经典古筝名曲欣赏_范文大全

经典古筝名曲欣赏

【范文精选】经典古筝名曲欣赏

【范文大全】经典古筝名曲欣赏

【专家解析】经典古筝名曲欣赏

【优秀范文】经典古筝名曲欣赏

范文一:经典古筝名曲有哪些 投稿:田纳纴

经典古筝名曲有哪些

如果要说中国的经典名曲有很多,其中经典古筝名曲就有很多。很多学习的古筝的学生,也经常会在练习的过程中,通过练习各大经典名曲,来提高自己的琴技。对于很多并不是十分了解古筝名曲的学生,在查找的过程中,就会变得十分的头疼。那现在经典的古筝名曲,又都有哪些呢?

东羽轩琴苑表示古筝经典名曲种类相当的繁多,而在各大名曲当中,又有很多的名曲是我们平时经常会听到的一些曲目,例如梁祝,相信你就不会感到陌生。梁祝的古筝协奏曲,是不少学习古筝的朋友,经常会弹奏的古筝名曲,古筝版的梁祝清淡如水,古韵感十足,因为古筝的特殊琴音,音调偏低,能够透人心脾。

除了像梁祝这样的经典名曲之外,在古筝经典曲目当中,渔舟唱晚也是一个极富诗情画意的古筝经典名曲。在不少的曲目当中,渔舟唱晚是一首十分经典,同时旋律也十分流畅的经典名曲,层层递进的情感,能够将你整个人的身心都带进到这首曲目当中。在很多的经典古筝名曲当中,还有很多像渔舟唱晚这样的名曲,在练习的时候,都会成为你练习曲目的最好选择。

想要联系好古筝,选择通过着各种类型的古筝名曲来练习,就是一种很不错的选择。经典名曲,继承了中国的传统,在你练习的过程中,除了提高水平以外,宝艺琴行提醒你了解更多中国传统音乐知识,是练习的最好曲目。

范文二:经典名曲欣赏 投稿:薛韝韞

《经典名曲欣赏》课程期末考试卷

______学院______年级 姓名______学号______

1.什么是古典音乐,其特征有哪些?

定义:古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

特征:是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整,内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗且历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐,流畅的旋律,摒弃了复杂的对位手法。

2.《费加罗的婚礼》序曲与本歌剧内容有何内在联系?为什么没有展开部?

联系:《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,歌剧中的音乐主题没有出现,但是同歌剧本身有深刻的联系,总的风格保持-致,在总的情绪和风格方面和歌剧的内容有着深刻联系,它概括了平民的性格特征,烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛,都是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入; 第二主题带有明显的抒情性,优美如歌 。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。由管弦乐带出的两个主题一快一缓,很好的交待了全剧幽默、机智、快活的基调。也因其完整,充满活力而且效果显著,颇能调动气氛。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入;第二主题带有明显的抒情性,优美如歌 。最后全曲在轻快的气氛中结束。奏鸣式的结构中的展开部是对呈示部中元素的拓展,此序曲情感强烈,有磅礴之势,加了展开部就有阻挡气势之弊,是情感无法得到酣畅淋漓的宣泄。

3.贝多芬、柴可夫斯基各自的音乐创作特征和风格有何不同? 贝多芬的作品总体上是豪迈而带点失望,毕生追求“自由、平等、博爱”理想,其主要作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,表现出人类的英雄气概。为使音乐表现戏剧性对立,在创作手法上进行多方面的革新:运用广泛发展的对比主题,富于动力的和声进行;扩展奏鸣曲式结构使之适应矛盾冲突,深化了引子与再现以及尾声的表现意义。他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。 柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格,主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这样一位以民族音乐所特有的个性,塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象,充满着沁人肺腑的抒情,具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨,他本人时常被心情抑郁,悲观绝望的情绪所困扰,始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中,许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。

4.要提高自己的音乐修养要通过哪些途径和方法?

对于大学生来说,我们能做的有可以去读一些有用的书籍;在闲暇的时候多听一些高雅的音乐,不要停留在那种浅层的聆听,而是去想办法领悟、品味或是揣摩作者的作曲时的心情,时间久了就会发现自己在音乐修养上有一个质的飞跃:

1、主动去充实音乐修养理论知识

① 了解作曲家及作品的生平和创作背景

② 了解作曲家的创作个性及作品风格

2、学会从生活中汲取音乐元素

①在文艺音乐作品中提升音乐修养

② 留意身边的细节,点点滴滴积累

3、学会坚持 音乐的修养是需要长时间培养和熏陶的,但是仅凭理论上的提高修养是不够的,要从实际行动中做起。所以,我们不能臆想短时间内可以提升我们的音乐修养,这是一个潜移默化的过程,是一个循序渐进的过程,不可记忆与求成,也不可妄自菲薄,学会坚持,才能提升内在的音乐修养。

范文三:古筝欣赏课 投稿:龚瓁瓂

古筝欣赏课教案

姓名 张福春 学号 200750196 班级 音乐系07级1

教学对象:中学生 教授教师:张福春 教学地点:101教室 教授时间:09年11月8日 教学目标:

1大体了解民族乐器。 2具体了解古筝的构造及历史。

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,至今已有两千多年的历史,古筝还有一个名字叫秦筝 。 筝是一弦一柱,多弦多柱乐器。筝体是长方形,面板弧形,底板平直并开有三个音孔。筝体的头与尾各设有前梁,后梁,前梁与后梁之间的面板上立有筝柱,筝柱可以左右移动的改变弦长,音高。 筝的音域,低音区:浑厚结实。中:清亮、圆润。高:清脆、纤细 3学会欣赏乐曲的一般过程。

教学重点:激发学生对民族音乐的兴趣,体验内在的情感。 教学难点:体验乐曲内在情感

教学方法:讲授法,讨论法,欣赏法,发现法。 教学内容:了解古筝,欣赏古筝曲。 课型: 多媒体教学 教具: 电脑 教学过程: 一 组织教学

集中学生注意力,准备上课。

二.新课导入 通过欣赏王中山cctv民乐大赛的视频导入新课。

三.讲授新课 1 分类了解民乐

A吹管乐器:笛、管子、唢呐、笙、萧等。

B拉弦乐器:高胡、板胡、二胡、中胡、低胡等。 C弹拨乐器:古筝、琵琶、扬琴、柳琴、三弦、阮等 D打击乐器:鼓、锣、钹、碰钟、木鱼、梆子等。 2了解古筝

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,至今已有两千多年的历史,古筝还有一个名字叫秦筝 。 筝是一弦一柱,多弦多柱乐器。筝体是长方形,面板弧形,底板平直并开有三个音孔。

筝体的头与尾各设有前梁,后梁,前梁与后梁之间的面板上立有筝柱,筝柱可以左右移动的改变弦长,音高。 筝的音域,低音区:浑厚结实。中:清亮、圆润。高:清脆、纤细 3.欣赏筝曲《草原英雄小姐妹》 4.分段赏析筝曲

【一】引子段描绘了一望无际的大草原的美丽景色。值得一提的是,此段中几处模仿马头琴音响效果的地方,表现大草原的美景。【二】段表现了小姐妹俩在草原上放牧的情景。活泼的旋律刻画了小姐妹乐观向上的性格,轻快的节奏表达了她们喜悦的心情;宽广的歌声抒发了小姐妹对大草原自然风光的赞美。【三】段表现的是天气突变,狂风暴雪吹散了羊群,小姐妹俩为了自身和羊群的生命安全,与暴风雪顽强拼搏的场面。此段开始的情绪要与前面形成强烈对比,并通过移码预置的变化音的反复出现,左手在琴码左侧无固定音高区域上下刮奏等,造成一种激烈的、不协和的音响效果。曲作者为了充分地表现小

姐妹顶风冒雪与暴风雪搏斗的情景,在演奏的力度变化上做了许多安排,包括了从pp到fff的几乎所有力度层次,变化幅度非常大。 【四】段是激动、宽广而富于深情的歌唱性旋律,表达了人们对小姐妹动人事迹的赞颂之情。 5.课堂总结

古筝名曲《草原英雄小姐妹》让我们体会感受到了我国民族音乐的无穷魅力。虽然我们不能留住此情此景,但我们以后可以通过欣赏更多的民族器乐曲,了解更多民族音乐语言。只有民族的才是世界的,相信同学们在音乐的圣殿里会欣赏到更多的世界名曲,展开想象的翅膀飞向蓝天。 四.总结

古筝名曲《草原英雄小姐妹》让我们体会感受到了我国民族音乐的无穷魅力。虽然我们不能留住此情此景,但我们以后可以通过欣赏更多的民族器乐曲,了解更多民族音乐语言。只有民族的才是世界的,相信同学们在音乐的圣殿里会欣赏到更多的世界名曲,展开想象的翅膀飞向蓝天。 五.作业

课后按照课堂讲授的一般步骤欣赏筝曲《渔舟唱晚》

范文四:世界十大经典名曲欣赏 投稿:高窺窻

【世界十大经典名曲欣赏】======《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》

世界十大经典名曲欣赏:《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》

《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲,原为女高音独唱曲。

《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目,由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成,是其演奏会中最受欢迎的曲目之一,在中国献演时也不例外。

世界十大经典名曲欣赏:《罗马之恋》

《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作,原为长笛曲,其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。

世界十大经典名曲欣赏:《伦敦德里小调》

《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首,后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里,是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人,充满温馨情调。

《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一,1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作,乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。

世界十大经典名曲欣赏:《船歌》

《船歌》(选自《霍夫曼的故事》)。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作,原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲,后被改为多种音乐演奏形式,“船歌”又称“威尼斯船歌”,它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。

世界十大经典名曲欣赏:《印度之歌》

《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来,因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。

世界十大经典名曲欣赏:《晨曲》

《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品,与另一首《黄昏之歌》相对应,原曲是为小提琴及钢琴所作。

世界十大经典名曲欣赏:《蓝色的多瑙河》

“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。这首已流传百余年闻名全球的作品,原先是声乐圆舞曲,于一八六七年在维也纳完成,同年二月十五日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出。合唱部分由该协会合唱团担任,指挥鲁道夫·魏因乌尔姆。同年三月十日,在施特劳斯管弦乐团表演的星期日定期演奏会上,举行了只用管弦乐队演奏(不带合唱)的首次演出,指挥由作曲家本人担任。这首乐曲的全称是《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》。曲名取自无名诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句: 你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。 香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。

范文五:经典钢琴名曲名家欣赏 投稿:戴蕳蕴

由音乐欣赏课想到的…

1 引言

音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐并对其进行鉴别评价的音乐实践活动,也是培养审美能力的有效途径。培养音乐鉴赏能力,对提高其文化素养,增进身心健康有着重大意义。

欣赏钢琴作品是感受美、体验美的过程,是伴随着音乐理解的享受。从鉴赏中做到理解音乐,懂得钢琴作品反映的思想内容。要做到这些,应该从钢琴作品表现的基本要素和音乐知识入手,在聆听音乐时,做到与以上两个方面的结合。钢琴作品表现的基本要素包括音乐作品自身体现的节奏变化、旋律进行、和声运用、调式色彩等。它还包括作品在演奏过程中体现出的力度强弱、速度快慢、音乐变化等。音乐的相关知识包括节拍、曲式结构、作品背景、音乐家、音乐体裁与形式、音乐风格与流派等。除了对音乐知识的了解外,欣赏钢琴作品也是一门听觉上的艺术。

在现代生活竞争日益激烈的社会,人们的追求和心态愈来愈肤浅和浮躁,而音乐则可以使人们的心灵得到净化和安抚,“从音乐中看上帝”,可见,音乐对人们思想情操的熏陶有着多么重要的作用。

音乐与科学有着极其密切的关系, 有着一种不解之缘。人类自从创造了音乐和科学之后,人生就有了乐趣,也有了征服自然的新武器。它们源于人类活动最高尚的部分,都追求着普遍性、深刻性、永恒与和谐。音乐与科学注定是不可分的,随着人类文明的发展,音乐与科学之间的交叉与渗透日益频繁,呈现出了水乳交融、绚丽多彩的局面。 [1]

2 经典钢琴名曲名家简介

课程中,主要欣赏了20世纪一些伟大的钢琴大师的演奏,包括:辉煌与古怪并存的键盘奇才——古尔德;留名乐史的“怪杰”——古尔达;给音乐注入伟大

生命的艺术大师——鲁宾斯坦;从“英雄”到“隐士”的乐界传奇——范·克莱本;学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔;学者型的“古典音乐大师”——布伦德尔,等等。这些钢琴大师,每个人都有自己鲜明的特点,有的经历坎坷而最终成名,有的则天生齐才少年被宠,但是无论是齐才怪杰还是英雄隐士,他们带给人们的是无穷无尽的听觉享受和艺术熏陶。

介绍这些大师级人物之后,我们没有理由不去再次感谢那些为人类留下宝贵财富的作曲家。

莫扎特,奥地利作曲家,出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能,4岁跟父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开了人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

贝多芬,德国作曲家。维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。1770年12月16日生于波恩,1827年3月26日卒于维也纳。贝多芬集古典主义之大成,开浪漫主义之先河,其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法,大大加强了作品的感染力,把欧洲古典乐派推向新的高峰,并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。

柴科夫斯基,俄罗斯浪漫乐派作曲家,出生于沃特金斯克一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,由于父亲的反对,进入法学院学习,毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职,进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作。

肖邦,伟大的波兰音乐家、作曲家,代表作:马厝卡舞曲、圆舞曲。自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。

3 钢琴曲给人的听觉享受

“音乐是声音的艺术,音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的,任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合之中。” 培养音乐感受能力与理解力感知力

度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、和声、调式等音乐表现要素,能够表述在欣赏钢琴作品中音乐要素是如何被运用的;能够听辨旋律进行的走向,辨别节拍、分辨声部;感知音乐作品的结构及不同段落的对比变化等。音乐的感受能力首先是靠听音乐这一实际的感觉过程中培养出来的。

以上是对钢琴曲鉴别能力中听的环节,作为业余音乐爱好者来说,要做到这种程度很不容易,然而,如果仅仅把钢琴曲当作一中享受的话,大可不必去追求这些固定的套路、方法。艺术就是一个感知的过程,只要我们身心愉悦,得到放松,对我们来说就是一种收获。当我们浮躁不安的时候,当我们昏昏欲睡的时候,听一些曲子,可以把我们带到一个无拘无束的理想世界,在那里,可以任思想飞扬。

与社会上当前流行歌曲不一样,经典钢琴曲带给人的是心灵上的净化与抚慰。流行歌曲只是昙花一现的短暂娱乐之用,听多了只会令人更加浮躁与烦心。而当我们置身艺术家多带给我们的纯音乐的时候,我们有了更多的想象空间和发挥余地,那是一种永恒的美,在我们脑海中不断环绕。

4 音乐与大学生的道德修养

在中国,大学学子历来被看作是国家的栋梁,社会改革的先锋,民族振兴的希望。随着信息网络技术的迅猛发展,大学生的思想在虚拟的网络空间里开始发生倾斜,一些大学生甚至认为:个人价值的实现,仅仅决定于个人的才能、学识、命运和人际关系,而于个人道德品质、道德修养无直接关系,所以出现了与古训“欲做好事, 先做好人”相悖的“重才轻德”的倾向,一些人把精力主要放在加强自身的专业学习方面,在政治上不求上进,不讲职业道德,为谋求个人私利而见利忘义,少数学生不讲社会公德,,行为粗野,甚至利用网络进行诈骗、赌博等等。

荀子认为音乐可以“正其身, 广教化, 美风俗。”柏拉图曾说过:“在教育中,我们一向对于身体用体育,对于心灵用音乐。”音乐教育是以音乐语言创造出音乐形象来打动被教育者,把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。健康的音乐内容蕴含着政治思想内容,伦理道德内涵在潜移默化的过程中,使听者道德情操得以升华,人格得以完善,精神境界得以提高[2]。

人的成长,是不断反思与内省的过程,只有多给自己安心思考,理性分析的时间,才能在繁忙的工作学习中寻找自我,探求真谛。而音乐给了我们思考的时间和空间,为什么说给了我们空间呢,这是因为,通过音乐联想,我们可以构造很多场景,可以把自己置身不同的环境,而在此过程,思维随着音符不断跳跃驰骋。特别是在当前社会上普遍存在的浮躁风气下,许多大学生一心只想找到好工作,而在他们心理,所谓的好工作就是高工资;还有许多学生为了出国而出国,吸引他们的仅仅是国外优越的生活条件,另外,也有学生对自己对社会迷茫,沉迷于游戏娱乐中而不能自拔,完全失去了自我价值取向。在这种环境下,只有通过音乐来逐渐净化自己的心灵,探求人生的价值所在。的确,现实的压力往往使得人们更加浮躁与不理智,所以多给自己心灵 一些理想的境地,而这可以求助于音乐。

5 音乐与科学研究

音乐不仅给人生增添了无穷的乐趣,给人以美的享受,而且还具有启迪创造思维、扩展想象力、开发创造力的功能。音乐被心理学家称为是“能够激发联想的智慧灵光”。

音乐的本质是数学化了的声能。这是一种可以做功的物理量。音乐声波的信息,对大脑的思维能产生一种新颖而奇特的刺激。音乐活动几乎能调动人的全部能力,因为在演奏或演唱时,必须对多变的和声、复调、节奏、速度、力度等这些具有内在逻辑关系的音乐元素有准确的理解、记忆和表现能力;两耳还要及时判断音值、音高和音准的变化;同时,大脑还要运用丰富的想象力。这样,在音乐活动的过程中,就能把人的记忆力、判断力、想象力等智力因素充分地调动起来,并使其得到长足的发展[3]。

许多科学家的科学创造活动都与音乐发生着千丝万缕的间接联系,或者说,音乐对科学思维表现出了神奇的魔力,这样的事例是不胜枚举的[4]。

牛顿早在剑桥大学当学生时就研究音乐。近年,牛津大学的音乐理论家古克女士发现,从牛顿1664~1665 年期间未发表的音乐笔记中看,牛顿研究音乐的方法基本上是数学的、组合的方法。牛顿认为,音乐中音阶的对称和美丽比它的实用更为重要。可见,他终身所信奉的和谐与比例的统一原理,是与他的音乐素

养息息相关的,是深受音乐艺术的启迪的,因为音乐所追求的是音阶的对称性美。正是音乐赋予牛顿的寻求宇宙布局和谐与比例合度的科学联想力,致使牛顿把行星绕太阳、月球绕地球、物体落地等表面上互不相干的现象联系起来,并运用精确的数学方法,对其进行定量的描述,从而创立了具有划时代意义的万有引力定律。

爱因斯坦也十分钟爱音乐艺术。他既是一个出色的“第一小提琴手”,又能弹得一手好钢琴。据他的夫人爱尔莎回忆,爱因斯坦在酝酿狭义相对论的那段日子里,他时而弹钢琴,时而停下来写作,不接待客人,甚至很少下楼吃饭,直到他的论文完成。

在量子力学中曾作出过巨大贡献的普朗克、海森堡和玻恩;发现“宇宙射线”的维克多·赫斯;核科学的杰出女先驱———丽斯·迈特纳等都非常酷爱音乐。他们之中有些人,不仅是器乐演奏家,甚至还是乐队指挥家。这些卓越科学家的科学触觉和想象力,或多或少是借器乐的指法、乐曲优美的音符以及梦幻般的旋律而起飞、而翱翔的,并在一定程度上,借助于音乐艺术的情感,进行了科学思维的自由创造。

在我国的科学家中,集科学与音乐于一身的也不乏其人,李四光不仅擅长拉小提琴,还是我国第一首小提琴独奏曲《行路难》的作者;钱学森会吹圆号,会弹钢琴,他还说,他在科学上的成就得益于他夫人蒋英女士(女高音歌唱家) 对他的艺术熏陶。这都表明进行创造性劳动需要实现逻辑思维和形象思维的统一。

现代脑科学的研究,为音乐对科学创造所表现出的神奇魔力提供了有力的证据。人有左右两个半脑,中间由两亿多条神经组成的胼胝体相连。两个半脑除了交叉支配生理肢体外,还支配着不同的智力活动。被称为“优势脑”或“语言脑”的左半球,支配着语言、数学、逻辑思维等功能;被称为“感情脑”或“音乐脑”的右半球,支配着形象思维、艺术、情感等功能。人只有使两半脑均衡发展,综合使用,大脑的总效率才会成倍递增。而今,人体科学研究专家多年的实践研究又表明,音乐具有开发右脑潜力、调整大脑两个半球活动的功能。

另外,从科学研究的过程来看,音乐能够使科研工作者得到很好的休息,在进行大量数理逻辑推理过程中,大脑极容易产生疲劳,而音乐可以使我们得到很多的放松和恢复,并且有时在孤独当中找到心灵的慰藉,对于潜心研究的人来说,

这一点是很重要的,它给了人们在心理上的一盏导航灯和强大力量。

6. 总结

从单纯的音乐欣赏者和科技研究者的角度来看,欣赏世界经典钢琴曲,不仅是一种纯粹的听觉享受,更重要的是能够让我们在音乐中提高自身的修养、得到艺术的熏陶,并且在自己的科研活动中找到创新的灵感与心灵的慰藉。音乐不仅是一门艺术,也是心灵的一片滤镜。音乐必将使我们的人生更加纯真与稳重。

范文六:古筝十大名曲 投稿:段仓仔

古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一,属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类,分布甚广,历经演变,历史久远。早在二千多年前的战国时代,筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。古筝的音色在低音区低沉浑厚,高音区清越剔透,中音区则珠圆玉润,极为悦耳。当其刮奏时犹如流水淙淙,独具魅力,而左手的按、揉、吟等技法,又使筝乐更具韵味。由于古筝是按五声音阶定弦,故极具中国民族特色。

古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器,分为琴身(由共鸣箱和支架构成)和琴弦系统(包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱)两大部分。目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间,有多种规格。制作古筝使用的材质,琴身共鸣箱一般为桐木制,支架为木制;琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;前梁、后梁和音柱则多为竹制。

古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏(伴唱),都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外,古筝在多年的流传沿革中,广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式,如山东琴书、潮州弦诗等等,在全国各地形成了众多流派。这张唱片就是从各主要流派的代表作中择其最有经典意味者,加上近年来创作的优秀筝曲,组织国内众多顶尖的古筝名家重新录音,使听者能够从中领略筝乐之精华,了解各派筝曲之风采。

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法,多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成;近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同,后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一,亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰:“盖以红莲出水喻乐之初奏,象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味,曲趣清纯剔透,寄托了人们对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴,他1940年出生,自幼学习弹拨乐器,15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏,先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格,以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》则近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚,1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习,1984年升入该院本科,师从何宝泉、孙文妍副教授,1988年以优异成绩毕业,并留院任教。1986年获首届中国

唱片作品大奖赛新作品演奏奖;1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖;1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面,细腻动听,韵味浓厚,激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成,表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系,1985年在上海青年汇演中获古筝第一名,1990年3月,上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会,同年11月,在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段:一、中速稍快,侗寨之歌;二、稍快,粗犷而热烈的芦笙舞;三、慢速,月夜侗寨家琵琶深情;四、中速稍快,赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”,展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧,烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳,63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏,现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研,在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就,在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格,有丰富的创作乐曲,加上发展完整的演奏方法和理论实践,令他一再备受到海外筝界的重视与学习,除被称为“焦派筝”外,更被推崇为“师古不泥古,能把传统古筝音乐赋于现代化,使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式,一种是二胡曲,是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏,据考,粤胡曲《汉宫秋月》(又名《三潭印月》)源出同名琵琶曲的第一段;另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,富有韵味,是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民,所以“客家筝曲”又叫“中州古调”,流传于潮州一带。乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏,使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿,配以音色低厚的椰胡穿插其间,时分时合,相得益彰,听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦(即鱼鷹)在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的 郭鷹先生为潮州筝派的名家,1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片,声名大噪,极受欢迎。四十年后虽已八十高龄,闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》,兴致勃勃地操椰胡伴奏,一板一眼丝丝入扣,为这首名曲再显风采锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君,1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰,后又师承浙江名派王异之,并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院,现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新,并形成了自己细腻含蓄的演奏风格,给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实,富于抒情,经常在各种音乐会和广播电视中独

奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下歷音描绘的大海波涛,以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年,1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期,王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成:第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面;第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾;第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果,生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面;第四部分的旋律宽广舒展,抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情;最后是第一部分的再现,乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

范文七:十大古筝名曲 投稿:胡洊洋

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法,多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成;近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同,后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一,亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰:“盖以红莲出水喻乐之初奏,象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味,曲趣清纯剔透,寄托了人们对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴,他1940年出生,自幼学习弹拨乐器,15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏,先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格,以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一,浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》则近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚,1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习,1984年升入该院本科,师从何宝泉、孙文妍副教授,1988年以优异成绩毕业,并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖;1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖;1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面,细腻动听,韵味浓厚,激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成,表现《水浒传》中

豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系,1985年在上海青年汇演中获古筝第一名,1990年3月,上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会,同年11月,在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段:一、中速稍快,侗寨之歌;二、稍快,粗犷而热烈的芦笙舞;三、慢速,月夜侗寨家琵琶深情;四、中速稍快,赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”,展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧,烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳,63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏,现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研,在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就,在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格,有丰富的创作乐曲,加上发展完整的演奏方法和理论实践,令他一再备受到海外筝界的重视与学习,除被称为“焦派筝”外,更被推崇为“师古不泥古,能把传统古筝音乐赋于现代化,使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式,一种是二胡曲,是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏,据考,粤胡曲《汉宫秋月》(又名《三潭印月》)源出同名琵琶曲的第一段;另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,富有韵味,是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民,所以“客家筝曲”又叫“中州古调”,流传于潮州一带。乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏,使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿,配以音色低厚的椰胡穿插其间,时分时合,相得益彰,听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦(即鱼鹰)在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的郭鹰先生为潮州筝派的名家,1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片,声名大噪,极受欢迎。四十年后虽已八十高龄,闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》,兴致勃勃地操椰胡伴奏,一板一眼丝丝入扣,为这首名曲再显风采锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君,1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰,后又师承浙江名派王异之,并先后受到曹正、林毛根、许守

诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院,现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新,并形成了自己细腻含蓄的演奏风格,给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实,富于抒情,经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛,以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年,1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期,王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成:第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面;第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾;第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果,生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面;第四部分的旋律宽广舒展,抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情;最后是第一部分的再现,乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

范文八:古筝名曲赏析 投稿:萧釔釕

古筝名曲赏析《笑傲江湖》

13计科一班 1325115024 田雨鑫 北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。不知倾城与倾国,佳人难再得。当我听到古筝曲《笑傲江湖》的时候就是这种感觉。一曲肝肠断,天涯何处觅知音?

闭上眼,几个清脆的音符呈波纹形式飘荡开来,古筝特有的音色给人一种灵动、清安的感觉。这起始的一段音乐就像是一朵平缓升起又逐渐落下的浪花。音乐轻灵,音调先较快上升一小段后再缓慢降下,在最后一段还留下一个叹音,给人一种音波回荡的感觉。佳人当窗弄白日,弦将手语弹鸣筝。春分吹落君王耳,此曲乃是升天行。 曲调之美,绵绵不绝,余音绕梁。叹音波纹一样的向外荡开,在叹音将尽未尽之时,紧接着响起一段较轻的音乐,此段音乐可分为两小段,每段首尾两个音符较重,中间则行云流水般。整体给人一种悠长、旷远之感,好像面对着水波起伏的江海一样,天地辽阔,江海淘淘! 明月松间照,清泉石上流,古筝乃天籁。之后几个空灵清脆之音一个个蹦出,然后以一小串稍快的曲调收起。转轴拨弦三两声,此曲佳人赋,此音天上来。让人沉醉,留恋不绝。

接着一个重音调又响起,把人从沉醉中拉了回来,“啦-啦啦啦-啦,啦-啦啦啦-啦„„”似曾相识的曲调响起,正是第二段、第三段音乐的重复,曲调循环往复了三遍。使人心底泛起一波又一波的这种豪迈寂寥之情,脑海中不禁出现这样一幕:哈,天地辽阔,江海滔滔;人

间一瞬,多少英豪;无前无后,无边寂寥;无忧无愁,何妨一笑;且待你我,举杯畅对任逍遥!

第三遍重复已毕,一长串又长又急的曲调绵绵不绝涌出,清脆急促的音符让人从那种逍遥自在的氛围中跃出。“啦-啦啦啦-啦”的调子又回来了,让人从那一阵紧似的压迫感中舒缓了一下,接着“淙淙淙淙„„”急促的曲调再次出现,又让人的心紧急起来。这种感觉恰似那闯荡在杀戮江湖之中的人,突然归隐山林,获得一段宁静,然“树欲静而风不止”,这种宁静毕竟是短暂的,“倚楼听风雨,淡看江湖路”的那份安逸终不可得。

急促的曲调落下,轻缓、干脆、空灵的音符跃出,心中又逐渐泛起那种逍遥自乐之感。“啦-啦啦啦-啦„„”的曲调又出来了,但与第二、

第三段不同的是,每一节的收尾都是一小串的颤音。这样的曲调一直重复着,再不像开头那种任我逍遥之感,而是经历风浪之后,逍遥中带有些许沧桑、感慨。急滑的音调再次响起,是两小波,就像浪潮向前急扑了两下,给人的感觉是顺滑的,“珰”的一声,曲终。

弦依高和断,声随妙指续。曲度虽已终,却闻音绕梁。一曲听罢,潇洒、豪迈、逍遥自在之感油然而生。也许我们并不能仗剑天涯,刀光剑影,但是伴着清歌,在弦音里缱倦,亦岂不快哉!

范文九:作文:请欣赏古筝 投稿:范迺迻

元旦文艺汇演结束了。而且,我们马上要迎来3天的假期。应该高兴。可是我却高兴不起来。  

  这次文艺汇演中有2个关于古筝的节目。可惜,大多数同学都把注意力放在充满青春活力的街舞、热烈奔放的健美操或好玩幽默的小品上了,却极少有人关注这柔婉美好的传统音乐。两首古筝曲,一首《雪山春晓》,一首《渔舟唱晚》,都是古筝艺术中的瑰宝啊!但她们在演奏时,好多人都在叹无聊。《渔舟唱晚》节目上演时,一听说后面有人在打架,同学们的头就瞬间转向了后方,多数人站了起来,甚至有人踩到椅子上去参观!那场面,是何等壮观啊!可是,亲爱的同学们、学弟学妹们啊,你们把台上的两位晾着干什么了?此刻,舞台是她们的,应该被关注的是她们!!我想,她们一定看到了你们瞬间转头的那个场景,心里也许会有“怎么没人欣赏”的抱怨或“我该不该继续”的犹豫。不过,至少她们坚持弹完了,我敬佩她们的勇气和坚强。同时,我也为她们鸣不平。她们应该有着强烈的古筝梦,而这一次,极大地打击了她们的自尊心。她们心中的阴影,要几时才能散去?  

  艺术学校就不会这样。艺术学校的学生们,在别人表演时,会真心地认为他们是在欣赏艺术,而不是简单的观看表演。但在三中这个普通学校,没几个人会这样认为。真的,一千多学生中,认真听古筝演奏的人甚至屈指可数。表演结束后,我问过一个同学,她说她是个俗人,听不懂这高雅的音乐。难道这就是理由?写到这里,我真的很羡慕那个上学期转学到杭州某艺术学校的同学。     小 荷 作文网

  从各种吵闹声中,我只能隐约听到一点儿古筝的声音。不过这已经足够了。这美好的音乐让我找到了回忆。我从小学三年级开始学古筝,坚持到初二 ,成功考到了10级,得过许多奖,别以为我很轻松。现在初三,为了冲刺所谓的“人生第一次重大抉择”,我放弃了古筝。唉,我本以为,那两个月弹断5根弦的日子,那为了练好一个指法手上磨出水泡的日子,那弹某首曲子弹着弹着就流泪的日子……会一去不复返了。但是,今天,我不甘心。我决定继续我的古筝路。不仅仅是为了艺术中考,更是为了,不辜负我的回忆。放弃坚持了几年的古筝,是艰难的。而今天,要把放弃了的重新找回来,更艰难。  

  我真为现在的三中感到痛心。我希望,普通学校中也有更多人能来了解古筝、欣赏古筝,而不是像这次一样,叽叽喳喳地谈论表演者的身材、相貌,或者干脆连这些都不关注了。古筝不是为“打酱油”而生的。古筝,作为中华传统文化的一部分,应该得到更多的关注和欣赏!  

  2012年12月29日晚,十点过7分。

范文十:古筝音乐欣赏 投稿:郭檴檵

古筝音乐欣赏

《春江花月夜》

《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色,展示了大自然的美,抒写了

相思离别之情,表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。

诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画,然后以江月为中心,用浓淡相宜的笔触,描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷,诗人即景生情,从江月美景中托出客子离愁的情怀,融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦,而离愁又将美景染上了感情色彩。

那徘徊在明月楼的月光,成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子,楼上镜台前的思妇,月光中飞去的鸿雁,江流里跃水的鱼龙,是景?是情?难以区分。全诗成功地融情于景,摄情入诗,相偕相融,构成了完美的艺术境界。

《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首音乐语言简炼、意境深邃的筝曲。题目取自唐代诗人王勃《腾王阁序》中的诗句:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。”标题给人以意象之美,气质之美,情韵之美。美的标题给乐曲穿上了美的衣服,它形象地表现了古代的江南水乡,在夕阳西下之时,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动人场面。 结构之美。乐曲分三个部分,起承转合,层次分明,结构严谨,旋律优美动人。

意境之美。欣赏《渔舟唱晚》会令你进入一种美好的意境。因其乐曲赏心悦目,眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景:夕阳的余辉,映洒在湖面上,碧波与晚霞的色彩映照,描绘成的画图多美啊!微风轻轻地吹动着湖岸的柳枝、花草……看!满载丰收渔迎着夕阳和晚霞缓缓而归。乐曲越来越欢快,仿佛归舟越来越近。渔民们归来了,多么欢乐啊!听!渔歌飞扬多么喜悦啊!乐曲的速度更快了,情绪更活泼了!渔舟近了,更近了。明月当空,辉洒湖面,此时,静静的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声,这是一曲多么迷人的交响乐啊!

《云水禅心》

《云水禅心》-作者诗心云意,以优美诗意的文笔,抒发对自然与人生的热爱,世上至美在于自然,人间至美在于心灵,文章格调高雅,感性而富哲理,思想乐观圆融,心灵的放达,红尘的经历,都顺其自然,坐看云起,行至水穷,握在手中的是一曲清澈透明的云水禅心,在聆听自然的箫声中,拈花微笑。

清寂的夜晚,独自倾听着古筝名曲《云水禅心》,心底不觉荡漾起阵阵柔波,清凌凌,仿佛临水听泉,天际清风徐来,身心浸没于沉静之中,思绪缕缕伴随乐音飘散,神驰于九霄云外。

何是禅呢?生活在纷繁尘世中凡人有禅心吗?

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