匠石之齐至于曲辕_范文大全

匠石之齐至于曲辕

【范文精选】匠石之齐至于曲辕

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【专家解析】匠石之齐至于曲辕

【优秀范文】匠石之齐至于曲辕

范文一:齐白石工匠精神 投稿:周枍枎

在说齐白石之前,我想先提一个叫哈里森的英国人。

哈里森也是个木匠。他之所以能够在历史上留名,是因为他解决了连牛顿都无法解决的问题:造出了在大航海时代航船能够确定自身所在经度的航海钟。这个发明不但为人类的远距离航海扫平了障碍,更在一定程度上改变了世界的格局。然而,哈里森发明航海钟的行为不是为了所谓人类航海事业,而是英国政府设立的两万英镑奖金—这笔钱在当时的购买力相当于如今的1亿元人民币。哈里森在1730年造出了第一代航海钟H1,并没有就此罢休领钱完事。他共用了43年,将航海钟进行了4次升级,其中第三代航海钟H3经过了十几年的升级改造,而这些升级改造都是他自己主动提出来的。等他拿到奖金时,已经80岁了。

哈里森的和齐白石看起来风马牛不相及,但同样具有创新型人格的他们有两个共同点,一是对财富的追逐,二是工匠精神。

少年压抑 哪见文章锅里煮

少年的贫穷是一笔财富,这句话不一定适合所有案例,但对齐白石来说一点儿也不错。齐白石天资聪颖,不会走路就会认300多个字,假若他生在一个稍微富裕点的家庭,这样的天赋会被加倍挖掘,然后顺理成章地走上科举之路,成为一个秀才或举人。然而他生在一个吃不饱饭的家庭,给他精神性的发展需求造成了无尽的压抑。由于贫穷和需要劳力,他自学看书写字,都不被家人所支持,并且被祖母训斥说“哪见文章锅里煮”。这种压抑积累到一定程度,就转化成了喷薄而出的巨大动力,促成他对改变命运的渴望。

这也许是命运的刻意安排。家人盼望生下来个棒小伙子好耕田,却来了一个身子瘦弱的书生胚。15岁下地拉犁时,牛的劲儿能把他往前摔一个跟头。

这个跟头摔出了他15年来的压抑和愤怒。满身泥水的阿芝(齐白石小名)很有主意,翻山越岭跑到做木匠的从叔祖父齐仙佑,一把鼻涕一把泪,信誓旦旦要学做木匠,死也不回去耕田。瘦弱的小孩一旦倔起来,有种悲剧般的震撼。一出苦肉计,他脱离了土地,成了大料木匠,做柜子,做桌椅,天赋奇才,一年就能出师。

从齐白石的回忆和种种题跋中,我们可以看到他之后的发展,都是憋着要争一口气的劲儿。一年后,他遇到了高级木匠周之美,周师傅脸上的技高一筹和趾高气扬深深刺激了齐白石,他四处托人,最终拜师周之美,学习小料木匠。这件事对他的意义非常重要,不仅让他的木匠生涯升级,更让他从最最基础的层面,认识了美术这件事。

死磕成就高超技艺

齐白石19岁时,小料木匠正式出师。在人生观价值观形成的时期,他以一个木匠学徒的身份,形成了严谨的工匠精神价值观—首先,做活计是为了赚钱,其次,为了赚更多的钱,要不惜一切代价把活计做到最好。

据齐白石长孙齐佛来回忆:“祖父为了更新雕花式样,招徕更多主顾”,向人去借《芥子园画谱》。在没有大规模印刷术的时代,一本书的价值相当于普通人家几个月的生活费,借书需要中间人作保,只借7天,如有污损,全额赔偿。齐白石千辛万苦借来这本书,以巨大的毅力,在做工之余的酷热夏夜,点起烟熏火燎的松油火,用竹纸和毛笔将这本画稿全部勾脱下来,装订成16本小册子,日夜学习。凭着《芥子园画谱》,齐白石的雕花手艺超越了麒麟送子、双凤朝阳等传统花样,成为十里八乡的翘楚,甚至将中国的雕花工艺推进了一大步。这样的刻苦是现代人难以想象的,于当时的齐白石也是不必要的,因为他已经是传统意义上很好的小料木匠,无需改进也可以吃饱饭。但正是这种对财富的追逐初衷,和“要做到最好”的工匠精神价值观驱使着他向前走。

这两种性格贯穿他的一生,体现并导向了许多其他的结果。在追逐财富方面,齐白石从来不掩盖自己的原始欲望。他首先认为画画是为了卖钱,书画对他而言是一个向社会提供的产品。有一幅画是很好的证明,齐白石画了一把锄头,一个箩筐,并且题诗:“铁栅三间屋,笔如农器忙。砚田牛未歇,落日照东墙。”别人口中神圣的充满灵性的艺术创造,在他的看来就是艺术生产,和种田没什么区别。只要你用了锄头劳动,就会有箩筐进行收获,这是一种农耕时代最朴素的勤劳致富的价值观。但齐白石对自己的产品标准要求很高,这是能够卖到更高价钱的筹码。对财富的追求促成文化学术上的创新,这在历史上并不少见。除了前面提到的哈里森,大科学家伽利略一生对知识的追求,其现实动机也是为了菲利普三世的奖金。如今一些艺术家表面上耻于谈论金钱,但内心却又算计着拍卖价格,面对流拍的作品甚至翻脸不认,指为赝品。这点远不如齐白石,君子爱财,坦坦荡荡,提供产品,保证质量。

工匠精神在齐白石身上体现得更加淋漓尽致。他在苦练技艺方面对自己的死磕,令人叹为观止。齐白石曾经感叹自己“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”。这种用廉价燃料彻夜点灯苦学的日子,几乎伴随了齐白石整个青年时期。为了学画人像,他步行到100里外,拜肖芗陔先生为师,来回奔波学习。为了学习花鸟和作诗,四处低姿态求人,拜师当地名儒胡沁园和陈少蕃。齐白石学习篆刻,用木章和石头加以练习,练过的废料一装就是一筐。齐白石的书画虽然以写意为主,但其中的技术高度却是很多写意画家难以达到的。例如长锋羊毫这种最难以掌握的毛笔,却是齐白石主要的作画工具,他对极软的羊毫的掌握可谓到达化境,绘出的线条外柔内刚,富有韵味,难以摹仿。在齐白石的绘画题材中,诸如松针、柳枝、水波纹、紫藤等以大量线条为主的题材,都是难以仿造,赝品较少的。

工匠生活形成的价值观促使他对自己死磕,不仅提高了绘画的技艺,也使他的艺术具有唯物主义的写生标准,以及底层生活的审美情趣。正是这样的艺术风格,使他遇到了生命中的3个贵人:陈师曾、徐悲鸿和毛主席。

知天命后,衰年变法

齐白石活了93岁,是绝对的长寿。长寿对于一个艺术家很重要,原因在于为他的艺术争取到了更多时间。齐白石并不像张大千一样,六七岁就由家姐教画花鸟,他15岁的时候还在种地,奔三了才开始拜师正经学画,为了躲避战乱,57岁独闯北平,遇到了京派掌舵陈师曾后,后者鼓励他衰年变法,才大器晚成。在此之前,他的画虽然好,但远没有今天这么好。他未经系统学习的绘画被北平画坛称为“野狐禅”,在琉璃厂挂着2块银元一张也卖不出去。   陈师曾祖籍湖南,可以说是齐白石的半个老乡,还是著名的自由主义学者陈寅恪之兄。陈家祖风开明,有维新思想,家塾中还设立算学和英文。陈师曾能够包容齐白石的“野狐禅”也是情理之中。他与齐白石有共同的艺术理解,陈师曾强调师造化,齐白石强调写生,本质上是一回事。陈师曾近学吴昌硕金石风格,远学徐渭、陈淳大写意,并在风俗画中以吹鼓手、收破烂者、喇嘛、说书人等底层人物入画。齐白石在衰年变法中吸取了海派吴昌硕的风格,并以大量萝卜白菜农具老鼠等底层事物入画,将民间美学的大红大绿和文人情趣的水墨审美进行中和,形成雅俗共赏的红花墨叶派。可以说,两者间有割不断的千丝万缕的联系。

红花墨叶派的成熟,标志着齐白石由画家成为大师。在大师滥用的年代,我仍想强调大师的标准:技艺过关可以称为画师,拥有独特风格可以称为画家,到了开宗立派的程度,才能称为大师。在这个意义上,张大千甚至不如齐白石,如果不是晚年变法形成的泼彩画法,他的艺术中也难有可以称得上开宗立派的成就。

齐白石的“红花墨叶派”被社会认可,不仅要感谢陈师曾,还要感谢时运。1922年,就是陈师曾逝世前一年,他将齐白石的画带去日本展卖。彼时日本恰值国运昌盛之际,经历了明治维新,打赢了甲午战争,结成了英日同盟,完胜了日俄战争,作为一战战胜国,夺取了德国在山东的殖民利益,已经是不折不扣的世界强国。富足的日本人一掷千金,以220块银元的价格买下齐白石的画,而在几年前,齐白石的画在琉璃厂只卖2块银元,是陈师曾的一半。墙外开花墙内香,齐白石声震国内,市场一下打开。

北平艺专登堂入室

徐悲鸿聘请齐白石任职北平艺专,这是一段艺术史上的佳话。殊不知在此前的1925年,林风眠已经二顾齐家,聘请过齐白石。齐白石第一次拒绝并非因自己看不上北平艺专,而是担心自己配不上北平艺专,但林风眠诚心邀请,称赞齐白石的书画是当时“数得着”的,齐白石遂答应任教。

徐悲鸿在1947年拜访齐白石时,则称他为“美术界的前辈泰斗”。

有趣的是,徐悲鸿二度任职北平艺专校长期间,强硬推行素描先行的教学方法,被传统画家视为仇敌。但他却愿意以每月50大洋聘请传统中国画家齐白石任教授,只需要每个月到艺专现场作画一张供学生观看即可。徐悲鸿还引荐了李可染拜师齐白石,为中国当代美术史培养出另一位大画家。

今人往往认为徐悲鸿所推行的素描是苏联式素描,强调造型结构的精准,因而抹杀了绘画的灵气。殊不知徐悲鸿留学巴黎,他推行的是相对活泼的素描教育,强调能够生动地表现物象,并不拘于具体方法。这恰好和齐白石强调写生的艺术追求相契合。

工匠出身的齐白石有一个艺术信条:没见过的东西我不画。他画虾,在画案上养着虾,观察虾从第几节开始打弯,用水墨不断试验研究如何表现虾身的透明感,并且说自己80多岁了才把虾画好;画芭蕉叶,要查查叶子是从左边卷还是右边卷,否则不下笔;北京画院收藏了一本《寄园画稿》,有一张画山的写生,题跋上记述了自己3次从不同方向经过这座山的感受和时间;他的工笔草虫可谓是写生绝品,翅膀上透明的膜和脉络都栩栩如生,透明翅膀后遮着的虫身也若隐若现,真正再现了现实生活的光学透视效果,而且每一个草虫都有不同的表情。怪不得齐白石的润格里特意表明草虫要加钱,并且画卖出门后,回头要求加草虫者,不应。

如果说陈师曾为他打开了职业画家卖画的市场,那么徐悲鸿是替他确立了美术界的学术地位。作为新中国权威美术教育家,徐悲鸿称齐白石为“泰斗”,还是有一定分量的。

底层题材的群众性诉求

毛主席单独请齐白石吃过饭,这种来自官方的肯定,可不是因为他们都会说湖南话。从心理学上来讲,肯定他人,其实是肯定他人身上的自己。齐白石工匠生活所塑造的底层审美,以及在艺术创造中转化为雅俗共赏的面貌,都和毛主席的政治诉求以及审美情趣有众多契合之处。毛主席也出身底层,群众路线和文艺服务大众的诉求让他赏识齐白石所画的萝卜白菜,锄头灯台,而非溥儒旧王孙式的文人“酸腐”情怀。毛主席的书法激情飞扬,齐白石的书画写意随性,两人的书法甚至有一定程度的相似性。毛主席接见齐白石时用湘潭话说:“齐白石是湖南人的骄傲更是中国人的骄傲。”齐白石也用湘潭话说:“毛主席才是湖南人的骄傲更是中国人的骄傲呢。”毛主席要齐白石保重身体,活过百岁,并且亲自送他出门。

齐白石曾有一幅画上题跋讲了个故事:自己初到北京,谁都不认识,如今混得不错了,昨天去买螃蟹,可以赊账,高兴得不行,要记下来。如今主席请吃饭,如此礼遇,齐白石岂止是高兴!此时抠门也顾不上了,立即找出一幅藏起来不舍得卖的雄鹰,题名“高瞻远瞩”,托人送给毛主席。这种底层出身人民朴素真挚自发式的敬爱是毛主席最欣慰的,很快毛主席托王季范给齐白石带来了鹿茸和人参礼盒。之后对齐白石的照顾包括送过节费以及赠送住房等多由周恩来出面。

此后,政府不仅将齐白石作为全国性的大师加以重视和宣扬,更在新中国为数不多的外交活动中主推齐白石。1956年第四期《美术》杂志上有一则新闻:《苏联文化艺术界举行齐白石96寿辰庆祝会》,报道了1月12日苏联以及2月3日在乌克兰举行的两场齐白石96寿辰庆祝会,主办者分别是苏联对外文化协会和乌克兰美术家协会。苏联是新中国当时最大最要好的邦交国,其官方美术机构举行齐白石的寿辰庆祝会,由此可见他的地位。89岁的齐白石还出任了文联主席团成员,以及一届全国人大代表和北京画院名誉院长。并且由官方推荐获得1955年的世界和平奖。由于解放后经济和物价原因,齐白石画作价格不能跟解放前的几百银元相比,但在文物商店也标价10元以上,相当于普通工人的一月工资。重点是,齐白石由一个职业画家,成为了国家级的艺术大师和瑰宝。

卖画卖出的市场基石

虽然政府给了齐白石无限的加冕,但他大部分的人生身份都是职业画家,卖了一辈子的画。卖画最多的时期,是解放前金圆券快速贬值的时期,人们纷纷买画保值,然而不懂经济的齐白石却以为这是卖画绝佳时期,从早到晚,挥毫泼墨,换来一捆捆钞票,最后一文不值,连给乞丐都不要。据齐佛来回忆,其中一个大主顾是李宗仁的夫人,为了帮李宗仁拉选票,每隔十天半月,她都要来向齐白石买画送人。齐白石一生勤奋,是位高产画家,据北京画院统计的数据,他一生留存下来的作品有9,500件,以平均每人收藏10件作品计算,也意味着至少有近千位藏家参与了齐白石的收藏市场,这是一个相当惊人的人数,还不算数以万计的假画赝品。几十年来一点一滴铸造起来的金字塔形价格结构,造就了齐白石作品强大的抗跌性。

另一个层面来说,人们认可齐白石的作品价值首先来自于作品审美情趣的广泛性、艺术水平的高度、以及开宗立派的创新性,其次才是他来自于官方的加冕。所以他的价值更多地被艺术市场决定,而非艺术政治决定,这也就意味着,齐白石的价值已经盖棺定论,不易受政治和人为因素的影响。只要经济在发展,只要艺术市场在发展,齐白石的价格必然随着市场的趋势不断稳定上升。

齐白石有一枚著名的章:大匠之门。在中国传统意义上,匠人并非只负责制造环节,还包括了设计创意环节,正所谓能工巧匠。而西方古典时期形成、如今被众多手工奢侈品牌继承的工匠精神,则是一种对人类改变世界过程的完美主义追求。我们在齐白石身上,可以看到这种尽善尽美的大匠人格,贯穿在他的一生之中。这个踏踏实实,从不虚头花脑,甚至有点轴的老头,凭着一种死磕自己的精神,以及顽强的生命感悟,完成了一次艺术史上的升华。值得庆幸的是,他成名在一个信息总量不大的时代,即便酒香巷深也易被发现;并且坚持写生和民俗审美,无意中顺应了艺术史的趋势。于是,齐白石从蝼蚁般众多的凡人中缓缓上升,成为美术史上熠熠生辉的一枚明星。

范文二:从“芝木匠”到齐白石 投稿:万躋躌

学者罗家伦曾与陈师曾、邓叔存几位朋友拜访白石老人,“一进大门就看见屏门上贴着画的润格,进客厅后又看到润格贴在墙上,心中颇有反感,以为风雅的画家,何至于此。”不过后来读到齐白石的自述,了解了他自童年至老年为生计的艰苦奋斗过程,先前的不快感觉也就消释了。这本书即《白石老人自述》,本为欲约请他人作传,白石口述,门人张次溪笔录之做传记素材,但后因故传记未成,自述倒是留了下来。然而这未必不是一桩幸事,真要作传必修饰雕琢,传主本人的原声恐尽数消失,哪及得上如今我们听白石老人将往事慢慢道来,天然无饰,声貌毕见。

“素颜”的讲述

齐白石的讲述是“素颜”的,朴质无夸,完全是寻常人家的寻常事,绝无艺术家之成长史的唬人架势。齐白石的实际生活境遇,哪里容他有任何凌空蹈虚、超凡脱俗的想法,其口述开篇即慨叹:“我们家,穷得很哪!”这种穷是真的穷,不能果腹的穷。以至齐白石能够上一年蒙学,也是母亲从稻草里椎出来的四斗谷粒换出来的纸笔书本,但亦仅只一年,实在供不起了。之后,砍柴放牛,学做木匠,从大器作木匠到雕花木匠的过渡,全为糊口谋生,当然同时发掘出他绘画的天分,这也是原名齐纯芝的他被称为“芝木匠”的由来。

从木匠至画匠、画家的转型,齐白石恐很少有余裕耽于诗意的审美,不大做为艺术而艺术的美梦。他从湖南乡间到城镇,从家乡到陕西、江西、广西、广东、上海、江苏等地游历,直至搬迁到北京,固然有着开阔眼界、提升画艺的附带目的,但养家糊口的责任始终是其重中之重,卖画是他到任何一地必须做的营生。将绘画视为美感沉思的对象是作为画家的齐白石潜隐于意识之中的必然,但生活中的他却是个斤斤计较于稻粱谋的老人。曾看叶兆言的文章,记述了齐白石的一则故事,老人勤俭,看不得别人浪费,“家里人捡菜,他常常会放下手中的画笔出去干涉,在那些捡下来的菜叶菜根里翻来翻去,非常严肃地说:‘这还能吃,怎么就扔了?’”这是“高眉”阶层想象不出的,也是齐白石之为齐白石的所在。

在绘画、刻印、书法等方面,齐白石均卓有建树。刻印一度学赵之谦,书法学金冬心,但终能“去雕琢,绝摹仿”,自成一家。绘画,他自述曾“学八大山人冷逸一路”,下了许多功夫。但我想八大的绘画是与其身世及性情息息相连的,那种遗民的落寞苦恨,造就了其怪异冷峻的画风,这恐怕是别人极难模仿的。而质朴天真的白石老人衰年变法,以自然万物为师,揣摩其灵动之态,形成他独特的风格,才是今天我们所熟知的齐白石。

大器晚成

传统中国一向贬抑职业画家,极是推崇文人业余画家,认为后者不为商业目的作画,方为高妙。齐白石大约想都没往这方面想,这不是他考虑范畴的事情,他一直视自己为画匠,没想到大师的名誉会落到自己头上。想来齐白石始终记着自己手艺人的身份,宏大的社会题材不会出现在他的作品中,花鸟虫鱼才是其注目所在,即使连山水也愈画愈少了。少见的例外是在新中国成立后,他笔下出现了手执铁锤的工人和一个农民并肩行进的作品,用来歌颂工农联盟,这是一个老人对新时代的热望与淳朴的爱国之心。

齐白石能成为齐白石,除却个人的天分、倔强、持续不断努力等主观因素,尚有两点不可缺少:长寿和识者相助。白石是大器晚成的人,二十七岁才接续起蒙学时的功课,开始读《唐诗三百首》,学诗、学画、学篆刻,四十岁始出远门游历,待迁至北京,是为五十五岁,其“衰年变法”已近花甲,对画艺的“改造”使其形成独特的风格。新中国成立之时,白石老人八十七岁,世俗的荣誉多于此阶段获得,至九十五岁去世时,他已成为一个时代的艺术标志。很难想象,若无近一个世纪的生命跨度,这一切能够实现几许。至于胡沁园、王闿运、陈师曾、徐悲鸿等对他的提携与相知,是“芝木匠”变为齐白石的助推关键。当然这其中也有一些轶闻,如罗家伦曾说,读王闿运的《湘绮楼日记》,屡见“齐木匠来”的记载,说明大名士亦有世俗之见,对人不免有身份地位的歧视。

自传难写,是因易趋于修饰与取舍,常怀美化之心。白石老人是乡野之人,且一辈子不忘本色,艺术创作上均自本源汲取生命力。他的自述,本分素朴,平淡中见情感的饱满,寻常事物与普通人家经其描述总能打动我们,只是源于他的真诚与天真。从“芝木匠”到齐白石,他走了许久,到其暮年,回首来路,他愿意将往事慢慢道来,不掩饰,不夸耀,更多的是留此存证。而我们看到的,是一位艺术家的艰辛历程,以及时代印痕与普泛人性的折射。

(摘编自“凤凰网”)

范文三:画坛巨匠齐白石 投稿:邱魗魘

齐白石

齐白石,原名纯芝,号渭青、兰亭,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人,别署杏子坞老民、星塘老屋後人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》,并据以作雕花新样。1888年起,弃凿学画,先后从萧芗陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画。曾从陈作埙读书,从王湘绮攻读诗文,任龙山诗社社长。1902年起,出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”,得见名山大川,画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京,结识陈师曾、姚茫父等,次年返湖南。1919年定居北京,从陈师曾劝,始行变法。1926年应林风眠之邀聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。1937年自心不甘加两岁。抗日战争期间,北平沦陷,表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并应徐悲鸿聘,任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员,中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授。中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍,留下大量诗、书、画、印作品,传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一,同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。

齐白石的艺术历程,大致可分为5个阶段。27岁前,为民间雕花艺匠,接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段; 27—40岁,在从事民间画像、民间工艺的同时,全面学习文人绘画,提高诗、书、画、印诸方面修养阶段; 40~50岁左右,以文人艺术家身分出游各地.广泛观察、观摩与结交各界人士阶段,画风由工笔逐渐转向大写意; 55~65岁,定居北京,接受陈师曾指劝,苦心“衰年变法

齐白石的绘画,以花鸟草虫为大宗,且兼工、写两种作风,俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多,但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感,是他的写意人物画的特色;他的山水画匠心独运,境界新奇而充满诗意,一扫近代山水画坛上的模拟、柔弱之风,无论在造型、笔墨和结境、创意上都成自家风范,其格调在花鸟人物之上。在近现代绘画史上,像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠,几乎是绝无仅有的。

范文四:齐白石的工匠精神 投稿:谭嘨嘩

齐白石有一枚著名的章:大匠之门。在中国传统意义上,匠人并非只负责制造环节,还包括了设计创意环节,正所谓能工巧匠。而西方古典时期形成、如今被众多手工奢侈品牌继承的工匠精神,则是一种对人类改变世界过程的完美主义追求。我们在齐白石身上,可以看到这种尽善尽美的大匠人格,贯穿于他的一生。

我没见过齐白石,我的老师和老师的老师都见过。我生来看的第一个美术展览是“齐白石画展”,这是我与齐白石仅有的一点联系。

我不记得儿时去过几次中国美术馆看展览,但可以肯定的至少有一次,就是小学组织的参观“齐白石画展”。对一个成天梦想着将来能成为“专门画画的人”的我,从西郊到市中心的美术馆看展览,真是件郑重无比的事情。美术馆是好看的,翠竹、金瓦相映照,是只有艺术才可以停留的地方。那时还不知道有“艺术殿堂”这四个字。

中国的立轴画一幅幅安静的垂挂下来,世间竟然有这么好看的东西。水和墨与宣纸接触后所出现的是奇迹,每一笔都是绝无仅有的。由画家之手让水与棉纤维相遇的时刻,在水被空气带走前的瞬间内,物质的性格在缝隙之间的“协调”或“斗争”之痕被“定格”。这是下笔的经验、预感力与“自然”互为的结果,它在可控与不可控之间。这“奇迹”将感动每一个求天人合一、习性温和的中国人:美感由此而生。齐白石是戏墨的专家,是调控水与棉物矛盾的高手。同样是宣纸,他的画却能调动出更多棉质的美感。

对水墨画这些旁门左道的感想,是现在的我才有的。但在当时,齐白石的画所传递的这种人间绝美,是谁都可以直接感受到的。对一个从未见过真迹的孩子,那真像是在体内植入了一种成分,是伴随终身的。

多年后,一度被“宣传、创作”带入艺术领域的我,被素描造型埋住的我,又一次对齐白石产生兴趣,是在翻看画册时被他的《蔬果册》里的那幅《白菜辣椒图》上,两只红得不能再红的尖椒调动起来的。什么人能把这辣椒看得这么红,只有那种对生活热爱至深、天真、善意的眼睛才能看到的。我好像看到了白石老人艺术的秘密:他为什么能成为艺术史上少见的,越老画得越好的人?因为,他越到晚年对生活越依恋,他舍不得离开,对任何一件身边之物,任何一个小生灵都是那么惜爱。万物皆有灵,他与它们莫逆相交了一辈子。他们之间是平等的,一切都是那么值得尊重,那么美好。他晚年的画,既有像是第一次看到红色辣椒的感觉,又有像是最后再看一眼的不舍之情。爱之热烈是恨不得能把一切都看在眼里带走的。这是超越笔墨技法的,是笔墨等于零还是不等于零范畴之外的。

在这之后,白石老人的艺术再一次让我震惊和被吸引,是在北京画院美术馆看到他那些未完成的工笔草虫页时。这些大约是1925年前后画的,那时他60多岁。据传,老人是担心自己年事高以后再也画不了这些他喜爱的小生命,趁眼力、精神尚好时,先把这部分画好放在那里,将来再添加上花草大写意。

这批画使我强烈感受到他对这些小生灵的喜爱,以致到达近乎“仪式化”的程度。让我想到欧洲生物标本绘制家的作品―用最精细的毫厘,用人所能及的程度将对象描绘,才对得起自然造物之精彩绝伦。在这些寸尺大小的纸页上,仅有的一两只小虫,给人一种从未有过的生命的尊严之感。

我们从他58岁时的一篇《画蟋蟀记》小文中,可见其对自然造物关注的程度:“余尝见儿辈养虫,小者为蟋蟀,各有赋性。有善斗者,而无人使,终不见其能。有未斗之先,张牙鼓翅,交口不敢再来者;有一味只能鸣者;有或缘其雌一怒而斗者;有斗后触髭须即舍命而跳逃者。大者乃蟋蟀之类,非蟋蟀种族,既不善鸣,又不能斗,头面可憎。有生于庖厨之下者,终身饱食,不出庖厨之斗。此大略也。若尽述,非丈二之纸不能毕。”

齐白石应该从未受过西学的训练,但如果把这段文字与一张蟋蟀画稿并置,则全然是生物学、动物类、昆虫科教科书中的一页。科学家的工作与工匠的技能有时有重叠的部分。

这种行为让我好奇的是:齐白石以“兼工带写”著称,当费时耗神的工笔草虫画好了,大写意的花枝部分是可以信手挥就的。他为什么不一气画完,而要存到若干年后再去完成呢?全世界也没有见过有哪个画家来这一手的,莫非是出于商业的考虑?“九十三岁白石老人”、“九十四岁白石老人”与“九十五岁白石老人”价值是不同的?在他66岁时写给友人的信中说:“白石倘九十不死,目瞎指硬,不能作画,生计死矣!”他担心艺术的生命和生命本身。我在替他想:当补齐大写意后又该怎么落款呢?不得而知。

还有一种可能是:他要在力所能及之年把这一绝技发挥和用尽。确实,人在某个阶段,不把这阶段该做的事做透彻,将来是要后悔的。另外,手艺人总有对“工艺”不能丢舍的习惯。满足于一点一点地把自己可控之下的一件事情做到最好。事情必要与否的考量已不重要,这嗜好本身就是目的。能看出,他画这类画时是上瘾和兴奋的。他真实的动机是什么呢,真是“奇”白石。

也许,我们对他的许多不解,是由于我们不懂得“工匠之思”,我们没有走街串巷靠斧斤生活的体验和视角。我们有文化史的知识和批评的训练,但我们没有与他平行的“民间智慧”。也许我们虽然从美术学院毕业,但仍不懂得自己手里做的“活”与社会是一种怎样的关系,是什么使我们可以成为一个以艺术为生的人,用什么与社会交换或者说了解社会对我们的需要是什么。

总之,工匠之思与民间智慧让齐白石的研究者总有搞不懂的部分。他像是生来就具有解决这种问题的能力:关于“雅与俗”、“艺术与商业”、“能品与逸品”这些看上去二元对立、让文化人永远头疼不好直面、却又是艺术圈永恒的等级问题,以及更重要的:把传统手法与当下生活拉近的能力。

画画对白石老人而言是日常的事,是每日的劳作。有点“一日不做不得食”的意思。“为大众”与“为市场”在他老人家眼里是一件事。从做木工到作画,就像从“粗木作”到“细木作”的改变,都是手艺、都是营生。

从老舍夫人胡�e青的描述中得以了解:“他新中国成立后仍是自订润格都不高:每尺收四元,后来还是琉璃厂南纸铺为他抱不平,催他增到一尺画收六元,有工笔虫草或加用洋红的加一倍。都是严格按照成本和付出的劳动来收费的。”

可以看出在他心里对自己工作性质的界定:他一定很不习惯艺术家的那种特殊与清高,而始终是谦卑本分的。这使他从未离开过“艺”和“术”的本质。艺术就是艺术,没有那么玄奥,是简单快乐的事情。

与上述有关的另一方面,是齐白石艺术的“波普”性。波普艺术是西方现代艺术的词汇,于上世纪中期出现于英国,随后鼎盛于美国。把齐白石的艺术与“波普”相提并论会有些别扭,但即使将普遍认为的齐白石艺术中“人民性”、“喜闻乐见”、“雅俗共赏”等概念全用上,还是不足以说明其艺术与社会之关系的特别之处。

齐白石可以说是世界上作品被复制数量最大的艺术家之一。在上世纪六七十年代齐白石的虾、小鸡、牡丹这类绘画,通过一种特别的生产工艺,被大量复制在暖水瓶、茶杯、脸盆、床单、沙发靠垫这些几乎所有人都需要的日常用品上。70年代我在太行山画画时,曾顺道去河北一家印染厂参观过。一个花布设计人员(确切说应该是“设计工人”),一天要拿出几种图样。他们把齐白石的花果形象做成方便的镂空版模型,配印在花布的图案中。齐白石的造型成为典型的“花样元素”,就像早年齐白石描摹的那些麒麟送子,状元及第等图样,用于木工雕花中一样。

在西方有一个词叫:“commodi-

fication”(商品化),即是一种将经典艺术市场化,产品化的工作或生意。如美国涂鸦艺术家凯斯・哈琳的作品形象,由以他命名的公司代理复制在各种产品上,而齐白石的艺术是被全中国的日用品生产领域经典艺术市场化的。

齐白石的意义和价值被中国版的这种“商业化”做了最大化的发挥。在中国“社会运动”、“集体意志”的那些年代里,在中国人民大干快上的建设中,在群情激昂的批斗会后,当我们需要洗把脸时,生动的虾群仍然在水中游动;在动乱的大背景下,工宣队代表送给新郎新娘的暖瓶上,仍然是齐白石的牡丹花、和平鸽。白石老人用他的艺术为蹉跎年代的中国人保留着一份美好的,纯真的,情趣的生活。在中国人的内心情感中,到什么时候它们都是不可缺失的。

最近收到湖南美术出版社的《齐白石全集》,爱不释手。从资料中得知,我儿时看过的第一个美术展览,是1963年世界和平理事会推举齐白石为“世界十大文化名人”之际,在中国美术馆举办的盛大的纪念展览会,那时我上小学二年级。

此文结尾,我还是要引用白石老人以下这段已经被研究者反复引用过的话:“正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因而花费了我的毕生精力,把一个普通中国人的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我所追求的就是和平。”

多么朴实又崇高的世界观,这是中国人生活的态度和方法―对人类的善意,对自然的尊重,对所有生命的爱。面对世界今天的局面以至未来,这段出自一位中国老人的话,将会被更多的人不断地引用。

我国现存成书年代最早的手工艺专著《考工记》一书曾记述:“知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。”这本记载了近30个工种产品形制和工艺规范的书堪称“百工技艺之书”,而所言“百工”便囊括了所有当时从事制造生产行业的工人。在各种历代典籍中,如《庄子》中的梓庆、庖丁、轮扁,欧阳修笔下的卖油翁,赵岐记载的“公输子”(即鲁班)等,也都是大家耳熟能详的能工巧匠。

翻开中国古代艺术史,无论是先秦时期的金文石刻,还是魏晋、南北朝时期的绘画作品,明清时期的传统家具,当时出自于能工巧匠之手,今天多有被奉为经典作品的。例如,由无名大师们缔造的敦煌石窟画廊,成为世界各地艺术爱好者的朝圣之地。据专家考证,当年活跃在敦煌的工匠人数庞大,种类多达25种,画匠是其中一部分。成为画匠的人,都有着过硬的技术。因为以当时的技术,从工匠的培训、考核,到产品的规格、式样、标准,以及对不合格产品及其制造者的惩罚等方面,有着详细而严格的管理制度。学徒达不到一定的水平就不能出师,产品达不到标准就不能面世,制造不合格产品的工匠会受到不同程度的惩罚,直至被判死罪。成为匠人的画师除了洞窟前后室的四壁、窟顶之外,还负责泥塑、窟檐的彩绘与装饰。一幅北周时代营造的莫高窟296窟窟顶的《建塔与画壁图》,展现了古代敦煌泥匠、木匠及画匠们共同从事劳作的形象。

具体就中国艺术而言,如何理解“工匠精神”?中央文史研究馆副馆长、中国美协副主席冯远表示:“李克强总理在今年政府工作报告中提出的‘培育精益求精的工匠精神’,我理解更多的是提倡‘不懈追求,甚至超越一流目标、一流水准、一流质量’的意思,即便是熟练掌握了某种某个领域最好的技术水平,也要以敬畏精神、负责态度、专业要求去完成创造性或重复性工作。‘工’在此处,我以为可做‘认真下功夫、一丝不苟、永不满足’解。其所对应的则是批评当下普遍存在的不肯下苦功、浅尝辄止、‘能得60分不得100分’、得过且过的浮躁态度,甚至是明明有上好的技术,也不愿意认真刻苦去做而敷衍应付的现象。”冯远认为,从严格意义上说,艺术创作是一种无重复性的劳动,甚至是一种追求“熟后生”(即追求更高境界)的创造性劳动,因此,通常不以追求“匠”为目的。“一件好的艺术作品,既需要精湛熟练的技艺,也需要下功夫在思想内涵深度、表现形式之新颖、艺术风格之鲜明、技术语言之独特方面反复磨砺完善,更上层楼。单凭灵感、才华,虽然在一定程度上能够成全艺术,但是难以成就真正的艺术。因此,‘工匠精神’对艺术创作的特殊意义也在于此。”

中央美术学院教授邵大箴认为,李克强总理提出的“工匠精神”对美术创作很有启发。“文化艺术创作,尤其是造型艺术创作,都需要‘工匠精神’。艺术包括两个方面,一个是技,是技术性的;一个是道,就是精神性的。‘工匠精神’更多的是对精神层面的要求,而不单纯是技艺问题,就是对艺术的热爱、执着探索和精益求精的精神。‘工匠精神’给我们的启发是,艺术家不能满足于只是发挥自我的个性、灵性、想象力、创造性,还要有扎扎实实的功力。功力和修养是两个翅膀,‘工匠精神’用在艺术上,就是让我们的艺术要精益求精。”

长于山水画创作的中央文史研究馆馆员程大利认为,“工匠精神”实际上是“愚公精神”。“‘工匠精神’说白了就是认真工作、高度负责的职业精神。这种精神之下会出现一丝不苟、精益求精的状态。艺术中的‘技进乎道’是作品境界,也是艺术家成长的过程。没有‘匠气’的艺术必然‘熟后生’。古人说‘画到生时是熟时’(郑板桥语),天工化机,‘化’是高境界,指技巧已融化在精神表现之中。‘工匠精神’体现在创作上,先得熟练,‘熟能生巧’,然而巧的境界并不高。‘巧’与‘俗’就隔一层纸,很多‘巧’俗不可耐。所以,中国画论提出‘熟’后‘生’的问题。大巧若拙,‘愚’不可及,‘愚’是极高的天地境界,所以,孔子说‘知可及,愚不可及’,大智若愚,只有极少数的‘大智’才可达‘愚’的境界。”

范文五:巨匠童心齐白石 投稿:魏您悩

画坛巨匠 ——齐白石

教材分析:

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫,最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印,最使人着迷的气韵品格。展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。引导学生有目的地观察、欣赏和品味。 教学目标:

认知:认识并了解齐白石爷爷的绘画风格,并学会从不同的角度去欣赏优秀作品。

能力:感受水墨画的神韵,了解水墨画的表现方法。

情感:培养学生的想象力,简单地临摹或创作一幅水墨画。 教学重点与难点:

重点: 用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。

难点:学会从不同的角度去欣赏作品,了解水墨画的表现方法。 学习材料:

幻灯片、文字材料、水墨画工具等。

教学过程:

一、欣赏

出示课件《群虾》、《竹楼荷塘》、《蛙声十里出山泉》、《荷花蜻蜓》。(画面重复出现2遍)

问:你们知道这几幅画是哪位画家的作品吗?你看懂了什么?用你自己的话描述一下。

◎《群虾》神行兼备、大巧若拙、笔墨技巧与对象形态结合巧妙。他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。表现出了虾的精神状态,虾的有弹力的透明体,虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现了出来。

◎《竹楼荷塘》几块浓淡相宜的山石间,一股湍急的山泉奔流而下,几只小蝌蚪在急流中欢快地畅游着,它们离开了青蛙妈妈,开始了成长的旅程。画面上虽然没画一只青蛙,但那一片蛙声似乎随着十里山泉的水声由远而近,如一首动听乐

章。达到的“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,富有无穷的想象力。 ◎《荷花蜻蜓》齐白石爷爷的家乡遍植荷花,初夏荷叶田田,仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开,秋天莲子香甜可口„„他执笔画荷时,那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁 地流诸笔端。画面上的荷花只用墨线作了简单地勾勒,叶用墨色绘成,蜻蜓画地活灵活现,生动有趣。

二、欣赏与交流

出示课件(书本上的昆虫图)

提问:这些花鸟虫鱼都叫什么吗?你最喜欢哪一幅?

同学之间交流一下你们彼此的感受。

这些分别是:蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、知了(蝉)、菊花、青蛙、鱼、鸭子、鸳鸯、蝈蝈。 这些画,分别用墨块、墨线、墨点画出。运用了钩、勒、皴、点等笔法。墨块有浓有淡,形象简练、概括,传神。

三、学生练习

用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。

四、展评修改

五、课后延伸(欣赏书本)

齐白石爷爷所画的作品,都洋溢着他对生活的热爱,他将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进了他的画中。 其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处,是一个名副其实的人民艺术家!

范文六:百年巨匠---齐白石 投稿:孔縫縬

百年巨匠—齐白石

齐白石,原名纯芝,湖南湘潭人。近现代中国画大师,世界文化名人。早年曾为木工,24岁开始学习绘画。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,最擅长画虾,在他的笔下,大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中,完善了人物内在的神情的表达。

他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等,1957年9月16日病逝于北京,终年93岁。

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次,老舍先生到齐白石先生家做客,他从案头拿起一本书,随手翻到清代诗人查慎行一首诗,有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”,想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题,也是一个难题。齐白石了解后,经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题,而是让他去触及艺术领域中的更深层课题,这是一个严峻的考验。而对这样的考验,白石老人凭借自己几十年的艺术修养,以及对艺术的真知灼见,经过深思熟虑,终于完成了任务,把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象,通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,它们不知道

已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍,但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙,都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境,把诗情画意融为一体,准确地表现了诗中的内涵,达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[2]

还有一种说法是画青蛙,只画几只蝌蚪逆水而游动,旁边是山石。据说这是老舍出题,有好多画家参与,最后公认齐白石的最好。欣赏艺术作品,都离不开鉴赏者的生活经验,人们依据作品所寄托的意象,也就是画面的形象,唤起生活积累,展开联想和想像,从中就会感受到一种艺术美,将画面还原成生活现实。具体来说,由画面上那几只蝌蚪,蝌蚪是青蛙的卵变成的,自然就想起青蛙;青蛙在交配前,都有一段谈情说爱的日子,他们不停鸣叫,这就是“听取蛙声一片”。所以说,没有青蛙就没有蝌蚪,换句话说,有蝌蚪必定有青蛙

齐白石有耿直的一面,有个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,浑身何处有心肝?”

1937年日 本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口贴出告示,上书:“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门,从来官不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见。齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表

明自己的心迹。画面很特殊,一般人画翡翠鸟时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态,不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字:“从来画翡翠者必画鱼,余独画虾,虾不浮,翡翠奈何?”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的汉奸与日本人比作翡翠,意义深藏,发人深思。

齐白石有耿直的一面,沦陷时期,国立艺专聘他为教授,他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字,原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画,被齐先生严词拒绝。

范文七:《齐白石:从砍柴牧牛到学做木匠》 投稿:蒋竑竒

《齐白石:从砍柴牧牛到学做木匠 》 从砍柴牧牛到学做木匠

齐白石

同治十年,我九岁。十一年,我十岁。十二年,我十一岁。这三年,我在家,帮着挑水、种菜、扫地、打杂,闲着就带着我两个兄弟。最主要的是上山砍柴,砍了柴,自己家里有得烧了,还可以卖了钱,补助家用。我那时,不是一个光会吃饭不会做事的闲汉子,但最喜欢做的,却是砍柴。邻居的孩子们,和我岁数差不多的,一起去上山的有的是,我们就成了很好的朋友。上了山,砍满了一担柴,我们在休息时候,常常集合三个人,做“打柴叉”的玩儿。打柴叉是用砍得的柴,每人取出一捆,一头着地,一头靠在一起,这就算是“叉”了。用柴耙远远的轮流掷过去,谁能掷倒了叉,就赢得别人的一捆柴。掷不倒的算是输。也就输掉自己的一捆柴。三人都掷倒了,或者都没曾掷倒,那是没有输赢。两人掷倒,就平分输的那一捆,每人赢到半捆。因为三捆柴并在一起,柴耙又不是很重的,掷倒那个柴叉,并不太容易,一捆柴的输赢,总要玩上好大半天。这是穷孩子们不用花钱的娱乐。我小时候也挺高兴玩的。

后来我作客在外,有一年回到家乡,路过山上,看见一群砍柴的孩子,里头有几个相识的邻居,他们的上辈,早年和我一起砍过柴,玩过打柴叉的,我禁不住感伤起来,做了三首诗,末一首道:来时歧路遍天涯,独到星塘认是家。我亦君年无累及,群儿欢跳打柴叉。 光绪三年,我十五岁。父亲看我身体弱,力气小,田里的事,实在累不了,就想叫我学一门手艺,预备将来可以糊口养家。但是,究竟学哪一门手艺呢?父亲跟我祖母和我母亲商量过好几次,都没曾决定出一个准主意来。那年年初,有一个乡里人都称他为“齐满木匠”的,是我的本家叔祖,他的名字叫齐仙佑,我的祖母,是他的堂嫂,他到我家来。向我祖母拜年。我父亲请他喝酒。在喝酒的时候,父亲跟他说妥。我去拜他为师,跟他学做木匠手艺。隔了几天,拣了个好日子,父亲领我到仙佑叔祖的家里,行了拜师礼。吃了进师酒,我就算他的正式徒弟了。

仙佑叔祖的手艺,是个粗木作,又名大器作,盖房子立木架是本行,粗糙的桌椅床凳和种田用的犁耙之类,也能做得出来。我就天天拿了斧子锯子这些东西,跟着他学。刚过了清明节,逢到人家盖房子,仙佑叔祖带了我去给他们立木架,我力气不够,一根大檩子,我不但扛不动,扶也扶不起,仙佑叔祖说我太不中用了,就把我送回家来。父亲跟他说了许多好话,千恳万托地求他收留。他执意不肯,只得罢了。

我在家里,耽了不到一个月。父亲托了人情,又找到了一位粗木作的木匠,名叫齐长龄,领我去拜师。这位齐师傅。也是我们远房的本家,倒能体恤我,看我力气差得很,就说:“你好好的练罢!什么事都是练出来的,常练练,就能把力气练出来了。”

记得那年秋天我跟着齐师傅做完工回来,在乡里的田塍上,远远地看见对面过来三个人,肩上有的背了木箱,有的背着很坚实的粗布大口袋,箱里袋里装的。也都是些斧锯钻凿这一类的家伙,一看就知道是木匠,当然是我们的同行了,我并不在意。想不到走到近身,我的齐师傅垂下了双手,侧着身体,站在旁边,满面堆着笑意,问他们好。他们三个人,却倨傲得很,略微地点了一点头,爱理不理地搭讪着:“从哪里来?”齐师傅很恭敬的答道:“刚给人家做了几件粗糙家具回来。”交谈了不多几句话,他们头也不回地走了。齐师傅等他们走远,才拉着我往前走。我觉得很诧异,问道:“我们是木匠,他们也木匠,师傅为什么要这样恭敬?”齐师傅拉长了脸说:“小孩子不懂得规矩!我们是大器作,做的是粗活,他们是小器作,做的是细活。他们能做精致小巧的东西,还会雕花,这种手艺,不是聪明人,一辈子也学不成的,我们大器作的人,怎敢和他们并起并坐呢?”我听了,心里很不服气,我想:“他们能学,难道我就学不成!”因此,我就决心要去学小器作了。

(1)

下列对文章内容的分析和概括,不正确的两项是(

)(

)(5分)

A.第段中白石老人详细讲述了童年“打柴叉”的游戏,是为了说明自己早年是一个穷苦孩子,并且也交代了自己童年的乐趣。

B.第段中“我禁不住感伤起来”是因为看到这些砍柴的孩子想到自己无忧无虑的童年,同时又想自己中年生活的艰辛,并且家乡人们的生活仍然艰难。

C.因为白石老人小时候身体弱、力气小、为了能够养家糊口,白石老人便拜了本家叔祖齐仙佑为师,后因力气不够被送回了家,之后又托了人情拜了齐长龄为师。

D.第段中白石老人回忆师徒二人遇到“小器作”木匠的故事是为了说明过去木匠艺人之间是有等级的,手艺好的人地位高,受人尊敬。

E.白石老人在文中用了工笔细描的手法,如对三个“小器作”木匠的倨傲、爱理不理的逼真地、细致如微地精雕细刻,透露出了人物的性格特征和精神世界。

(2) 结合原文具体概括一下白石老人的两位木匠师傅的性格特点。

(6分)

(3)

文章大部分是齐白石晚年口述,由晚辈记录下来的。后人对这本传记的评价是“我手写我口”。请概括本文的语言特点,并简要分析。(6分)

(4)齐白石能从木匠成长为“中国人民艺术家”,除了过人的天赋,更因为有一种“不服气”的劲头。请你结合文章内容和自己的体会,谈谈你对此问题的看法。(8分)

(1)

C、E(C.是的父亲看身体弱、力气小,想叫学门手艺,预备将来养家糊口,让先后拜了两位木匠为师;E.用的是白描的手法,以朴实的文字描绘生动的人物形象。)

(2)齐仙佑师傅:性格倔强,为人固执,难以通融,对徒弟要求高。因为年幼的齐白石力气小,干活不中用,就辞退了他,齐父“千恳万托地求”他,他却“执意不肯”。(3分)齐长龄师傅:能体恤人,能包容徒弟的短处和缺点,并且态度诚恳,循循善诱,看到齐白石“力气差得很”,就鼓励他,只要好好练,就能把力气练出来。(3分)

(3)

口语化浓。如“光绪三年,我十五岁。父亲看我身体弱,力气小,田里的事,实在累不了,就想叫我学一门手艺”。叙事简洁生动、自然流畅、朴实无华。如“这三年,我在家,帮着挑水、种菜、扫地、打杂,闲着就带着我两个兄弟。”多用短句,准确简洁。如“同治十年,我九岁。十一年,我十岁。十二年,我十一岁”。白描手法运用得很好,三言两语即能刻画一个人物。如“我的齐师傅垂下了双手,侧着身体,站在旁边。满面堆着笑意,问他们好”。通过对比展示故事情节。如拿两个师傅进行对比,大器作与小器作的对比。(答出其中3点即可,一点2分)

(4)

齐白石的“不服气”的劲头是在游戏中培养的;文中他想学小器作正源于他“不服气”,这种好强上进的性格会给人成长的动力。(3分)

(学生的体会5分)

【评分标准】无真知灼见,不能自圆其说,缺少理性概括与阐发的作答,要酌情扣分。

范文八:大匠齐白石的书画艺术(上) 投稿:沈鍴鍵

谈论中国书画艺术,人们自然会想到齐白石,一是因齐老先生创作的书画作品多,画面喜庆,雅俗共赏;二是因其属草根一族,有特殊的人生轨迹。

齐白石(1864~1957)生于湖南湘潭,原名纯芝,字渭清、兰亭,小名阿芝,后改名璜,字萍生,曾用濒生、白石、白石翁、寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁、借山馆主者、白石山人、寄萍老人等大量自号与笔名。齐老先生融合我国民间艺术和传统文人画于一体,将中国花鸟画推向了一个新高峰,同时集诗、书、画、印艺术于一身,在二十世纪中国画坛独领风骚,成为享誉全球的杰出艺术家。

齐白石先生和黄宾虹先生一样,是中国书画艺术领域“人书俱老”的代表人物,其艺术生涯都超过七十年,同属近现代书画艺术家中的泰斗级人物。与黄宾虹先生博古通今、一生追求中国画最高境界不同,齐白石先生是从匠人出道,家境贫寒,只读过约一年的私塾,砍柴、放牛、种田等农活都干过,十几岁起当木匠学徒,因能突破传统木工雕花千篇一律面孔,创造出许多新花样,被人们称“芝木匠”。成名之后,他特意刻制“芝木匠”、“木居士”、“大匠之门”(见图一)等印章。齐白石先生常以匠人的审美观来定格自己的艺术,不断探索民众喜闻乐见、市场认可度高的艺术表现形式。

齐白石先生二十多岁开始绘画生涯,近四十岁时出游陕西、北京、江西、广东、广西,几年间“六出六归”,以名山大川打草稿。定居北京后又结识了陈师曾。陈先生慧眼识才,建议他改变画风,以吴昌硕先生为师,走大写意画之路,探索艺术中的自我。自此,齐先生痛下决心,在约十年时间内,闭门谢客,潜心研究和摸索适应自己才秉、气质和学养的艺术风格,师法自然,寻求自我,以超出常人的意志和精力,实现“衰年变法”。其作品从刻意摹仿前人,到信手拈来、自由发挥;艺术风格从疏朗冷逸,到热烈厚重、雅俗共赏,形成了具有鲜明个性的“红花墨叶”风格(见图二)。其花鸟画笔酣墨饱,力健有锋,特别是鱼虫、虾蟹、瓜果、蔬菜等,水墨淋漓,洋溢着勃勃生气,同时具有浓厚的“蔬笋气”。

“衰年变法”是齐白石先生一次真正的蜕变,他自己感悟:“扫除凡格总难能,十载关门始变更。老把精神苦抛掷,功夫深浅自心明。”变法对其艺术成就具有巨大意义。徐悲鸿先生评论道:“齐白石如六十而殁,湮没无闻。”

齐白石先生画虾堪称一绝,其笔下之虾栩栩如生,跃然纸上。因求画虾的人多,他曾在画中题词时感叹道:“予年七十八矣,人谓只能画虾,冤哉。”他年轻时学画虾,经过长期写生创作,七十岁后画虾技法达到炉火纯青的境界,其笔下之虾颜色深浅不同,有层次感;水墨淋漓,有透明感;气韵生动,形神兼备(见图三)。晚年时总结自己画虾体会时曾说:“余之画虾,已经数变,初只略似,一变逼真,再变色分深淡,此三变也。”我们仔细观察会发现,齐白石先生晚年所画的虾既不是海虾,也不是河虾,而是河虾长臂与海虾透明身段结合的艺术之虾。

齐白石先生是一位平民艺术家,其草根特质不仅体现在生活上,更体现在艺术创作中。他的艺术充满着乡野诗情,散发着泥土芬芳。社会底层生活经历,为他积淀了无数的绘画素材,虾、蟹、鱼、虫、蔬菜、瓜果、飞禽走兽、农用工具等都成为其笔下之物;柴耙、芋头、小鸡、小鸭、十二生肖……均曾从他笔端流出。同时,他画家乡的山山水水、身边和生活中人物。从作品内容的广度上看,他是中国画坛第一人,足见其艺术功底之厚重。同时,齐白石先生还常常按求画者意愿创作,如“发财图”(见图四,画中详细说明其创作经过)。

齐白石先生以勤奋、严谨和高产而闻名。当第三次孤身来北京时,他已是近六十岁的人,在那交通条件差、平均寿命短的年代,老年人当“北漂”是非常少见的。在七十多年的艺术生涯中,齐白石先生几乎每天都要作画,“笔如农器忙,砚田牛未歇”。他一生作画四万多幅,题材涉及花鸟、人物、山水等,为此齐先生曾自豪地说:“为万虫写照,代百鸟传神,只有天上之龙,无从见得,吾不能画也。”仅在“衰年变法”期间,他创作字画一万多幅,治印三千多方。齐白石先生作画非常注重质量,对新题材作品,如无把握,必定多次草稿后才正式创作。如创作《钟馗搔背图》(见图五),经多次反复修改图稿(见图六),直到自己满意后才正式创作。他坚信艺无止境,应该不断创新,为此曾诫弟子娄师白:“书画之事不要满足一时成就,要一变百变,才能独具一格。”

齐白石先生善于将幽默诙谐融于艺术创作中,人们在欣赏其作品时,常常会心一笑,感到轻松和亲切。其幽默诙谐之意常寓于画面,画中题词更直观。如他画两只小鸡争夺一条小虫时,曾题曰:“他日相呼”;在一幅棉花图上曾题:“花开天下暖,花落天下寒”;为不倒翁图题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑”。他将自己的画室称做甑屋,并以书法横幅说明原由(见图七);为了回避当官之人索要字画,他曾书写告示贴于门上(见图八)。其内容都富有幽默之感。

齐白石先生是位懂得市场化的艺术家。因成长环境和家庭条件所限,脱贫问题一直困挠着他,近六十岁时还为生计所迫,曾用自己所画白菜到菜市场换白菜,因此,书画创作首先是他谋生的手段。为适应市场,满足众多求画者个性化需求,他必须研究和探索中国书画的各个领域,在刻苦和天赋的眷顾中,他成为了画路最宽的艺术家,从花鸟、人物到山水,以至漫画,都是他笔下的熟活。齐先生曾说:“说话要说人家听得懂的话,画画要画人家见过的东西。”将民俗文化和民间艺术融入自己的绘画中,结晶出齐派风格的“红花墨叶”花鸟画。商业化之路不仅使齐先生老来快速致富,同时使一位匠人嬗变为大匠。图七中的内容可以体会到他走商业化之路的感悟,图八和图九则显示出他坚持商业化之路的决心。

齐白石先生的名字在中国家喻户晓,在海外尤其是东南亚地区也拥有众多“齐迷”。他在世时求画者众多,去世后收藏和喜爱其作品的人群不断增加。尤其近三十年来,齐白石作品成为中国书画市场的风向标,在国际国内拍卖市场被视为“硬通货”,拍卖价格屡创新高。在香港市场,1980年其《菊花双鸡》以17万港元成交,1988年其《花果》四屏以180万港元高价成交。在内地市场,1994年其《百寿图》以297万元成交,至今已有百幅以上作品价格超过千万元,少数精品价格已经过亿元,充分体现了这位大匠在中国书画艺术中的地位。 □

范文九:大匠齐白石的书画艺术(下) 投稿:贾傸傹

齐白石先生的作品在市场上非常畅销,他在世时京津地区仿作就多,为此他曾采取多种手段防伪,如使用特制钢印、用手指印、变换名款书写方式等,但均有作伪者效仿。面对当前市场上众多齐白石款的作品,我们应如何鉴赏?这里我们着重介绍齐白石先生艺术发展的几个主要阶段,归纳其部分题材作品的主要特征,以利于“齐迷”欣赏和收藏齐先生的作品。

一、从齐白石先生主要经历看,其艺术生涯可分为四个阶段:诗书画印打基础,师法古人师自然,衰年变法创新风,大匠之门成大匠。

1.四十岁前是齐白石先生书画艺术打基础阶段,主要是在湘潭老家临摹书画、凿字刻印、学诗作赋,使其具备了中国书画艺术家的基本素质。通过临摹《芥子园画谱》,学习绘画基本技法,拜乡土画家为师,其早期绘画以工细着色为主,将仕女图画得精美典雅,使“芝木匠”又得到“齐美人”之称号。齐先生晚年曾感叹道:“老实说,我那时画的美人,论笔法,并不十分高明,不过乡里人光知道表面好看,家乡又没有比我画得好的人,我就算独步一时了。”书法其先学习清代流行的馆阁体,后又学习何绍基书体和魏碑。他将木雕手法应用于刻印,形成鲜明齐派风格的冲刀法。同时,在追求艺术过程中深感自己文化底蕴薄弱,他特地拜师学习诗文,为理解和学习文人画奠定了良好的基础。

2.齐白石先生近四十岁时走出家乡,开阔视野,观摩学习古圣今贤的精品力作,饱览写生异地他乡的名山秀水,从古迹碑林中吸取艺术营养,在结识文人画友中提升自我。他先后学习八大山人、徐渭的绘画技法,摹仿金农、李邕、郑板桥的书体,尤其是临摹《天发神谶碑》的篆书,对其绘画和篆刻影响较大,逐步形成大刀阔斧、斩钉截铁的篆刻风格。绘画技法也摆脱了古人的束缚,转入以写生为主,探索大写意画,此时的齐白石先生在湘潭已有很高的知名度。

3.衰年变法是齐白石先生艺术生涯的重要转型期,在陈师曾先生指点下,他闭门学习吴昌硕先生的大写意花鸟画法。绘画题材上面对自然,力求真实;笔墨上师法吴昌硕,探索红花墨叶技法。用鲜艳的洋红点花朵,以浓淡笔墨画花叶,让鲜红花朵与墨色花叶有机融合,借颜色反差给人以清新、朝气之感。同时他非常注重各类花鸟画构图的比例,如画桃或葫芦时,运用夸张技法,将桃或葫芦画得较大,突现吉祥喜庆之意,给观赏者深刻印象;而在画葡萄、藤萝时,以表现主干、根系为主,花叶、果实较小,枝叶细密,色彩淡雅。齐先生衰年变法的艺术风格首先被日本藏家认可,1922年,陈师曾先生征集中国画作品到日本参展,齐先生的二百多幅作品在三天内被藏家抢购一空。

4.七十岁后的齐白石先生,书画技法纯熟,用墨用色独到,突破了古今名家大师的风格,自成一体,完成了从一个匠人到大匠的转变。其作品构图上简约而实、形神兼备,赋色上墨彩映衬、明快浑厚,格调上幽默诙谐、臻于妙境。齐先生曾说:“予之画稍可观者,在七十岁先后。”到八十岁时,其作品在构图、色彩、运笔、用墨、书法等方面都达到无法而有法、画随心作的境界。与前期作品相比,构图更抽象,色彩更浓厚,运笔更流畅,用墨更华滋,书法更老辣。

二、齐白石先生的作品集形神兼备的构图、笔迹跃动的画面、稚拙质朴的题款、木雕韵味的篆刻于一体。判断齐白石款的作品真伪,既要从笔与墨、神与形、书法等方面来分析,更应关注齐先生善于将民俗文化、民间艺术、幽默诙谐等元素融入其作品中的独特技法。

1.个性化的款识。中国书画作品一般在款识中注明创作时间,齐白石先生作品有时间的款识主要有三种:干支纪年法、个性化表述、岁数。干支纪年法是中国书画作品常用的一类年款,如甲子、丙寅等。齐先生作品中有两种款识较特别:一是以甲子纪日来标识,二是1937年后的岁数差异。前者如图一,款识为“……四百十四甲子时作于旧京”。这类款识经常见于其作品中,如何换算出该作品的创作时间?在这里齐先生是以甲子纪日的方式表示年款,即以六十天为一甲子,一年为六个甲子,因此画中款识表明该作品是六十九岁时创作。后者主要是指齐先生七十四岁后,作品款识中的岁数与年份对不上,如图二款识为“……壬辰九十二岁白石老人”,此时的壬辰年是1952年,齐先生于1864年,虚岁最多也只有九十岁,为什么会写九十二岁?其原因是他早年在长沙时请人算命,指出其七十五和七十六岁时有灾,所以七十四岁后齐先生直接称七十七岁,基本没有七十五、七十六岁款识的作品。

2.齐白石先生作品中虾蟹是重头戏,曾因人们误认为他只能画虾而感叹冤,实际上是因其画虾技术精湛,所画之虾令人叹为观止,给观赏者印象太深。因求画虾者众多,他一生留下有虾的画作数百幅,是其单一题材中画得最多的一种。了解其不同时期所画虾的特点,对于鉴赏作品会有很好的帮助。齐先生六十二岁之前以青虾为模特,虾为弓形,墨色单一,长臂分节不明,足多而繁,虾头肥硕,缺少动感和质感。六十二岁起其认真研习画虾技艺,经常临池观看虾游动时的各种姿态,准确把握虾的造型,注重墨色深浅变化(见图三)。六十八岁时其采用破墨法,虾身透明,笔痕明显,多呈S形;长臂分节明显,形态各异,富有动感;虾眼浓墨横点,合理夸张,显得生动;虾足和身段画为6节,后来又简化为5节,画中之虾伸、曲、弯、弹非常有力;虾头中间用一笔重墨,由前向后变细(见图四)。齐白石先生曾说:“这一笔不但加重了虾的重量,并且也表现了白虾的躯干透明。”

3.齐白石先生绘画有三绝,即虾、蟹、鸡,八十岁后所画的螃蟹是齐先生画虾之外最精湛的物象。在六十岁前所画螃蟹,其壳黑墨一团,长足、大钳缺少质感,两眼像逗号(见图五);七十岁左右画蟹壳笔痕明显,分多笔画成,大钳不张,两眼呈细长形,质感不强;八十岁左右画蟹壳分三笔,每笔深浅变化,大钳灵动,绒绒细毛,有真蟹的质感,用简洁的笔墨画出蟹的外形和精神,堪称一绝(见图二)。

4.衰年变法后,齐白石先生画花卉以红花墨叶为特点,进入了“一花一叶扫凡胎,墨海灵光五色开”的自由境地。其中桃是齐派红花墨叶的立宗代表,大俗寓大雅,深受世人喜爱,尤其用于祝寿。齐先生画桃造型上用夸张手法,将桃画得较大;色彩上主要用洋红和藤黄,使桃具有笔痕果味,轻重浓淡变化自然,能有效地将观赏者的目光聚焦到鲜美的大桃上(见图六)。

画藤萝是齐派红花墨叶的另一绝活,齐白石先生笔下的藤萝以焦墨画主干、渴笔写藤条、水墨现花叶、红花来点缀。在浓淡之间,拉伸画面的纵深感,其枝干顿笔、转笔处以篆书笔法入画,多留飞白,苍劲老辣,如龙蛇蜿蜒之态,静中求动。以淡彩水墨花叶陪衬焦墨枝干,画面生动,充满情趣。中年时期其所画藤萝枝繁叶茂、花多干少,古拙有余,苍劲不足。老年时期笔下藤萝枝干中锋用笔、构图简练;干多花少,有疏有密;乱中有法,交代清晰;常配昆虫,富有生机;花枝摇曳,气韵生动(见图七)。

5.齐白石先生在研习多家书体的基础上,融合雕刻技法,形成齐派书体。其书法在用笔和结构上融合吴昌硕的苍劲、何绍基的雄浑、郑板桥的怪异、李邕的清秀、金农的古拙,尤其是篆书笔笔有神,力能扛鼎(见图八)。其行书用笔轻重得体,书写快慢有序,字体纵向延伸与横向舒展相结合,整幅疏密有序,气贯连通。在作品款识中“白石”两字还是鉴赏的依据,齐先生早年和中年多用何绍基体和金农体,晚年形成自己的风格,书体变化不大,但这两字的字形曾有三次变化:八十六岁前,“石”字的第一、第二笔连写,“口”部多为上宽下窄(见图三、图五、图七);八十七至九十二岁之间,“石”字的第二笔较长,并与第一笔左侧相连,“口”部变为圆圈,并为逆时针行笔(见图四);九十二岁后,“石”字的第一、第二笔写法如前五年,但将“口”部写成较扁的长方形(见图二)。

齐白石先生绘画习惯用生宣纸,尤其是生宣纸中最薄的料半纸。这类纸的优点是能体现笔痕,使画面更生动。但因渗水快,吃墨性很强,用笔时不易把握,作伪者常常因笔力不够而露出破绽。 □

范文十:大匠齐白石的书画艺术(下) 投稿:傅捬捭

收藏与品鉴

白石先生的作品在市场上非常畅销,他在世时京津地区仿作

就多,为此他曾采取多种手段防伪,如使用特制钢印、用手指印、变换名款书写方式等,但均有作伪者效仿。大匠齐白石的 书画艺术(下)

面对当前市场上众多齐白石款的作品,我们应如何鉴赏?这里我们着重介绍齐白石先生艺术发展的几个主要

阶段,归纳其部分题材作品的主要特征,以利于“齐迷”欣赏和收藏齐先生的作品。

一、从齐白石先生主要经历看,其艺术生涯可分为四个阶段:诗书画印打基础,师法古人师自然,衰年变法创新风,大匠之门成大匠。

1.四十岁前是齐白石先生书画艺术打基础阶段,主要是在湘潭老家临摹书画、凿字刻印、学诗作赋,使其具备了中国书画艺术家的基本素质。通过临摹《芥子园画谱》,学习绘画基本技法,拜乡土画家为师,其早期绘画以工细着色为主,将仕女图画得精美典雅,使“芝木匠”又得到“齐美人”之称号。齐先生晚年曾感叹道:“老实说,我那时画的美人,论笔法,并不十分高明,不过乡里人光知道表面好看,家乡又没有比我画得好的人,我就算独步一时了。”书法其先学习清代流行的馆阁体,后又学习何绍基书体和魏碑。他将木雕手法应用于刻印,形成鲜明齐派风格的冲刀法。同时,在追求艺术过程中深感自己文化底蕴薄弱,他特地拜师学习诗文,为理解和学习文人画奠定了良好的基础。

2.齐白石先生近四十岁时走出家乡,开阔视野,观摩学习古圣今贤的精品力作,饱览写生异地他乡的名山秀水,从古迹碑林中吸取艺术营养,在结识文人画友中提升自我。他先后学习八大山人、徐渭的绘画技法,摹

陶薄吉

仿金农、李邕、郑板桥的书体,尤其是临摹《天发神谶碑》的篆书,对其绘画和篆刻影响较大,逐步形成大刀阔斧、斩钉截铁的篆刻风格。绘画技法也摆脱了古人的束缚,转入以写生为主,探索大写意画,此时的齐白石先生在湘潭已有很高的知名度。

3.衰年变法是齐白石先生艺术生涯的重要转型期,在陈师曾先生指点下,他闭门学习吴昌硕先生的大写意花鸟画法。绘画题材上面对自然,力求真实;笔墨上师法吴昌硕,探索红花墨叶技法。用鲜艳的洋红点花朵,以浓淡笔墨画花叶,让鲜红花朵与墨色花叶有机融合,借颜色反差给人以清新、朝气之感。同时他非常注重各类花鸟画构图的比例,如画桃或葫芦时,运用夸张技法,将桃或葫芦画得较大,突现吉祥喜庆之意,给观赏者深刻印象;而在画葡萄、藤萝时,以表现主干、根系为主,花叶、果实较小,枝叶细密,色彩淡雅。齐先生衰年变法的艺术风格首先被日本藏家认可,1922年,陈师曾先生征集中国画作品到日本参展,齐先生的二百多幅作品在三天内被藏家抢购一空。

4.七十岁后的齐白石先生,书画技法纯熟,用墨用色独到,突破了古今名家大师的风格,自成一体,完成了从一个匠人到大匠的转变。其作品构图上简约而实、形神兼备,赋色上墨彩映衬、明快浑厚,格调上幽默诙

谐、臻于妙境。齐先生曾说:“予之画稍可观者,在七十岁先后。”到八十岁时,其作品在构图、色彩、运笔、用墨、书法等方面都达到无法而有法、画随心作的境界。与前期作品相比,构图更抽象,色彩更浓厚,运笔更流畅,用墨更华滋,书法更老辣。

二、齐白石先生的作品集形神兼备的构图、笔迹跃动的画面、稚拙质朴的题款、木雕韵味的篆刻于一体。判断齐白石款的作品真伪,既要从笔与墨、神与形、书法等方面来分析,更应关注齐先生善于将民俗文化、民间艺术、幽默诙谐等元素融入其作品中的独特技法。

1.个性化的款识。中国书画作品一般在款识中注明创作时间,齐白石先生作品有时间的款识主要有三种:干支纪年法、个性化表述、岁数。干支纪年法是中国书画作品常用的一类年款,如甲子、丙寅等。齐先生作品中有两种款识较特别:一是以甲子纪日来标识,二是1937年后的岁数差异。前者如图一,款识为“……四百十四甲子时作于旧京”。这类款识经常见于其作品中,如何换算出该作品的创作时间?在这里齐先生是以甲子纪日的方式表示年款,即以六十天为一甲子,一年为六个甲子,因此画中款识表明该作品是六十九岁时创作。后者主要是指齐先生七十四岁后,作品款识中的岁数与年份对不

收藏与品鉴

图一图二

收藏与品鉴

上,如图二款识为“……壬辰九十二岁白石老人”,此时的壬辰年是1952年,齐先生于1864年,虚岁最多也只有九十岁,为什么会写九十二岁?其原因是他早年在长沙时请人算命,指出其七十五和七十六岁时有灾,所以七十四岁后齐先生直接称七十七岁,基本没有七十五、七十六岁款识的作

品。

2.齐白石先生作品中虾蟹是重头戏,曾因人们误认为他只能画虾而感叹冤,实际上是因其画虾技术精湛,所画之虾令人叹为观止,给观赏者印象太深。因求画虾者众多,他一生留下有虾的画作数百幅,是其单一题材

中画得最多的一种。了解其不同时期所画虾的特点,对于鉴赏作品会有很好的帮助。齐先生六十二岁之前以青虾为模特,虾为弓形,墨色单一,长臂分节不明,足多而繁,虾头肥硕,缺少动感和质感。六十二岁起其认真

图三

图四

研习画虾技艺,经常临池观看虾游动时的各种姿态,准确把握虾的造型,注重墨色深浅变化(见图三)。六十八岁时其采用破墨法,虾身透明,笔痕明显,多呈S形;长臂分节明显,形态各异,富有动感;虾眼浓墨横点,合理夸张,显得生动;虾足和身段画为6节,后来又简化为5节,画中之虾伸、曲、弯、弹非常有力;虾头中间用一笔重墨,由前向后变细(见图四)。齐白石先生曾说:“这一笔不但加重了虾的重量,并且也表现了白虾的躯干透明。”

3.齐白石先生绘画有三绝,即虾、蟹、鸡,八十岁后所画的螃蟹是齐先生画虾之外最精湛的物象。在六十岁前所画螃蟹,其壳黑墨一团,长足、大钳缺少质感,两眼像逗号(见图五);七十岁左右画蟹壳笔痕明显,分多笔

图六

收藏与品鉴

画成,大钳不张,两眼呈细长形,质感不强;八十岁左右画蟹壳分三笔,每笔深浅变化,大钳灵动,绒绒细毛,有真蟹的质感,用简洁的笔墨画出蟹的外形和精神,堪称一绝(见图二)。

4.衰年变法后,齐白石先生画花卉以红花墨叶为特点,进入了“一花一叶扫凡胎,墨海灵光五色开”的自由境地。其中桃是齐派红花墨叶的立宗代表,大俗寓大雅,深受世人喜爱,尤其用于祝寿。齐先生画桃造型上用夸张手法,将桃画得较大;色彩上主要用洋红和藤黄,使桃具有笔痕果味,轻重浓淡变化自然,能有效地将观赏者的目光聚焦到鲜美的大桃上(见图六)。

画藤萝是齐派红花墨叶的另一绝活,齐白石先生笔下的藤萝以焦墨画主干、渴笔写藤条、水墨现花叶、红花来点缀。在浓淡之间,拉伸画面的纵深感,其枝干顿笔、转笔处以篆书笔法入画,多留飞白,苍劲老辣,如龙蛇蜿蜒之态,静中求动。以淡彩水墨花叶陪衬焦墨枝干,画面生动,充满情趣。中年时期其所画藤萝枝繁叶茂、花多干少,古拙有余,苍劲不足。老年时期笔下藤萝枝干中锋用笔、构图简练;干多花少,有疏有密;乱中有法,交代清晰;常配昆虫,富有生机;花枝摇曳,气韵生动(见图七)。

5.齐白石先生在研习多家书体的基础上,融合雕刻技法,形成齐派书体。其书法在用笔和结构上融合吴昌硕的苍劲、何绍基的雄浑、郑板桥的怪异、李邕的清秀、金农的古拙,尤其是篆书笔笔有神,力能扛鼎(见图八)。其行书用笔轻重得体,书写快慢有序,字体纵向延伸与横向舒展相结合,整幅疏密有序,气贯连通。在作品款识中“白石”两字还是鉴赏的依

图八

据,齐先生早年和中年多用何绍基体和金农体,晚年形成自己的风格,书体变化不大,但这两字的字形曾有三次变化:八十六岁前,“石”字的第一、第二笔连写,“口”部多为上宽下窄(见图三、图五、图七);八十七至九十二岁之间,“石”字的第二笔较长,并与第一笔左侧相连,“口”部变为圆圈,并为逆时针行笔(见图四)

;九十二岁

后,“石”字的第一、第二笔写法如前五年,但将“口”部写成较扁的长方形(见图二)。

齐白石先生绘画习惯用生宣纸,尤其是生宣纸中最薄的料半纸。这类纸的优点是能体现笔痕,使画面更生动。但因渗水快,吃墨性很强,用笔时不易把握,作伪者常常因笔力不够而露出破绽。 □

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