苏轼的介绍_范文大全

苏轼的介绍

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【专家解析】苏轼的介绍

【优秀范文】苏轼的介绍

范文一:苏轼作者介绍 投稿:郝窜窝

苏轼(1037/1—1101/8),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,自号道人,世称苏仙 。宋代重要的文学家。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。史书记载苏轼身长八尺三寸有余(186cm),《核舟记》有道

其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说:“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。”苏轼认为作文应达到“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止。文理自然,姿态横生”(《答谢民师书》)著有有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

苏轼的诗词:

《水调歌头·丙辰中秋》

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》 《念奴娇·赤壁怀古》 《饮湖上初晴后雨》

《题西林壁》

《记承天寺夜游》

《江城子·密州出猎》

《蝶恋花·春景》 《惠崇春江晚景》

个人经历:嘉祐六年(1061年)苏轼应中制科考试,入第三等,为“百年第一”,授大理评事、签书凤翔府判官。(据说宋朝总共三百多年的历史,科举考试选了4万多进士,而制科考试只进行过22次,成功通过的人只有41人。制科考试分五等,第一等和第二等是虚设,不授予,因此第三等就是最优等,取中的人多为第四等,而第五等即为未中淘汰。宋朝制科的第三等只授予过两人,一人是吴育,一人就是苏轼,而且苏轼是“第三等”,吴育是“第三次等”。)

1069年很不同意参知政事王安石的做法,不容于变法派,于是苏轼自求外放,调任杭州通判。

元丰二年(1079年),由于李定等人故意把他的诗句扭曲,大做文章。苏轼到任湖州还不到三个月,就因为作诗讽刺新法,“文字毁谤君相”的罪名,被捕下狱,史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天,几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策,苏轼才算躲过一劫。

出狱以后,苏轼被降职为黄州团练副使(相当于现代民间的自卫队副队长)。这个职位相当低微,并无实权,而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒,于公余便带领家人开垦城东的一块坡地,种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

1085年哲宗即位,高太后听政,新党势力倒台,司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。

1086年,不满新势力打压王安石集团人物,不容于新旧两派势力,自求外调。他以龙图阁学士的身份,再次到阔别了十六年的杭州当太守,疏浚西湖,修建“苏堤”。

元祐六年(1091年),他又被召回朝。但不久又因为政见不合,外放颍州。

元祐八年(1093年)新党再度执政,再次被贬至惠州(今广东惠阳)。

而后,苏轼又被再贬至更远的儋州(今海南)。(据说在宋朝,放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。)

后徽宗即位,调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。

元符三年(1101年)大赦,复任朝奉郎,北归途中,卒于常州,谥号文忠。

范文二:苏轼词的风格介绍 投稿:郭矼矽

三、苏轼词三首赏析

(一)、《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代苏轼所作,是豪放派宋词的代表作,作于神宗元丰五年(1082),时因

全词抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”,抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”,借酒抒情,思接古今,感情沉郁,是全词余音袅袅的尾声。此词怀古抒情,写自己消磨壮志殆尽,转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主,意境开阔博大,感慨隐约深沉。起笔凌云健举,包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。既然千古风流人物也难免如此,那么一己之荣辱穷达复何足悲叹!人类既如此殊途而同归,则汲汲于一时功名,不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题,专说三国赤壁之事。

《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁,下阙怀周瑜,并怀古伤己,以自身感慨作结。 作者吊古伤怀,想古代豪杰,借古传颂之英雄业绩,思自己历遭之挫折。不能建功立业,壮志难酬,词作抒发了他内心忧愤的情怀。

上阙咏赤壁,着重写景,为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势,

而且把千古英雄人物都概括进来,表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用,精妙独到地勾画了古战场的险要形势,写出了它的雄奇壮丽景象,从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。

下阙着重写人,借对周瑜的仰慕,抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发,突出人物的风姿,中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情,但这种感情其实正是词人不甘沉沦,积极进取,奋发向上的表现,仍不失英雄豪迈本色。

这首词中作者要塑造的人物形象是周瑜,却从“千古风流人物”说起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,最后才集中为周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的重要地位。词中有两种映衬:一种是实景和虚景相互映衬,另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。

用豪壮的情调书写胸中块垒。苏东坡的词《念奴娇·赤壁怀古》逸怀浩气、举首高歌,意境开阔博大,感慨隐约深沉,为我们开拓了一个新的世界。他借用怀古抒情,以旷达之心关注历史和人生,文辞高妙精绝,生动感人,因此《念奴娇·赤壁怀古》不但成为后世广为诵读的文学名篇,而且也成为各类艺术广为表现的内容,涌现了许多艺术精品。

(二)、《水调歌头·明月几时有》 (丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。)

明月几时有?把酒问青天。 不知天上宫阙,今夕是何年。 我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间。

转朱阁,低绮户,照无眠。 不应有恨,何事长向别时圆? 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。 但愿人长久,千里共婵娟。

这首词是公元1075年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。这一时期,苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同,自求外放,辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官,以求兄弟多多聚会。到密州后,这一愿望仍无法实现。这一年的中秋,皓月当空,银辉遍地,与胞弟苏辙分别之后,转眼已七年未得团聚了。此刻,词人面对一轮明月,心潮起伏,于是乘酒兴正酣,挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉。作此篇,兼怀子由。”很明显,这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面,说明作者怀有远大的政治抱负,当时虽已41岁,并且身处远离京都的密州,政治上很不得意,但他对现实、对理想仍充满了信心;另方面,由于政治失意,理想不能实现,才能不得施展,因而对现实产生一种强烈的不满,滋长了消极避世的思想感情。不过,贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。

这首词所表现的思想情感,本来甚为明显,苏轼因为政治处

境的失意,以及和其弟苏辙的别离,中秋对月,不无抑郁惆怅之感。

但是他没有陷在消极悲观的情绪中,旋即以超然达观的思想排除忧患,终于表现出对生活的热爱。

此词是中秋望月怀人之作,表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法,勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围,反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处,在月的阴晴圆缺当中,渗进浓厚的哲学意味,可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人,当他抬头遥望中秋明月时,其思想情感犹如长上了翅膀,天上人间自由翱翔。反映到词里,遂形成了一种豪放洒脱的风格。苏轼把青天当做自己的朋友,把酒相问,显示了他豪放的性格和不凡的气魄。“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”苏轼自己也设想前生是月中人,因而起 “乘风归去”之想。

苏轼受道家的影响较深,抱着超然物外的生活态度,又喜欢道教的养生之术,所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说:“浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙,可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想,一方面来自他对宇宙奥秘的好奇,另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。“又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”。这两句急转直下,天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇,美好非凡,但那里高寒难耐,不可久居。苏轼毕竟更热爱人间的生活,“起舞弄清影,何似在人间!”“清影”,是指月光之下自己清朗的身影。他终于从幻觉回到现实,在出世与入世的矛盾纠葛中,入世思想最终占了上风。下片怀人,即兼怀子由,由中秋的圆月联想到人间的离别,同时感念人生的离合无常。“转朱阁,低绮户,照无眠。”转和低都是指月亮的移动,暗示夜已深沉。这里既指自己怀念弟弟的深情,又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆而人不能圆,这是多么遗憾的事啊!于是诗人便无理地埋怨明月说:“不应有恨,何事长向别时圆?”接着,诗人把笔锋一转,说出了一番宽慰的话来为明月开开脱:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”词人毕竟是旷达的,他随即想到月亮也是无辜的。既然如此,又何必为暂时的离别而忧伤呢?这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上,好像是代明月回答前面的提问;从结构上,又是推开一层,从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄

托对未来的希望。因为,月有圆时,人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说:“但愿人长久

,千里共婵娟

。”“婵娟”是美好

的样子,

这里指嫦

娥,也就是代指明月。既然人间的离别是难免的,那么只要亲人长久健在,即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来,把彼此的心沟通在一起。

从艺术成就上看,此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔,畦径独辟,极富浪漫主义色彩。从表现方面来说,词的前半纵写,后半横叙。它名为演绎物理,实则阐释人事。笔致错综回环,摇曳多姿。全词设景清丽雄阔,以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑,以及旷达自适,人生长久的乐观枋度和美好愿望,极富哲理与人情。

(三)、《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳

绵吹又少,天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》作于何时已不可考。只知苏轼晚年贬官惠州期间,曾叫随行的侍妾朝云歌唱。这首词在感叹春光易逝、佳人难得中,表现出作者寂寞失意的惆怅。

词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”,是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层,不但花少,且已褪色,感伤之情更浓。

睹暮春景色,抒伤春之情,是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪,总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落,有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着,作者将目光从一花一枝上移开,转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞,绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔,便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美;“绿水人家”则带来了生活的气息,并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字,燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,着一“绕”字,则非常真切。

“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”这是词中最为人称道的两句。 “天涯”一句,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

这两句蕴含着许多的辛酸和悲哀。联系当时苏轼的遭遇,是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊,最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时,他已人到晚年,遥望故乡,几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似! 墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”与读者去想象,在想象中产生无穷意味。

笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。词中“行人”更接近作者自己的写照,其中“情”的内涵也是极其丰富的,绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑,有惜春迟暮之情,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等,的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢?也许勾起他对美好年华的向往,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明,却留下了丰富的空白,让读者去回味,去想象。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉,情景交融,哀婉动人。苏轼除写豪放风格的词以外,还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动,不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情,“极有理趣”。所谓“物自无情而人自多情”,这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”。那阻隔有情与无情沟通的,不仅仅是绿水环绕的围墙,而更是人们的“心墙”。

作者一生虽历经坎坷,仍“多情”地追求理想,执着人生,可是却被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感,正是基于对现实人生的热爱。

范文三:苏轼生平介绍 投稿:万疋疌

东坡居士苏轼是个什么样的人?苏轼是哪里人

苏轼是个什么样的人

苏轼是我国历史上著名的一代文豪,在苏轼生活的饿那个时期可以称得上是无人能够比肩的一代文学大家,这样一个人无疑是一个非常聪明的人,从其一生的经历来看也是一个非常豁达的人,从其诗词的风格来看更是一个非常豪放的人,苏轼堪称才华四溢,作为官员也是一个具有铮铮傲骨的人。

首先说苏轼是一个聪明的人,这从苏轼的经历就可以看出,苏轼的父亲苏洵在苏轼年龄还比较小的时候就醉心于仕途,在家里刻苦攻读,这样也为苏轼的早年家庭学习打下来坚实的基础,苏轼后来的成就离不开早年的启蒙。据说苏轼年未及冠即“学通经史,属文日数千言”,苏轼二十一岁就参加朝廷的考试并且高中第二名,从以上就可以看到其天资聪颖。

再说苏轼是一个豁达和豪放的人,俗话说“文如其人”,苏轼的作品很少有小情调的自怜自艾,苏轼的文章充斥着一种强烈的生命力,豪放洒脱,有着一日千里的气概,即使是被遭遇了牢狱之灾后的《赤壁赋》和《后赤壁赋》、《念奴娇-赤壁怀古》也是那么豪放不羁,看到的是“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”想到的是“雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。”丝毫没有凄凄切切的伤感情绪,从这里我们不难看出苏轼豁达的胸怀和豪放的做派。

苏轼是一个才华四溢的人,从苏轼留下来的数千作品中就可以看到苏轼的才华,苏轼不仅仅是一位文坛泰斗,还是一位具有铮铮傲骨的官员,王安石改革的时候苏轼与王安石政见不和,这个时候苏轼不是放弃自己的政见为了高官厚禄而曲意迎合,而是选择了外调,后来新的皇帝上台,王安石的新法被废除,苏轼又与统治者的政见不和,这个时候也不是曲意逢迎,而是再次选择了外调,从这里我们可以看出苏轼是一个有思想的人,一个坚持己见具有铮铮傲骨的人。

苏轼是哪里人

苏轼是我国的文学奇才,生活在北宋时期,苏轼出生在眉州眉山,也就是今天的四川眉山市。苏轼二十一岁的时候进京赶考,一下子就中了第二名,据说本来是应该第一名的,因为欧阳修误认为是其弟子的考卷害怕有舞弊嫌疑才将其录为第二的,可见苏轼的才学堪称是才华横溢。苏轼一生之中辗转多地,很多地方都留下了苏轼的足迹。 苏轼一开始的时候是在京城做官,后来到了凤翔做判官,在凤翔这个地方也工作了好几年,后来因为母亲去世回归了故里为母亲“丁忧”。后来苏轼因为与变法的王安石政

见不合而自请外调,于是到了杭州,在杭州一待就是三年,再后来苏轼被调往密州,就是今山东诸城、徐州、湖州等地做知州县令,在这段时间内苏轼在这些地方政绩是非常显著的,受到人民的爱戴。

这样的生活过了大约十年的时间,1079年苏轼遇到了生平的第一祸事,有人说苏轼写诗讽刺新政,于是苏轼被捕入狱,差点被杀头,历史上成为“乌台诗案”,后来因为宋太祖赵匡胤定下了不杀士大夫的法律才逃过一死。但是出狱后就被贬到了黄州。后来又被调往汝州,但是还没到汝州,苏轼的路费就用尽了,并且幼儿惨死,于是请求到常州居住,被批准。这个时候宋神宗死了,新皇帝继位,王安石等新党被打压,苏轼于是又被调往登州,也就是今天的蓬莱,四个月之后被召回汴梁。由于与旧党政见不合,苏轼很快再次请求外调,于是又到了杭州。1091年再次被召回汴梁,后来因为政见不合外放颍州,后来新党再次执政,苏轼于是被贬到惠阳,就是今天的广东省惠州市,1097年再次被贬去更远的儋州,也就是今天的海南,后来宋徽宗继位,苏轼先后被调任到了廉州、舒州、永州等地,1101年,苏轼被大赦还朝,但是还朝路上病逝在今天的江苏常州,被埋葬在了汝州郏城县,也就是今河南郏县。

从苏轼的为官之路可以看到苏轼一生中在很多地方都留下了自己的足迹,所以很多地方至今都有苏轼的遗迹,但是苏轼的老家是四川眉山市,于是一般我们都称苏轼是眉山人。

苏轼死后谥号

苏轼,生于1037年,卒于1101年,享年65岁,字子瞻,又字和仲,雅号有很多,最出名的要数“东坡居士”,所以现代人多称苏轼为苏东坡,汉族,现在的四川上眉州市人,是苏洵的次子,与其弟弟苏辙一起父子三人被称为“三苏”,父子同列为“唐宋八大家”,苏轼的文学成就极高,堪称是宋代成就最高的文人。

苏轼的人生充满了坎坷,但是苏轼胸怀宽如大海,生性豪放,所以即使是生活不很如意也不会郁郁寡欢,所作出的诗词都豪放不羁,创立了与婉约派相对应的豪放派诗词,堪称文学史上的天才。苏轼一生曾经三起三落,多次受到贬谪,但是也许正是这些坎坷才造就了苏轼的成就。晚年的苏轼一度被贬谪去了现在的广东省惠州市,甚至最后被贬去了海南,被贬谪海南可以说是当时仅次于满门抄斩的罪名的一种惩罚,由此可见苏轼的晚年也是非常不幸的。后来宋徽宗继位,苏轼被召回汴梁,但是不幸在回京的途中病逝在常州,被安葬在汝州郏城县,也就是今河南郏县。谥号“文忠公”。

以“文”开头的谥号后面的字根据等级可以分为正、贞、成、忠、端、定、简、懿、肃、毅、宪、庄、敬、裕、节、义、靖、穆、昭、恪、恭、襄、清、修、康、洁、敏、达、通、介、安、烈、和。也就是说给与苏轼的谥号是第四级,可见对其是非常推崇的。

后来南宋高宗朝乾通6年又给苏轼追加谥号“文正”。可见对苏轼的文学艺术成就是相当认可的。

范文四:苏轼及其他 投稿:田南単

《苏轼及其他》(资料整理)

一、豪放派:宋词中的一个流派,以苏、辛为代表。其作品反映了社会生活,有很强的思想性,风格豪迈奔放。有的词也有清新质朴的特点。

二、苏轼的词风

在苏以前,柳词曾风靡一时,“天下咏之”,这在士大夫文人看来,尤其是对正统文学的一种挑战,因而是不能容忍的。所以,虽然同样是写作“曲子词”,然而晏殊却要罢黜柳永,但是柳词之势却未减退(“凡有井水饮处,即能歌柳词”)。那么关键的问题在于——能否在创作实践方面拿出过硬的成果(即一种新的成果或一种新的词风),来抵制和冲淡柳永“俗词”的影响。在这方面,晏殊那种虽高雅却仍“香艳”的词作和词风就显得无能为力——拿“妇人语”(蒲传正评晏殊之语)去对抗“女儿词”,岂不是五十步笑百步?

故而,苏词就得另去开拓新的题材疆域,建树新的词风词品,才能真正“除旧布新”,连东坡自己都说他欲“自成一家”的词风词品是冲着“柳七风味”来的。而如何才能“自成一家”呢?归根到底,那就得将他的深厚的士大夫文人的人格和修养,将他的“自家面目”(包括生活面貌和精神面貌)融注到词中。

故,苏词苏诗,都一样映照出他作为士大夫文人的生活面貌和精神面貌,浸润着他作为士大夫文人的气质修养、禀性风度,是一种活泼泼、全方位的新词。比之传统的(风花雪月的)“艳词”“开放”或“开拓”;比之柳永的(言情)“俗词”却严肃或正经。因而,可以说,只有到了苏词,词品才和人品基本对上了号;只有到了苏词,才真正回归到社会生活的“娘家”中去;也只有到了苏词,才真正找寻回在艳词、俗词中失落已久的士大夫文人的灵魂。

三、苏轼简介

苏轼,字子瞻,一字和仲,自号东坡居士。21岁中进士后获主考官欧阳修的高度赏识,顺利走上仕途。但因年轻气锐,又因其世界观和政治观中保守部分明显和王安石推行新法的观念发生矛盾,后主动调离京师,自求外放,调任杭州通判。苏轼在杭州待了三年,任满后,被调往密州、徐州、湖州等地约十年。又元丰二年(1079年),苏轼到任湖州还不到三个月,就因为作诗讽刺新法,“文字毁谤君相”的罪名,被捕下狱,史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天,几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策,苏轼才算躲过一劫。因“乌台诗案”被贬黄州。以乌台诗案为界,苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后,我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹,渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟,乃造平淡。后旧党执政被召回朝,任翰林学士。此时早党尽废新法,而苏认为司马光旧党之为过激而受贬。待哲宗亲政,新党

上台,旧党人士又遭更大打击,苏轼被当作打击的主要对象之一,一贬再贬,英州——惠州——直到荒远的儋州(海南),时已六十余岁。最后微宗即位,为缓和新旧党人的矛盾,下令敕免旧党流人,苏始得北返,却途中病死在常州。

四、苏轼的三个妻子:

苏轼的结发之妻叫王弗,四川眉州青神人,年轻貌美,知书达礼,16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手,有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达,待人接物相对疏忽,于是王弗便在屏风后静听,并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”,并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年,苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》。

苏轼的第二任妻子叫王闰之,是王弗的堂妹,在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁,自小对苏轼崇拜有加,生性温柔,处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年,历经乌台诗案,黄州贬谪,在苏轼的宦海浮沉中,与之同甘共苦。二十五年之后,王闰之也先于苏轼逝世。苏轼痛断肝肠,在妻子死后百日,请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像,在请和尚给她诵经超度往来生乐土时,将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后,苏辙将其与王闰之合葬,实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。 苏轼的第三任妻子叫王朝云,原是他的侍妾,比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候,王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己,苏轼写给王朝云的诗歌最多,称其为“天女维摩”。但不幸的是,朝云被扶正后过了十一年,即先于苏轼病逝。34岁的朝云逝后,苏轼一直鳏居,再未婚娶。遵照朝云的遗愿,苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中,并在墓边筑六如亭以纪念,撰写的楹联是“不合时宜,惟有朝云能识我;独弹古调,每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故:“东坡一日退朝,食罢。扪腹徐行,顾谓侍儿曰:‘汝辈且道是中有何物?’一婢遽曰:‘都是文章’,坡不以为然。又一人曰:‘满腹都是见识’。坡亦未以为当。至朝云,乃曰:“学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”朝云墓如今已成为惠州名胜之地。

五、关于《卜算子》的故事

缺月挂疏桐,漏断人初静。 惟见幽人独来往,飘渺孤鸿影。

惊起却回头,有恨无人省。 捡尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。

——苏轼·卜算子

哲宗元佑八年(1093),在广南东路的惠州(今惠州市)白鹤峰,在离苏轼家不远地方,住着一位温都监。女儿超超,年方二八。生得清雅俊秀,知书达礼,尤其喜爱阅读东坡学士

的诗歌词赋,常常手不释卷地读着,苏公的作品她都背得很熟,达到了入迷的程度。她打定主意,非苏学士这样的才子不嫁。因此,虽然过了及笄(十五)之年,尚未嫁人。苏轼了解真情之后十分感动,他暗想,我苏轼何德何能,让才女青睐一至如此。他打定主意,要成全这位才貌双全的都监之女。苏轼认识一位姓王的读书人,生得风流倜傥,饱读诗书,抱负不凡。苏轼便找机会对温都监说:“我想在王郎与令女之间牵根红线,让令爱早遂心愿。”温都监父女都非常高兴。从此,温超超便闭门读书,或者做做女红针黹,静候佳音。

正当苏轼一家人在惠州初步安顿下来之时,绍圣四年(1097)王朝云病逝。四月,哲宗又下旨,60岁的苏轼被再贬为琼州别驾昌化军安置。

苏轼突然被贬海南,对温超超无疑也是晴天霹雳。从此她变得痴痴呆呆,郁郁寡欢。常常一人跑到苏学士在白鹤峰的旧屋前一站就是半天。渐渐她连寝食都废了,终于一病不起。临终,她还让家人去白鹤峰看看苏学士回来没有。她带着满腔的痴情,带着满腹的才学和无限的遗憾离开了这个世界。家人遵其遗嘱,葬之于白鹤峰前一个沙丘旁,坟头向着海南,她希望即使自己死了,魂灵也能看到苏学士从海南归来。

元符三年(1100),徽宗继位,苏再回惠州,超超墓已野草披离。站在超超墓前,苏轼百感交集,清泪潸然而下,他已无法安慰这个苦难的灵魂,他满怀愧疚,吟出了这首词。

六、苏轼的四个儿子:

王弗为苏轼生了长子苏迈,王闰之为苏轼生了次子苏迨与三子苏过。这三个儿子都由王闰之一手抚养成人。公元1083年秋,朝云生下了第四子苏遁,可惜不久就夭折了。

七、苏轼的思想

总观其一生,有几点值得注意:

一是极有才能,卓有报负;二是饱经忧患,历尽坎坷;三是,因上述二点,就又形成了他思想,性格、思想、性格、修养、趣味等方面异常复杂和丰富,看似矛盾而又统一的“多面性”。

在其一生的经历中,穷通、进退、起落、悲欢交替出现。

在其思想中,消沉与豪放,伤感与达观,(得意时的)淡然与(失意时的)泰然(安然,不以为意),(儒家的)进取与(道家的)看穿,是融于一体之中的。

在其创作中,(现实的)时代感和(超时代的)历史感,(严肃的)正经感和(“嬉笑怒骂,皆成文章”的)不经意感,端庄与流丽、刚键与婀娜,是并存互含的。就是说,佛、释、道三者虽有相通之处,但与儒家思想原是有矛盾的。苏习惯于把政治思想与人生思想区别开来对待,在形式上“外儒内道”把二者统一起来,即一方面有对人生美好的追求,一方面又有

超然物外逃避现实的态度,二者互为表里。

八、风趣诙谐的东坡

在宋代文人中,苏当推为最富“风趣”的人物。这种风趣既来自其机智,又源于达观的天性和虽身处逆境而不甘消沉的修养。

苏的诙谐,正是其生命之火旺盛燃烧的表现,是他超于常人的达观性格在特定环境中的“升华”,是他对人生世相的一种特殊妙语。如《南乡子·重九》:

霜降水痕收,浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软,飕飕,破帽多情却恋头。 佳节若为酬,但把清尊断送秋。万事到头都是梦,休休,明日黄花蝶也愁。

东坡之不可及处正在于这种“沉痛中见豁达”(辛词“豪放中见悲凉”)之谐趣。

总之,出现在后人面前的苏东坡,可以说是中国封建社会“士大夫文人”极为典型的代表。

九、苏轼的成就

苏在完成了词的士大夫化或部分诗化后,同时又对词的风格作了相当程度的革新,开创了一种士大夫式的新天下耳目的开放型的“豪放旷达”的新型词风,扩大了词的题材,提高了词品,抬高了词体(不复是“诗余”,厕里读的东西,而登上了大雅之堂)。

可以说,“豪迈奔放”的感情,坦率开朗的胸怀,是苏诗苏词浪漫主义的基调。

苏是创作的多面手,诗、词、文、音乐、绘画(绘画方面画墨竹,师文同即文与可),重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程式束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确提出“士人画”的概念等,为其后“文人画”的发展尊定了理论基础)、书法(擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。)方面都达到很高的艺术成就。单就词而言,笑力雄健,内容广阔,风格多变,一扫晚唐五代以来的萎靡不振的词风,扩大了词的领域并提高了词的意境,开创了豪放词派。

十、苏轼的故事

1、“水流东坡诗(尸),狗啃河上(和尚)骨!”

2、黄庭坚:轻风舞细柳,淡月隐梅花。小妹则填:轻风摇细柳,淡月映梅花。苏轼:轻风扶细柳,淡月失梅花。纵观三人对联,苏轼最妙:“扶”字不仅写出风的轻柔和柳的纤弱,,而且写出了风与柳的亲昵之态,因而更形象生动;“失”字也较“隐”字贴切,既强调了月光的皎,又兼顾梅花的洁,突出了两者融为一色的景象,更加吻合贴切。

3、东坡肉:黄州时,有著名的《猪肉颂》打油诗:“黄州好猪肉,价钱等粪土。富者不肯吃,贫者不解煮。慢著火,少著水,火候足时它自美。每日起来打一碗,饱得自家君莫管。”

4、苏轼与高俅:高俅原本是苏东坡府中的小吏,苏学士见高俅的文章颇具风采,故而很欣赏他,将高俅转而荐于驸马都尉王晋卿,因一个偶然的机会认识了端王。事有凑巧,一个月后,哲宗驾崩,端王即皇帝位为徽宗,高俅受到徽宗的“不次迁拜”,数年后官至节度使,渐升为枢密使相。后高俅飞黄腾达之日,正是苏轼遭遇灭顶之灾之时。?《挥麈后录》说:高俅始终对苏轼感恩戴德,念念不忘苏学士奖拔之情,每当苏轼的子孙亲友来京师时,高俅都要亲自抚问,赠以金银财物,以周济其贫。由此看来,苏轼把高俅荐给王晋卿,并非是由于厌恶他轻薄浮浪,恰恰是出于对他才干的欣赏。苏轼一生磊落豪侠,对人从不设防。宋人高文虎《蓼花洲闲录》说:“苏子瞻泛爱天下士„„尝言:‘上可陪玉皇大帝,下可以陪卑田院乞儿。’子由(人称‘小苏学士’)尝戒子瞻择友,子瞻曰:‘眼前见天下无一个不好人,此乃一病。’”人世间的事往往就是这样富于戏剧性,苏轼和高俅在政治上见解相左,在人生取向上也大相径庭,可以说完全不是同道之人,然而当苏门子弟贫不能存的时候,恰恰是高俅反过来救了他们的命,使苏轼子侄得以在南宋重振家风,这或许正得益于苏轼一生“眼前见天下无一个不好人”,对谁都以诚相待,才使得政敌也为他的宽阔襟怀所感动。

这里顺便再交待一下高俅的晚年。靖康初,高俅护送徽宗南逃,到了临淮突然发病,不得不返回京城。当时大奸臣童贯、梁师成等人都由于民愤极大而被朝廷诛杀,蔡京被流放。惟独高俅免于此祸,后来病死于家中。这大概是由于他这一生对得起苏学士,阎王老子没有让他做刀下之鬼。

十一、苏轼的部分传世名句

明月几时有?把酒问青天。/但愿人长久,千里共婵娟 /人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。 春色三分,二分尘土,一分流水。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴 /竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生! 枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草 笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼

长恨此身非我有, 何时忘却营营? 大江东去,浪淘尽、千古风流人物

休言万事转头空,未转头时皆梦 相逢一醉是前缘

欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜 不识庐山真面目,只缘身在此山中

春宵一刻值千金,花有清香月有阴。歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉 《春宵》 若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听

日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人

人皆养子望聪明,我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿 《洗儿诗》

范文五:苏轼的自以为是 投稿:梁掱掲

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他 大 可 不 闻不 问 ,不 管 不 顾 ,更 不 必 自己 破 财 为 他 

哥 哥 消 灾 。但 他 并 没 有 这 样 做 ,证 明 他并 非 锱 铢 必  较 ,而 是一 个 顾念 兄 弟情 份 的人 。   在 为 王 氏 办 丧 事 期 间 ,严 监 生 对 必 要 的 花 销 ,   也并没有 吝啬过 。王氏的丧礼 ,办得 也并不 寒酸。   对 于 必 要 的 礼 数 ,他 也 都 尽 到 了 。平 时 ,他 也 有 宴  过 一 些 亲 戚 。 可 见 ,他 并 没 有 惜 财 过 度 。那 么 ,这  样 的 行 为 就 可 以 看 做 节 俭 了 。反 而 是 严 贡 生 ,处 处  欠 钱 不 还 ,欺 辱 弱 赢 ,甚 至 连 仅 有 的 一 次 宴客 ,也  被他 当成 了敛财 的工 具 。   苏轼 在他 的 《 石钟 山记 》里 又是 叹郦道元的简  严 监 生 临 死 之 时 要 求 掐 灭 一 根 灯 芯 ,也 正 是 节  单 ,又 是 笑李 渤 的 浅 薄 ,并 且 说 : “ 不 目见耳 闻 , 俭的体现 。将死之 人 ,何 须再多浪费资源 .掐灭一  事   而臆断其有无 ,可乎? ”想当年他月夜归来 。是多么  根 ,并 不 为 过 。   洋 洋 自得 !但 他得 出 的结 论也 一样 令 人 生疑 。   值 得 一 提 的 ,反 而 是 现 今 社 会 中 ,奢 侈 浪 费 行  晚 清 学 者 俞 樾 ( 平 伯 曾祖 、章 太 炎 之 师 )到  为 蔚 然 成 风 。街 头 巷 尾 ,随处 可 见 水 、电 、粮 食 等  俞

石钟山后 ,经过 周密 的考 察 ,认为石 钟山 的命名 ,   应从 “ ”的角度来 考虑。苏轼 虽也强调实地 考察  形 的重要性 ,但他 自己偏偏忽 略了调查 时不应忽 略的  个 重 要 问题 :他 到石 钟 山 是农 历 六 月 ,正是 鄱 阳  湖的涨水季节 .石钟山下的洞 口基本没有露 出水面。   他 的解 说 其 实 也 是 片面 的 。俞 樾 认 为 石 钟 山 以钟 命 


资源 的浪费 。我 国本来就人 I众 多 ,资源匮乏 ,环  Z l 境承受的压力大。因此 ,我们更应该积极提倡节约,   践行勤俭 。在这个时候 ,学 习一 下严 监生 ,也未尝 
不可。  

作 者 系湖 北 当阳 市 第一 高级 中学 学生 。  

名 ,是 因 为 它 “ 山 皆空 ,如 钟 覆 地 “ “ 二 山 全 。 此  

( 包括上石钟山 ) 以形论 ,不当以声论 ” 当 。俞樾在  自己的 《 春在堂 随笔 》中批评 苏轼 : “   东坡当时 ,   犹 过 其 门 ,而 未 人其 室也 。  ” 这就 使 人 不 免 为 苏轼 感 到 遗 憾 了。 倘 诗 人 地 下  有知 ,该尴尬一笑吧? 当然 了,郦 、李 、苏从声音  的角度解释石钟山命名的原 因是不完全正确的 。俞  樾 的 考 察 结 论 也 并 不 绝 对 正 确 。今 人 一 般 认 为 :石  钟
山命名 , “   形”与 “ 声”都是其因素之一 。它既  有 形 如 覆 钟 的 一 面 ,又 有 水 石 相 吞 吐 ,声 若 洪 钟 的 


面。  

作 者 系江 苏张 家港 职教 中心枝 教 师 。  

读 《 临死前 的严监生 》 ,大家首先想到 的,就是  严监生的吝啬 。一个将死之人 ,竟为点 了两根灯芯  而迟迟不肯闭 目。待熄 了一根 ,才合 眼而去 ,实在  是吝啬呀 !   但是他真 的吝啬 到了不可救药的地步 了吗?我 
有 些 疑 问。  

鸿 门宴 是 项 羽 兵 临 咸 阳 时 与 刘 邦 的 初 次 较 量 ,   暴 露 了他 缺 乏 远 见 的 弱点 ,失 去 了消 灭 刘 邦 的 一 次  大 好机 会 ,是他 的 事业 走 向 衰 落 的 预 兆 , 同时 ,也  显示了他作为大英雄不屑于暗算人的磊落胸怀。   有 人说 项 羽 不杀 刘 邦 是 因 为 他 的妇 人 之 仁 ,而  我 却 认 为这 是他 的君 子 风 度 。 刘 邦 向 项 羽 道 歉 ,项  羽不记先前之怨恨 ,邀请刘邦 与之同饮 ,是君子风  度 ;项 王认 为曹 无 伤 是 小 人 奸细 ,就 应 当 告诉 刘 邦 ,   他 想要 光 明正 大地 战 胜 刘 邦 ,赢 也 要 赢 得 光 明 磊落 .   同 样 也 是 君 子 风 度 ;范 增 想 借 项 庄 舞 剑 刺 杀 刘 邦 ,   项 羽 本 无 杀 刘 邦 之 意 ,他 对 于 这 种 营 中 暗 杀 的 做 法  不 欣 赏 ,所 以对 项 伯 “ 蔽 沛公 ” 也 不 反 对 。更 显  翼 其 君 子 风 度 ;至 于 刘 邦 借 如厕 之机 逃 走 ,项 羽 不 但  不怒 ,反而接受 了张 良献上 的白璧 ,试 问 :如此 大  度 ,天 下 能 有 几 人 ? 他 的 胸 襟 如 此 宽广 ,不 计 较 刘  邦 逃 宴 ,也 不 把 责 任 归 咎 于张 良 ,他 这 样 的 人 难 道  不 是 君 子 吗 ? 项 羽 固 然 在 军 事 上 失 败 了 ,但 谁 又 能  否认 他 同时 也 是 一个君 子 呢 ?   作 者 系浙 江上 虞 市城 南 中学教 师 。  

在严 贡 生 因 被 告 而遁 去 省 城 后 ,是 严 监 生 花 钱  息事的。照理说 ,官司是他哥哥犯 下的,与他无关 。  



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范文六:最新鲁教版(五四制)小学语文二年级上册《古诗两首》资料苏轼介绍(精品) 投稿:钱剤剥

诗人介绍

苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,自号道人,世称苏仙[1-3]。宋代重要的文学家,宋代文学最高成就的代表。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。宋仁宗嘉祐(1056—1063)年间进士。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。 苏轼于宋仁宗景祐三年(1037年1月8日)出生于眉州眉山,是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序,表字仲先,祖母史氏。苏轼的父亲苏洵,即《三字经》里提到的“二十七,始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚,但是很用功。

[苏轼其名“轼”原意为车前的扶手,取其默默无闻却扶危救困,不可或缺之意。苏轼生性放达,为人率真,深得道家风范。好交友,好美食,创造许多饮食精品,好品茗,亦雅好游山林。

嘉祐元年(1056年),苏轼首次出川赴京,参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼,十九岁的苏辙,自偏僻的西蜀地区,沿江东下,进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修,小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗文革新,苏轼那清新洒脱的文风,一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》,苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识,却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作,为了避嫌,使他只得第二。苏轼在文中写道:“皋陶为士,将杀人。皋陶曰杀之三,尧曰宥之三。” 欧、梅二公既叹赏其文,却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢,即以此问轼,苏轼答道:“何必知道出处!” 1

欧阳修听后,不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏,而且预见了苏轼的将来:“此人可谓善读书,善用书,他日文章必独步天下。

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范文七:婉约的苏轼 投稿:郝跀跁

人们习惯上称苏轼为豪放派的代表人物,我们眼中的苏轼似乎也一直是那个高唱“大江东去”豪迈男子。但纵观苏轼所作的诗词,就会发现他的词作中,婉约词不在少数。婉约言情的词作是当时词坛创作的主流,苏轼也是在这个范围内进行创作、然后有所突破的。出于词人旷达的个性,同时也是受“诗化”词作的影响,苏轼的“婉约”词与其他词人之作也有明显的不同。

  苏轼,是宋代词坛富于创造精神的第一流的词人,比那些倚声专事者高出了许多。就内容而言,他的婉约词空前地丰富,他自觉地从精神实质把词与诗贯通起来,以诗为词,扩展了词的内容量,刷新了词的作风。人们常说“诗言志词言情”,唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面,与“艳情”有着直接或间接的关系,张炎说“簸弄风月,陶写性情,词宛与诗。盖声出于莺吭燕舌间,稍近乎可情也”。词在逐渐的发展过程中,可谓是步履维艰,早期的词是歌唱男女相恋的“艳词”歌妓们装做出娇媚慵懒的情态,那是最吻合眼前情景的,“艳词”的内容去向是由其流传的场所和发挥的娱乐功能决定的。也就是说它就像一根植物一样,它的生长发育靠养育它的土壤和水份及阳光所决定的。文人们探索如何把词“雅化”使词的地位更加得到人们的认可,“以雅相尚”是宋代词人创作中的共同审美追求,在理论上的明确揭示“雅化”的创作标准,是从南宋作家开始的。王灼在《碧鸡漫志》卷一说“或问雅郑所兮,曰:中正则雅,多哇则郑。”张炎《词源》卷下说“词欲雅而正,志之所及。一为情所投,则失其雅正之音。”王国维《人间词话》说“词之雅郑,在神不在貌。”而“以雅相尚”的创作演变以及观念的饿形成,则在大致完成与唐末五代北宋之整个过程之中。由此可见,宋人一直在追求词的雅化,宋词创作中“以雅相尚”审美观念的形成及演化,有着其特定的历史和社会背景及特定的审美渊源。

  在苏轼的词中,词不仅仅可以用来写歌男舞女,还可以用来表达对妻子的挚情。而以此来抒发对妻子的情感,可以说是苏轼的一大创举,说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念,后来甚至常常“以诗为词”。最具有代表性的是其《江城子》: 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处:明月夜,短松冈。其词前小序说:“乙卯正月二十夜记梦。”恰逢苏轼知密州,年近四十。十年前,他的妻子病逝。这是一首怀念亡妻的悼亡词。词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨,形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。文章开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世,生与死之双方消息不通、音讯渺茫。词人之所以将生死并提,其主要目的是强调生者的悲思,于是,便出现了“不思量,自难忘”的直接抒情。“不思量”,实际上是以退为进,恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟,无处话凄凉”二句马上对此进行补充,阐明“自难忘”的实际内容。其妻死后,自然要出现“千里孤坟”、两地相隔的后果,词人连到坟前奠祭的机会也难以得到。死者“凄凉”,生者心伤。“十年”是漫长的时间,“千里”是广阔的空间。在这漫长、广阔的时空之中,又隔阻着难以逾越的生死界限,词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢?所以,只能期望能够与妻子梦中相会了。

  该词下片转入正题写梦境:“夜来幽梦忽还乡”。整首词真情浓厚、沉痛悲凉,这一句却似乎悲中见喜。“小轩窗,正梳妆”,以鲜明的形象对“幽梦”加以补充,从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时,词人在妻子的身边,眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态,心里荡漾着柔情蜜意。随即,词人由喜转悲:“相顾无言,惟有泪千行”。这对应“千里孤坟”二句,如今得以“还乡”,本该是尽情话凄凉之时,然而,心中的千言万语却一时不知从哪里说起,只好“相顾无言”,一任泪水凄凉。梦境之虚幻,使词境也不免有些迷离恍惚,这反而给读者留下想象的空间。结尾三句是梦醒以后的感叹,同时也是对死者的安慰。“十年”之后还有无限期的“年年”,那么,词人对亡妻的怀恋之情不就是“此恨绵绵无绝期”了吗?北宋一些描写妇女的词篇,多数境界狭窄、词语尘下。苏轼此词境界开阔,感情纯真,品格高尚,读来使人耳目一新。

  而另一方面,即使描摹女子容貌,在苏轼的笔下,也绝无一丝轻薄之意。如一首《贺新郎》为例:乳燕飞华屋,悄无人,桐阴转年,晚凉新浴。手弄生绢白团扇,扇手一时似玉。渐困倚孤眠清熟。帘外谁来推锈户?枉教人梦断瑶台曲,又却是,风敲竹。石榴半吐红巾蹙,待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。侬艳一枝细看取,芳心千重似来,有恐被西风惊绿。若待君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。这首词是为莺妓秀兰而作,而据陈浩《耆旧继闻》卷二载,苏轼以词写自己侍妾榴花的。但由于苏轼写得超尘绝俗,品格特好,南宋人便认定其另有寄托。明胡仔说“东坡此词,冠绝古今,托意高远,宁为一娼而发邪?”的确词中将这位女子写得清丽、高洁、孤傲,并以“待浮花浪蕊都尽,伴君幽独”的石榴话相比,为人们的联想提供了基础,的确为后来的词之寄托开了先路。苏轼喜爱这一类冰清玉洁的女子,所以,进入苏轼审美视野的都是经过苏轼的审美筛选或艺术加工的。词的上片写一个女子的困守深闺,高洁绝尘,因意中人远离他乡,故异常孤寂抑郁,下片描写石榴花,情态逼真。榴花娇艳,与美人相似;不与“浮花浪蕊”为伍而在初夏盛开,其高洁孤独也与美人相似。因此,次在最后将咏物与写人巧妙的结合再一起,“又恐被西风惊绿”,“共粉泪,两簌簌”清人周济在《介存斋论词杂著》中说“东坡《贺新郎》当筵命笔冠绝一时”,显然这是对东坡婉约词极大的肯定。

  苏东坡的婉约词表现出来与当时迥然不同的风味,这个婉约的苏轼也让我们了解了一个真实完整的苏轼,有喜,有悲,有别情,有怜惜,不再是一味的深沉豪迈,为宋词的发展开启了一幕新的篇章。

范文八:苏轼与音律 投稿:龚狍狎

2012年第9期

JournalofChongqingUniversityofScienceandTechnology(SocialSciencesEdition)

重庆科技学院学报(社会科学版)

No.92012

苏轼与音律

摘要:苏轼是否精通音律历来都是词学界长期争论的话题,虽然众说纷纭,但近几年来却呈现出普遍认同苏轼精通音律的倾向。根据种种材料,认为苏轼只是略懂音律,并未达到精通的地步。关键词:苏轼;音律;略懂中图分类号:I207.23收稿日期:2012-02-26

文献标识码:A

文章编号:1673-1999(2012)09-0111-02

作者简介:王雪(1988-),女,四川绵竹人,西南大学(重庆400715)文学院硕士研究生,研究方向为诗词学。

苏轼的某些词是否协音律,从古到今争论不休,但都表现出一种迹象,即将苏轼与音律的关系推向两个极端。在论证过程中,有些人单纯以苏轼的词是否协音律来判断其是否精通音律,这是一个错误的论证方法,因为词人的作品没有协音律存在着或然性,也许是词人本身不懂音律,也许是词人懂音律但不愿意为了协律而使完美的内容表达有所损害。因此这种反证法存在漏洞,这也为苏轼精通音律的支持者对其存在的不协律作品提供了辩解的机会。下文将对支持者所列举的一些材料进行分析,证明苏轼并非精通音律,只是微懂而已。

在《与朱祖谋论词书》中也指出,《阳关曲》“坡公集凡三见,并守旧律。”[1]这里说到的平仄四声属于声律的范畴,作为诗、词、文皆有很高造诣的苏轼来说,想要做到与王维《渭城曲》的声律相吻合可以说是轻而易举,但必须明确一点,声律不等于音律,不能因为声律吻合而间接证明音律也是相同的。即使郑文悼指出“并守旧律”就是指苏轼遵守了旧声律的同时也遵守了旧曲调的音律,那么他也是遵守前人已有的曲调,苏轼本人并没有创造新的曲调,因此同样不能证明他精通音律。

二、喜欢唱歌及能评价音乐不代表精通音律

众多材料表明苏轼对于歌唱很是喜爱,比如:“叶梦得《避暑录话》载‘与客大歌数过而散’。《历代诗余》中‘东坡在儋耳,常负大瓢歌其间,所歌皆《哨遍》也。’”[2]从这两则材料可以看出苏轼的确很喜欢唱歌,但并未传达出苏轼精通音律的信息,因为此处的“歌”字的意思是“唱,歌唱”。而且,在苏轼自己的独白中也只是包含着爱唱歌但不善唱的信息,如《东坡续集》中谈到:“记得应举时,见兄能讴歌甚妙。弟虽不会,然常令人唱为何词。”[2]因此,喜欢唱歌不能等同于善唱,更不能直接等于精通音律。另外,北宋时期的沈括曾经谈到歌唱之法时说:“古之善歌者有语,谓当使声中无字,字中有声……当使字字举本皆清圆,悉融入声中……不善歌者,声无抑扬,谓之念曲。”由此得知:善于唱歌的人得通晓音律,因为要做到声中无字,就必须要有将“宫声”转变为“商声”的能力,如果不懂得音律知识又怎么能将其转换自如呢?而对于不善歌者,声音并无抑扬的变化,也就说明其在该过度时并没有将“宫声”转变为“商声”,这里的转变对于知道音律知识的人来说不存在技巧上的难度,因此可以推断出不善歌者不精通音律。加之先前列举的苏轼自白中谈到他不能歌、不善

一、以声律等同音律不可证

认为苏轼精通音律的人免不了会拿出苏轼对《阳关三叠》的评论来作为例证。《东坡志林》卷七说:“旧传阳关三叠……第四声劝君更进一杯酒,以验之,若一句再叠,则此句为第五声,今为第四声,则一句不叠审矣。”[1]首先,本段材料记叙了苏轼对于《阳关三叠》唱法由不知到知并且亲身实践以验之的一个过程,与苏轼精通音律并无直接联系,材料中词人只是作为一个接受者而不是传授者。其次,对于“丛然无复节奏”和“其声婉转凄断不类”的视听感觉的表达是每一个有听觉并且知道《阳关三曲》是用于表达离别之情,具有凄婉曲调的普通人都能分辨出来的,而且其中对于三叠的猜测也是人人都能想象的,并不需要专业的音律知识的积淀。再次,苏轼最后的亲身实践,是别人已告诉他方法,他只进行验证,根本不用精通音律就能做到。因此这则材料最多能说明苏轼具有追求真理且积极实践的精神,根本不能证明他精通音律。有学者由这一则材料引申到苏轼的《阳关曲》三首,认为其平仄四声和王维《渭城曲》相吻合。而且,郑文悼

歌,那么,由此可推断苏轼并不精通音律。

苏轼虽不善唱,但就其留下的作品可以看出他对音乐也有所感悟。如《减字木兰花》(空床响琢):“空床响琢,花上春禽冰上雹。醉梦樽前,惊起湖风入坐寒。转关镬索,春水流弦霜入拨。月堕更阑,更请宫高奏独弹。”[3]该词写下了自己对琴曲的感受,但都属于听觉层面,并未涉及音律知识。而且,他对音乐的鉴赏能力是可以从他的身份和生活环境中找到答案的。首先,苏轼是一代文豪,具有相当深厚的文学涵养,他对外界事物的敏感度与观察度高于常人。另外,文学与艺术是相通的,作为一个极具洞察力的文学家,在听到音乐时必会产生各种心理变化,通过文字将这种心理感受表现出来不足为奇,这是文学功底的作用,不能归功于音乐素养。再次,苏轼在表达自己的感受时,是对音乐给人带来的听觉刺激进行的评价,并未使用一些音律方面的专业知识对琴曲演奏技巧进行品评,因而仍不能证明苏轼是精通音律的。

诗》等例子,皆为“新词套旧曲”,故不再一一解释。下面分析《哨遍》这首词,《东坡乐府》中该词小序云:“陶渊明赋《归去来》,有其词而无其声……乃取《归去来》词,稍加隐括,使就声律,以遗毅夫。使家僮歌之。”[3]有些学者认为这则材料中的“使就声律”就是指让这首词和音律,因为仅凭家童的能力,是无法在没有曲调的前提下歌之的,因此必定是苏轼事先填好词做好曲才让家童唱的。看似合乎逻辑,但要明确一点,词本身起源就很早,在宋代以前就已经存在许多广为流传的名篇曲调,因此家童能够歌之存在两种可能性:一是前代或当时已有定曲定调,苏轼只是遵循声律格式作词,再套用旧曲使家童歌之,这种解释也符合原文中说的“使就声律”。二是将声律与音律等同,《哨遍》是由苏轼自己作词作曲的成果。翻看《全宋词》会发现宋词中还有很多使用“哨遍”为题的词,如曹冠的《哨遍》檃括东坡《赤壁赋》,汪莘的《哨遍》櫽括王维的《山中与裴迪书》,这就更加增添了《哨遍》已有定调定曲的可能性。但据南宋胡仔所编的《苕溪渔隐丛话》记载:“旧好诵陶潜《归去来》,常患其不入音律,近辄微加增损,作《般涉调哨遍》,虽微改其词,而不改其意。”此外,汲古阁本《东坡词》于《稍遍》后也有类似注解:“其词盖世所谓‘般瞻’之《稍遍》也。‘般瞻’,龟兹语也,华言为五声,盖羽声也,于五音之次为第五。今世作‘般涉’,误矣。”[6]这里苏轼既注明了词牌———《哨遍》,又标明了宫调“般涉调”,那么这是否就说明苏轼的确能够自己作曲,他的确是精通音律的呢?其实,唐、宋词人在填词时,是需要根据题材的内容和所要表达的思想感情来选择宫调的,因为不同的调式具有不同的音响效果。周德清在《中原音韵》中说到:“仙侣宫清新绵邈,南吕宫感叹悲伤,中吕宫高下闪赚……般涉拾掇坑堑,歇指急并虚歇……宫调典雅沉重。”因此,了解各宫调的音乐效果是词人填词前的必修课,苏轼自然也不例外,但这不能等同于说知道各宫调的生情效果就能作曲,否则宋代的词人音乐家也就不止周邦彦、姜夔了。而且苏轼的《哨遍》只是标注了宫调而已,《钦定词谱》与《词律》也没有明确记载苏轼做《哨遍》的曲调,因此这里的“般涉调”也有可能是苏轼为说明自己要表达的情感或者供人演唱时做参考而特意标明的。总之,不管《哨遍》的曲调是否源于苏轼,这里的“般涉调”至少能够说明一点:苏轼对音律知识还是有所了解的,即使没有充分的理由证明他精通音律,但略懂是不可否认的。

三、檃括词与音律无关

宋词中存在着很多的檃括词,苏轼便是檃括手法的创始人。日本的内山精也所著的《苏轼檃括词考》一文中对苏轼的檃括词进行了整理,有如下五首:(1)《哨遍》(为米折腰)……陶渊明《归去来兮辞》。(2)《木兰花令》(乌啼鹊噪昏乔木)……白居易《寒食野望吟》。(3)《浣溪沙》(西塞山前白鹭飞)……张志和《渔父歌》。(4)《水调歌头》(昵昵儿女语)……韩愈《听颖师弹琴》。(5)《定风波》(与客携壶上翠微)……杜牧《九日齐山登高》。

先来看看(2)~(5)首檃括词,据朱东润主编的《中国历代文学作品选》中记载:“《浣溪沙》,唐玄宗时教坊曲名,后用为词调。《水调歌头》,《水调》,商调曲也。《定风波》,唐玄宗时教坊曲名,后用为词调。”[4]《木兰花令》,《钦定词谱》载:“唐教坊曲名。”[5]因此这四首词早就有定调、定曲存在。其次,内山精也对苏轼的檃括词进行了评价,他说:“上列(2)~(5)对古今体诗的檃括,主要停留在措辞的改编上,几乎沒有添加多少可以被称为苏轼新意的部分,是一种极为克制的檃括。”[6]通过内山精也的这番话,我们可以得知苏轼的(2)~(5)首檃括词大多是对原作语句的改动,并没有较多的在音律上下功夫。其次,内山精也还提到“檃括”的首要目的在于将原来不和乐曲的作品、或已经失去乐曲的歌词,通过加工,合以当时流行的乐曲,俾其可歌。这就更加说明苏轼无需做曲调,只需要依照词谱对原作的声律以及措辞进行修改,使其合乎规范而已,也就不会涉及到音律这一层面。另外,一些认为苏轼精通音律的学者还举出《导引歌词》《书彭城观月

四、自度曲证据不充分

有些学者认为苏轼词作中除了檃括词,还存在一定的自度曲,包括前文举到的《哨遍》(为米折腰),以

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道”而非“王道”。另外,孟子在和其他学派进行辩论时往往只是以势压人,并非以理服人,因此其他学派并没有心悦诚服地接受他的观点。所以孟子的说服效果表面看取得了一定的成效,实则收效甚微。最后,孟子心灰意冷,遂退而著书。

(二)苏秦、张仪的说服效果

国之间的矛盾,成功地瓦解了六国的反秦联盟,取得了极大的成功。张仪的连横战略最终获得成功,与他依仗的背景有着很大关系。如果没有秦国强大的军事实力的支持,他也很难瓦解反秦联盟。如在秦军多次对魏国发动军事攻势之后,张仪再去说服魏王,其效果可想而知,魏国只有割地事秦一条路了。

战国时期士阶层的口语艺术是我国文学史上的一块瑰宝,所显现出来的高超的口语交际技巧,为我国口语表达艺术的发展奠定了良好的基础。后世的许多政治家、哲学家、文学家都从其中汲取了丰富的营养。即使在今天,研究、发掘这些历史瑰宝,对人们仍有可借鉴的意义和价值。

参考文献:

1.苏秦的说服效果

苏秦推行合纵战略,主张“合众弱而攻一强”,所以他的使命便是奔走于六国之间,建立反秦联盟。苏秦凭借着热情和毅力,最终使齐、楚、赵、韩、魏、燕六国结成了合纵的战略联盟。但是,六国之间尔虞我诈,矛盾重重,各自为政,合纵战略名存实亡。另一方面,强秦利用六国之间的矛盾,挑拨离间,拆散合纵联盟,各个击破,使合纵战略最终瓦解。虽然合纵联盟最终失败了,但它成功迫使秦国15年不敢出兵关外,保持了七雄较长时间相抗衡的局面。因此,可以认为苏秦的游说取得了阶段性的效果。

[1]万丽华.孟子[M].北京:中华书局,2006.

[2]刘勰.文心雕龙[M].北京:人民文学出版社,1998.[3]李振纲.孟子的智慧[M].石家庄:河北人民出版社,1997.[4]周国柱.苏秦、张仪说服艺术之比较研究[J].山东青年管理干

部学院学报,2006(9).

2.张仪的说服效果

张仪推行连横战略,所以他的目的就是破坏合纵战略。当时六国之间矛盾重重,各怀心事,合纵战略得不到有效的贯彻执行。张仪游说于各国之间,利用各

[5]司马迁.史记[M].北京:中华书局,1985.[6]刘向.战国策[M].呼和浩特:远方出版社,2006.

[7]高正伟,冯栎钧.《孟子》散文的论辩特色[J].河北科技师范学

院学报:社会科学版,2004(6).

(上接第112页)据相对来说较为薄弱。其次,唐宋以后,由于词乐失传,到清朝时已所剩无几,因此清人所编的词谱因年代相去较远收集不全而不能给以强有力的证明。不过,虽证据不够充分,但是迄今为止也不能找到比《钦定词谱》更完备的记载,所以苏轼能自度曲调也有一定的可能性。这里暂且认为他能作曲调,但就其所作曲调的数量和质量来看,相当少而且没有一首称得上是名作或精品,与周邦彦、姜夔等精通音律的大师相比自是相去甚远,因此,即使假设苏轼能够作曲,也称不上是精通音律,最多只是稍微懂得一点,自娱自乐而已。

总的来说,苏轼生活在一个词高度发展,词曲传唱风很浓的时代,耳濡目染,便在潜移默化中形成了对音律知识的了解,但就现有的各种材料来看,这种了解只停留在略懂的程度,远未达到精通的地步。

参考文献:

及《雨中花慢》(今岁花时深院)、《三部乐》(美人如月)、《占春芳》(红杏了)、《皂罗特髻》(採菱拾翠)。

《哨遍》(为米折腰)因前文已分析,故不再陈述。先来看看《占春芳》(红杏了)。《钦定词谱》卷6云:“苏轼咏梨花制此调,取词中第三句为名。此调只此一词,无别首可校。”薛瑞生核记云:“原本,百本,傅本,元本俱无此阙。据毛本录出。”不管是傅本、元本,还是百本,都是依据南宋人曾慥的《东坡先生长短句》而来的,算是同源之本,而毛本则是明末时期毛晋所编,算起来是最晚的,因此就时间上来说,曾慥的“原本”较为可信,但又因为百本、傅本、元本都是依据原本而来的,因此要用此三版在内容上证明它的完整性相当于“以水济水”,所以就现在掌握的史料来看,《占春芳》(红杏了)还不能确定为苏轼所作,故不能将其放入自度曲行列。《雨中花慢》(今岁花时深院),《钦定词谱》卷26载:“此词有平韵、仄韵两体。平韵者,始自苏轼。”《三部乐》(美人如月),《钦定词谱》卷26注云:“调见东坡词。”《皂罗特髻》(採菱拾翠),《钦定词谱》卷19云:“调见宋苏轼词,词中有‘髻鬟初合’句,亦赋题也。”据此,一些学者认为他们就是苏轼的自度曲。虽然如此,但不可否认,证明他们是自度曲的唯一来源只有清人陈廷敬、王奕清等编写的《钦定词谱》,证

[1]邓玉阶.苏轼“以诗为词”辨[J].江汉论坛,1982(3).

[2]沈文凡,张德恒.苏轼是否通音律与苏词是否合律可歌略辨

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[4]朱东润.中国历代文学作品选[M].上海古籍出版社,2003.[5]陈廷敬,王奕清(清).钦定词谱影印本[M].北京:中国书店出

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[6]王文龙.东坡词自度曲考述[J].盐城师范学院学报:人文社会

科学版,2003(2).

范文九:苏轼和王弗 投稿:白茦茧

苏轼和王弗

苏轼的第一任妻子是王弗,四川眉州青神乡贡进士王方之女。“生十有六岁,而归于轼。” 王弗生于书香门第之家,受到传统文化的熏染,十分聪慧,但个性内敛,不嗜浮夸。刚开始时,王弗并没有夸饰自己能知书,但苏轼在读书时,她一直陪伴在旁,苏轼看书遇到遗忘的地方,王弗倒是能够记起。苏轼问她其他书,她大概都能知道一些。

苏轼赤子童心,性情浪漫,“觉天下无一个坏人”,他刚到凤翔上任时,凡处于外,王弗都要问个详细,她对人事的认识是比苏轼更加透彻和务实的。王弗能察言,并能由此识人。她堪称苏轼的得力助手,有“幕后听言”的故事。苏轼和客人在外间说话,王弗会在屏间“偷听”,等苏轼回来了便会提醒苏轼要对那些首鼠两端、见风使舵之人要有所戒备。有些人有求而来,表现得甚为亲厚,但王弗对他说,这种人怕是不能长久,来得快,去得也快。

王弗与苏轼生活了十一年后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”,并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年,苏轼已因与当权者政见不和,被转迁至密州任知州,生活上的漂泊,政治上的失意,更兼夜梦与亡妻相遇,十年间的感情积溢,催发出了这首断人肝肠的千古第一悼词《江城子·记梦》:十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

范文十:苏轼及其成就 投稿:陶焸焹

苏轼及其成就

••(1037~1101),宋朝著名、。唐宋散文八大家之一,字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,享年66岁,南宋高宗朝乾通6年,赠太师,追谥号“文忠”。眉州眉山(即今四川眉山)人,与其弟苏辙(1039~1112)和其父苏洵(1009~1066)合称为“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、)齐名。“三苏”为是唐宋时期八大散文代表作家的合称,即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲,苏轼是苏辙的哥哥)、王安石、曾巩。(分为唐二家和宋六家)中的三位,作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。元祐更化时,苏东坡认为新法并非完全不符合实际,故又反对彻底废除新法。绍圣绍述时,苏轼更被一贬再贬,最后直到现在的海南省。苏轼的失意与他的政治选择有很大关联。他学识渊博,多才多艺,在、、、各方面都有很高造诣。他的书法与、、合称“宋四家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有卓见。他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖,他杰出的散文作品标志着从西魏发端、历经唐宋的古文运动的胜利结束,散文与齐名,合称“欧苏”;诗歌与黄庭坚齐名,合称“苏黄”;他的词气势磅礴,风格豪放,一改词的婉约,与南宋辛弃疾并称“苏辛”,共为豪放派词人。

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