进度就完全拉开了。

4、有没有充分利用内在成效感和客观成效。

教育者不仅仅是教师。教育与生活都需要了解学习心理!“成效”是一个客观的因素,“成效感”则是主观因素。注意培养学生关注内在的学习成效感,而不是用外在指标检验自己的成就。学习的反馈信息──奖、惩的作用及策略。心理上的奖、惩体验有多方面表现,奖、惩是培养学习动机的重要外部因素。忽略鼓励激发动机的作用,是音乐教学中存在的普遍问题,

5、奖、惩的基本原则得没得到实施。

●及时

●明确具体

●注意分寸

选择什么样的钢琴老师。

家长选择钢琴老师的心理前提

1、家长的认真态度决定孩子的学习心态。不管你希望自己的孩子成为什么栋梁之才,学习音乐也是其中的一块基石,并不是因为孩子以后不做钢琴家,就可以简单学学而已。我认为,不论让孩子做什么事、学什么技术,首先要作到“认真”二字。学科之间是相互通融的,能在钢琴上做到认真的孩子,他(她)们的其他方面也同样认真的;不论家长让孩子以后做什么,既然学音乐,就要学好,否则就别浪费时间。

2、找老师要特别慎重。好多家长认为,刚开始可以随便给孩子找一个钢琴老师,或者干脆找个不花钱的带带孩子,殊不知这种家长犯了致命的错误,也是对孩子极不负责的表现。我们都明白,不合格或不负责的老师不但不会把孩子的

基本功打的牢固,反而会使孩子养成很多难以克服的毛病。尤其在初级时期,特别是手型、手臂、母指及各指关节、指法、手指站立等等;这些问题在初级阶段似乎不是很明显,但带来很多隐患,钢琴的学习是要求非常精密的一种高难度操作技术,基本功不牢固,会直接影响以后的学习,尤其是到高级水平。好多孩子半途而废,这跟初级时期的基本功练习有直接的原因。如果你的经济条件允许、如果你希望孩子能弹好钢琴并顺利的达到高级水平,请务必重视这一点。

3、不要轻易更换老师。一旦找到合格的钢琴、电子琴老师,就不要随便换。因为不同老师有不同的要求和教学风格,换来换去,会使孩子无所适从,从而失去了学钢琴的兴趣。再者,更换老师需要很长的时间才能相互适应。从本人的教学经验中发现,有些孩子却在2-3年内都不能完全适应。

4、启蒙老师会给孩子带来那些影响:我们都知道家长是孩子的第一个启蒙老师,家长给孩子带来的影响是不言而喻的;至于钢琴启蒙老师给孩子带来的影响是好是坏,主要取决于钢琴老师素质的高低。譬如:老师的言语、行为、习惯等等,

5、最好不要把老师请回家授课。因为在家上课,学生本身就有一种优越感,往往使学生思想松懈、注意力不集中。对老师而言,往往又碍于情面,无法严格要求学生。表面上是节省了家长的时间,实际上是滋长了孩子的好多优越感。明智的家长一般不会选择把老师请回家的做法。把老师请回家的做法无论给老师还是给学生都会带来好多困惑。

范文二:钢琴入门3 投稿:钱欀欁

钢琴入门:学习钢琴过程的苦与乐

关键词: 钢琴入门 钢琴入门教程 钢琴基础教程 钢琴入门基础教程 五线谱怎么看 钢琴指法

我自己学习弹钢琴的经历就是一个典型的中国式故事。我四岁的时候,父母就开始让我上钢琴课。我父亲是在战争年代成长起来的,虽然他深深地喜爱古典音乐,但却没有机会学习一种乐器。在他的成长过程中,他常常溜到剧院后门,因为在那儿他能够听到里面正在演奏的音乐。他时常因自己不会弹奏一种乐器而感到遗憾,因为他觉得他原本可以成为一个伟大的音乐家。所以,在我和妹妹出生后,我们就不得不选择学习一种乐器。

我至今还记得每周上课时提心吊胆的样子。我被逼无奈,每周要进行长时间的技巧训练和手指练习,那真是既无意义又烦闷的事情。于是我尝试各种方法逃避练习。我依然记得妈妈绕着庞大的钢琴追我,试图让我坐下来练习的情景。还有许多次我藏在学校的树丛里,不愿回家练习。当我回家见到钢琴老师时,她总是摇头,知道我没有练习我该做的家庭作业,就用一枝铅笔打我的双手,再要求我抄写好多页曲谱作为惩罚。 到加拿大求学后,我仍然不被准许放弃钢琴,为了得到最高级的结业证书,我还要继续钢琴练习课和音乐理论学习。当时我的计划是,一旦拿到结业证书,就立刻放弃钢琴,再也不碰钢琴了,让自己摆脱这种毫无必要而且完全无意义的痛苦。

在我学到第十级的时候,奇怪的事情发生了。我疯狂地喜欢上了流行音乐,每周总是虔诚地收听流行歌曲排行榜前四十名的歌曲。也就是在那个时候,我的那位钢琴老师因为忙于她的个人事务,就把几个学习积极性较差的学生分派给她那个还在中学的儿子指导。 我至今仍记着第一堂课的情形,他要我告诉他我最喜欢的流行歌曲,接着就在钢琴上逐一弹奏这些旋律。让我感到意外的是,如果我愿意,他就给我一个机会练习这些歌曲而不是那些古典的钢琴奏鸣曲。这时,我发现那些多年练习的技巧对我迅速学会我最爱的歌曲非常有用。由于我已经有高度的技巧,我的同学花数小时试图学会的东西,我可以在几分钟内就进行试奏并学会。这激发了我积极主动地练习音阶。同时,参与校园合唱队和音乐剧,给我打开了一个关于百老汇歌剧和爵士歌曲的全新世界,我学会了在自己的钢琴上演奏这些旋律。 今天,我对父母当初强迫我学钢琴充满深深的感激之情。现在,我的孩子们若想听喜欢的流行歌曲,只要他们告诉我,我就会到网上去找曲谱,然后用钢琴演奏给他们听。实际上,寻找歌曲供我们的家庭乐队练习已成了我们在一起时最喜欢做的事情之一。

范文三:认识钢琴---钢琴入门教程 投稿:贾滌滍

认识钢琴---钢琴入门教程
钢琴是一种结构比较复杂的的键盘乐器。作为一般的钢琴爱好者,没有必要研究它的机械工作原理,我们只要了解有关弹奏的几个主要的项目即可运用于练习了。



钢 琴 的 种 类
  我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。
  对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符

  弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

  如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢?
  记住中央用黄色圈出的标有“中央1”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。(2)白键 和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5 ; 5和6;6和7之间都有黑键。

--------钢 琴 踏 板------------------------------------
  钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下
后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使音量大为减弱。

  钢琴踏板的运用千变万化,一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

---------钢 琴 调 音------------------------------------

  钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,偏离标准的音律,这样我们弹上去就感觉声音不对,不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作,不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的调律师来解决。一般来说,半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

  钢琴的音越准,弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐,所以有条件的话应该保持音的准确。

---------钢 琴 的 保 养--------------------------------------------

  钢琴保养可以归为以下三个方面:

  琴体和外部的保护


(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉,导致油漆与外壳变形;

(2)注意室内温度和湿度。温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥,可以在钢琴下部体内放一碗水,任其挥发;

(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭,避免划伤油漆表面;

(4)弹琴的手指甲不要过长,以免损伤键盘(尤其是白键盘);

(5)钢琴有四支脚轮,经常点机油以免锈主;

钢琴内部的保护

(1)钢琴内部机械除琴弦、铁骨外,主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可;

(2)每年打开琴盖的上门清理灰尘,避免产生蛀虫生长的条件

范文四:钢琴学习入门 投稿:萧崘崙

钢琴学习入门

1/7 你用的键盘乐器

无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

2/7

看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需

要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C

的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

3/7

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。

4/7

C和八度

上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5/7

线上音符

上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

6

/7

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上

D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

7/7

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这

7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。

范文五:钢琴入门三月通 投稿:江燷燸

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范文六:钢琴入门教程(六) 投稿:林骿髀

钢琴门入程(第六课) 教琴入门钢程教(六第)

习要求:以练下每的学习环节个请,做清楚到求,掌握应学要 知的识和技再进入巧一环下的学节习,可不走观马.花一首每曲的乐 练都要习取很慢的速度进采行, 有只在慢的练速习中才更好地能意手 型注避,错误免 .到课本翻第十三二《页"自新陆大"交响》曲题主这,首乐中出曲现 了一个新的符G,唱成音S"LO,用右手的第"个手五弹奏指在.第 课四们已我学习了一个"经"G虽然,字相同,名但们并它不同在一 琴键上,下个我们面学键学的音盘组.

1

星钢夜琴教育-网www.piano.comc从 上面的示中图我们可以看,钢琴到的键盘是分好多组成,的从C 两个黑(键边左白键的到)(B个黑三键边的右键白)一组,中 为央所C的组称为小在字一,组的写时候一写个小的写文字母英c)(并在右 角上一写个1)(们就我知道是小一组的C了字.大组的写 大写字字母,大字一的组的就在大字母的右写上角上(1写)…… (于对年小的龄孩子,面关上于音的知识稍为讲组一就下以可 了,现在讲太,多恐也理怕得不解清,楚以只要让他稍为知道就所 可以了 . )首乐这的难点曲在右用手的五指弹,人的手小指是最短小奏最 无力的,也是,最易容问题的有而小,同时指是担负又着重要很弹奏的 任,务以更所要把指小好练.的有学生弹时候是的整个小"躺"在琴指键 的,上的有生学会手腕用来帮出力助这些都,错是误.所的以请注 ,小意指弹在时奏一定要到做:高高抬起,来用指尖的肉触垫键, 下弹要站后,手好不腕能辅助动有. 作情提感:示是一这表首达外游子海对乡故思的之情,旋律婉转 念听动要,助帮孩子理解种这情,在弹奏感中发挥来. 请按照出示范乐曲的速弹奏度: 自新大陆《 》课本三十第页的三军《响号》 ,巩是右手五指固奏的乐曲.弹 注上意所面说要的,进行巩固练求.习感情提示:军营中 吹,号吹兵了嘹起亮高,亢节奏坚的军号.定 这是也首进行曲一格乐曲.风孩让弹子奏坚定,嘹亮出

2.

按照请范乐曲的示速度弹奏: 军《号响 课本第三十四页《划》小船 ,》样同是巩固右五手指奏的弹曲. 乐较难的比是乐在的曲第九节的三个四小分符的音,第一G用个连奏 ,第,二 用断三,奏要弹 均匀出的奏节和音, 量手指的弹奏对求要更高 感.提情示:日里假,家长带着朋小友到公园玩耍里在公,的园 湖,里大 边划着家小前船边进赏着公欣园的美,景 受享美着的好时光.妙 弹奏的绪情该应快是,悠乐闲.的每节就是船桨划了一小.速划度中等 ,快的话就太成在赛变龙舟哦. 请按了示照乐范曲的度速奏弹 《:划船小 》本课第三五十《页我的忧谁知道愁 》,奏节较复比杂,注要数 意拍子.第好七小的第节个音二和第G八节左手的小用 G

练习连了起 ,只来弹一音,但要个数出"三四,,,一二三,,四,"第而八节小 右手的现出两个了同时弹奏的F和G, 要音左在手的G到一的时候 数时弹同下这时,注左意手G的要按,不着起来能.感情 示提 :个一穷的贫人黑 ,在一个雪大飞的夜纷,里 饿肚子着, 上身薄薄衣的服足不以抗抵这萧的寒瑟,风只卷缩有教在堂里无可, 何地奈起唱忧无助伤歌曲的.用动的故事让生孩理子解样的感情,这弹 忧出的伤情,绪度要慢. 速按请照范示乐曲速度的奏: 《弹的忧愁我知谁道 》这课的一度难学是习右的手指的小奏弹一,要做到正定确的 求,不要要为今后学的习留隐下患.大概四天用时间的练习.

3

范文七:钢琴入门教程(第一课) 投稿:曹凁凂

钢琴入门教程(第一课)

字号: 小 中 大 | 打印发布: 2004-1-11 09:26 作者: 星夜钢琴手 来源: 本站原创 练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 一、学学坐姿星夜钢琴

首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦 翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势:大臂自

然下垂,不要夹紧,

前臂与键盘平行或

略高于键盘。(应调

节好琴凳的高度)手

腕的姿势:腕部与键

盘平行,不能低于键

盘或高于手掌,弹奏

时要保持放松。

手掌的姿势:如右图

所示,整个手部呈半

圆型(即整个手臂下

垂时手部的自然姿

势),手心象握着一

个球,手掌应自然弯

曲,第一关节和第三

关节(掌关节)不得

塌陷。掌关节是整个

手部的最高点,好象

“屋顶”,要特别注意。

双手的四指五指要

“站”正,要做到这一

点,须将双手略向里

(大拇指方向)倾斜

些,五个手掌稍松

开,在五度内应该一

个手指对一个琴键。

①手指第一关节②

手指第二关节③手

指第三关节(掌关

节)④拇指第一关节

⑤拇指第二关节(拇

指掌关节)

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央c,全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线,那么这就表示这个中央c只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。 这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央c,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。 接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符,数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。)

钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。

这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。 在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动„„,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。 比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。 好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

范文八:钢琴入门教程第1课 投稿:袁俕俖


练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。


首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。


首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度) 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)



然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央C,全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线,那么这就表示这个中央C只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。

这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因
为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央C,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。

接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符,数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。)

钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。

这首乐曲所有的音符都是中央C,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。

在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动……,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。

比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。

请按照示范乐曲的速度弹奏。《莫卡辛软皮鞋舞》

好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其
实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。


范文九:钢琴入门教学 投稿:陈嚼嚽

第一单元 预备知识   一、钢琴,你好   现代钢琴是在羽管键琴和楔槌键琴的基础上发展而来的。   羽管键琴(harpsichord)又称大键琴、拨弦古钢琴,十五世纪即已出现,十七世纪至十八世纪中叶是全盛时期。发声的原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦。正由于羽管键琴是利用拨弦来发声,所以它的音色较为清脆而细弱,无法做出明显的音量变化。   楔槌键琴(clavichord)又称小键琴,击弦古钢琴,也是早期键盘乐器的一种,15世纪便已出现。形状像一个扁薄的长方形盒子,其琴键的末端是金属制成的楔槌,它们从下方敲击琴弦发声。楔槌键琴音域较窄,音量总体较弱,但可以做出明显的力度变化。   1709年,意大利人克利斯托弗利(1655-1731)研制出了第一台现代钢琴,它和羽管键琴关键的区别是它的击弦机系统:琴槌敲击琴弦后会立即弹开,使琴弦持续振动,直到手指离开琴键,琴槌还可以迅速重复击键。   在随后的一百多年间,钢琴又经历了多次重大改进,如:脚踏板的发明丰富了音色和表现力;击弦机双重擒纵装置的发明大大增强了琴键的灵敏度;用钢板做固定琴弦的框架使钢琴音量更为宏大;等等。   电钢琴,也称作数码钢琴,出现于20世纪70年代,它是现代数字科技应用于音乐领域的产物。电钢琴轻便,音色纯正,使用过程中无需调音,但在琴键触感和声音的自然表现方面仍旧与声学钢琴(或称机械钢琴)有差异。   现在我们见到的声学钢琴有平台式钢琴(三角钢琴)和立式钢琴两种。钢琴标准键盘有88个琴键,其中黑键36个,白键52个,按照半音关系排列,十二平均律调音。   二、坐姿、手指编号、基本手型   演奏钢琴的坐姿非常重要。演奏者要面对钢琴中央端正、自然地坐在琴凳上,腰、背要直并且略向前倾。不要像坐沙发那样坐得太深,坐琴凳的一半就够了。如果是年幼的学习者,双脚避免悬空,如需要,脚下可垫适当高度的小板凳。   座位的高低,要以双手自然放在键盘上时,肘部与键盘基本在同一水平面上或肘部略高于键盘为准。如果没有可升降的琴凳,可以在琴凳脚下垫木块儿、胶垫等物。不宜在臀下加软垫。   琴凳与琴的距离应以演奏者双手放在键盘上时,大臂与小臂之间的角度略大于直角为宜。   在乐谱音符上标记的阿拉伯数字叫作指法,它们对应着左右手不同的手指。从双手的大拇指起,各个手指的编号依次为1、2、3、4、5。另外,在乐谱中左手经常标记为L.H.(或m.s.),右手经常标记为R.H.(或m.d.)。   弹奏钢琴,没有一种绝对正确的或固定不变的手型
,但对于初学者,还是应该强调培养一种正确的基本手型。其要点是:手指自然弯曲,手掌呈半圆形,像罩着一只无形的气球;掌关节及第一、第二关节都要凸出,不应凹陷;大拇指第一关节略向内弯,用前端侧面触键,其他手指以指尖肉垫处触键,小拇指要注意站正,不要倒向外侧;手腕略低于掌关节。   三、认识键盘与音名、唱名   现代钢琴的琴键由白键与黑键两种琴键构成,其中黑键按照两个一组、三个一组有规律地间隔排列。我们把向左弹奏叫作下行,声音越来越低;向右弹奏叫作上行,声音越来越高。   如同人有名字一样,音乐中的每个音级也有它们各自的名称,这就是音名。在乐音体系中有七个基本音级,它们的音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。在钢琴键盘上,白键就是基本音级。   唱名是人们在演唱乐谱时所使用的名称。我们目前使用固定唱名法,将C、D、E、F、G、A、B七个基本音级唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。   闭上眼睛,触摸键盘,借助黑键的位置特点,判断你摸到的白键是什么音。弹奏这个音并唱出它的唱名。   四、基本的触键方法   钢琴有三种基本的触键方法:断奏或称非连奏(nonlegato)、连奏(legato)、跳奏(staccato)。断奏指每弹奏一个音都要把手臂提起和落下,前后发声的两个音是断开的。连奏指两个或两个以上的音连贯奏出,从前一手指到下一手指的弹奏过程中手不离开琴键。跳奏也是一种断开的奏法,但手指触键轻巧,声音更为短促而富有弹性。   在三种基本触键方法中首先要学习断奏,它是其他触键方法的基础。通过学习断奏,让每个手指能够在琴键上独立站好,塑造良好手型,同时体会到把手臂的重量送达指尖的贯通感。   断奏的基本奏法:弹奏每一个音时,手臂都要抬起,然后自然落下,以指肚前端触键(大拇指指肚侧面触键)。触键的手指要站稳,支撑住手臂重量,整个手臂要放松,让力量由上向下贯通,做到“前挺后松”,发声要结实而圆润。

范文十:钢琴五线谱入门 投稿:彭瀻瀼

第一章 认识五线谱

(文武贝编写)

第一节:音的分组

在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。

键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘上的位置是如下图:

为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图:

第二节 五线谱的线与间

五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图:

为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高,位置越低音越低。

第三节 谱号

确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为

。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图:

F谱号,又称“低音谱号”,符号为

。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图:

第四节 变音记号

在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号,这些记号我们称为“变音记号”。变音记号有五种,这里仅介绍两种。第一种是升记号,符号为“#”,表示将该音升高半音;另一种是降记号,符号为“b”, 表示将该音降低半音。所以在钢琴上,一个按键可能会有多种表示方法,如图:

变音记号控制着这个音之后、下一个小节之前的所有相同的音。举个例子,比如一个#5

,那么在

这个#5之后,并且在同一小节内的所有5都演奏为#5,如果想演奏5而不是#5的话,需要在5上加一个还原记号。

第五节 音的时值

在五线谱不同位置可以表示不同的音高,那用什么方法来表示音持续的时长呢?首先我们要了解一下五线谱中一个音符的组成部分:

在五线谱中,用不同形式的符头和符尾表示不同长度的音。音符按照时值划分通常有以下几种: 1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它一般情况下表示四拍的时值;

2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值,即两拍;

3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值,即一拍;

4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值,即1/2拍;

5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符1/16的时值,即1/4拍子。以此类推,还有三十二分音符、六十四分音符等,在这里就不详细说明了。

(注:以上介绍音符时值都是以四分音符为一拍的情况下来介绍的,我们最好把没中音符之间的倍数关系记住,而不是记住每种音符表示多少拍,因为这是不固定的。)

我们在演奏或演唱的时候有时需要停止一段时间,然后继续演奏,而并不是从头到尾一秒不断的

进行演奏,于是就有了与音符相对应的符号——休止符。休止符是表示音乐停止的符号。和音符一样,我们用不同形式的休止符来表示不同的休止时间,如二分休止符表示休止两拍;四分休止符表示休止一拍;八分休止符表示休止1/2拍,等等。但这里要注意的是,全休止符不仅仅表示休止四拍,它表示的是休止一整个小节,例如一小节内如果有三拍,那么全休止符就表示休止三拍。休止符的表示方法和音符有类似的地方,具体如下表:

为了演奏方便和乐谱的美观,我们常常把同一小节内相同时值的音符连在一起来写,如:

写成

写成

以上介绍的音符不足以表示所有时长的音,如三拍的时长就不能用上面的音符表示出来。于是下面我们要介绍“延音线”和“附点音符”。延音线就是一条弧线,记在两个同样音高的音上,表示这两个音连结成一个音。唱奏(或演唱)时,两个音只能奏(唱)一次,如:

表示5/2拍(即2拍+1/2拍)的时值。附点是指记在音符符头或休止符右边的小圆点。表示增长原有音符或休止符时值的一半。

=

,表示三拍子;

表示休止3/2拍(即1拍+1/2拍)。

说到这里有人会问,前面说的一拍到底是指多长时间呢?一秒,两秒,还是其他时长?这里就要提到“速度”这个音乐术语。每首曲子都有它规定的速度,而速度的单位是“拍/每分钟”。表示方法为“

”。如“

”表示每分钟60拍,也就是每秒钟一拍。那假如每分钟96拍,我们还要用计算器算出每拍多少秒吗?这个当然不用,即使算出来每拍多少秒,我想也没有人能准确地把这个速度弹出来。这时我们可以使用节拍器来打节拍,如果是电钢琴的话,它会自带一个电子节拍器的,如果是传统声学钢琴的话,也可以买一个节拍器。在古典曲目中,音乐家们不用这种精准的速度表示方法,而是用“慢板、行板、快板”之类的词语来表示大概的速度。

第二章 乐曲演奏

(文武贝编写)

演奏准备

1、指法

音符上面的数字代表指法,数字所对应的手指如下图所示:

2、踏板

曲子中的 表示踩延音踏板的意思,遇到这个符号时脚要把钢琴下面最右边的踏板踩下去(电钢琴的话可能是有一个踏板,踩下这个踏板即可),直至遇到下一个踩踏板符号再把脚抬起来,然后继续踩下去,如图:

如需了解延音踏板详细使用方法,请

点击这里 3、坐姿

一般情况下,演奏者应坐到凳子的二分之一到三分之一的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上;上身直立,腰不要塌陷,这样弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量;上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指,如图:

4、手型

因为每个人的手都是不一样的,所以不可能固定演奏者的手型,并且随着曲子的技巧不同,演奏的手型也会随之变化,最自然的手型才是最好的手型。对于初学者来说,手要尽量保持五个部位的突出,而不要凹陷下去,如图:

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