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后印象派代表人物

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【优秀范文】后印象派代表人物

范文一:从印象派到后印象派 投稿:韦泙泚

从印象派到后印象派

摘要:本文通过对印象派、新印象派、后印象派的观念、特征、代表人物及作品的客观陈述,论述了这一时期绘画艺术从表达方式到艺术观念对传统艺术大反叛的渐进过程。

关键词:印象派 新印象派 后印象派 外光 客观 主观

产生于19世纪70年代的印象派由于厌倦了陈陈相因的浪漫主义和官方推崇的“唯美主义”,在库尔贝、巴比松画派等现实主义的影响下,提倡走出户外在外光下直接作画,因而引发了对传统艺术的大反叛,究其理论印象派在主题、观念上现实的、客观的、传统的,但它的表现手法于传统艺术则是大相径庭,它重视画面语言的表达,引导绘画艺术向现代艺术过渡具有承上启下的重要性。在它的基础上,新印象派把光学、色彩学发挥到极致,也把自己引入了形式的死胡同。后印象派首先从艺术观念上与传统艺术分道扬镳,它要求画面主观表达艺术家的情绪、想法,并在画面中对形式因素作出了真正的探索,从而迈向现代主义。

一、印象派美术

1、印象派的概念

在西方美术史中,印象派的含义包含两个方面:狭义指 19 世纪70年代在法国产生的一个重要画派; 广义指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。

2、印象派绘画的特点

a :强调户外写生,主张走出画室,在阳光下着重表现客观对象真实而微妙的光色变化,以及画家对客观对象的瞬间印象。 b :在艺术实践中对传统的油画技法进行了革新,采用了一种符合光学原理的新画法--色彩分割法,一反欧洲传统油画技法中变化甚微的灰褐色调,极大的丰富了绘画的表现语言--色彩、线条本身的价值,并摆脱了情节、题材的束缚,使绘画从文学趣味转向音乐趣味。

3、印象派画家的探索

19世纪富有探索精神的画家们进行了大量的斗争,是为了重新在画面上恢复大自然的色彩和光线。印象派绘画一反当时陈腐的学院派表现方法,在柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主义风格的基础上并利用当时的光学研究成果创造出一种新画风,在其发展中还受到日本浮世绘和中国绘画的东方趣味的影响。

印象派绘画不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画,以粗放的笔法在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

4、印象派的代表人物

莫奈(1840-1926)

莫奈终其一生,对阳光下的自然静物进行了详尽的研究,他是一位真正的印象主义者。 《印象,日出 》

1872年,莫奈创作了扬名于世的 《印象,日出》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《睡莲》系列

他的晚期最重要的作品《睡莲》系列,更以老到的技法制造一种粗糙、震颤、闪烁的色彩效果,表现变幻莫测的时光笼罩在池塘中令人沉醉的遐思。在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使得他的画更接近音乐和诗歌。当观众置身其间仿佛被无边无际的池水和睡莲所包围,自然沉浸在一种宁静而悠然的意境中。陈列他睡莲组画的巴黎奥朗吉列美术馆

的椭圆形展厅由于其画气魄之大被人认为可与米开朗琪罗的西斯廷教堂媲美,因此称此椭圆厅为“印象派的西斯廷”。

印象派中卓有成绩的还有以风景为主的毕沙罗,以人物为主的德加﹑雷若阿等等。

二、新印象派美术

1、新印象派的概念

新印象派美术是继印象派之后在法国出现的绘画流派。也称“点彩派”或“分色主义”、“分割主义”,奠基人是修拉和西涅克。

2、新印象派的主要理论

a :色彩分割理论;此派认为印象派表现光色的方法不够严格,标榜以科学方法来追求色彩分析。

b :主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合,如用色度的对比(明与暗)、色调的对比(冷与暖)、线的变化(升与降)来表达愉快、安定、悲哀等情感。

3、新印象派的代表人物

修拉(1859-1891)

修拉是一个热烈崇拜理论的人,他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用,在修拉这里取得了更为严谨的性质。25岁时,修拉探求出一种新的技法——点彩法,这种点彩技巧是将几种原料并列,但并非直接在调色板上调色,而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点,在观赏者眼中呈现出某种色彩。

《大碗岛的星期日》

这幅作品描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子,游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步。在画中赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应,给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物一个个看不清面孔和五官,连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了,似乎所有事物都是影影绰绰的。

三、后印象派美术

1、后印象派的概念

19世纪80-90年代法国美术史上继印象派之后的美术现象,又译作“印象派之后”或“后期印象派”,但不能作为“后期的印象派”来理解。因为通常所说的后印象派三大代表人物凡高、塞尚、高更,他们的创作倾向实质上是反印象派的。后印象派不是一个社团或派别,也不含风格的意义,他们没有象印象派那样定期举办展览,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别,只是后来的美术史学家为了和印象派区别开来所使用的一个名称。

2、后印象派总的创作倾向

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的科学态度。他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观情感和情绪,抒发自我感受,为了表现主观感受,甚至可以改变客观世界的色彩和形体。

后印象派的三大画家创作风格各异,都对20世纪艺术产生了直接而深远的影响。凡高和高更注重主观感受,强调色彩的感情因素和线条的表现力及艺术表现的象征主义,对野兽主义和表现主义影响很大;塞尚注重几何结构,给立体主义以启蒙。

3、后印象派代表人物

高更(1848-1903)

高更在现代艺术中的重要意义,在于他对绘画本质的信念,他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的直觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和线条当成抽象表现的形式。他的探索甚至更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。

《两位塔西提妇女》

这是一幅真正的杰作。女人褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔),展现在上半部为橙黄色,下半部为红色,散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。

甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷,也竟成了一种难能可贵的东西,因为它们反映了表现手法的新鲜和生动,反映了艺术家创作的无拘无束。

高更的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度(第三度)他的这种手法,被他自己和文学家命名为象征主义(综合主义)的风格,同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。 凡高(1853-1890)

《向日葵》

凡高最有名的作品无疑是他于l888年8月完成的那幅《向日葵》,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的韦罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品。

在所有的作品中,凡高显示了惟他所特有的一种表现力量,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,对后来的表现主义产生了巨大的影响。

塞尚(1839-1906)

塞尚是后期印象派的主将,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”,塞尚的艺术与印象派的不同之处在于,塞尚在光之外,更侧重面和物的实际形状。莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉,塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉。”所以他不大注意光的表现,认为“光线对绘画来说在本质上是不存在的。”他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

《静物》

塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始,仿佛在他以前根本没有绘画这回事。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。他要把水果盘向左延伸,让酒瓶偏出了垂直线错动了桌布下桌子边缘的方向。这样,在这个新环境里,不是物体的关系,而是在于物体之间相互作用的紧密关系,变成为有意义的视觉体验。他的 “变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动即绘画的真实。

四、综述

印象派绘画力图表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。此时的艺术家们开始了一种半有意识、半无意识的主张,即把绘画自身当作一种以它自己的属性来进行创作的对象。印象主义是二十世纪探索色彩表现、立体主义和抽象主义的主要起点。

新印象派在印象派的基础上加入更严格的色彩分析科学,画面中色点的有序的几何结构非常接近于二十世纪的纯抽象艺术。

后印象派绘画反对在描绘客观对象时采取的过于客观科学的态度,他们主张加入主观的感受和情绪,表现艺术的真实。后印象派启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、表现主义等)。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

参考文献:

① 汤麟:《西方美术史》,湖北美术出版社1991年版。

② 迟轲:《西方美术史话》,中国青年出版社1985年版。

③ 杨建滨、范凯熹:《美术教育简明辞典》,湖北教育出版社1996年版。

④ 弗兰西斯•弗兰契娜、查尔斯•哈里森:《现代艺术和现代主义》,上海人民美术出版社

1988年版。

⑤ [英]贡布里西:《艺术的故事》,生活·读书·新知三联书店 1999年11月第一版

范文二:印象派、新印象派和后印象派的区别与联系 投稿:史弾弿

印象派、新印象派和后印象派的区别与联系

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。 风格方面:

印象派:印象派画家提倡户外写生,直接描绘阳光下的景物,根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型,笔法多样,注重光与色本身,题材成为光色的载体和附属品。代表画家有:马奈,德加,莫奈,毕沙罗,雷诺阿。

新印象派:在印象派发展的时候,法国又出现的新的用色方法,以修拉为代表的“点彩派”。

新印象派的画家,在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征,以达到最高纯度和新鲜的色调,造成明亮辉映的画面。而且,在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派:美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”,他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有:梵高,高更,塞尚

后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,

用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高 塞尚 修拉 劳特累克 高更 特点:

印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大,自成完备的体系,在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画

给人以严谨的秩序感,自有一番情趣和境界。但是,新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷,它离开客观自然,陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美,把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然,沉湎于僵化的法则,作品就成了近似没有感情的图解。

新印象派在近代美术史上,只是试验性的存在了一个短时期,在19世纪末期它兴起的当时,并没有产生重大的影响,但它对现代绘画却带来了不少影响。例如,“欧普美术”(OP Art)在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物及其作品-----新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览,此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克,修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》,获得极高评价。

后印象派,从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。

后印象派塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反,他们认为色彩是逐渐过渡的,所以用一个个色点堆砌,即使是一片蓝天,也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森

特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

纵观三个流派的介绍,印象派主要就是强调对客观事物的感觉和印象,用画笔直接的表达出来,也就是我们平时所说的写实。

新印象派则主张色彩的分割,就是把色彩分成小块在画布上均匀排布达到效果。另一种叫法是点彩。

后印象派则反对印象派的观点,他们主要绘画作品一定要渗透作者的感情,不能和照相机一样仅仅是把物体真实的再现出来。

印象派主要讲究光线的运用,主要依靠个人感受作画;新印象派又叫点彩派,它把感觉综合上升为理性分析,演变成一种科学表现形式;后印象派主张表现艺术家的主观世界,无需与客观真实完全一致.

总体来说,印象派绘画有一种生气勃勃的新鲜感,新印象派则较为呆板、冷漠,后印象派不同于前两种画派,它反对印象派过分客观描绘世界,停留于对物体表面光色的兴趣上。

范文三:梵高三大流派--从印象派、新印象派到后印象派 投稿:严续绮

19世纪的法国,现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。官方的学院派墨守成规,思想保守,他们把持的沙龙,拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。1863年,有4000件作品被沙龙拒之门外不准展出,结果引起了社会普遍不满。拿破仑第三为了稳定舆论,亲自出面过问这件事,并决定从5月15日起举办一个落选沙龙,在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。

这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。

这次展览会后,在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家,他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里,由于这个咖啡馆在巴提约尔街,所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。这个所谓集团并不是一个固定的组织,其成员也没有一个统一的思想。他们大多对学院不满,有时也流露出对社会的不满,他们所关心的不是政治,主要还是艺术问题。1871年,在巴黎公社时期,他们当中大部分画家离开了首都,公社失败以后,这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。在1874年,他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。这个展览会在1874年3月25日开幕,有29名画家参加,共展出165件作品。展览会吸引了不少观众,在参观的人当中,有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说:“看到最后不禁恼火,你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》,不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。印象派从此得名。印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次,后来,由于内部观点不统一,相互争论不休,加之经济上的困难,就不再举办了。1886年,画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出,结果竟获得了意想不到的成功。

印象派的产生不是偶然的,它首先和法国的社会有着密切的关系。在第二帝国时期,很多知识分子思想苦闷,他们不满当时社会的现状,却又看不到光明的出路;他们追求自由,但又觉得前途渺茫,于是,只有在象牙之塔探求艺术的形式,这也就决定了他们艺术思想的局限性。他们与同一个时期的俄国巡回画派不同,俄国的知识分子从学校里背叛出来以后,走向了生活,与当时的农奴制解放运动结合在一起;而法国的画家们虽然背叛了学院,但他们并未与国内的社会实践相结合,这是他们的悲剧和不幸。

印象派画家和现实主义画家不同,现实主义的画家从画室里走出来发现了社会;

而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。

印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。在描绘自然风景时,他们追求着光、色和大气的表现,从而使风景画发生了重大的变革,具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看作是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色,认为树干不一定是褐色的,树叶也不都是绿色的,不同的光照可以产生不同的颜色。他们注意光,对瞬间的观察很注意。

莫奈在后期曾和一位老朋友说:“光变了颜色也要随着变。颜色,一种颜色,它持续一秒钟,有时至多也不超过三四分钟。”印象派画家认为阴影并不是黑的,应该也有光,只不过弱一些。总之,光的强弱,光的变化在印象派画家的作品中得到了充分的表现。印象派画家大多是用原色作画,所以色彩特别清新、明亮,没有浑浊之感,一些优秀的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。印象派画家所以能画出一些动人的风景画就在于他们“惟一的希望是和自然密切地结合”(莫奈语)。他们努力去观察自然,不断勤奋地作画,他们要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。他们和巴比松画家一样,尊重客观,反对主观的臆造。

印象派同19世纪现实主义艺术的区别在哪里呢?乔治·里维尔说:“为了题材的色调特点而处理题材,不是为了题材本身,这就是印象派画家不同其他画派的特点。”尽管印象派在绘画表现方法上有贡献,但其思想和艺术上的局限性也应该看到。印象派艺术的主要缺陷是脱离社会现实。在他们的作品中,社会重要题材几乎全都排除在外。印象派画家一再说,“我们画的只是印象而已”(莫奈);“为什么人们总是在绘画中找思想呢?当我看一幅杰作时,我单纯地满足于欣赏”(雷诺阿语)。左拉认为马奈“对题材从来是不关心的”,“画面的裸体女人不过是给艺术家提供了一个画人体的机会而已”。他们都不大关心社会现实,雷诺阿就把对人的描绘看成是和花草、苹果一样。斯塔索夫认为他们大多数人抛弃了艺术的主要目的,抛弃了绘画的内容。印象派的绘画是不是完全没有内容呢?也不是。不过,他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的,往往是很偶然的。印象派的画家常常是以习作代替创作,以感性代替理性。他们在作一幅画时,事先很少有一个完整的构思,例如马奈的《奥林匹亚》,只是在画完后才加上了这样一个莫名其妙的名称。尽管我们不能把形式主义的这笔账完全算在印象派的身上,但是使艺术的内容与形式的脱离,减弱作品的思想性与社会性,则与印象派特别是与后印象派的影响有着直接的关系。

印象派虽然是法国19世纪下半叶一个重要的艺术流派,但它并不是当时惟一的一个流派。在当时,除了印象派外,还有以德夏凡纳、莫罗等人为代表的象征派,以及继承现实主义传统的巴斯蒂安-勒帕热、莱尔米特等人。

在印象派的后期,从19世纪80年代起,法国又兴起了新印象派和后印象派。新印象派又叫点彩派,它的主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。新印象派画家对印象派不满,认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张:一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上,让人眼的水晶体去混合色彩,从而产生对色彩的感觉,这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。所以,也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。他们的绘画方法受到高更的嘲笑。高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点,不是一瞬间的。所以,他们笔下的作品常常像是一张剪纸,人物缺乏主体感,有几何图形的特色。普列汉诺夫认为他们是“在现实的边缘上卖弄聪明”。这种饥饿性的、缺乏生动性的艺术最后进入了一个走不通的死胡同。

后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘,只是停留在表面的现象上,所以主张艺术应该区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。他们的理论近似中国的画论所说的艺术要“吐胸中之造化”。后印象派重视自我的表现,强调变形和夸张,为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正是因为这样,人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远,使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是梵高、高更、塞尚。

范文四:印象派、后印象派绘画与色彩写生教学 投稿:孟焬焭

摘 要: 本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述,说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义,以期达到理想的色彩写生教学效果。

  关键词: 印象派 后印象派 色彩写生

  

  一、印象派、后印象派绘画的发展

  

  在西方绘画史上,印象派绘画是一场具有划时代意义的绘画变革。主要体现在两个方面:在绘画体系上,印象派绘画改变了传统绘画以素描为造型核心的绘画体系,凸显了色彩的独立表现价值,使西方绘画逐步向以色彩为核心的绘画体系转变。在绘画理念上,印象派摆脱了传统的绘画题材的束缚,把目光转向现实世界的光色效果,以表现光色效果的瞬间印象为目的。印象派改变了传统的严谨、冷静、逼真的画面效果,实现了以感性、活泼、意象为主画面特征。印象派画家人数众多,成就卓著,影响深远。尤其在直接色彩写生中,印象派绘画体系更是深入人心。

  紧随其后的后印象派绘画更是把色彩的表现力推向了极致。后印象派绘画与其说是对印象派绘画的继承,不如说是对其的反动。后印象派画家不满印象派绘画的即时的、不稳定的画面效果,转而追求画面的坚实感。在色彩效果上也逐步放弃了现实的色彩效果,转而追求色彩的主观表现。在他们的画面中,由于主观色彩的运用以及对画面形式感的追求,色彩构成的因素十分突出,大色块的运用以及大面积平涂的方法使得画面极具张力,色彩获得了空前的表现价值。从此西方绘画摆脱了几百年的写实体系,走上了主观表现的道路,进入了现代绘画时代。

  

  二、印象派、后印象派绘画的色彩理论对色彩写生的意义

  

  纵观印象派与后印象派绘画的整个发展历程,其对西方色彩绘画的影响是不言而喻的。二者的结合基本涵盖了西方色彩绘画发展的全部内容,实现了从客观到主观,从直接对景写生到主观创造画面的基本的框架结构。由于二者的画家们大多以写生为画面生成的主要方式,因此其对现代绘画色彩的写生教学具有直接的指导意义。而就现代色彩教学体系来说,其色彩理论也主要来自印象派与后印象派。因此,在我们的色彩写生教学中研究印象派及后印象派绘画是很有必要的。

  1.印象派绘画的色彩理论

  (1)色彩的丰富性

  印象派体系的理论来源主要在于两个方面:一是光学方面的,即发现了光谱色,并且认识到颜色不是物体固有的特性,而是物体反射出来的光线。这样就摆脱了传统绘画中根深蒂固的固有色的观念,开始强调光源色、环境色以及色彩之间的相互影响。因此,色彩的丰富性就成为印象派绘画的主要特征之一。二是视知觉方面的发现,即发现了补色原理,这成为印象派绘画色彩效果生成的主要方式。印象派绘画光色效果的产生主要得益于补色效果的运用,因此印象派绘画的容色理念可以概括为:以对比色为核心,强调光源、环境等条件色的运用,以及色彩之间的相互影响以表现光色效果。其对写生色彩教学的启示在于理解对比色的运用,以及光源、环境色的强调视画面色彩丰富的先决条件,根据对比色的原理分析画面色彩之间对应的关系,同时在固有色的基础上注意分析光源色、环境色对物体色彩所造成的复合影响以强化色彩的层次关系。二者的结合基本可以实现对丰富色彩的运用。

  这里需要说明的是,虽然印象派绘画体系有着某种近乎于科学的规则,但是它崇尚一种感性的基于真实视觉经验的画风,因此不能僵死地理解印象派绘画理念,不能进行简单的色彩推理。否则就是南辕北辙。因此必须经过大量的写生训练把理念融合到活泼灵动的感觉之中才能达到比较理想的色彩效果。在这一点上,印象派最具代表性的画家莫奈的绘画体验或许能给我们一些启示。

  莫奈认为大自然是瞬息万变的,画家要捕捉住这些色彩变化。他无暇调配颜料,或慢条斯理地分析色彩,只是以迅速的笔触直接堆放到画布上,舍去不必要的细节,加强画面的色彩氛围感。运用这种方法的结果,对象的形和轮廓减弱了,有一种草图似的效果,只见斑斓的色彩铺满画面,画中没有结实清晰的形象。另外莫奈不仅忽视形的塑造,还忽视物体的实际意义,因此绘画的主题并不重要,什么对象都可以入画,哪怕是一棵树,一堆干草,一座农舍。莫奈说:“当你画画时,要设法忘记你面前的物体,一棵树,一片田野……只是想:这是一小块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色与形状,直到它达到你最初的印象为止。”

  (2)色调的单一

  与色彩的丰富性相对应的一个问题便是色调的统一,对于追求光色效果表现的印象派绘画来说,色调是实现画面真实感的必要前提,而且其难度也随着色彩丰富性的增加而增加。画面中光源色的统一、环境色的影响、主体色的倾向都可以实现色调的统一,其难度在于如何与色彩的丰富性达到比较完美的结合。既不能为了实现色调的简单统一而牺牲色彩的丰富性,也不能为了色彩的一味丰富而导致色彩的混乱。为了体味色调的神奇作用,我们可以看印象派大师对同一主体在不同时间的写生来加深印象。如莫奈曾在一天里的不同时间写生同一堆草垛、教堂、伦敦议会大楼等景观,在他的画里可清晰地感受到一天里光色的变化,对色调的准确把握正是这些作品成功的关键所在。

  2.后印象派绘画的色彩理论

  后印象派绘画对色彩写生教学的启示意义可以从两个方面加以阐述,即主观上对形式感的追求和客观上画面的清晰的色彩构成效果。以后印象派的三位代表性画家塞尚、高更、梵高及其作品加以说明。

  塞尚被誉为“现代派之父”,其一生都在追求画面的秩序与均衡,有时为了实现这一目的不惜牺牲画面的空间感与真实感,在色彩的视觉的力的探索上达到了新的高度。

  高更的图式主要得益于原始艺术,大面积平涂的强烈色彩极具装饰性及神秘感,喜欢通过对几种色彩的反复使用达到丰富的画面效果。

  梵高的作品热情澎湃,强烈的主观用色是其作品的主要特征,梵高曾受到日本浮世绘画风的影响,画面具有明确的秩序以及韵律感。

  (1)形式感的追求

  后印象派绘画对形式的追求使得其作品整体上具有一种稚拙、深沉的内在力量,装饰性的色彩效果对印象派的现实色彩是一种有益的补充。而色彩构成意识的凸显更是最具现代意义的对色彩形式感的追求。后印象派绘画强烈的个人色彩及形式追求是西方色彩绘画体系的重要组成部分,理应成为现代色彩教学的核心内容之一,其对于画家自我意识的形成,绘画风格与绘画形式的探索具有重要意义。

  (2)色彩效果的清晰

  对于通行的色彩写生教学来说,后印象派绘画中色彩构成关系的引入加深了对画面色彩关系的认识,使得色彩效果的生成关系变得更加明晰,这也是画面大的色彩效果生成的最直接的因素,其与画面色调的处理更形成完美的互补关系。如果说色调是画面色彩的一种趋同倾向的话,那么色彩构成就是画面色彩的一种趋异倾向。色调使画面的色彩达到和谐的效果,色彩构成则增加了画面的张力。现代的视觉生理学已经证明:画面中大的色彩构成是产生画面视觉冲击力的首要原因。所以如何处理好色调与色彩构成的关系也是现代色彩写生教学研究的一个重要课题。落实到具体的写生过程中,应避免为了色调的统一而削弱大色块的对比,也要注意过于强调色彩构成的关系而破坏色调的统一。在处理画面的具体色彩细节时,还要注意处理好色彩的丰富度与色彩构成的关系,这是在色彩写生中最容易犯的错误。画者往往过于沉迷色彩丰富性的表现而画得过于琐碎,以至于破坏了大的色彩构成关系。虽然在局部色彩的细节上会有一些效果,但由于破坏了大的色彩关系,也不会有好的色彩效果。

  综上所述,为了取得理想的色彩写生效果,必须了解画面色彩效果的生成方式,了解画面大的色彩效果与局部色彩细节的处理方法,注意处理色调、色彩构成,以及色彩的丰富性三者之间相互制约的关系,这样才能达到色调统一、构成明确、色彩丰富的理想的画面效果。在这方面,印象派、后印象派画家的绘画理念、用色体系以及大量精美绝伦的作品是我们取之不尽用之不竭的艺术源泉。

  

  参考文献:

  [1]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆:西南师范大学出版社,1995.

  [2][美]约翰・雷华德,[英]贝纳・顿斯坦著.平野,陈友任译.印象派绘画大师[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.

  [3]翟墨,万端廷.后印象派.西方现代艺术流派书系[M].北京:人民美术出版社,2000.

范文五:高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派 投稿:蔡诹诺

从传统走向现代──印象派与后印象派

印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色 营造红袍下的暗面效果

在手部加上黑色或褐色 來营造阴影的效果

这就是传统绘画的写实风格。印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。 在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈

1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。 1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933

《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。

一天黄昏,莫奈在和女儿在屋后的山坡上散步,他突然注意到这片阳光照耀的干草堆,于是他开始描绘不同时间草堆光线的变化。1891年秋到1892年春,莫奈画了24幅《干草堆》。这些干草堆,有的是中午烈日下,有的是雪后初霁,有的是清晨薄雾中,有的是黄昏薄暮时。

这些形状相似、位置相似的草堆,由于千变万化的光线而变得多姿多彩。光是一切的推动者,也是一切的发起者。

印象派代表人物:马奈

《费里—贝舍尔酒吧间》,是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不仅构图很有气魄,更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。

这一作品中的主要人物形象,是站在柜台后面正在接待顾客的女招待。马奈用细腻的笔触描绘了这个青年妇女青春的肤色和圆润的手臂,以及她面前质地各不相同的各种瓶子,鲜

美的水果和芬芳的花卉。有意思的是,马奈利用女招待身后的一面大镜子,将女招待与顾客在谈话,以及坐在餐桌上的许多顾客,都朦朦胧胧地表现了出来,使有限的画面生动地展示了酒吧间的开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛。也正是这种富有整体感的气氛,把广阔的场面和繁杂的细节统一起来,形成一个气概不凡的构图。

另一个印象派的代表人物:德加 德加出身于富裕的资产阶级家庭,受过严格的古典主义教育,早期承袭安格尔画风。父亲是个金融资本家,祖父是个画家,从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家,又是现实主义巨匠,因家庭富有,不顾及自己作品的出路,画风没有随和世俗的味道。

但他的艺术与莫奈等印象派画家有所不同,他只是在色彩上很像印象派,却并不喜欢像莫奈那样在外光下作画。在作品的题材内容和艺术风格上也自有特色。这主要表现在他受古典艺术的影响较深,有坚实的素描基础;他的绘画以表现人物动态、尤其是芭蕾舞女的活动见长。德加的画中,最出名的就是芭蕾舞系列。

《穿绿色芭蕾舞裙的舞者》 这幅画就是画的芭蕾舞演员在上台之前整理舞鞋的瞬间动作。画家用很漂亮的大红色做背景色,映衬了舞裙上的淡绿色。这幅画可以看出他用笔的熟练,虽然只是一幅很快完成的速写,但是生动有力。还注意了虚实的变化,表现衣服皮肤头发的质感。德加还用粗的炭笔加粗了一些线条增加表现力。

《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。它不仅以新颖的构图和艳丽明快的色彩,给人以深刻的印象,而且使我们清楚地看到了德加过硬的写实能力。众所周知,舞蹈之美在于动作。这动作又在飞逝之中。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美,这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他用“静”给我们留下了“动”的美。

《舞蹈教室》这幅画画了一个老教授给女孩们上芭蕾舞课的场景。一共二十一个舞者。德加很好的抓住了每个舞者一瞬间的动作,在这个偶然刹那,德加观察到的不只是像雷诺阿笔下的女人优雅美丽的姿态。相反的,画中的舞者,有的不耐烦的站着,有的在抓痒,有的在闲聊,有的在整理内衣,还有的在疲惫的打哈欠„中间是一位年纪很大的指导老师,他穿着黑色的芭蕾舞鞋,表情严肃笔直的站在那里。两脚分开,双手抬起,搭在一只垂直于地面的拐杖上。虽然头发已经全白,但显得很有风度。老师的严肃而有分量的姿势正好与舞者们的漫不经心形成鲜明对比。前景有只四处张望的小狗,角落上有只鲜绿色的水壶,颜色与前面舞者背后的大蝴蝶结相同,和鲜红的舞鞋、头顶上的花朵也行成了俏皮的美感。 印象派的代表人物:雷诺阿

雷诺阿(1841年—1919年)是法国印象主义绘画的代表人物之一。以绘画少女而闻名,把印象派渗入洛可可派的作风,被称为印象派化的洛可可画家。他的艺术主调是欢乐和愉快。

他的绘画题材比较广泛,以画人物特别是青年妇女和儿童著名,尤其喜欢画女性人体。他的描写现实生活的作品,着重表现生活的欢乐气氛,且具有雅俗共赏的特点。

《红磨坊街的舞会》突出地表现了雷诺阿艺术的这些特色。此画描写法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。当时,蒙马特还未成为闹市区,山上到处有空地。舞厅便利用这些空地举行露天舞会。雷诺阿经常和朋友们到这里来描绘舞会的情景。这一作品就是实地写生完成的。画中描绘的人物多是画家的亲朋故旧。雷诺阿以他对光与色的敏锐感觉,将阳光透过树叶丛的空隙投射到人们的脸上、身上、桌上和地面上所产生的光色闪烁淋漓尽致地表现了出来,充分表现了巴黎蒙马特区民间露天舞会上洋溢着的节日般的欢乐气氛。

毕沙罗,法国印象派大师。堪称印象派团体中的“中流砥柱”,尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大,但总体作用仍有所不同。1903年11月13日,毕沙罗离开了人世。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。

在印象派诸位大师中,莫奈是发起者,并且以自己的作品给这个画派命了名。但是,要说这个画派的真正领袖,那么,非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

毕沙罗是始终如一的印象派画家,是印象派的先驱,有印象派“米勒”之称。

印象派的一个分支——新印象派(也被称为“点彩派”)

主要特点是将本应调和的色彩变成无数的有规则的小点,让这些小点通过观者的视觉去混合,这样可以产生更鲜明的色彩效果。

新印象主义的发起人为修拉,是19世纪末法国“新印象派”绘画的代表人物之一。 《大碗岛的星期天下午》

它描写巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休息的情景。为了画好这幅作品,修拉画了三十多幅习作和色彩稿。据说修拉为了在这幅作品中点小圆点,花去了整整一年的时间。尽管这幅作品在表现初夏下午的阳光的感觉十分真实,但由于修拉机械地搬用科学方法,把艺术与科学完全等同起来,结果使画面中的人物形象显得机械呆板。所以有的批评家批评修拉的这套做法,过于机械。

一起总结一下印象派的艺术特征:提倡户外写生,追求色彩的瞬间变化。

反印象派的后印象派

所谓后印象主义是指那些曾经追随过印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家。

印象画派是以光线来客观地再现自然;而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。

后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度,他们主张艺术形象要有别于客观事物,同时饱含艺术家的主观感受。

它不是印象派的延续,反而是突破了印象派。

代表人物:塞尚、凡·高和高更

后印象派的代表画家:塞尚(1839年—1906年)

塞尚是一个孤独的探索者,他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后,人们才在巴黎为他举办了回顾展。人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献,被人尊为“西方现代绘画之父”。

他的作品中,以夫人为模特儿的有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之

一。 在这幅画中,画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调,构成十分鲜明的对照,色彩响亮而协调。

《玩纸牌的人》这一名称的作品,塞尚一共画了五幅。它们之间的主要区别是玩牌者的人数和道具不一样。他之所以不厌其烦地描绘同一对象,主要是为了研究玩牌者的形体结构。为此,他常常要求他所画的对象保持静止不动,如同这一作品中两个玩牌者所摆出的姿态和动作。一般说来,塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣,主要是画人的形体结构。但在这

一作品中有些例外。他还画出了这两个玩牌者的不同的个性:左边那个叼着烟斗的玩牌者,显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手;右边的那个则显得比较紧张。

后印象派的代表画家:高更(1848年—1903年)

法国后印象派代表人物之一。早年当过海员,做过证券经纪人,业余从事绘画。以后抛弃证券经纪人的职业,成为职业画家,过着很不安定的生活。之后又与家庭决裂,到法国古老的农村生活和创作。1891年,又远渡重洋到南太平洋的法属塔希提岛生活和创作,过着土著人的生活。

他认为自己具有孩子和原始人的气质,追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。他的《海边》一画,就反映了他的这种艺术追求和浓厚的装饰风格。

《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》

高更特别钟爱大溪地,他拒绝文明社会的虚假,追求那种简单、原始的生活。1897年,他开始了一幅他认为是此生最重要的画,以表达他心灵最深的感触。这幅画在1898年完成。 他自己解释说,这幅画要从右向左读,画面上有三组主要的角色,分别代表三个问题。右边三个女人和一个孩子是人生的起点,代表我们从哪里来。中间那一组是青壮年期,代表我们是什么。这里有两个女人在讨论人类的命运,一个男人坐在那里,似乎有些彷徨无措的样子。一个青年人正在摘苹果,象征着人生的追寻。在左边,一位美丽的少女正在那里沉思,更有一位在阴暗里的老妇,象征着我们往哪里去。

后印象派的代表画家:凡·高 (1853年—1890年)

是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。他出生在荷兰农村一个穷苦的牧师家庭。十六岁起在巴黎画商于荷兰海牙开设的画店当学徒,因不善经商,23岁离开画店在贫民区当小学教师,不久又在矿区当传教士。他后来专心自学绘画。

1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了雷诺阿等印象主义画家,开始与他们密切往来,画风深受影响,画面的色彩越来越明亮。

一年半后,凡·高离开巴黎迁到终年充满阳光的法国南部小城市阿尔居住。新的环境,使他的绘画很快形成了鲜明而又独特的艺术风格。其主要特点是,运用对比强烈而又响亮的色块,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受。他不受客观物象的束缚,在用色上突出表现了强烈的个人感情因素。

凡·高的作品在他生前始终不被人理解,一生只卖出了一幅画。由于穷困,由于个人理想与社会现实的尖锐冲突,加上每天顶着烈日无休止地作画,终于使这位一心要走自己的路的艺术家精神失常,最后自己结束了自己的生命,那时他才37岁。

凡·高的一生是短暂的。他真正的艺术生涯只不过十几年,但却留下了800幅油画和800幅素描。他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。向日葵代表了凡高对生活的热爱。

《麦田上的乌鸦》与梵•高自杀之谜

梵•高与当地人相处愉快,病情也似有好转,但就在7月27日下午,他外出作画时开枪自杀。29日黎明,梵•高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵•高自杀的原因始终存在争论。当时,梵•高向往常一样,拿着油画写生工具从旅馆走出来,但是在他怀里却紧紧握着一把借口赶走乌鸦而借来的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道,听到梵•高嘴里嘟囔着:

[没办法了,没办法了……] 梵•高走进麦惠摇摆的麦田深处,将枪弹打入腹部,枪声在洒满

夕阳的大片麦田上空回荡……第二天早上,在提奥的看守中,梵•高安静的离开了人世。 梵•高的自杀并不只是由于精神问题,《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的,但这些画暗示了梵•高的死亡却是很明显的。

请同学们讨论一下后印象派的艺术特征:我们可以用一句话来概括:表现客观事物的主观感受。

Hold Your Horses(勒马)乐队的新歌《70 Million》(7亿)的MV ,里面蕴含24幅欧洲经典作品,这短短三分钟的真人秀,让他们迅速走红。

《70 Million》 - MV中名画出现时间

00:00《最后的晚餐》(达芬奇)

00:33 《维纳斯诞生》(波提切利)

00:44《蒂尔普医生的解剖课》(伦勃朗)

00:50《亨利八世》(左半部)+《戴珍珠耳环的少女》(维米尔)

01:05 《梅杜萨之筏》(泰奥多尔·籍里柯)

01:15《马拉之死》(路易·达维特)

01:20《创造亚当》(米开朗基罗)

01:25 《男人之子》the son of the man(勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特)

01:27《红黄蓝的构成》(蒙德里安)

01:30《自画像》(弗里达·卡罗)

01:32《多拉·玛尔》毕加索

01:36《呐喊》(爱德华·蒙克)

01:39 《自画像》(梵高)

01:42《玛丽莲梦露》(安迪·沃霍尔)

01:44《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》(法国枫丹白露画派)

01:48《宝座上的圣母》(乔托)

01:54《莎乐美和施洗约翰的首级》(卡拉瓦乔)

01:58《奥林匹亚》(马奈)

02:04《自由引导人民》(德拉克罗瓦)

02:14《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》(奥托·迪克斯)

02:20《吻》(克里姆特)

02:43《新娘》(马克·夏加尔)

02:51《宫娥》(委拉斯贵支)

02:58《向日葵》(梵高)

范文六:印象派与后印象派绘画课件教案 投稿:任皍皎

高一 美 术 欣 赏 课 教 案

第十一课 光辉与激情

——《印象派与后印象派绘画艺术》

授课类型: 欣 赏 课

授课地点:多媒体教室

授 课 人:张春龙

教学目的:通过欣赏本课中的印象派与后印象派的绘画作品,使学生初步了解

印象派与后印象派作品的绘画特征,以及对后世的影响,并且增长

学生的知识,陶冶情操,提高欣赏水平。

教学重点:印象派与后印象派作品的绘画特征

教学难点:印象派与后印象派对后世的影响

教学手段:多媒体课件教学

教学对象:高一学生

教学过程:

一、 组织教学:

检查学生课本准备情况

二、 导入新课:

上节课介绍了欧州十九世纪末至二十世纪初的各流派的作品,今天我们将欣赏二十世纪在欧州发着耀眼光辉的流派——印象派与后印象派。

三、讲授新课:

(一)、播放课件动画片头:出示课题

——印象派与后印象派

(二)、请大家阅读课本第42页引言部分,大至了解印象派出现的艺术背景。

19世纪60年代,在法国巴黎,有一群年轻的艺术家经常聚集在巴提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆、在这个温暖的荡漾着咖啡迷人气息的地方,宣泄着对学院派的不满,谈论着艺术上的共同志趣,热心探索新的绘画风格。1874年4月15日这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”莫奈所作的其中一幅《日出印象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽,称这次展览为“印象主义画家的展览会”,“印象派”这个名字也就因此被沿用了下来。

(三)、介绍印象派画家代表画家作品,(出示课件相应部分结合课件讲解) 依次欣赏分析:马奈、莫奈、德加、雷洛阿、西斯莱,毕沙罗的绘画代表作品。

1、马奈 《吹笛的男孩》(图)

这幅画表现一个皇家卫队年纪轻轻骑兵正在吹短笛,他清楚地

显现在色调细微变化的灰底色上,画底没有给出一个确切的空间,

仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常

常使用这种中性的不可触知的背景,孩子、服装及短笛构成画的惟

一主题。

2、莫奈 《日出 映象》(图)

这是描绘晨雾中的法国勒阿弗尔港口画家用近乎速写式的手法

敏锐的捕捉了日出时转瞬即逝的港湾景色,作品似乎没有完成,但

画面上呈现的光线与空气的神奇 效果却令人惊异。

3、德加 《苦艾酒》(图)

在一家咖啡馆里,摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空

间,两 个人神色迟钝、沮丧,挤在画的一个角落里。上升的斜线条

将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角,沉默不语。这

一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。苦艾酒杯刺

眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强

烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。他使色彩与因镜子折射而

形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应

4、雷洛阿 《 阳光下的裸女》(图)

这幅画看上去像一幅草图,不能接受色彩的现实感,而这些正

是今天令我们感兴趣的,也正是这些东西当时为独慧眼的观众和某

些正在探求特色道路的年轻画家开辟了新的前景。雷诺阿用灵活的

笔触绘出的背景将其鲜明地托出,看上去似动非动,又给人以光线

射在模特身上的感觉。人物上半身的明亮色调和蓝色阴影的对比、

有意乱涂并臵于暗处的面部展示出阳光透过植物叶片的效果,如同

我们可以在露天见到的一样。这种顺其自然的创作理念正是雷诺阿

所追求的,

5、西斯莱 《汉普顿法院桥》(图)

画面上的天空、石桥、河水、树木,笔触生动,色彩富丽,

但这并不足以体现它的特色。特点是大片浮动的白云,透亮深远

的蓝天所给人的感受,明朗而开阔。而这,正是画家注入的感情

之所在。其次,河面上闪烁着色彩灿烂的水波,它将房屋、树木、

桥、大地以及白云蓝天全都变成色彩映入河中,造成一种和谐的

运动感。而这种运动感,乃是画家所欲注入的艺术的生命。西斯

莱在此,以形体、结构、色彩等等形式因素综合起来,化成一幅

诗意的画面。

6、毕沙罗 《蒙马特大街》(图)

这是画家以敏锐的观察力,精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车

水马龙的喧嚣情景。他放弃了固有色的观念,以补色体现景物的明

暗变化,用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动,造成模

模糊糊的形象。画面中街道宽广,行人与马车都是速写而成的,简

练、灵动,景物朦胧模糊、跳跃闪动,各种暖灰、冷灰、深灰、浅

灰构成一幅格调高雅的城市风景。

(四)、介绍后印象派代表画家(出示课件相应的部分)

依次欣赏分析塞尚、高更、凡高的代表作品

1、塞尚 《水果盘、杯子和苹果》(图)

在这幅画中,物体成了画家借以分析形体和将它们高度地简

化,并以深色线条勾出轮廓,使其看起来显得明晰而坚实。为实现

画面有秩序的布局,他有意地歪曲画中的透视关系,将水平的桌面

画得仿佛前倾,使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的

远近不同而产生的视觉上的虚实差别,而将画中物象在清晰度上,

处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性,又可以加强平面

上构成的意味。

2、高更 〈〈我们从那里来?我们是什么?我们往哪里去》(图) 画家试图找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真,

并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真

的艺术思想,导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调,画这

些充满原始情调的生活,把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合,

在这幅作品中,表现了宗教的情感和原始的诗意。

3、凡高 《星 空》(图)

这幅《星夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受

...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股

巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,

转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩。

四、 分析印象派与后印象派的绘画特征

1、印象派

印象派把光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可

避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,停止在“瞬间”

的印象上,这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象,表现感觉的

现象,从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下

一律是平等的。

2、后印象派

后印象派的视觉理念是反传统的,他们具有现代科学与文学的

思想,有一种标举个人特性的现代艺术精神,特别是高更的画充满

了各种反抗现实的人文思想,他们三人都有明确的视觉理念追求。

塞尚追求物体的结构与几何形体,而凡高追求的是作画的激情和对

生活的热爱。

五、提问:印象派与后印象派对后世有何影响?

答:1、印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭,打破了古

代绘画的传统,使绘画表现更加自由。

答:2、后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用,塞尚影

响了立体派,高更影响了野兽派,凡高影响了表现派。

六、请欣赏印象派与后印象派画家的其他绘画作品

(出示课件相应内容并给予简要讲解)

七、结束

范文七:印象派、后印象派与传统绘画的区别 投稿:韩堀堁

印象派、后印象派与传统绘画的区别

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格。

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。与此同时,写实主义也得到发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

19世纪的时候,法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的,他们每年都要举办官方的展览,叫做“沙龙”,多数人都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨,细腻。

古典主义绘画以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄。

而在这个时候,还有着另外一大批充满着理想的年轻画家,他们来自于各个阶层,大多数都是自由人,很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义,并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点,他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄,巴比松村,有的甚至长期定居于此,来描绘那里迷人的风光,“巴比松”派诞生了。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。

这些画家在长期的写生过程中发现,光线对色彩的影响很大,不同的天气,不同的季节,

不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调,再加上物理光学,也被科学家发现了其中的规律,他们对空气中的色彩变化有了新的,科学的认识。比如说,同样是教堂,画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果,阳光灿烂的时候,物体被阳光照射的部分受光源影响,会偏光源的色调,而背光或投影也并不是灰色的,而是有丰富的色彩构成;再比如说,秋天的森林,一片金黄色,而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里,“色彩学”也就运应而生。

印象派代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿,西斯莱,德加,莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象主义不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),而是在C.科罗,巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰,日本,英国,中国,西班牙等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者

以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限。

后印象派(Post-Impressionism),从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。代表画家:凡高,塞尚,高更。

在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响,直接导致了结构主义的诞生。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别,它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人,却走上了一条属于自己的道路,他们的艺术理论和实践都不同于印象派,他们不满印象派过于客观的描绘世界,停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界,认为艺术应当忠实于个人的感受和体验,无需与客观真相完全一致,应当以艺术家的主观情感去改造客观形象,表现铸管化的客观。

后印象派不是印象派的后期。换句话说,后印象派不是印象派,而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。后印象派包括许多艺术家,主要代表人物是塞尚、凡高和高更。后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色,主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。

后印象派主要是不满意印象派主张的对光与色的客观追求。它强调绘画要表现出作者的主观意识,因此在主体描绘上通常都进行夸张与变形;另外它也不太赞同印象派只对外光的追求,而把绘画场景转向室内。

后印象派在艺术史上的贡献可明显比新印象派大的多的多了,它是现代绘画的重要奠基,是野兽派、立体派、象征派、表现主义等现代画派的模糊前身。

范文八:第七课从传统走向现代──印象派与后印象派 投稿:张鬖鬗

第七课 从传统走向现代──印象派与后印象派

(2课时)

一、 教材分析

1.教学目的

①了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。

②了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现。 ③初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别,并能加以分辨。

2.内容结构

为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代,针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释,特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么?”、“反印象派的后印象派”三部分,先着重讲清印象派绘画的主要特征,以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。另外,本课也设有“相关链接”,使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。

3.重点和难点

本课的重点,是了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代,并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

本课的难点,是为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末?

二、教学资料

1.关键词语解释

印象派 又称“印象主义”。这个名词,原是巴黎一家报刊的记者杜撰出来的,因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满,便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。当时这批对保守的学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家,觉得“印象派”这个名词正好标明他们的艺术是与众不同的,便采用了这个名称。其画派从1874年至1886年,先后举办了八次画展。

印象派 绘画的产生是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。因为这一画派的作品,多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描绘视觉的真实印象,特别是大自然的光色变化。因此,他们的作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法,而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”,即将原来应当调和的两种或两种以上的色彩并列起来,让观众的眼睛自己去起调色作用,从而大大提高了色彩的明度,使色彩显得更加灿烂。他们的艺术实践进一步证实了物体的色彩并不是“固有的”,它受着光线和环境的影响,这就是色彩应用中的“条件色”的基本原理。但是,印象主义绘画的不足之处,在于它过分强调视觉的直观性,以致将光和色作为绘画表现的主要目的,表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向,这对后来西方现代主义美术有很大的影响。从这个角度来讲,印象派绘画也可以说是西方现代主义美术的开端。

后印象派又称后印象主义,过去曾误译为“后期印象主义”。这是英国美术批评家对19世纪80年代中期到20世纪初的一种新的艺术倾向的称呼。它的代表人物是法国画家塞尚和高更,以及荷兰画家凡·高。这三位画家与印象主义画家有着密切的关系,塞尚还参加过第一次印象派画展。但是,他们共同的艺术倾向是反印象派的。印象画派是以光线来客观地再现自然;而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。正由于这样,所以,这三位画家又表现出不同的艺术个性。他们的这种创作倾向是西方现代主义美术的真正的开端。故有人将塞尚称为“西方现代主义绘画之父”。

2.美术作品

莫奈《印象·日出》 (油画,48×63厘米,1872年作,巴黎奥塞博物馆藏)

莫奈(1840年—1926年),他是最典型的印象派画家,而且是印象派绘画的创始人之一,人称“印象派之父”。他蔑视各种陈规旧习,重视对现实的观察研究,追求表现瞬间的视觉印象,根据画家的视觉感受作画。为此,他经常到各地旅行写生,观察大自然景色的变化,捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽,使画家对色彩的观察理解大大地深入了一步。在彩色照相尚未发明之前,像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。

莫奈的《印象·日出》一画,既与“印象主义”这一名称的由来直接相关,又是体现印象主义绘画特色的代表作。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面上一片朦胧的水上风光,云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。这一作品的画法与传统的画法相比,是近乎速写式的,甚至显得有些草率,但是,它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。然而,西方人长期看惯了传统的画法精细的油画,乍一看这种粗放的近乎速写式的油画,自然要感到吃惊和很不理解。所以,有的人就挖苦和嘲讽这些作品,并且借用莫奈这幅作品的题目,称这些作品为印象主义绘画。

马奈《费里—贝舍尔酒吧间》 (画布油画,96×130厘米,1881年—1882年作,伦敦拓得美术研究所藏)

马奈(1832年—1883年),19世纪法国印象派画家。他的两幅著名的作品《草地上的午餐》(1863年)和《奥林匹亚》(1864年),曾引起激烈的争议,表现了他敢于冲破陈规旧习的勇气。《费里—贝舍尔酒吧间》,又名《女神游乐场的酒吧间》,是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不仅构图很有气魄,更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。作为这一作品中的主要人物形象,是站在柜台后面正在接待顾客的女招待。马奈用细腻的笔触描绘了这个青年妇女青春的肤色和圆润的手臂,以及她面前质地各不相同的各种瓶子,鲜美的水果和芬芳的花卉。有意思的是,马奈利用女招待身后的一面大镜子,将女招待与顾客在谈话,以及坐在餐桌上的许多顾客,都朦朦胧胧地表现了出来,使有限的画面生动地展示了酒吧间的开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛。也正是这种富有整体感的气氛,把广阔的场面和繁杂的细节统一起来,形成一个气概不凡的构图。

雷诺阿《红磨坊街的舞会》 (油画,131×175厘米,1876年作,巴黎印象派美术馆藏)

雷诺阿(1841年—1919年)是法国印象主义绘画的代表人物之一。他的绘画题材比较广泛,以画人物特别是青年妇女和儿童著名,尤其喜欢画女性人体。他的描写现实生活的作品,着重表现生活的欢乐气氛,且具有雅俗共赏的特点。《红磨坊街的舞会》突出地表现了雷诺阿艺术的这些特色。此画描写法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。当时,蒙马特还未成为闹市区,山上到处有空地。舞厅便利用这些空地举行露天舞会。雷诺阿经常和朋友们到这里来描绘舞会的情景。这一作品就是实地写生完成的。画中描绘的人物多是画家的亲朋故旧。雷诺阿以他对光与色的敏锐感觉,将阳光透过树叶丛的空隙投射到人们的脸上、身上、桌上和地面上所产生的光色闪烁淋漓尽致地表现了出来,充分表现了巴黎蒙马特区民间露天舞会上洋溢着的节日般的欢乐气氛。

德加《舞台上的舞女》 (色粉笔画,42×58厘米,1878年作,巴黎印象派美术馆藏) 德加(1834年—1917年),19世纪法国印象派画家。但他的艺术与莫奈等印象派画家有所不同,他只是在色彩上很像印象派,却并不喜欢像莫奈那样在外光下作画。在作品的题材内容和艺术风格上也自有特色。这主要表现在他受古典艺术的影响较深,有坚实的素描基础;他的绘画以表现人物动态、尤其是芭蕾舞女的活动见长,也长于画室内群像。在注重色彩的同时,很重视构图,受当时摄影术的影响较大。此外也很注重人物造型。德加除擅长油画外,也长于色粉笔画,还创作雕塑作品,只是不公诸于世。

《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。它不仅以新颖的构图和艳丽明快的色彩,给人以深刻的印象,而且使我们清楚地看到了德加过硬的写实能力。众所周知,舞蹈之美在于动作。这动作又在飞逝之中。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美,这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他用“静”给我们留下了“动”的美。加上灿烂的色彩和富有表现力的构图,使这一作品在内容与形式的结合上,达到了高度的统一,给人以强烈的美感。

修拉《大碗岛:初夏星期天的一个下午》 (油画,207×308厘米,1884年作,芝加哥美术研究所藏)

修拉(1859年—1891年)是19世纪末法国“新印象派”绘画的代表人物之一。他认为印象派绘画表现光色效果的方法只凭实践经验,还不够科学。他根据色彩三原色的原理,反对在调色板上调和色彩,主张用色彩分割,即用不同的纯色以点或块并列地排列在画布上,来代替印象派使用的杂乱无章的笔触,以取得更好的光色效果。这就是被称为“色彩分割法”的新印象派。这幅《大碗岛》就是实践这种画法的代表作。它描写巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休息的情景。为了画好这幅作品,修拉画了三十多幅习作和色彩稿。据说修拉为了在这幅作品中点小圆点,花去了整整一年的时间。尽管这幅作品在表现初夏下午的阳光的感觉十分真实,但由于修拉机械地搬用科学方法,把艺术与科学完全等同起来,结果使画面中的人物形象显得机械呆板。所以有的批评家批评修拉的这套做法,过于机械。

塞尚《玩纸牌的人》 (油画,45×57厘米,1890年—1895年作,巴黎印象派美术馆藏)

塞尚(1839年—1906年)是一个孤独的探索者,他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后,人们才在巴黎为他举办了回顾展。人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献,被人尊为“西方现代绘画之父”。他的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界呈现在人们眼中的三度空间的透视幻像,而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构,这就是塞尚所称的“造型的本质”。

《玩纸牌的人》这一名称的作品,塞尚一共画了五幅。它们之间的主要区别是玩牌者的人数和道具不一样。他之所以不厌其烦地描绘同一对象,主要是为了研究玩牌者的形体结构。为此,他常常要求他所画的对象保持静止不动,如同这一作品中两个玩牌者所摆出的姿态和动作。在这幅作品中,塞尚极力保持构图的平衡对称,他把两个玩牌者中间的瓶子作为全画的中心轴。一般说来,塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣,主要是画人的形体结构。但在这一作品中有些例外。他还画出了这两个玩牌者的不同的个性:左边那个叼着烟斗的玩牌者,显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手;右边的那个则显得比较紧张。

高更《海边》 (油画,68×92厘米,1892年作,华盛顿国家美术馆藏)

高更(1848年—1903年),法国后印象派代表人物之一。早年当过海员,做过证券经纪人,业余从事绘画。以后抛弃证券经纪人的职业,成为职业画家,过着很不安定的生活。之后又与家庭决裂,到法国古老的农村生活和创作。1891年,又远渡重洋到南太平洋的法属塔希提岛生活和创作,过着土著人的生活。他认为自己具有孩子和原始人的气质,追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。他的《海边》一画,就反映了他的这种艺术追求和浓厚的装饰风格。

凡·高 (1853年—1890年)是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。他出生在荷兰农村一个穷苦的牧师家庭。十六岁起在巴黎画商于荷兰海牙开设的画店当学徒,因不善经商,23岁离开画店在贫民区当小学教师,不久又在矿区当传教士。他后来专心自学绘画。1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了雷诺阿等印象主义画家,开始与他们密切往来,画风深受影响,画面的色彩越来越明亮。一年半后,凡·高离开巴黎迁到终年充满阳光的法国南部小城市阿尔居住。新的环境,使他的绘画很快形成了鲜明而又独特的艺术风格。其主要特点是,运用对比强烈而又响亮的色块,

以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受。他不受客观物象的束缚,在用色上突出表现了强烈的个人感情因素。

凡·高的作品在他生前始终不被人理解,一生只卖出了一幅画。由于穷困,由于个人理想与社会现实的尖锐冲突,加上每天顶着烈日无休止地作画,终于使这位一心要走自己的路的艺术家精神失常,最后自己结束了自己的生命,那时他才37岁。

凡·高的一生是短暂的。他真正的艺术生涯只不过十几年,但却留下了800幅油画和800幅素描。他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。

促使西方美术发生根本性变革的两个客观因素:

① 摄影术的发明。1839年,法国官方公布了由法国舞台美术设计家达盖尔发明的摄影术所产生的世界上第一张照片。这一事件引起了法国美术家的巨大震动。官方学院派画家代表人物德拉罗什听到这一消息后,懊丧地说:“绘画完蛋了!”一群以给人画肖像为生的职业肖像画家,更感到自己赖以生存的职业正面临着严重的威胁,因而向法院起诉,控告达盖尔侵犯了他们画肖像的“专利”。

② 具有鲜明的东方绘画特色的日本市民绘画──浮世绘,随着世界博览会在英、法等国的举行,传入欧洲,并且很快形成了以法国为中心的欧洲的浮世绘热。这在印象派和后印象派画家如马奈、莫奈、凡·高等的作品中均有突出表现。这种以线条作为主要造型手段,不讲究画面的三度空间,具有浓厚的装饰风格的东方绘画,与西方传统的写实绘画形成鲜明的对照,从而给法国画家、尤其是后印象派画家以极大的启示。

三、教学建议

1.印象派美术的作品在我国有很大影响,尤其在近二十年。但学生中真正了解“印象派”美术的人并不多。教材在设计中,针对学生的实际,编排了内容,分三个专题介绍。教学中,只要按教材的内容逻辑进行,学生会有兴趣去阅读观摩。但要注意把重点放在经典作品的欣赏上。

2.欣赏经典作品时,要紧紧抓住印象派的艺术主张与追求,从外光条件下的创作上去理解。还要注意东方绘画对其的影响。

3.后期印象派是现代艺术的启端,要从它们的作品中,体会变革的精神,可发动学生搜集他所知道的现代艺术的作品,寻找后期印象主义对其的影响,启迪美术不断变革、发展的思考。

范文九:比较印象派与后印象派的视觉思维变革 投稿:宋驣驤

人类历史发展的前进步伐不仅借助于人类理性思维的推动,同时也受人类感性实践的影响,艺术这一美的形式不仅为我们的生存和发展提供着审美的载体,更为我们揭示真理、记载历史、答惑解疑提供了依据。视觉的文化对人类认知和理解世界起着重要的作用,但艺术的潜力总是被人们忽视、低估,美国当代学者约翰・拉塞尔却说:“数百年来,在对许多至关重要的事件的影响上,艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理,它包罗了整个人类的历史,告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么,它讲述了人人想听的故事,并永远固定了人类进化中多次关键的时刻。”①人类的历史在某种程度上也是视觉文化和思维变革的历史。18世纪英国工业革命导致了社会结构、价值观念与生产关系的变革,在艺术领域里由于科技的发展,摄影技术打破了模仿自然的传统绘画观念,东方和非洲艺术也对新的视觉艺术产生了影响。19世纪的印象派绘画赋予了视觉思维――新的认识和实践,它以艺术家在自然光照下捕捉事物的瞬间印象为主要目的,这种手法与古典主义绘画的审美与技法极为不同,打破了人们习惯性的视觉思维模式,绘画的土壤中生长出了新芽,即一场视觉思维的革命。

  一、 新派别的产生

  “整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了,技巧就会随之而改变。②”印象主义是现实主义向现代艺术的过渡,广义上讲,是指画家捕捉事物的瞬间变化,狭义上讲,是指画家的第一感觉,类似于“草稿”之意。强调画家在其创作过程中主观感觉的重要作用。19世纪中叶,在法国以艺术创新为追求目标的一群年轻艺术家,在1874年举办的“联合展览会”中,克劳德・莫奈的画作《日出・印象》引起了大众的注目和评论,甚至是嘲讽和曲解。后又风靡全欧洲并对写实主义产生了极大冲击,代表人物除莫奈外还有灵魂人物马奈,开拓者塞尚,中坚者雷诺阿、毕沙罗和德加(如图1)。对绘画的光、色研究和探索是这场视觉革命的历史性功绩,鲜明的审美理念、造型法则和艺术倾向是最其显著的特征,色彩的单纯和笔触的奔放与传统工整细腻的画风截然不同,被大众审美定义为欺世盗名和激进狂野。后印象派的产生没有固定的画家团体和正式展览展示其画作,并且未在公开场合发表过其言论和艺术主张,后印象派是艺术评论家勉强加之的称呼。它与印象派最大的区别就是其强调个性,彰显自我,刻意在画面中加强和渗透画家个人的主观幻想和精神。

  二、 内心独白的不同

  印象派画家的追求是执着的,他们坚信光的变幻莫测和描绘光照下的真实是绘画的本真,感性思维和画家的第一感觉重于其理性思考,正如法国作家左拉所说:“绘画给予人的是感觉,而不是思想。”“印象派画家把注意力集中在光和色的效果上,即把光和色从事物中分离了出来。本来光和色都是依附于事物本身,或固着于事物本身的。现在它们被分离出来,成为独立的因素。”③光的纯真印象在这一时刻被无限的推崇和尊重,那些恰如其分的笔触和适量的、未经调配的颜料在画面上组合、并置。印象派之父莫奈是运用光和色的天才(如图2),对他来说,雪不是白色的,随着光的变化它会带有红色、蓝色、紫色、橙色等,如1891年莫奈展出的15幅关于干草堆的油画,在不同光线下的一系列表现干草堆的瞬间光影效果,绿色的草地在夕阳的照射下也会闪着红色的光芒,光使色彩在此处互相穿插、包容。莫奈追逐着光的变化,我们似乎无法从他的画作中体会他本人的情感和曲折的人生经历,他用色彩和笔触凝固了转瞬即逝的玄妙景象,这一点与后印象派画家有着很大不同。

  后印象派大师以凡・高为主要代表,他短暂而极富激情的一生全都献给了艺术和绘画,他的爱与恨、希望与失望、欢乐与痛楚等内心独白都全然反映在他的画作中。从他的自画像中能明显地感受到他用粗犷的笔触、狂野的色彩和夸张怪异的形象描绘着他瘦骨嶙峋的躯体和深沉痛苦的眼神。他的最后一幅作品《麦田上的乌鸦群》,黑色夹杂着钴蓝色的、死寂的天空看不到希望,似乎暗示着死亡的恐惧,而金色成熟的麦田又象征着生命力的旺盛,生命与死亡在此时彼此抗争、压抑着,作者那颗试图冲破限制和不安分的心灵表露无遗。尽管凡・高是穷苦的、孤寂的,但他内心永远渴望着阳光和希望,这一场景正符合他当时的心境。

  三、 对现代绘画艺术启示的不同

  美国美学家鲁道夫・阿恩海姆在比较传统艺术和现代派艺术时说:“古代的艺术大师们所希望的是能够把主体对物质的坚固性和清晰可辨性感受突出出来,而现代派艺术却希望尽量减小事物的物质性和尽量把事物的主体性减小到最小限度。我们从现代艺术见到的形象,并不是再现物理现实的形象,而是人的想象力臆造出来的形象。这种由人创造出来的非物质的轻飘飘的形象,不是为了突出自身,而是为了突出它们所处的那个平面。”印象派作为新的艺术流派,反对单纯地模仿自然并强调自我。新的绘画语言与题材的突变、新的技法与创作观念的创新等方面都具有颠覆性的革新意义。印象派的视觉图示是对大众审美习惯和程式化的视觉感受进行变化,东方和非洲艺术也对西方艺术界有所震动,因此,这一变革极大地影响着现代绘画艺术的发展。而作为19世纪西方的重要画派后印象主义在继承了印象派传统的基础上,也有着自身的发展和突破,并且思想观念也受一些哲学家的影响,如康德、尼采、叔本华以及弗洛伊德等,后印象派突破了理性思想的束缚,思维敏捷、富于创新精神,一大批新晋艺术家的作品凸显了其推崇崇高美的意识,增强画面的感染力,丰富艺术形式,这种革命性的探索激励着后世艺术家的创新意识和动力。后印象派大师带给我们的多是感动和激情,画面既是他们内心的写照,也是他们生命轨迹的记忆。艺术的创作是艺术家们心灵的袒露,现代绘画艺术也应如此。

  四、结语

  总之,印象画派成功地以光色的表现为自己的独立宣言,在19世纪的传统绘画背景下发展了一场完胜的视觉革命,使绘画从封闭的室内转战到了宽阔的大自然,将纯粹而明艳的色彩释放出来并赋予其自由和个性,完成并创立了以光源色和环境色为核心的现代色彩理论,为现代绘画艺术带来了新的启迪,滋养了现代艺术的土壤并为今后的发展奠定了基础。后印象画派是继印象派之后的更加富有创造力的艺术流派,虽未成立完整、正式的体系,但其画派中的众多大师的画作和个人魅力一直影响着后世,其标榜自我、传达个人精神的绘画理念是现代绘画艺术所要继承的,20世纪前期的大多数主要艺术流派和理论都是接受和获得了印象派的艺术追求和启示性的艺术精神,在这里找到了新的起点和动力。

  注释:

  ①约翰・拉塞尔.现代艺术的意义[M].南京:江苏美术出版社,1993:P2

  ②刘小枫 主编.人类困境中的审美精神[M].北京:知识出版社,1994:P281

  ③牛宏宝.分裂与综合――前后印象派绘画艺术的审美追求及意义[J].《浙江学刊》,1998.05:P98

  参考文献:

  [1] 约翰・拉塞尔.现代艺术的意义[M].南京:江苏美术出版社,1993:P2

  [2] 刘小枫 主编.人类困境中的审美精神[M].北京:知识出版社,1994:P281

  [3][4] 牛宏宝.分裂与综合――前后印象派绘画艺术的审美追求及意义[J].《浙江学刊》,1998.05:P98、102

  [5] [日]中川作一,许平、贾晓梅、赵秀侠译.视觉艺术的社会心理[M].上海:上海人民美术出版社

  [6] 朱伯雄.世界美术名作鉴赏词典[M].杭州:浙江文艺出版社,l996

  [7] [美]阿纳森.西方现代艺术史[M].天津:天津人民美术出版社,1978.

  【陈天强 孙 堇 魏晔石,山东建筑大学艺术学院】

范文十:后期印象派,印象主义,新印象派 投稿:高缆缇

后期印象派,印象主义, 新印象派

后期印象派

后期印象派流行于19世纪末20世纪初,他们与印象派并不相同,在艺术表现上,强调抒发画家的自我感受和主观情绪,反对片面追求外光与色彩。他们的代表人物有塞尚、高更、凡高。塞尚追求永恒性的形和坚实的结构,“表现自然要用圆柱体、球体、锥体„„感受自然深度比平面更为重”。高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性,尽量用平而无光的颜色。凡高强调画家要表现主观感受,作品要“感情爆发”,要有“一股不可抑制的力量”。

印象主义

1874年4月至5月,在法国巴黎举行了一批青年画家(莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等)举办的“无名画家”画展,观众寥寥无几,遭到一些批评家的冷嘲热讽。当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》,讥笑这个画展的画家是“印象派”,印象主义画派由此得名。印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象,从而在绘画色彩上进行了重大的革新。

欧洲画坛,也许没有任何一个艺术流派像印象派那样受到评论界和观众的重视,并引起如此强烈的争论。这个形成于19世纪后期法国画坛的艺术流派,是由一批富有创新精神的画家组成的。他们冲破传统艺术理念的羁绊,在艺术形式和技巧上进行了大胆的探索与尝试,在画坛形成一个独树一帜的艺术流派。他们的艺术实践受到了学院派的猛烈抨击,被他们贬为是“颓废的、怪诞堕落的”艺术;而激进的评论家和支持者们,则对他们大加赞赏,认为这是一种预示未来的时代潮流。

从创作理念上来说,印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象,而不重视牵强附会的主题。在他们看来,被描写的对象仅仅是艺术创作的一种媒体,事物本身的是非对他们来说好毫无任何意义。绘画给予人们的是感觉,而非深奥的思想。在艺术形式上,他们强调的是对光与色的探索,他们尝试着把光和色

彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是一种“外光”的描绘。经过努力,他们成功地创造了一种符合现代科学的外光画派,从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师,如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。

新印象派

新印象派是印象派的一个支派,声称印象派表现光色效果的方法还不够科学,他们拒绝在调色板上调色,主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起,让观者的眼睛自己去混合调色。新印象派的发起人是修拉和西涅克,他们的作品全用色点组成,就像装饰镶嵌画的效果,有人称他们为“分割主义”、“点彩派”。新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。

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