电影山河故人影评_范文大全

电影山河故人影评

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【专家解析】电影山河故人影评

【优秀范文】电影山河故人影评

范文一:《山河故人》电影影评 投稿:孔慃慄

评《山何故人》——一个脚踩两只船的女人的命运史

贾科长的《山河故人》很早就想看了,还是从二十风岁的时候讲起,谈恋爱的时候,玩耍的时候,事业上刚刚起步的时候。三个都是从小在一起玩的,青梅竹马,共同成长。一个老实巴交,山西煤矿多,就做了煤矿工人管电灯的。科长的电影不知道为什么总不能脱离故乡的环境中,还是那些煤矿,山西的风尘,就像莫言在文学的世界建立了他的高密乡。什么原因呢?大凡对人生有成就的深思者,首先小时候的故事和早熟的思考就挥之不处,他太熟悉了,所以对生命状态的把握才拍得出来。二者成名后,社会经历渐少,他身边的人也就是那样的故事,只得来放大。说是性格决定了命运也不差的,一个比较沉稳,只过着祖祖辈辈过下来的日子,混一口饭吃。下矿井就下了矿井。一个却是上蹿下跳,在乡人看来就是油气,不务正业。涛虽然当时候还看不出来,开始时好像是喜欢老实人一些,因为比较可靠,踏实,且符合长辈的希望。梁子和涛包饺子,然后晋生进来看见了,怒气冲冲。但是涛不明说,只当作友谊,以为是三个人可以脚踩两只船,但是终归要选择的呀。但是造化弄人,正是这个时代给了晋生巨大的机会,游手好闲的人倒卖这倒卖那,反而赚到了大钱。在晋生开了一辆小车回来后,三个人的友谊嘎然而止,如同三个人在牌桌上打牌,开始是其乐融融,但是最终的结果还是要分出胜负来,谁赢了,赢了多少?这一次是轮到梁子深感压力的了,他依在煤矿里工作,而晋生想做这个煤矿的老板。什么关系?小时候的朋友,长大后的情敌,社会身份却是老板和员工。涛自然会选择了晋生,仿佛没有更多的选择,有车,有钱,爱她,追求她,还要有什么呢?尽管晋生未来有很多不确定因素,甚至会抛弃她,但是至少目前荣华富贵前程大好。这个脚踩两只船的女人终于是定了,她选择了晋生。那时候刚改革开放没有几年,却早已过了以出身论定婚姻大事的时代,在毛时代是什么样的呢?“根正苗红”,上进,努力,勤奋,有点知识水平是时代的香饽饽。而在八、九十年代,一面的追求是向钱看,反而那些花言巧语,油嘴滑舌的人吃得开,甚至那时候就有不少的女人开始做了小三,中国人的价值观转变之快,真是令人瞠目结舌。涛可以安慰自己,只不过顺应社会潮流而已。

梁子这时该怎么办?首先他要面对自身的出路问题和怎样面对心爱的人的问题。他要走了,走的时候还将钥匙扔到家里去了,他是带有恨意的,恨不得永远不再来这个地方,伤心之地。逃离,只是因为是个失败者。父母不在,无牵无挂,情场失意,工作不顺,梁子的想法就是换个地方,或者是换种活法,也是他唯一能救赎的办法。走的时候,涛还要去看他,是曾经爱过他一场吗?既已经作了决定,事实不可更改,美好的记忆何不留存在心底,只能是祝福他,索性决别个干净。而她更多的是悲悯和可怜。

这个社会才不真是拼人品,拼品质,拼勤奋,拼爱,拼热心,说到底拼的是大脑啊。

但是友谊终会变了质的,三角恋的朋友,怎会长久?如果真能长久了,那不叫做爱,而叫做炮友。大多爱情是独享和自私的。

时光来到10年后了,涛结婚而又离婚,事实上也是必然的,因为以事业作为男人幸福感来源的,在女人身上又会用心多少,何况心境在变,女人样貌也是变的,所以他们离了婚。唯一所得是女人以青春换来了钱财和总经理的位置,但是也没重建家庭,且年龄已衰老了。在她现实的需求是钱财能够带来安全感的,因为他爸爸生病了。电影中的一幕很感动,爸爸去看老战友,就死在了候车间。暗示着什么?这个时代真正的友谊已死,纯洁的,不带任何物质条件的精神链接

随父辈一同死去,经济时代已经来临。在下一代上,她带孩子过来玩几天,物质极大的满足,对人情却是漠然的,甚至没有在妈妈身边长大,是不能理解这个概念的,纵有万千家财又如何,精神依是空虚的。涛这一代是最幸运的,既有精神上的传承,又有物质所能带来的幸福感。但是她的选择真就对了吗?

梁子能做什么呢?他在外做生意,或许能发大财,或许就是个失败者。摆在他面前的只有这两条路。他或许不是没有做过生意的尝试,但是最终还是一个挖煤的老本行。为什么?或许自他一出生就决定了,他老实的性格从一开始就决定了他的命运。简直是不可改变。而这个世界上不是每个人都能成功的,除非他来个彻底的改变,现实不是想象的童话世界。若干年后,转了一大圈,他又回到了原地。身边多了一个媳妇,在现实来看,找的媳妇,应当是煤矿的,或是因其它原由,看中他的诚实过日子,也未可知。(就好比如一个城市里的人完全因为一个人的“心灵美”而愿过一辈子一样,机率渺小)。电影编的简直不可情理,老婆还算漂亮,跟着他,就来到过去的破旧房子里,几十年不见,当然满是灰尘。曾经信心满满的,高昂着头出去,最终却灰溜溜的回来。被现实打败了,当然,打败他的,还有他的病。仿佛不可解了,孩子年幼,是未来的希望。梁子媳妇去找涛,说是病的很重,“看在当年爱一场的份上”。人到了这个时候,什么心信都没有了,只求得有一些帮助。涛留下了一笑钱,不是爱,也不是友谊,而是悲悯,情愫还在,可不是,人生就走到这份上了嘛。人类总要面临最大的一个敌人,那便是时间。

人总向往弱的一方,且相信好人有好报。喜欢温和的,不喜欢脾气暴躁的,可怜的人其实最不求的是人们悲悯的目光,求的应当只是自己。乞求人其实是最“笨”的一种方法,不光是遭来深切同情的目光,而且别人救助终该有限,人只能自己救自己。

时间来到了2026年,物质和精神上,在孩子身上造成了巨大的撕裂。晋生已移民澳洲,一辈子相信钱财和权威,以为是获得幸福的方式,其实也还是没有获得,尽管物质上已大大丰富,精神上却日渐空虚,且不理解下一代,还是用老一辈的办法,拒绝改变,人的无知,不可理解,误解和茫然,能达到这样。晋生喜欢枪,却找不到对手,是因为他没有安全感,极有很深的孤独感,已把自己封闭在一个世界里了。孩子缺乏母爱却对一个人一生中产生严重的影响,以至于喜欢上了一个50多岁的有婚姻经历的妈妈级人物,再有物质又怎样,他的童年是缺爱的,不健全的。

涛已完全老了,衣食无愁,还是年轻时打下的底子,及自己经营也不差。现实中或许她再嫁人了,安稳过渡余生,更大的可能是为了物质生活,一生丢失了爱情和家庭。她必得要承受这样的痛苦。在片尾处,对着宝塔,跳起了迪斯科,年轻时候的一幕幕又在眼前,仿佛这个时候,才能追忆起年轻的人时候,年轻时候的爱情,年轻时候的追求,年轻时候的无忧无滤,一切都被时间打败了。美好的感情也只能随着记忆飘远。此时,感觉有些压抑。

幸福吗?幸福却不知死到哪个角落里去了。有钱不幸福,没钱却更不幸福,连命也保不住。民间盛传最幸福的时代恰恰是改革开放的那几年,就是没有的东西,拥有的时候就是最幸福的,却恰恰一闪而过。再有钱的人就没烦恼了吗?就好比一个人中的彩票,或是追了好久的妹子,终于追到手了一样。幸福只一天或两天,一年或两年。长久的幸福是有稳定的事业,而不是彩票。有幸福的家庭亲情关系,而不是热恋中的情侣。

我写作此影评时,还正在为“澳斯威尔蒸烤炉”头痛,一个能蒸菜和做烧烤

的厨房电器。老板总想着是掀起厨房的第三次革命,总想着是电蒸锅是未来的趋势,总想着是做到销售量达到上千万。过去有闲心,能多看电影,多想,品红酒谈人生的日子已经一去不返了,天天只是一些蒸箱烤炉充塞头脑,因为做一个运营实在是辛苦,尤其在这日新月异的岁月里,不学习就跟不上,就像山河故人一般,未来还真不知道往哪里去呢。选择晋生的道路,已渐成人潮汹涌,过了白手起家的好时代了,选择了梁子的道路,或许连老婆也娶不到呢,只能尽人事,听天命,努力前进了。脑袋昏沉沉的,何尝有幸福感可言。

范文二:个人对(暗花)电影影评 投稿:邱翿耀

电影艺术鉴赏影评(观后感) 金融124班 王文杰 12856436 11月14日,第一堂课,老师给我们看的是比较经典的一部在澳门拍摄的香港电影≤暗花≥。其主演梁朝伟和刘青云完美地演绎了上世纪澳门警察和古惑仔为自己命运奋斗的故事。首先是贯穿剧情的一句话“有什么事情明天晚上都可以解决,还用得着怕洪先生什么?一个十几年都没回过澳门的老家伙,能狠到哪儿去啊?如果他真这麽厉害,我倒很想见见他。”其作用相当于我们高考作文中的“首尾呼应”。其次最吸引我的还是影片中的一首“插曲音乐”,其“咚咚哒,咚咚哒……”的旋律触动着我当时看这部电影的心情,怎么说呢?就仿佛感觉,哎,还是说不来,但是有我想表达的几个词汇,如:上海滩,酷,炫,黑社会等等。 这是一个黑暗的世界,白天没有太阳,夜里没有月亮。连灯光也蒙上一层灰蒙蒙的色调。这里没有法律,这里没有公正,这里只有陷阱和阴谋。没有好人,没有坏人,每个人都在为生存而奋斗。他们以为胜者为王,但不知道天命最高。 暗花开在黑夜里。当刘青云在飞驰的失控的出租车里,面对一枝指向脑袋的警用手枪,用纹着青龙的光头撞碎车前窗时,他的心里一定平静如水。看到这个场景时,整个教室一片吹嘘的之声。男生们都惊叹刘青云的霸气、酷。女生们都为他的潇洒、帅气而折服。

梁朝伟和刘青云的演技在电影中极其的重要。我们看到一个光头,一个小须,显得特别酷,特别适合电影的格调。刘青云将一个杀手的威势表现得极其成功,他走路的姿势和看人的眼神最令人折服,车子开上几百码干掉警察那酷酷的场景让我惊叹不已!当然霸气的外表后面还是得听人摆布,就算他再大的能耐,最后还是被洪先生当做弃子赶尽杀绝。而相对于刘青云的角色,梁朝伟的表演似乎更沉稳,更有深度,更复杂,也更精采,特别是他通过17号出口见到乔治时的神情,显的淋漓精致!当然,他将当时澳门警察与黑社会勾结的情况也充分展现,他的残酷令人唏嘘不已,梁朝伟饰演的这个坏警察,他只想保命,让两个老大安全的会面,然后和解,然后一切事情都没有。所以他发疯似的找那个来领500万暗花杀人做事的杀手,所以他疯狂的朝疑犯砸烂一个又一个番茄酱瓶子,直到砸得对方的手这辈子都拿不住枪。他是聪明人,家中的无头死尸,紧攥着的手里号码,那个柜子,那一袋钱,这些东西使他明白他处于一个危险的境地里。他不清楚什么人在对付他,但他清楚自己若不行动,若不选择,就会死亡。所以他在反抗,他在寻找出路。当那时候盘问一个手下时,挖手指甲那种酷刑,让我联想到了宫廷剧中的宫刑,哎,真是惨不忍睹!!!另外其他的几个角色也都很有趣,很有特色,其中那个女人,从头到尾都被打,几乎都认不出是她了,但是片子越看到后来越感觉那女的实在能忍,能装,厉害~太佩服了!一开始拉着详叔逃跑,进了巷子之后还以为2个人都会双双毙命,出乎意料,女的竟然存活下来而且还能栽赃嫁祸。一直傻乎乎的她心里的城府是有多深呢,不过到最后,她的命运也难逃一死,听洪先生的安排一步步将梁朝伟逼入绝境,却在最后一关被梁朝伟忍无可忍的情况下踢下车碾死,下场悲惨。每一个角色都有灵魂。你不知道哪一个才是他。当然都是他。或者是他灵魂的分身。你想着他们每一个,从这个极端到那个极端,或者只在中间地带优游,各有闪光,相差十万八千里,可明明都是他啊,如此多姿多彩。

宿命,挣扎着去改变,但是无法改变。作品充满了悲观绝望的气氛。梁朝伟和刘青云都是小人物,以为可以靠自己的力量去改变一切,去把握自己的命运,却最终无力回天自取灭亡。归根到底,梁和刘都是很悲剧的,他们都被背后的线操纵着,从毫不知情到被利用被陷害,到奋起挣扎想改变预定的轨迹和命运,最终却是“瓮中鳖”。梁朝伟一直在挣扎,奋斗,想让自己活下去,从他发现自己被陷害的时候,就努力地开始寻找答案,想要证明自己的清白,并且他自始至终都穿着防弹衣,努力想活下去,但是最后还是摆脱不了他被洪先生选中的“宿命”。

再来说说细节,也仍然是这部影片的重中之重,很多地方的处理都值得玩味。给我印象最深刻的是梁朝伟和刘青云在囚室里的那一段对话,梁在囚室里百思不得其解地问:“为什么是我?我不是个好警察,只要给钱就行。”因为相信自身才能的人也许有时也并不认为自己才能就无人可及,但是有一点却是肯定的,他们都认为自己多少可以决定一些事情,如果有人能决定更多的事情或者甚至能决定他们的命运,那是因为那样的人能力更强的缘故。再看刘青云的回答:谁让你那么自以为了不起?不相信人家洪先生的能力呢?——不必多说了,刘看上去甘心做了洪先生的棋子,但是他并没有给出更高明的回答,所以他的命运也是一样的。最后那一个镜头,3枪对峙的时候,那一刻,梁朝伟做梦也没有想到,自己的手下也是洪先生的人。而接下来逃跑过程中基哥的尸体出现在自己车的后备箱,基哥的头颅出现在保险柜,自己最终没能乘船逃出澳门,一切的一切都在洪先生的掌控之中,梁朝伟最终还是没能逃过此劫。又比如刘青云脑后的暗花图案(他以及另外一个杀手的衣服上也有),给人一种邪而神秘的味道。用一个白巾揩汗来表现人物紧张的心情。当青云在餐厅阴暗的角落等电话时,朝伟推门而进,骤然一道白的异样的阳光射了进来,那种黑白立判的感觉油然而生。在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的暗花状,都是极具创意的。

弹珠,刘青云手中一直握着弹珠,一开始我也没感觉,之后细细地一步步品味,仿佛梁朝伟就是刘青云手中握着的那颗弹珠,梁朝伟的处境,就像弹珠一样,是身不由己的,永远不知道下一步会落在哪里。有心改变,却无力回天。而刘青云也是一颗弹珠,只不过他是一颗“隐性”的弹珠,看不到,他的方向却掌握在“神秘”的洪先生手中。但是不难想象,两人的命运都是一样的,由于当时的社会背景,黑社会势力,两人都难逃此劫。

“暗花”一词是影片名,也是贯穿全部的一个线索。其实我从头到尾都没搞清楚,看完电影回来上网查询才知道“暗花”的意思是指黑社会暗底下为杀一个人所出的价码。人都有不信邪的时候,不畏天地,不惧鬼神。可是天地、鬼神,都不如人可怕。人才陷害人,人才暗算人,人才愚弄人,人才毁灭人。蛊惑仔不信年迈的洪先生能搅出什么事,却不知那庞大的势力,轻而易举地捉弄了他。看着老则老矣的洪先生闲庭信步的样子,突然生了寒意。能够捏住别人的命运,这样的权力是该敬畏,还是诅咒?

而片尾,则让我感触能用“出乎意料,却又在情理之中”这句话形容,看完影片,仍能让我回想无穷,刘到底有没有死?去码头的是杀刘青云的光头杀手,还是刘青云自身?梁开车逃跑后又去了哪里,其命运又是如何?呵呵,想必这也是导演的高明之处:留给观众无尽的想象。第一次写影评,感触真不错,能把自己内心完美地表达出来~爽!

范文三:电影人工智能影评 投稿:戴珟珠

电影 人工智能 影评.txt爱人是路,朋友是树,人生只有一条路,一条路上多棵树,有钱的时候莫忘路,缺钱的时候靠靠树,幸福的时候别迷路,休息的时候靠靠树!看着昏暗的光影中David和她的妈妈安然睡去,心情渐渐平静下来,或许我们更该从伦理与道德的角度去欣赏这部电影,而不是从科学的角度。

   首先我们先从科学的角度来重新回顾一下这部电影吧。

   在影片的开始,我们看到了一个外观极其类似真人的女机器人,我认为随着材料科学的发展,这是可以实现的。人的运动要考神经传递兴奋从而控制机体的运动,那么机器人要依靠程序控制,所以我觉得及时我们做出了和人类近似的关节与肌肤,让机器人学会像人类一样微笑一样走路,用程序精确地控制动作我们还有很长的一段路要走。

关于人性的反思(人类情感)

科幻电影往往通过一种虚拟的故事,来对人性和现实进行一种超前的探索,特别是一种反思。《人工智能》中就有三种反思,一个是对环境、一个就是对人类对人工智能态度的反思、另一个是人对自身精神“爱”的反思。第一,电影的开始就提出了一种假设,海平面升高陆地淹没、资源枯竭。环境问题的恶化成为机器人取代人的一个必要前提。这是一个起始点,最后机器人小孩大卫也要在那里寻找人的意义。第二,关于爱这个问题,人类一直在对其进行思考探索。这关乎人类存在的意义。特别是在人工智能一步步实现的社会现实中,“爱”的问题更加尖锐突出。第三,对人工智能的反思则是最为主要的内容。

人工智能已经不再是一个生疏新奇的概念了,自从上个世纪某个前瞻性的科学家基于计算机的发展提出这种可能后,人工智能包含着人们对于未来模式的一种渴望。不管是出于什么感情,人潜意识中是要用科技来建立一个受统治的机器人服务阶层。当然只有人的智慧才是最高级的,那么人工智能则是最好使用的机器工具。

但另一个问题也随着这种欲望一起出现,即,如果高级人工智能真的实现了,他们和人一样优秀甚至更优秀,那么人存在的意义又将是什么?我们该不该赋予有感情的机器人以人性的待遇呢?不对等的感情是不是一种永恒而健康的爱呢?

《人工智能》这部影片在这里就对这样一个问题进行了一种假设性的探讨。

当人们已经不能再单纯的满足于机器人为人类提供家务服务、娱乐服务等,一种精神上的依赖也要通过新型的机器人来满足,机器情人,甚至机器孩子。

于是大卫就作为一个实验品被生产了出来。虽然人们有这种感情的需要,但是,一个外型逼真的机器人孩子从人类

的感情角度来说,开始依然是很难以接受的。所以大卫刚来到家里时,莫妮卡和他的相处除了尴尬更多的还有恐惧。

当大卫的程序被启动,对莫妮卡的爱被定义,一切立刻不一样了。这种矢志不渝的爱是不可摧毁的,历经时光,穿越一切。爱意始终写在大卫的眼神中。

然而马丁的康复使人和机器人的界限被明确的划分了出来。一个忠实机器人不可能取代一个诡计多端的淘气包的地位。在这里,对于机器人的不信任被充分的表露。这里揭示了人类的自私,渴望通过机器人来获得心灵的满足,但内心中并没有足够的信任感存在。大卫与莫妮卡之间的爱并不完全平等。虽然大卫没有被销毁,但大卫还是被抛弃了。

皮诺曹的故事在剧情中被很好的引用了,这样一个古老的童话里或许是人类对人工智能欲望的一种原始体现。大卫自觉就像是那个皮诺曹,所以他要找到蓝仙女,当他成为一个real boy,他才能有对等的爱。这从一个侧面反映出人对自己崇高地位和机器人卑微地位的肯定,虽然整部影片对大卫的同情和怜惜显而易见,但对待“大卫的爱”时,依然还是默认了只有人才配拥有“爱”。

即使到了“世界的尽头”曼哈顿,一切残酷的真像大白于天下,大卫依然没有找到真正的蓝仙女。一个科幻故事向童话故事发生了严重的偏转,是惨惨淡淡的来一个彻底科学的结局,还是彻底成为一个梦想成真的童话?斯皮尔伯格给了2者这个完美的结合,一个像童话一样美丽的科幻片:当人类灭绝后,不只是什么高级生物通过未知科技帮助大卫完成了梦想,虽然大卫没有化身血肉之躯,但短短的一天里,他最终得到了他一直追寻的——与自莫妮卡的,一个母亲和儿子间的幸福和爱。这个是一个精彩完美的收场,温暖幸福的同时,一样将观者的心情如看到了悲剧一样搅扰的七荤八素。

总而言之,这部科幻影片的思想内容应该是其最触动人心的亮点。好的电影可以控制人的心情,或喜或悲,或压抑或舒解,技术手段的运用可以给人以这样的感受。而电影又是思想的一种载体,内容精彩加上技术的诠释,才能让人感慨万千。审美价值与社会意义的完美交互融合,《人工智能》做到了。

对科技力量的反思——我的世界末日观

人类自我毁灭的方式存在多种可能性。气候变化导致人类无法在地球生存只是其中之一。霍金认为核战争是一种可能性,但却是可以避免的。霍金提出的另一种可能性是,人类将利用生命科学手段(基因工程)来改造人类自身,这将造成人类的分化而使人类处于社会和政治的冲突之中,这种冲突往往意味着战争。人工智能科学家雨果

更直言不讳的宣称,人类将不可避免地卷入一场他称之为“人工智能”的战争中去,要么人类将死于人类自己创造出来“新物种”,要么将陷入一场地球主义者(那些为了捍卫人类的物种主导权,主张禁止科学家展开人工智能研究,以防止这种可怕的局面出现的人)与宇宙主义者(那些出于自身的信仰和经济和政治上地利益而要坚持这种研究的人)的战争,不管是哪一种后果,那都将是人类的末日,最后只剩下极少数的所谓“新物种”来统治这个世界。这样的预言要比气候变化导致的灾难更令人感到惊悚和难以置信,但剔除其夸张的成分,我相信这些都是可能的。

近现代的西方文明给人类带来巨大进步的同时,也给我们带来了危机。人们在为今天的市场经济的成功和科学技术的成果沾沾自喜的时候,却不知灾难也在向我们逼近。自由主义、资本主义、再加上高度发达的科学技术,这种最具缺陷的结构组合正在把人类一步步引入绝境。自由主义的价值观和资本主义制度把人类本性中的自私与贪婪诱发出来并使之恣意膨胀,使人与人之间完全处于一种相互竞争的利害关系之中,把社会分裂成一个个相互争斗的利益集团;而高科技却使人类自我毁灭的手段变得无限完善。当这些不同的利益集团(在国际层面也可以表现为某个民族或某个国家)为了各自的利益而发生不可调和的冲突时,高科技就成了消灭对手保护自己的武器。霍金和雨果都认为人类一定会将高科技成果(生物工程和人工智能技术)用于改造人类自身。那么可以想象,只有少数享有特权和财富的人可以享受这种好处。正如电影《2012》中所描写的那样,除了极少数特殊人物之外,只有那些花得起10亿欧元买一张“方舟”船票的人才有可能躲过末日灾难。

一个没有人类的归属感的科学家同样也是可怕的。当雨果面对记者毫无愧疚地说出“人类就像是宇宙中的蚂蚁。与其继续做人类,我宁愿选择去创造更高级的生物”这样的话时,我被这种冷酷的心态所震撼,一位蔑视人类的狂妄科学家尤其令人毛骨悚然。

科学技术是一把双刃宝剑,它能为人类造福,也会毁灭人类。所以我们要牢记总设计师那句没有说出来的话:科学技术也可能是第一破坏力。人类在挥舞科技利剑的时候,一定要小心不要误伤了自己。

只要人类不改变狂妄、自私、贪婪的本性,人类就不会停止走向自我毁灭的脚步。

人类要想改变自己的狂妄、自私、贪婪的本性,就必须抛弃现有的价值观,实现社会的公平与正义,这样才能保证科学技术发展与利用的正当性,从而避免人类的自我毁灭。

中央电视台《国

际时讯》报道:科学技术的日新月异的确给我们的生活带来了巨大的变化,但是,这些改变到底是好是坏?技术的发展对人类精神的影响究竟有多大?——这也成了思想家和电影人探讨的一个重要话题。《人工智能》影片假设未来世界的人们可以依靠“人工智能”技术,制造出和真人一样的机器人,来替代任何人类角色,甚至自己的亲人。但具有思考能力的机器人,就已经不再是简单的机器或一具复杂的计算机,他会渴望交流、渴望情感;然而人类对他们所创造的机器人的冷漠,最终,只会导致又一个悲剧。 计算机在现代生活中的地位和角色究竟应该是什么?高科技时代逐渐疏远的人际关系会带来什么样后果?科技与伦理道德之间冲突,我们究竟应该如何处理?因为任何科学最终是要走向人文的,向人文价值转化;所以,对科学与人文的关系,对科技时代人性与情感的探讨,似乎是一个永恒的话题。影片是否在暗示:无论是进步还是威胁,现代社会的人们已经离不开高科技?

科技不断在发展是人类的情感更加荒漠化,世界变得越来越小了,更多人选择在虚拟的世界里寻找快乐,那里没有约束充满人们想象中的美好

(现在人们的沟通方式、青少年)

英科学家大胆预测:一万年后人类会丧失情感

科技异化的问题。科技成果应用不当,会异化为一种破坏人类生活,违背人的本意,制约人压迫人的“异己”力量。目前人类掌握的核武器可以毁灭地球几十次,“克隆人”会不会成为一支可怕的异己力量也很难断言。其次,科学技术的发展,尤其是科技在综合国力竞争中地位突显,知识经济初露端倪,掌握科学技术者会不会逐步集中,形成其自身特定的利益范畴,上升为一个阶级?若果如其然,那么社会又一次趋向于阶级的简单化——技术阶级与非技术阶级,那么就会出现一系列问题。第三,科技的进步带动全球性问题的出现。因特网的建立,电子计算机的普及使网络安全、高技术犯罪成为不可不防的问题。经济发展造成的生态环境的破坏已然严峻。宇航技术的发展,移民月球并非遥不可及,人们对月球甚至太空的开发是否会造成许多太空生态灾难亦未可知。

生物工程技术也向人的传统形象、传统价值和社会伦理观念提出了重大挑战,提出了急待解决的社会伦理问题。如基因工程会不会对人类带来危险,遗传重组的生物杂种会不会引起生物公害、破坏生态平衡;人工授精、胚胎移植、体外孕育也提出了夫妇双方生育权问题、血缘关系问题、父母亲的确定问题、“代理母亲”的社会合理性问题、对待胚胎的道德问题、无性繁殖是

否可以应用于人的问题等

范文四:电影人工智能影评 投稿:程傥傦

电影 人工智能 影评.txt20如果你努力去发现美好,美好会发现你;如果你努力去尊重他人,你也会获得别人尊重;如果你努力去帮助他人,你也会得到他人的帮助。 生命就像一种回音,你送出什么它就送回什么,你播种什么就收获什么,你给予什么就得到什么。看着昏暗的光影中David和她的妈妈安然睡去,心情渐渐平静下来,或许我们更该从伦理与道德的角度去欣赏这部电影,而不是从科学的角度。
   首先我们先从科学的角度来重新回顾一下这部电影吧。
   在影片的开始,我们看到了一个外观极其类似真人的女机器人,我认为随着材料科学的发展,这是可以实现的。人的运动要考神经传递兴奋从而控制机体的运动,那么机器人要依靠程序控制,所以我觉得及时我们做出了和人类近似的关节与肌肤,让机器人学会像人类一样微笑一样走路,用程序精确地控制动作我们还有很长的一段路要走。

关于人性的反思(人类情感)
科幻电影往往通过一种虚拟的故事,来对人性和现实进行一种超前的探索,特别是一种反思。《人工智能》中就有三种反思,一个是对环境、一个就是对人类对人工智能态度的反思、另一个是人对自身精神“爱”的反思。第一,电影的开始就提出了一种假设,海平面升高陆地淹没、资源枯竭。环境问题的恶化成为机器人取代人的一个必要前提。这是一个起始点,最后机器人小孩大卫也要在那里寻找人的意义。第二,关于爱这个问题,人类一直在对其进行思考探索。这关乎人类存在的意义。特别是在人工智能一步步实现的社会现实中,“爱”的问题更加尖锐突出。第三,对人工智能的反思则是最为主要的内容。
人工智能已经不再是一个生疏新奇的概念了,自从上个世纪某个前瞻性的科学家基于计算机的发展提出这种可能后,人工智能包含着人们对于未来模式的一种渴望。不管是出于什么感情,人潜意识中是要用科技来建立一个受统治的机器人服务阶层。当然只有人的智慧才是最高级的,那么人工智能则是最好使用的机器工具。
但另一个问题也随着这种欲望一起出现,即,如果高级人工智能真的实现了,他们和人一样优秀甚至更优秀,那么人存在的意义又将是什么?我们该不该赋予有感情的机器人以人性的待遇呢?不对等的感情是不是一种永恒而健康的爱呢?
《人工智能》这部影片在这里就对这样一个问题进行了一种假设性的探讨。
当人们已经不能再单纯的满足于机器人为人类提供家务服务、娱乐服务等,一种精神上的依赖也要通过新型的机器人来满足,机器情人,甚至机器孩子。
于是大卫就作为
一个实验品被生产了出来。虽然人们有这种感情的需要,但是,一个外型逼真的机器人孩子从人类的感情角度来说,开始依然是很难以接受的。所以大卫刚来到家里时,莫妮卡和他的相处除了尴尬更多的还有恐惧。
当大卫的程序被启动,对莫妮卡的爱被定义,一切立刻不一样了。这种矢志不渝的爱是不可摧毁的,历经时光,穿越一切。爱意始终写在大卫的眼神中。
然而马丁的康复使人和机器人的界限被明确的划分了出来。一个忠实机器人不可能取代一个诡计多端的淘气包的地位。在这里,对于机器人的不信任被充分的表露。这里揭示了人类的自私,渴望通过机器人来获得心灵的满足,但内心中并没有足够的信任感存在。大卫与莫妮卡之间的爱并不完全平等。虽然大卫没有被销毁,但大卫还是被抛弃了。
皮诺曹的故事在剧情中被很好的引用了,这样一个古老的童话里或许是人类对人工智能欲望的一种原始体现。大卫自觉就像是那个皮诺曹,所以他要找到蓝仙女,当他成为一个real boy,他才能有对等的爱。这从一个侧面反映出人对自己崇高地位和机器人卑微地位的肯定,虽然整部影片对大卫的同情和怜惜显而易见,但对待“大卫的爱”时,依然还是默认了只有人才配拥有“爱”。
即使到了“世界的尽头”曼哈顿,一切残酷的真像大白于天下,大卫依然没有找到真正的蓝仙女。一个科幻故事向童话故事发生了严重的偏转,是惨惨淡淡的来一个彻底科学的结局,还是彻底成为一个梦想成真的童话?斯皮尔伯格给了2者这个完美的结合,一个像童话一样美丽的科幻片:当人类灭绝后,不只是什么高级生物通过未知科技帮助大卫完成了梦想,虽然大卫没有化身血肉之躯,但短短的一天里,他最终得到了他一直追寻的——与自莫妮卡的,一个母亲和儿子间的幸福和爱。这个是一个精彩完美的收场,温暖幸福的同时,一样将观者的心情如看到了悲剧一样搅扰的七荤八素。
总而言之,这部科幻影片的思想内容应该是其最触动人心的亮点。好的电影可以控制人的心情,或喜或悲,或压抑或舒解,技术手段的运用可以给人以这样的感受。而电影又是思想的一种载体,内容精彩加上技术的诠释,才能让人感慨万千。审美价值与社会意义的完美交互融合,《人工智能》做到了。


对科技力量的反思——我的世界末日观
人类自我毁灭的方式存在多种可能性。气候变化导致人类无法在地球生存只是其中之一。霍金认为核战争是一种可能性,但却是可以避免的。霍金提出的另一种可能性是,人类将利用生命科学手段(基因工程)来改造人类自身,这将造
成人类的分化而使人类处于社会和政治的冲突之中,这种冲突往往意味着战争。人工智能科学家雨果更直言不讳的宣称,人类将不可避免地卷入一场他称之为“人工智能”的战争中去,要么人类将死于人类自己创造出来“新物种”,要么将陷入一场地球主义者(那些为了捍卫人类的物种主导权,主张禁止科学家展开人工智能研究,以防止这种可怕的局面出现的人)与宇宙主义者(那些出于自身的信仰和经济和政治上地利益而要坚持这种研究的人)的战争,不管是哪一种后果,那都将是人类的末日,最后只剩下极少数的所谓“新物种”来统治这个世界。这样的预言要比气候变化导致的灾难更令人感到惊悚和难以置信,但剔除其夸张的成分,我相信这些都是可能的。
近现代的西方文明给人类带来巨大进步的同时,也给我们带来了危机。人们在为今天的市场经济的成功和科学技术的成果沾沾自喜的时候,却不知灾难也在向我们逼近。自由主义、资本主义、再加上高度发达的科学技术,这种最具缺陷的结构组合正在把人类一步步引入绝境。自由主义的价值观和资本主义制度把人类本性中的自私与贪婪诱发出来并使之恣意膨胀,使人与人之间完全处于一种相互竞争的利害关系之中,把社会分裂成一个个相互争斗的利益集团;而高科技却使人类自我毁灭的手段变得无限完善。当这些不同的利益集团(在国际层面也可以表现为某个民族或某个国家)为了各自的利益而发生不可调和的冲突时,高科技就成了消灭对手保护自己的武器。霍金和雨果都认为人类一定会将高科技成果(生物工程和人工智能技术)用于改造人类自身。那么可以想象,只有少数享有特权和财富的人可以享受这种好处。正如电影《2012》中所描写的那样,除了极少数特殊人物之外,只有那些花得起10亿欧元买一张“方舟”船票的人才有可能躲过末日灾难。
一个没有人类的归属感的科学家同样也是可怕的。当雨果面对记者毫无愧疚地说出“人类就像是宇宙中的蚂蚁。与其继续做人类,我宁愿选择去创造更高级的生物”这样的话时,我被这种冷酷的心态所震撼,一位蔑视人类的狂妄科学家尤其令人毛骨悚然。
科学技术是一把双刃宝剑,它能为人类造福,也会毁灭人类。所以我们要牢记总设计师那句没有说出来的话:科学技术也可能是第一破坏力。人类在挥舞科技利剑的时候,一定要小心不要误伤了自己。
只要人类不改变狂妄、自私、贪婪的本性,人类就不会停止走向自我毁灭的脚步。
人类要想改变自己的狂妄、自私、贪婪的本性,就必须抛弃现有的价值观,实现社会的公平与正
义,这样才能保证科学技术发展与利用的正当性,从而避免人类的自我毁灭。


中央电视台《国际时讯》报道:科学技术的日新月异的确给我们的生活带来了巨大的变化,但是,这些改变到底是好是坏?技术的发展对人类精神的影响究竟有多大?——这也成了思想家和电影人探讨的一个重要话题。《人工智能》影片假设未来世界的人们可以依靠“人工智能”技术,制造出和真人一样的机器人,来替代任何人类角色,甚至自己的亲人。但具有思考能力的机器人,就已经不再是简单的机器或一具复杂的计算机,他会渴望交流、渴望情感;然而人类对他们所创造的机器人的冷漠,最终,只会导致又一个悲剧。 计算机在现代生活中的地位和角色究竟应该是什么?高科技时代逐渐疏远的人际关系会带来什么样后果?科技与伦理道德之间冲突,我们究竟应该如何处理?因为任何科学最终是要走向人文的,向人文价值转化;所以,对科学与人文的关系,对科技时代人性与情感的探讨,似乎是一个永恒的话题。影片是否在暗示:无论是进步还是威胁,现代社会的人们已经离不开高科技?


科技不断在发展是人类的情感更加荒漠化,世界变得越来越小了,更多人选择在虚拟的世界里寻找快乐,那里没有约束充满人们想象中的美好
(现在人们的沟通方式、青少年)
英科学家大胆预测:一万年后人类会丧失情感
科技异化的问题。科技成果应用不当,会异化为一种破坏人类生活,违背人的本意,制约人压迫人的“异己”力量。目前人类掌握的核武器可以毁灭地球几十次,“克隆人”会不会成为一支可怕的异己力量也很难断言。其次,科学技术的发展,尤其是科技在综合国力竞争中地位突显,知识经济初露端倪,掌握科学技术者会不会逐步集中,形成其自身特定的利益范畴,上升为一个阶级?若果如其然,那么社会又一次趋向于阶级的简单化——技术阶级与非技术阶级,那么就会出现一系列问题。第三,科技的进步带动全球性问题的出现。因特网的建立,电子计算机的普及使网络安全、高技术犯罪成为不可不防的问题。经济发展造成的生态环境的破坏已然严峻。宇航技术的发展,移民月球并非遥不可及,人们对月球甚至太空的开发是否会造成许多太空生态灾难亦未可知。
生物工程技术也向人的传统形象、传统价值和社会伦理观念提出了重大挑战,提出了急待解决的社会伦理问题。如基因工程会不会对人类带来危险,遗传重组的生物杂种会不会引起生物公害、破坏生态平衡;人工授精、胚胎移植、体外孕育也提出了夫妇双方生育权问题、血缘
关系问题、父母亲的确定问题、“代理母亲”的社会合理性问题、对待胚胎的道德问题、无性繁殖是否可以应用于人的问题等



范文五:电影《人在囧途》影评 投稿:贾珠珡

电影《人在囧途》讲述了一个商人与一个挤奶工在前往长沙的路途中发生的点点滴滴的故事。电影以喜剧的方式揭示了一些并不怎么令人欢喜的东西,以诙谐的手法融入了对现实社会的种种矛盾与纠葛的思考。同时也彰显了“人间自有真情在”这一主题,可谓是真的寓庄于谐,让人在银幕前开怀大笑,在走出影院后又能有所受益。

影片的主人公牛耿与李成功本是毫无关系的两个人,或者说是风马牛不相及的两种人。牛耿是小农场里的一个被老板拖欠工资的挤奶工。而李成功是一个商人、老板。然而就是这两个人,因缘际会,竟然撞在了一起。两个人都要去长沙,而旅途中却意外不断。先是飞机遇到大雾返航,接着火车遇到塌方不能通行,再是公交车熄火,面包车翻车,“千难万险”终于到了长沙。在遇到这些倒霉事儿的时候,两个人或者说是两种人体现出了两种完全不同的态度。李成功是一路的唉声叹气,烦恼不已。而牛耿则总是乐观的面对这些倒霉事儿,因为他一直坚信“还是好人多”,什么事都会过去。因而也总是能够“化险为夷,克服许许多多的不顺心的事。李成功在不断的经受挫折霉运之后,终于也体会到了自己是多么的失败:为人子不能奉孝,为人夫不能忠心一意,为人父也不能给予子女应有的爱,为人老板却被员工当作仇人一样看待,甚至为人情人都不能给人一个结果。这虽然是电影主人公的失败,可是细想一下,这难道就不会是现实生活中一些人的失败?

说白了,李成功不过是来源于现实社会的一个普通人物,然而却又是现实社会中的一个典型人物。他身上所体现出的种种,不也正是现实中许多人身上存在的么?许多人就像他一样,为了所谓的事业,所谓的成功,以一种貌似不得已的姿态奔波于“钱途”、仕途,混际于名利场。其中有的人在获得了一点儿钱、权、名之后便开始声色犬马,吃喝享受。李成功就是一个最典型的现实人,像他这样的人可谓多如牛毛!我们可以看到富人不断的摆阔,却于公益不拔一毛。高官们越来越会摆谱,却于公众利益熟视无睹。名人们不断的四处招摇,内地里却着实肮脏不堪!色情、暴力、毒品,层出不穷。这些不都是李成功式的所谓的“成功”?若影片只揭露这些丑恶,那便难以成其为喜剧了。于是我们在影片中看到了另一种典型:牛耿式的普通老百姓。为了生活辛勤劳动,却会遭遇托欠工资。即使冒着受骗的风险也要向处于困境中的人伸一把手,虽然力量微薄。遭遇不顺也不丧失生活的信心。因为他们明白,生活还在继续,而明天一定会更加美好!

影片告诉我们:李成功式的成功只是看似的成功。牛耿式的失败也仅仅是看似的失败。成功与失败并不在于金钱地位的多少与高低,而是一种对待生活的心里状态!是一种态度!

影片的结局是完满的。牛耿讨回了自己的工资。李成功也明白了家庭才是幸福的源泉,成功的意义之所在。这样的结局无疑是皆大欢喜。这是影片给我们呈现的一个光明而美好的结局。可是现实生活中这样一个光明而美好的结局何时会到来呢?我想,这依赖于你,也依赖于我。

治愈系这个词来源于90年代末日本流行的一种音乐门类,当时的日本正处于经济转型期,人们的压力过大,自杀率不断增高,于是一种节奏舒缓为了放松心情的音乐诞生,后被称作治愈系。而当今中国也处于经济转型的大潮中,多部影视剧都描写了当代都市人群的生活重压,从杜拉拉似的外企白领到富士康门下的流水工人无一幸免。 都市各族群生活状态面面观

无论是对“大学毕业生低收入聚居群体”概括的“蚁族”、还是目前中国社会压力最大的“奔奔族”;无论是逃避社会交际的“御宅族”、还是迫于住房压力而蜗居在集装箱里的“柜族”;无论是“毕业就失业”但仍要寒窗苦读的“学生族”、还是借着悲惨的故事情节号啕大哭的“周末号哭族”,无论是哪个阶层的人都无法避免生存的压力,而看电影则成为一剂阿司匹林,能够缓解面对压力的痛。

草根喜剧缓解压力

面对众多影片,如何选择一味平易近人,老少咸宜的减压良药着实是个难题。让民工看好莱坞3D影片,他说昂贵的电影票他们支付不起;让老板看热映大片减压,他说睡觉的时间都没有,还要去排队买票;让知识分子看《三枪》减压,他说这种戏弄的电影简直是不尊重我们的智慧;让白领《杜拉拉》减压,他说这种电影越看越郁闷。

终于《人在囧途》在今年六月上映了。这部投入不足八百万的小成本喜剧电影,上映不到一周就收回了一千八百万的票房,究其原因不外乎它强大的治愈功能,以至于2000余名富士康员工和众多高考的考生看后都产生了重大的反响。虽然没有华丽丽的大牌明星、没有令人咋舌的巨额投资,更没有俊男靓女纸醉金迷的童话爱情,但足以温暖人心、给人欢乐。

每个人都是“李成功”

“我就起了个名字叫成功,你看作为老板吧,那也是一人功成万骨枯,我勾心斗角挣点钱容易吗?底下几百号员工等着我养活呢,他们在背地里给我起绰号,叫我灰太狼。我也不是好儿子,我爸走的时候我没在他身边。我也不是个好父亲,我到我女儿学校去开家长会,他们班主任不认识我。作为丈夫,背着老婆找小三,我也不敢告诉她。作为情人,我不能给她任何结果,我也不是个好情人。”

这是影片中徐峥扮演的李成功说过的一段话,句句平常却道出了他的内疚和无奈。而这段话也刺痛了许多人的软肋,因为这种内疚之情恰是我们每个人都有的。我们的生活也许正像这部电影的名字,人在囧途,也许你为了生计奔忙太久忽略了家庭,也许你被众人捧到高处忘了陪你共度难关的妻子,也许你见过太多的丑恶而不敢相信人性的善良„„而这一路除了荒唐、搞笑、迷失、疲惫,还将有一丝悔过。

电影看罢或许某些几年没回家的“奔奔族、麦当奴”决定今年过年要回家看看父母。“大款、老板”推掉了晚上的应酬回到家跟妻子吃晚饭。而“柜族”“蚁族”终于明白给女友承诺和信心比房子更重要„„。在片中王宝强扮演的牛蛋就是生活中最粗糙但最普适的真理,他说的都难听但最终都会应验,他让许多人鄙夷但他却最终改变了一个成功人

士的态度。他给犯了错的李成功许多惩罚,也让他得以醒悟而囧途知返。

想到这里突然理解为什么这部电影有治愈的功效,120分钟80个笑点很强大,但最强大的是在阵阵爆笑后观众能与影片中的人物产生情感共鸣,观众从王宝强感化徐峥的过程中也同时治愈了自己生病的心。

电影放映之前,看到《人在冏途》的宣传海报上“公路电影”四个字时脑子有片刻的停顿。文艺小资最熟悉的公路电影莫过于文德斯的公路三部曲(《爱丽丝漫游城市》、《歧路》和《公路之王》,流浪与疏离是那位电影诗人光影世界里的永远主角。另一位公路之王就是美国的凯鲁亚克,根据他在公路上的七年流浪生活,用了二十天在打字机上敲出了那部影响了一代又一代年轻人的小说《在路上》。而这部《人在冏途》也称之为“公路电影”,导演和监制是两个香港人,叶伟民和文隽,主演是“傻根”王宝强和徐峥,这个阵容即便是不看电影也知道里面充满了笑料,这笑料绝对的中国。别指望它有凯鲁亚克式的离经叛道,也不会有文德斯的诗意和优美,好吧,姑且称它为中国式的公路电影,你要是只准备来好好的笑一场,也许就不会很失望。

《人在囧途》中的女主角喜剧的哲学就在于它轻盈的翅膀总是长在悲剧沉重的肉身上,让你笑的时候眼中带泪。这两年诸多小成本喜剧不受人待见,主要原因就是它轻盈的没有了重心,观众想笑的时候又觉得自己笑的滑稽,喜剧的没有效果。从香港电影市场摸爬滚打出来的文隽似乎很深谙这个道理,把故事的背景放在我们再熟悉不过的牛奶与春运这两大主题上,这两大主题很投机取巧,然而够沉重却不够新鲜,要使观众耳目一新,就看电影怎么在“轻”上做文章了,也就是怎么制造笑料。

不难发现那个牛奶厂就在三鹿牛奶的产地石家庄,王宝强从石家庄踏上了去往长沙讨债的旅途,为了使故事符合情理,电影舍弃了春运的重头之站广州,但那依然是春运最重要的京广线路段。和王宝强同样踏上这段旅程的还有饰演老板李成功的徐峥,一个是回家过年的老板,一个是大过年去讨债的民工,两个男人的故事。影片为了让我们笑饱,还制造了两段“假同志”戏,一段是在武汉的小旅馆里,徐峥和裸睡的王宝强挤到了一张单人床上,另一段是他们从似乎要爆炸的车子里逃出来之后,王宝强假装脚受伤,撒娇让徐峥背他。这换作是男女搭档戏倒也没什么好笑的,因是两个“非同志”的男人,还是让人觉得够笑料。

这段路程一千多公里,影片几乎玩尽了中国能有的交通工具,飞机、火车、长途客车、拖拉机、渡轮、私家车(当然没有好莱坞式的豪华型)、载畜生用的货车,两条腿的自备11路车、就连手推车在电影中也出现过一次。盘点一下国内的交通工具,没用上的几乎很少,牛拉车和骑马这两样交通工具已经淘汰了,摩托车属于古惑子,我思索着三轮车和自行车怎么让导演给忘了。

文隽也许有很多烂片,我们不妨说这部电影也是其中之一,不过和香港早期那种在七天之内就能制造一部的电影还是不一样。电影不止是追求制造笑料,故事还是下了一些功夫,讲得干净流畅,没什么大道理,但是细节上够温情。和很多好喜剧一样,片中一定有你笑不出的地方,导演让王宝强和徐峥负责冏的同时,让张歆艺扮演的“诈骗女”负责让你哭。

《人在囧途》中,徐峥扮演的是身家丰厚的老板李成功,有钞票有品位有小三;王宝强演的是讨薪的农民工牛耿,直率单纯,一穷二白。本来这两个贫富悬殊的人是不可能在旅途中相遇的,但在“春运”这个节骨眼上,一切皆有可能。于是他们阴差阳错地撞在一起,共同上演了一场包罗万象的“春运”史。

这可能是史上最囧的回乡路了,尝试了所有的交通工具。从飞机到火车、从小巴到拖拉机、从长途车到自驾车,颠簸折腾的结果,却是不得不在荒凉的野外过大年三十。

所幸,这段让人纠结到崩溃的旅途,倒是让老板李成功“囧途”知返。对之前人生反思,李成功对社会、对家庭、对下属都有了改观,因此也有了牛耿拿到债款,大家都欢喜过年的大团圆结局。

范文六:电影人文影评 投稿:侯额颞

《飞越疯人院》观后感

电影概要

麦克莫非由于厌恶监狱里的强制劳动,装作精神异常而被送进了精神病院。他的本意是想逃避,但他来到的却是个可怕的地狱。护士长拉契特是个严肃、一本正经的偏执狂,他严格的限制病人的一切娱乐,甚至对病人实施精神上的催眠。麦克莫非渐渐发现其实大部分的病人其实和普通人一样,他们也许心灵上有过打击,不过这疯人院才是让他们发疯的原因。病人们被剥夺了自由的追求自己生存欲望的力量,他们已经习惯了忍受这一切。麦克莫非最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持,麦克莫非想要病人们打起精神,快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车,来到了一个小港口,他们偷了一条船,到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂,过了很快乐的一天。回来后,麦克莫非受到了惩罚。但不久,他又把自己的女友和另一名妓女弄进了医院,把医院闹的天翻地覆。拉契特为此侮辱可病人比利,使他割脉自杀了,而拉契特却无动于衷。本来只要跨出一步就可以逃走的麦克莫非转身回来,他想掐死护士长,然而显然人单力薄的麦克莫非敌不过医院的保卫,遭受到了非人的待遇,变成了一个真正的白痴,没有了意识,没有了自己的思想。酋长为了给麦克莫非自由用枕头结束了麦克墨菲的生命,然后搬起马桶砸开了疯人院的窗户,逃离了这个恐怖的地方。

影评

看完影片我触动很深,也想到很多,课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料,所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。

因为两个字—麻据了解《飞越疯人院》这部影片由米洛斯*福尔曼执导拍摄,获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期变态、压抑的社会缩影。而且,这部影片的政治意义以及其独有的时代代表性也正是影片优秀的原因所在。

因为两个字—麻痹

谁才是真正的疯子?那些病人还是想护士长和医生一样冠冕堂皇的伪君子?而影片中发生的事在现实生活中不也在不断地上影吗?现实生活中不断的有所谓的权威或者制度不公平压制着我们,催眠着人民,但谁有勇气站出来呢?勇敢站出来的人也许会像麦克莫非一样的下场。突然想起了切*格瓦拉,革命了一辈子,却始终逃不过阶级敌人的子弹。英雄倒下了,我们这些“疯子”依旧生活在现代社会这个“大疯人院”中。

达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是,我并没有疯。”用这句话概括本片主人公麦克

莫非的遭遇非常恰当,本想逃避法律的制裁,却来到了一个剥夺人格与自由的集中营。于是压制与反压制、反叛与反反叛不可避免的发生了。影片以幽默诙谐的方式演绎了一个很严肃的话题,麻木的统治者,麻木的人民。清醒的人往往会被打压,这不正如抗战时期的中国人吗?

我试过了,至少我试过了

电影中,给我印象最深的台词其中一句是“我试过了”。当麦克莫非和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走,大家都说麦克搬不动,结果,麦克就真的就没有那么大的力气,没有搬动,但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。是的这句话很简单,但却告诉我们一个很普通的道理:不要在乎结果,努力尝试的过程很重要,至少它可以让我们问心无愧,让我们无怨无悔。

一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理,这让我想起了时下热播剧《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动,可能在很多外人看来麦克莫非的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样,结果肯定是失败。丹麦克也恰恰和程峰一样选择了去尝试,虽然麦克失败了,但他敢于尝试、敢于向制度挑战、敢于为权力为自由去斗争的精神已经唤醒了精神病院里所谓的精神病人,这也是后来酋长敢于逃离疯人院的原因。

“至少我试过了”我认为是麦克最经典的台词,也是我从影片中最受启发的一句话。我由此感想到我们这批在温室中长大的九零后,这些所谓的新生代大学生、天之骄子在一点点的困难之前却大多都是退缩或还是依赖父母,那时的我们是不是应该想想这句话“我试过了”,“至少我试过了”呢?

影片中麦克可能是因为违反了那个时代所谓保障人权的法律被送进疯人院,尽管在疯人院里受尽各种非常人的待遇,但麦克始终未曾放弃自己的目标:逃离疯人院,这也正是影片主线所在。这也恰恰吻合麦克的人物性格,一句“至少我试过了”与影片主线紧紧相扣,这也应该是米洛斯*福尔曼导演的点睛之笔。

影片另一处神来之笔是结构,我认为《飞越疯人院》这部影片的结构应该是出乎每一个观众所预料的。“我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话,也许观众真的以为酋长要把麦克弄走,但是,结果却远远出乎意料:酋长把麦克用枕头闷死,然后自己逃走了。可是,他选择了用麦克原来设想的方法逃走,实际上,也就适合麦克一起逃走了。这种让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由的结局应该是西方人价值观和宗教信仰决定的,从这方面来讲这样的结局也在情理之中。

总结

疯狂的导演与疯狂的演员,结合起来确实理智的批判。七十年代的美国就是如今的中国,很深刻的说,看了心情沉重,确实就像我们社会中一直存在并且规范我们的一些规则,这样被导演表现的让我们不寒而栗啊!

范文七:《山河故人》电影完整版 投稿:吕栖栗

山河故人 (2015)

导演:贾樟柯 编剧:贾樟柯 主演:赵涛 / 张译 / 梁景东 / 董子健 / 张艾嘉 / 更多... 类型:剧情 / 家庭 制片国家/地区:中国大陆 / 法国 / 日本 语言:英语 / 山西话 / 汉语普通话 / 上海话 上映日期:2015-10-30(中国大陆) / 2015-05-20(戛纳电影节) 片长:126分钟(中国大陆) / 131分钟(法国) 又名:山河恋人

/ Mountains May Depart

剧情简介

1999年

中国北方小城汾阳,涛儿(赵涛 饰)一直徘徊在煤矿主张晋生(张译 饰)和矿工梁子(梁景东 饰)的三角关系之中,当上个世纪最后一个春天来临,涛儿选择嫁给张晋生,梁子远走他乡。

2014年

重病缠身的梁子,背井离乡15年后带着妻子(刘陆 饰)和儿子回到故乡,等待生命最后一刻的停摆。病床前涛儿与梁子相望唏嘘,涛儿已经离婚,前夫张晋生准备带儿子移民澳大利亚。涛送儿子去上海坐飞机出国,火车悠长,这是母子间最后的惜别。

2025年

涛的儿子(董子健 饰)长大成人,住在澳大利亚海边的城市。他不喜欢讲中文,只记得母亲的名字叫:Tao,波浪的意思。

获奖情况

第68届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 贾樟柯

第52届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)

第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节 观众选择奖 贾樟柯

影片短评

你们贬低他谄媚老外,是不是因为他没有像其他人一样拿廉价的低俗段子谄媚你们?他没把你们当大爷一样供着笑脸相迎,你们不习惯了罢!你们的虚荣心被打击了罢!不是所有人都需要卑躬屈膝地去讨好你们!是,你们手里握着钞票,握着评分,但这并不代表你们就得被所有导演惯着。

贾樟柯就是中国社会的剪报手,每隔两、三年就跑去欧洲读一下自己拼贴的新字报。曾经植根于个体经验的现实主义,已经蜕变成今天读着报纸看着新闻居高临下对现实的想象。一种泛滥乡愁和情怀,搪塞了在社会观察上的平庸和无力,只剩下影像语言上一而再三小花样在苟延残喘挣扎。

两次放映中断重来都阻挡不了歪果仁流泪跪拜,问了几个外国朋友皆称神作,国内同行却疑其谄媚逢迎。三种画幅三个年代,意象符号直白复现,形式足够让影评人亢奋几天;弱化社会批判,理顺叙事逻辑,对故人故土的怅惋,内容也轻松勾起共鸣。差40岁的婆孙床戏闪瞎国内记者,大概赵涛也是出口欧洲专供吧。

“中年贾科长”这一人格的彻底形成,用三种不同画幅展现三个时空,辗转诠释出中老年朋友圈的日常内容:生,老,病,死,故乡美,往昔好,猫狗亲,好吃不过饺子,”震惊!母子恋!国外竟如此开放“,”有儿子的转一下,儿子会走运七十年,我转了“等一批内容。

喜欢前两个故事,看完忍不住泪流的是在第二个,那种时间的永不重来,那种乡愁和无法衡量的孤独。贾樟柯讲的最好的,是某种属于中国人的孤独。

#Cannes2015#贾樟柯在《天注定》安排的既生硬又假模假式的文化元素更恶劣了,失去了任何与人相连的底蕴。在尝到迎合西方人口味得到的甜头以后,更加变本加厉了。故做聪

明的剧本烂到可以跟《青木原树海》相比,卖弄中国元素恶心到可以跟河赖直美比肩。

沉睡的小河从大学冰封到晋生炸响第一炮,很快变成了一条无人能阻挡的大江。 在澳大利亚的海边,江的奔流都已是那么微不足道,源源不断的浪潮无时无刻不在袭来。 当我们被潮流甩在了后头,总有那么一天我们会开始缅怀那些被自己抛在身后,如此时此刻的自己这般无奈的故人。

灰暗粗糙色调DV瞎拍的,《小武》《站台》贾樟柯沦为消费底层和黑中外友人的小丑。一个家庭二十几年,嫁给大款放弃屌丝男,张译挨揍炸湖面玩;送钱给绝症屌丝男,张艾嘉董子健“奶孙恋”激吻与床戏,突兀狗血雷人,以为磨磨唧唧闷骚符号化,赵涛雪中独舞,就是文艺精品?骨子里道貌盎然、支离破碎骗钱

贾樟柯这一部蛮意外的,虽然仍有很多让解读者兴奋的元素(画幅、汾阳、过去现在未来、抗刀的人),但是,他包裹的却又始终是个无聊的情节剧(尤其第一部分)。思乡以及对时间的怀念。赵涛结尾《母亲》式的舞蹈也并没有预想的那么好,整体没什么能让人记住的瞬间,或是亮点。。

伦敦电影节开幕,买票的时候不知道贾樟柯要来,完全意外,习惯坐第一排所以就面对面了。有点理解为什么戛纳无奖同时感慨赵涛是贾作品灵魂不可替代的血肉之躯,张艾嘉虽是好演员但怎么看怎么不对,最后一场赵涛一出现就又对了。Q&A有个骚年问贾什么是快乐的秘方,答:喝酒和做爱呗。贾导实在人。

没有什么不好,只是我们都在变老。有人喜欢1>2>3,我却喜欢倒着来。这才是电影。中国的社会现实很难被预言,所以我喜欢预言,章明预言的2014年,贾樟柯预言的2025年,杨德昌的预言,二十年后还在大陆呈现。

不忍直视啊...电影和访谈都不忍直视......剧本太偷懒地自以为是,我可以理解导演想要表达的(亚洲电影经常想要表达的、西方最喜欢的)transnationalism和

digitalization,但是没有整体且细节也是肤浅而表面。科长下一部是清朝题材啊...同为黄河边长大的孩纸,我就保留一丝丝希望吧...

1.不是所有东西都会被时间摧毁。2.整部电影如融冰之河,情感渗入符号,赵涛贡献了有史以来最好表演;画幅转换顺其自然,片名输出似阿彼察邦手笔。3.魔幻中国气息,戒不掉的现实投射:文峰塔、爆炸、扛刀者、电子设备、水饺、钥匙,以及两首贯穿始终的歌,珍重&Go West。4.张艾嘉董子健搭戏真赞。

故事的重心在沈涛,戏却完全不在她身上,这剧本真够任性的。影像终于全面向市场妥协,高调却唱的越发响亮了。每一场戏都充满野心,又都简陋得可怕。表现情感冲突就来一次坠机,表现男儿末路就让他看见猛虎在笼,幼稚。贾还是那么热衷于搜集海量象征物堆积在银幕上,却无力深入中国社会的任何一个层面。

范文八:电影《人山人海》影评 投稿:贾劬劭

随着人山人海在Rialto Cinema的落幕,我的2012年新西兰国际电影节之旅也宣告结束。在有限的时间里,我看完了南国野兽、月升王国和人山人海这三部电影。虽然错过了包括苦楚我名和你好,忧愁等其它心仪的电影,但就这三部电影来说,已经让我收获颇丰了。

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版,相比国内的观众,我很幸运。看完之后,影片虽没有让我产生如痴如醉的快感,但却让我思索许久,让我觉得我有必要写一篇详细的观后感。

人山人海,其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材,反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处,取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上,那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片,因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇,跌宕起伏,故事本身就是一个剧本,原本可以像落叶归根那样,将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作,直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做,他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”,赋予了影片一种接地气儿的质朴,甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造,影片将减法做到了极致,主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单,陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟,而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢,老铁决定亲自上路捉拿凶手,最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外,发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片(Mockumentary)的感觉,任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃,观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上,就算如此,许多场景中镜头甚至不会去跟进故事,让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法,只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐,还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者,剧情在描述过程中时断时续,大部分时间甚至会归于沉默,任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果(Alienation Effect)的最佳体现。所谓间离效果,就是一种使观众无限贴近剧情,却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中,工头动用私刑,用高压水枪喷死一名工人的这一幕里,影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪,甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫,直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后,我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们,但却没有,他了结了一条人命后甩手走了,而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中,唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神,还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音,将剧情的发展交给角色来完成,却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达,那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此,影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写,来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解,只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力,同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中,这是一种非常大胆,自负的做法,使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看,要么就得被迫动用可能生锈的思考能力,进行推理和判断。所以就票房来说,哪怕没有遭到公映前的阻力,它也注定将是一部叫好不叫座的电影,但正是这种不面面俱到,不趋附于大众的“自负”般的风骨,是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减,其实影片也在另一方面大做加法,影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般,丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄,比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作,如劈柴,影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实,而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头,自右向左推进,右边是他的摩托车,左边是抽烟中的老铁,中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗?没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现,只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头,以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达,实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默,以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂,待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外,还有大量做加法的,传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段,跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景,并传达出大量极其用心的对细节的表达,几乎每一次场景的变化,都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述,让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中,令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外,你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了,我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患,等等。这就是我所谓的加法,庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考,因为新的问题接踵而来,最后给我一种很疲惫的无力感,就这么一段,我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的,应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景,表达方式却如此不同。在棚户区里,镜头所包含的细节是丰富的,一带而过的角色也是各具性格与众不同的,整个场景虽然破败不堪,但是有一种强大的生命力,就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内,影片重新做起了减法,大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般,毫无画外音,毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身,重复出现的乱石、荒山、瓦砾,等等,信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工,但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起,人头攒动,却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物,这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。(原谅我是个痴迷川端康成的死亡崇拜的人)

在棚户区里,时常有阳光从屋顶的破洞中漏出,而在矿井下,暗无天日,这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好,只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式,最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索,镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工,他第一次出场是在一次搜身的排队中,他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色,他出现过几次,都是作为背景人物,比如在矿工洗澡时,他在背景里给工友做刮痧,再比如吴秀波试图点燃火柴时,他是第一个发现并高喊爆炸的人,让我记住了他独特的嗓音,以至于他后来被老铁打断胳膊时,我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时,山崩地裂的爆炸已经发生了,而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下,他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔,没有给我带来突兀之感,反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法,使剧情戛然而止,这让我想起了盲山的结尾,那位被拐卖到山里的女孩,在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法,会强烈加深观众的绝望情绪,一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外,在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用,比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音,比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目,都造成了一种巨大的反差,一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品,也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的,而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭,在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下,有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感,感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说,非常非常遥远,似乎他们不属于这个“经济迅猛发展,生活水平逐年提高”的小康时代。

什么叫弱势、边缘群体?在通讯时代的覆盖面之中,却永远不属于通讯时代的人,就构成了这个群体。被资本主义的物质生活赋予价值的主流社会,距离这些边缘人有多么远,我不知道,

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说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。或者说,他是一个给人以英雄错觉,却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说,敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人,那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时,你就会猜测他可能要开始牛逼了,这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话,会让人以为他深藏不露。

实际上,老铁不说话,是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后,老铁不吱声,在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事,不然就要吃三年牢饭,轻踢了老铁一脚,老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事,老铁不吱声,睡觉。对方揪住老铁的老婆不放,老铁不吱声,翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债,还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵,他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情;老铁看见工友扎毒针儿,他不吱声;老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里,他不吱声;老铁发现他被工友联合假警察骗了钱,他不吱声;老铁强奸自己以前的情人被私生子看到,他不吱声;老铁被情人追问对未来孩子的打算,他不吱声;老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时,他不吱声;老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时,他不吱声。

老铁不是哑巴,他说过话,他需要工友留宿并帮他追凶时,他说了几句让人别扭的客套话,反被工友当场揶揄;他被帮派围堵时沉默了很久,最后冲老大递出去烟,说凡事好商量;他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释,“说出了”心中的没出息的小算盘,他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察,“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的,他没有,那骗子甚至没被敲晕,还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了,但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺,宁事息人,总结成一个形容词,就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶,他一概以沉默面对,就像会接纳一切污染的大海。

他说话时,充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气,有同情心,甚至对私生子还有那么点不多的父爱,从他对待凶手的寡母,对待工友,在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人,但他绝对不好。他没有法律意识(帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来),他没有家庭责任感(需要解决性欲时一样背着老婆找前女友),他不尊重女性(他强暴了前女友),他迷茫又迷信(他做事前要找法师做法),他窘迫时一样会犯法(抢摩托车)。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后,他也会爆发,就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样,老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多,他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽,他们的革命没有建设性,说白了,就是没多大出息,就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是,当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手,而且就算辨认出,自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时,他选择了大家一起死的归纳法,想带上凶手一起下地狱,可是,凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了(对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同,大概是因绝望产生的自暴自弃)。老铁闹了这么大动静,也没报仇成功。

老铁为什么要死,导演何平有句评价我觉得很准确,他说老铁是个没有未来,只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手,或送他上法庭或手刃了他报仇,但当这个念想彻底破灭的时候,他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴,是用吞刀片的方法带进矿井里的,说也好笑,也许只有这么沉默的一个人,嘴巴里才能藏得住东西,闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

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影片最后的一幕有些唯美,漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰,垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰,接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉,这样的大手笔处理的爆炸,却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海,最后,人炸了,山塌了,不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后,相关题材的作品在严苛的

审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨(如春风沉醉的夜晚)和王小帅(如我11)的现实主义艺术电影,有张猛(如钢的琴)和张杨(如落叶归根)等现实主义喜剧电影,还有就是李杨的盲山,蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品,通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说,比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解,但是我累了,到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话:“最后,您看,最根本的是不再自由,是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候,那就是民主了。亲爱的朋友,还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的,而奴役是集体的„所有的人终于聚集起来,然而是跪着,低着头。”

范文九:一一电影影评 投稿:熊頻頼

道冲而用之或不盈, 渊兮似万物之宗。 周***

今天我要和大家讲的是老子《道德经》中的第四章的第一句“道冲而用之或不盈, 渊兮似万物之宗。” 老子这个人,大家应该是很熟悉的——姓李名耳,字伯阳。中国春秋时代思想家,道家学派创始人。他的《道德经》以“道”解释宇宙万物的演变,而“道”究竟是什么,我认为是说不太清楚的。有一种说法是“道”是中国古代哲学的重要范畴,用以说明世界的本原、本体、规律或原理。而老子的解答是“道可道,非常道。”即:道是可以被说出来的,说出来的却不是永恒的道。

而“道冲而用之或不盈, 渊兮似万物之宗。”讲的是道虚而不满,能承载万物,却永不会装满,如永远不会拒绝倾注,不会满盈的深渊一样,它是万物的根源。这又让我想到了《道德经》中的另一句话“道生一,一生二,二生三,三生万物。”这句话王孙逸融同学已经为大家详细的讲解过了,是一样的意思——“道”是万物的起源。

杨德昌导演的《一一》,是一部00年的台湾电影。我认为这部影片流露出较为强烈的道家情怀。一一,由道生一,一再生道,或者说由一生道,道再生一。我比较赞成“一生道,道生一”,以“一”源起,以“一”落幕。《一一》还有一个英文名字“A One and a Two”。大概也是这个意思。在这部以家庭为题材的影片中,每一个人都是一个个体,都被穿插上一条线。单线行走,却又相会相织,以一为线,又聚合为一。

这一家人,各自内心都经历着不尽相同的情感折磨,都背负着相同而又不同的迷惑与压力,这一切在外婆的脑溢血中都表现出来了。看起来讲述的是普普通通的家庭生活,却又在漫不经心中展现出风起云涌。这也许就是张锐锋《被时间决定的讲述》中“平凡乃是非凡的极限”的写照。平静的生活底下永远有着不平静的心绪。一生道,道生一。“道冲而用之或不盈, 渊兮似万物之宗。”小舅婚礼上外婆的病是这部影片众多线索中的头号线索,以它为开端,衍生出一条又一条线,穿插交织,妈妈的住山寻道,爸爸与初恋的东京相约,公司的波折,女儿婷婷失败的初恋,小儿子洋洋的希望追寻,舅舅失败的人生与爱情等等等等,延伸到最后,以外婆的葬礼结束。生活永远不会被装满,道也永远不会拒绝装满。

如果说这个影片里唯一没有台词的婆婆是众人生活的一面镜子的话,小儿子洋洋就是这镜子配套的镜匣。他和婆婆是这包裹着残忍现实的家庭剧中唯二的明“道”理的人,也是唯一一个带有希望的人物。极少言语的他说的每一句都似是人生哲理。“爸比,你看到的我看不到,我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢。”“爸比,我们是不是只能知道一半的事情?”“我只能看到前面,看不到后面。这样不就有一半的事情看不到了吗?”他用相机拍下了每一个人的后脑勺,用相机拍下了每一个人看不到的地方。在影片的最后,婆婆的葬礼上,小洋洋给外婆的信中写道“婆婆,我好想你,尤其是我看到那个还没有名字的小表弟,就会想起你常跟我说:你老了。我很想跟他说:我觉得……我也老了。”小洋洋在不懂事中懂得了一些人一辈子都不会明白的事——每个人都在“一生道,道生一”中轮回,婆婆,洋洋,爸爸,妈妈,婷婷……每一个人都是“道”中的一部分,都在一条路上走着。因为妈妈的出生,婆婆便在妈妈前面走着,婆婆便老了,因为婷婷、洋洋的出生,妈妈便老了,而因为表弟的出生,洋洋便老了。

其实自始至终,就只有这么一条路,一种“道”。影片临近结尾的时候,丈夫坐在床上和从山上回来的妻子说:

“你不在的时候,我有个机会,去过了一段年轻时候的日子。本来以为我再活一次的话,也许会有什么不一样。结果还是差不多,没什么不同。”

“道冲而用之或不盈,渊兮似万物之宗。”道是万物之宗,是万物生长的本源。万物由“一”开始生长,到最后却会又会载着满满的一包名为生活的行李,奔赴“一”去,最后又

回归“道”的本源。你回首过去,觉得有无数种可能,其实最终你走的还是那一条路,那一种道。

你能做的,有且只有一个未来。

范文十:电影评论怎么写 投稿:田詫詬

电影评论怎么写

本人一直收藏的一篇文章,也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。

1.什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说,电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后,能更加欣赏它。相对于此,电影评论就可以宽松很多,评论者只要找出可欣赏点,在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗(我坚决支持这种猖獗)的今天,使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔,我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了,一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况,对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同,我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中,所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论,它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见,因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具,这些评论工具并不被非专业人员所熟悉,这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2.电影评论如何写

一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1,写影评前的准备工作

在写一篇影评之前,我的建议是:

1, 选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2, 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。

3, 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。 4, 搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。

5, 要勇于怀疑。

2.2,观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后,你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上,对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题,“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑,观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性,也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说,“是这样啊”或者“哦,原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影,这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然,如何愉悦观众是电影制作人所要关心的,作为评论者来说,不但要找出电影好看(合理)的地方,还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成

影评通常包含的几个部分:电影简介,评论正文,引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名,电影的中文译名(别名),导演,主要演员,类型,片长,上映时间,国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要,我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述,由于评论者对于电影理解的局限,再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍,影片产生背景的介绍,影片所描述的社会背景介绍,影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响,建议果断的舍弃,或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到,观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分,因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己,这部电影哪里最吸引人,然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人,评论就产生了。 观感作为最初对电影的评定,势必会带有强烈的主观色彩,会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异,正是因为有了这种差异,才使得评论更加开放,有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品,同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人,所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能,一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果,它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说,观感从来就没有对错之分。作为评论者,要相信自己的观感,不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感,而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论:例如,你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”,可以通过《躲闪》来

解读“少年的爱情”,可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语,然后品味分析一下,电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的?

2相似主题联想评论:《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论:例如,作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴,是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证:例如,可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别,《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影:例如,从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈•佐罗斯基、盖•瑞奇、伊莎贝尔•阿佳妮、夏洛特•甘宝等,他(她)们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影,这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里,影片被诠释的面目全非,之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析,变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事,批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演,更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论,如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感,并且不片面滥用自己的感觉,其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛,复杂的如前文所述的一些专业工具,简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体,更深入。在特定工具的应用上,戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握,如果你有兴趣,也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》,这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”,做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它,因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度,分析以后会发现新的乐趣,但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章,它要把自己的观点说清楚,还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关,不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响,则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容,则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚,行文要简洁流畅,不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径,然而他们从来都不是严谨的,在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天,搜集影片的外围资料是一件很容易的事情,如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影,但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成,如同对于电影的口味一样,评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格,从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象,作为对评论的支持与补充,适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候,制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处,这是对原作者辛勤劳动的尊重,同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1, 要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如,看《食神》以后,你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人,而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影,同饿着肚子去看电影的心情可能不一样,但电影是一样的。 2, 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如:永远也不要说哪部电影是最好的电影,哪部电影是最伟大的电影。在我看来,即使看了很多电影也不要给电影排名次,但是可以给电影定位。

3, 要避免东拉西扯,主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚,而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒,甚至是满世界找靴子。例如:评论《神话》的战争场面差,不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》,而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?

4, 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5, 要避免死撑面子硬评论,满眼都是某个电影的不足。应该放松心情,如果有部电影实在是差,那我们不去看它好了,更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来,舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6, 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传,评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究,尽量从

影片本身切入影片论述。

7, 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳,使读者莫名其妙。

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[注释:作者论的观念,最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业,并称赞美国导演的作品,为作者论奠定基础。作者论认为,电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演,此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员(编剧、演员、摄影、剪接)。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法,然而实质上却是一种影片的诠释方式,影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

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