关于马的雕塑资料_范文大全

关于马的雕塑资料

【范文精选】关于马的雕塑资料

【范文大全】关于马的雕塑资料

【专家解析】关于马的雕塑资料

【优秀范文】关于马的雕塑资料

范文一:罗马的雕塑 投稿:蔡鞱鞲

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,

它们共同奠定了西方文明的基础,

成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达,

当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,

将那里的大量艺术品,

尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,

同时还把许多受过良好教育的艺术家、

工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,

这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马和希腊都是奴隶制国家,

又都是半岛国家,

但罗马人主要依靠农业为生,

在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神,

所以务实是罗马人的风格,

不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。

这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实,缺乏幻想和想像力。

罗马人也有神话,但却是沿用希腊的,

只不过改个罗马名而已,

对美与爱之神,希腊人称阿芙罗狄德,

罗马人称维纳斯。

罗马人信仰多神教,

相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀,

并保佑家庭成员。

有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。

这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具,

或是根据面具制作的雕像。

这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,

这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,

这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。

范文二:西方雕塑资料 投稿:侯魙魚

《彩陶女神》

埃及史前文化丰富,在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成,由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像,28厘米高,双手高举向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发,上身裸露,胸前垂挂两只娇小、对称的乳房,细腰宽臀,以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体,际以上着棕红色,可能是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂,随势弯曲的姿势看,好像在翩翩起舞,整个形象给人以生动活泼的动感。

从这尊陶塑女像看,远古埃及的雕塑造型自由奔放,重整体造型,艺术语言简练概括,大胆舍去一切人体细节,单纯到接近抽象,如今看来颇有现代感。

古埃及的艺术正是为了永恒的来世,为了死者的生命继续存在而创作,有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面,古埃及人遵循“正面律”法则,人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直,其面部、双肩和胸部必须是正面展示。

古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似,而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异,雕像被涂以不同的颜色。

早在前王朝时期(约公元前4500—前3100年),埃及就有了雕刻,供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等;进入法老时代后,以石头为主要原料,另外还有金属和木材等等。

古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态,体现出神圣、凛然不可侵犯,这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势,一脚在前,一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧;坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前,两眼直视前方,脸部冷漠,毫不流露任何感情。

例如,在吉萨第4王朝(约公元前2613—前2498年)法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中,发现了一批哈夫拉雕像,其中一尊较为完整,表现哈夫拉端坐于宝座之上,双手放在膝上,两眼平视,目空一切,头后面有鹰神荷鲁斯,正张开双翼保护着法老。这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成,朴实无华,被认为是古王国时期雕像的最高典范。

到了法老孟考拉统治时期,雕刻愈益精致,栩栩如生。以《门考拉和王后像》为例,这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态:孟考拉的双臂垂直贴着大腿,手握成拳状,唯大拇指明显可见;王后站在他的身旁,用一条胳臂亲切地揽着他的腰。《门考拉和王后像》技法娴熟,既保持了法老的威仪,又真实生动地表现出男女体态的不同之美。

古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色:男子身体涂以棕红色,女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子,是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超,王子是棕红色的肤色,浓黑的头发;公主则是娇嫩的淡黄肤色,身着白色薄纱长衣,颈部装饰着美丽的项链,她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发,透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后,发现这两尊雕像目光炯炯,竟吓得惊慌地逃出墓室。

古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像,一般比法老的雕像要小得多,虽不如法老威严,却更富有表现力,其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像,其主人公卡珀是第5王朝的官吏,并非一村之长。雕像颇具个性,圆头阔顶,身体矮胖结实,肥胖的面额上长着一个不大的鼻子,微微向前翘起的嘴唇,双眼镶有晶莹的带色石粒,显得精力充沛,盛气凌人。[4]他手持一根木杖,一副粗壮贵族的派头,形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们,发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长,都不约而同地惊讶地喊到:“这不是咱们的村长吗?”于是,卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了,沿用至今。

《书吏像》是一尊石灰石彩色雕像,表现书吏盘腿端坐,一手持书板,一手握着芦笔,凝神倾听上司的指示,随时准备记录的勤勉形象,他的脸上露出小心谨慎和专心致志的精神。

[5]雕刻家抓住了书吏身材特点,表现了因长年累月伏案书写而变得松弛下垂的腹部肌肉和纤细颀长的手指,创作了一件写实手法很好的雕刻作品。

古王国的陵墓中曾发现大量奴仆俑像,虽然质地低劣,但其艺术性并不因之减色。这类雕像不受礼仪拘束,表现得更加自由,题材范围很广,有牛耕、船驶、织布、酿酒和烤制面包等等。

中王国时期的雕刻艺术活动远不如古王国那样广泛普及,现今发现的雕刻艺术品寥寥无几。从现存为数不多的雕刻作品来看,一方面是承袭古王国的传统模式,形象枯燥刻板,毫无生气;另一方面也出现了一些摆脱俗套的佳作,表明此时的艺术家力求创新,把所雕刻人物的内心感受传达出来,尤其是法老雕像的制作,颇具新意。艺术家们在塑造法老形象时,不再把他当作一尊神像去刻画,而是把他塑造成有血有肉的普通人模样。

《塞索斯特里斯三世头像》是这一时期埃及雕刻中卓越的范例,代表着中王国时期雕刻作品所表现的创新特征。这尊头像是用灰色花岗岩雕成的,表现塞索斯特里斯三世微锁眉头,眼光沉思,面部略显不安,流露出他内心忧虑的情绪,而紧闭的双唇、脸部的骨骼和肌肉的线条则又表现出他那冷酷、坚强的性格和意志力量。[7]头像上呈现的自大和忧虑神情取代了先前古王国雕像上的那种自信、威严的表情。类似的创新作品,

中王国时期雕刻艺术的创新风格,还表现在贵族墓主陪葬的木雕俑像上。这种做法始于古王国的末期,贵族墓地随葬品中出现的木雕群俑像,表现士兵、农民、工匠、家庭仆役职业性的群体活动和劳动场面,到中王国时期才见普遍。这些木雕虽然制作粗糙,但动作逼真,丝毫不受传统制作的约束,充分反映了当时埃及人日常生活的风俗习惯,如中王国初期,发现于阿西尤特一个将军墓中的《行进中的士兵群像》木雕,表现40名士兵威风凛凛,持矛执盾,成四列纵队,浩浩荡荡,向前挺进的情景。

新王国时期,随着埃及帝国的建立,财富不断增长,文学艺术出现了前所未有的繁荣,给雕刻带来了新变化。第18王朝(约公元前1567—前1320年)初年,雕刻作品富丽精致,艺术手法趋于成熟,一向以端庄、威严、呆板为主要表现形式的法老雕像,这时换上了优雅、柔和、精致的风格。有许多新王国法老的雕像,表现出当时艺术家的创新精神,如图特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像,都有一个共同的特点,即把法老之像,从神圣端庄的理想主义境界里解放出来,赋予人间的优美品性,这种变化是后来出现的阿玛尔那雕刻艺术的前奏。

新王国初期法老雕像的艺术风格可以从图特摩斯三世的一尊片岩雕像上反映出来。这位能征善战的法老被艺术家用有力的线条塑造成一个英俊少年形象,脸部露出隐隐约约的安详微笑。发现于底比斯阿蒙神庙的《阿蒙霍特普三世头像》,[14]呈现出这位法老的细长脸面,杏仁形的双眼,柔软的嘴唇和笔直的鼻梁,完全是一副和蔼敦厚的普通人的面孔。

埃赫那吞宗教改革期间,埃及的艺术发生了很大的变化。埃赫那吞(即阿蒙霍特普四世)提倡描写现实,反对传统模式,他给艺术家们以充分的自由,允许他们打破陈规,根据真实生活从事艺术创作。由于埃赫那吞改革时期的文物主要见于日后成为废墟的阿玛尔那,历史上称之为“阿玛尔那艺术”。这种创新的艺术风格称为“阿玛尔那风格”。

阿玛尔那艺术中最值得注意之处是描绘这位法老及其家庭的方法,它屏弃了旧时的清规戒律,把他们描绘为真实的人。在雕像的创作方面,打破古王国时期平滞呆板的手法,朝着接近于生动活泼的现实主义方向发展。在阿玛尔那最著名的雕刻家图特摩斯的工作室遗址

上,曾发现大批埃赫那吞、涅菲尔提提王后和他们女儿的全身像和半身雕像。这些雕像真实地再现了各自的面貌和体形特征。

涅菲尔提提王后的彩色半身雕像,[15]这就是世界艺术史上脍炙人口的《涅菲尔提提胸像》。胸像出土时面孔十分清晰:浓黑的眉毛,深红的双唇,淡黄色的皮肤,清秀细致。头上的王冠和胸前项链色彩鲜艳,光泽如新,细长的脖颈和清瘦的脸颊逼真地反映了涅菲尔提提本人的个性特征。整座胸像透出一股异乎寻常的艺术感染力,不愧为世界雕刻艺术的杰作。现在,一般艺术史著作都举《涅菲尔提提胸像》为阿玛尔那艺术的最佳作品。

在图坦卡蒙秘密墓室出土的丰富随葬品中,有一尊无臂无腿的《图坦卡蒙着色木雕像》,呈现出一副英俊青年的面孔:大而亮的杏核眼,柔软丰满的嘴唇,黑曜石镶嵌的眼珠,活灵活现,充满青春朝气,清楚地表明了这位法老青年时代风华正茂的形象。

第19王朝的拉美西斯二世在位时,热衷于为自己大树雕像,从神庙里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大庙前倚山而立的巨石坐像都体现了这位法老的嗜好。其中最能体现出阿玛尔那艺术风格的,莫过于立在卡尔纳克神庙里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]这尊坐像比例均称,面部表情自然祥和,毫无法老众多其他雕像的那种盛气凌人的姿态,完全是一副写实风格的艺术作品。新王国以后,雕刻艺术屏弃了阿玛尔那的写实风格,变成了一种对古老艺术的模仿,晚期的雕像制作,更是一味仿制古王国艺术的倾向。

阿布辛贝神庙位于埃及阿斯旺以南280千米处,建于公元前1300-前1233年,是古埃及最伟大的法老拉美西斯二世所建。

这座宏伟的建筑物被称为“受阿蒙宠爱的拉美西斯的神庙”,而这亦是拉美西斯二世在位期间为其最宠爱的妻子──奈菲尔塔莉,在努比亚所兴建六座石建神庙的其中一座,目的是为了向埃及南面努比亚宣示国威,并在该地区巩固埃及宗教的地位。

神庙深达60馀公尺,每年春分及秋分这两天,阳光会直接照进洞内最深处,让整个神殿闪闪发光。后来因为阿斯旺水坝的兴建,联合国决定将神庙切割并上移200公尺,以避免神庙遭水淹没,不过因为无法如古埃及人般确切掌握天文,现在阳光照进的时间已有偏差。

3000多年前的神庙设计者和建筑师们,精确地运用天文学、星象学、地理学等知识,按照要求把神庙设计成为只有在拉美西斯二世的生日(2月22日)和奠基日(10月22日),旭日的霞光金辉才能从神庙大门射入,穿过60米深的庙廊,被撒在神庙尽头的拉美西斯二世石雕巨像的全身上下,而左右的其他巨型石雕都享受不到太阳神赐予的这种厚爱,人们把这一奇观发生的时日称作“太阳节”。

卡纳克神庙是埃及中王国及新王国时期首都底比斯的一部分。太阳神阿蒙神的崇拜中心,古埃及最大的神庙所在地。在开罗以南700千米处的尼罗河东岸。

希腊位于欧洲东南部巴尔干半岛南端。陆地上北面与保加利亚、马其顿以及阿尔巴尼亚接壤,东部则与土耳其接壤,濒临爱琴海,西南临爱奥尼亚海及地中海。希腊被誉为是西方文明的发源地,拥有悠久的历史,并对三大洲的历史发展有过重大影响。

最大半岛是伯罗奔尼撒半岛,最大岛屿为克里特岛。属亚热带地中海式气候,冬温湿,夏干热。平均气温冬季6~13℃,夏季23~33℃。年平均降水量400-1000毫米。

宙斯的姐姐和妻子)

雅典娜(Athena)——智慧女神、胜利女神、女战神、三处女神之一(阿瑞斯代表的是暴力与血腥之战,雅典娜则代表正义之战)

其他著名神祇如:普罗米修斯——创造人类并被称为先知者,赫拉克勒斯——著名的大力神、德墨忒尔——农事和丰产女神,他们掌管自然和生活的各种现象与事物,组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统体系。赫斯提亚——炉灶女神。三处女神之一 奥古斯特·罗丹,法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位,罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”,1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

伟大的老师

罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

伟大的人格

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全

部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论,罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。然而,他的伟大,还在于他的深刻思想:他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使我们得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇。由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民,热爱自己的祖国,将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。 青铜时代

以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。《青铜时代》,青铜,高1.74米,法国雕塑家罗丹创作于1876-1877年,现位于法国卢森堡公园。

1878年,罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论,许多人不承认这是艺术作品,因为它太逼真了,说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小,使他开始思考作品的表现问题,他感到极端近似意味着毫无新意,且不利于表现深层的思想感情。因此,罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的《思想者》、《吻》等被放大,独立成为享誉世界的名作。 地狱之门

这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 为了《地狱之门》,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》,沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里,用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来,他运用中国水墨勾勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影,以体现出立体效果;有些画还只是直接演绎但丁的原意,如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人,以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图,而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开,引进了一系列新的形象。从这些新形象,不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界,把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。《地狱之门》原定于1884年完成,但罗丹却一再拖延,历时37年,直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中,几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇注成青铜雕像陈列在该馆。

范文三:马雕塑方案 投稿:萧獜獝

马雕塑施工方案

项目名称:汶川县水磨镇河曲马雕塑。

项目简介:写实动物雕塑,尺寸约为1.85X0.9X2.3(m)。

材质及加工要求:玻璃钢仿铸铜效果。

一 设计

先收集资料画河曲马的基本特征,不同角度马的造型及肌肉若干张。

二 小泥稿

用底座木块、小木条与不同型号铁丝做成马的基本动态,捆绑成型后,用雕塑专用油泥塑形,在塑形的过程中始终把握河曲马的动态与特征,这过程花费约两天左右。

三 翻模制作

把小的泥稿翻模成玻璃钢材质河曲马(过程下有介绍)。

四 泥稿放大

1:计算出小稿子放大最后的尺寸比例,用尺子拉不同角度计算出骨架的大小。买齐不同型号的角钢0.1吨、铁丝5捆、木条80米、绳子3把、焊条若干等。

:2:根据计算出的尺寸进行搭建骨架,先把底座尺寸量好后进行角钢、钢条焊接,再按马的动态用角钢焊接出基本动态。

3:用铁丝做好马的肌肉轮廓,再用木条和绳子填充其中使其饱满,把马的基本形态与肌肉轮廓做好。

4上雕塑大泥,用4个资深研究生进行形体塑造,(大约8天左右,此过程因加急增加2人耗时6天)过程中不停进行修正与校对,使河曲马动态优雅而不失气势。

五:泥塑保养

塑形过程中有专业人员不停进行维护与保养。

六:翻模制作

1:形体塑造完毕在雕塑表面喷洒专用水以便脱模。再3个专业工人涂石膏雕塑表面上,待干后用石膏、棕毛涂其表面,最后用细铁丝木条方向不一固定

于雕塑表面。(因加急添2工人耗时一天)

2:待彻底干后用260把左右雕塑专业切片刀按马肌肉走向大小不等分约十二个区域,分好后小心分割开,把泥土、木条等骨架清理干净。(3个专业人员耗时一天)

3:把外模泥土用汽油、洗衣粉、刷子等彻底清洗干净。

4:用汽油,滑石粉、树脂、固色漆、雕塑专用液等按不同比例勾兑,待外模干后涂于内壁若干次,再贴玻璃纤维两层。此过程用两遍达到标准厚度。(因加急增加2个专业人员)

5:去模,清洗外模。

6:再按大小搭建焊接骨架,6个专业人员进行合模,清洗。

7:进行清洗、缝补、调整、打磨等工序。

七:效果处理

完成后在表面上色3次,再做效果、艺术加工等。

八: 进行包装、运输、安装及调整。

范文四:比较秦汉雕塑与古罗马雕塑的异同 投稿:钱楰楱

◆  聱 

比较秦汉雕塑与古罗马雕塑的异 同  

◆ 崔 咏莹 

( 武汉理工大学 )  

【 摘要】雕塑艺术是 中西方文华 中重要 组成部分 , 它的历 史源远流长 , 公元 1 世纪前后就取得 了较 高的成就。 中国秦 汉和古 罗马把 这一时 

期 的雕 塑 艺术 推 向 了顶峰 , 但 是 两 者也 存 在 巨 大的 差 异 。把 中 西方 雕 塑 文 化 的黄 金 时期 进 行 对 比 , 就会发现, 在 雕 塑材 料 、 内容 、 风格 、 文  化 均存 在 着不 同 , 这 些差 异 的 背 后都 蕴藏 着悠 久的 文 化 历 史 。从 秦 汉 与 古 罗马 方 面 来谈 一 下 古 代 中西 方雕 塑 的 异 同。   【 关 键词 l雕 塑 秦 汉 古 罗马 异 同  

大 约在公元 l世纪 。 位于 欧亚大 陆文 明地 带的东西两端分 别伫立着秦  汉和古 罗马 , 而这一时期的雕塑 艺术在他们 的推动 下 , 经过 漫长 岁月的磨  练一 步 步 走 向辉 煌 。 由 于 文 化地 域 的不 同 , 他 们 之 间 肯 定 存 在 很 大 的 差 异  性, 中国秦汉 时期雕塑主要体 现为大规模的纪念性 石雕和标志性器具。表  现 出了秦汉 时期雕塑的恢弘 与强 健的精神 , 为 中国雕塑 文化奠定 了基础 。   古罗马 时期是西方历史上一个辉煌 时期 , 这一时期的艺术 方面也 达到 了顶  峰 。古 罗马的雕像艺术上承古希腊 的优 良传统 。 并在此基础 上融 入本土文  逐渐演 变成表现现实社会 中人物 的纪念 性和装饰 性雕塑。 并发展成 两种  趋势 : 理想化和写实个性化。前者 以奥古斯像 为代 表, 强调 帝王的容 貌和  力量 , 雕 像 必 须 具 有 雄健 的 体 格 何 不 凡 的 气 质 。 后 者 以 高 发 斌 女 郎 为 代  表, 它采用细腻微妙的手法 , 通过冷漠矜持 的表情刻画 , 生动地体现 出其高 

贵 傲 然 的特 征 。  

四、 雕 塑 的 文 化 不 同  秦汉时期 中国社会 正处于 封建 社会 的上升 时期 , 封建私 有 的经济 基  中央集权 、 群主专制和高度统一 的社会经 济文化 思想都 在这一 时期繁  化, 也取得 了不 菲成就。其表现形 式主要 以宗教理 念、 宗教 人物 的纪念 性  础 , 浮雕 为主。雕塑艺术是一种是人 类主动 创造的行 为, 他能很 好地 体现一个  荣发展 。并且 中国封建社会 是以农耕 的大 陆性文化为主 , 人们只 有依靠集  时代 的 文化 精 神 和 人 文 理 念 。 中西 方雕 像 艺 术 的 不 同跟 这 一 时 期 文 化 、 宗  体 的力 量 才 能 更 好 地 抵御 自 然灾 害 而 生 存 下 去 。 所 以 产 生 了 以 崇 尚 保 守 、   教、 社会结构 、 地 域 等 密切 相 连 。   内敛 、 信 仰 集 体 力 盘 为核 心 的价 值 观 。

秦 皇 兵 马俑 和 汉 俑 就 淋 淋 尽 致 地 表  中西 方 雕 塑 时 选 材 的 差 异  达 出来 这 种 价 值 观 。 在 造 型艺 术 上 , 这 种 高 度统 一 的 社 会 、 政治 、 经 济 文 化  中 国秦 汉 时期 雕 塑 时 所 选材 料 是 很 广 泛 的 , 主 要 以陶 土 、 木 石、 金 属 为  也 表 现 出 了秦 汉 时 期 社 会 自信 自 强 宏 伟 博 大 的 一 面 。 汉 代 遗 物 中 有 很 多  主, 在西安秦皇地下陵墓及兵马俑都 是陶 土烧制而 成, 汉代 马踏飞 燕 以铜  反映社会现实的雕塑。如 : 燕厢 、 廊 厨、 宴 乐、 百戏 、 出行等 , 同时也 表达 出   富  为原料 , 汉文帝 、 景帝墓中出土大 量的 陶雕或木 雕的俑。而 古罗马 的雕像  当时贵族阶级即使 在死后仍沉侵在奢华 享受之 中。还有一些丰 富多彩 , 主要 以大 理 石 为材 料 , 结 合 少量 的青 铜 和 象 牙 来 雕 塑 。   有 情 趣 的 陶 俑 也 给 后 人 留 下 深 刻 的 印 象 。尽 管 他 们 是 服 务 于 贵 族 死 者 的 

丧俑 , 但是他们视死如归的精神 , 也折射 出当 时一种积极 的价值 观念。在  秦汉时期 , 中国 的 雕 塑在 内 容 和 主 题 上 的 主 角 是 人 物 , 此 外 还 夹 杂 着  这种形势下形成下人们向往现实生活在 另一个世界得到 延续 。所以 , 就要    现实 中的动物和想象中的飞 禽走兽 的雕 塑, 而且这些艺术形 象会 统一设计  求艺 术 的真 实 性 。 个大 的环境下。例如 , 秦始皇兵马俑就是 以人物为主烧制大量人 物以古  代军 队为主要形式 , 还有战车和 马匹 , 人物 和战车 马匹的雕 塑比例 与真 实  的大 径 相 似 。 汉 墓 中 大 量 出 土 的 人 俑 、 动物俑 和事 物雕 塑, 题 材、 内 容 广  泛, 令人浮想联翩。汉代出土的杂技 陶勇盘 马踏匈奴伏虎等 生动展 现出 当   时人们生活场景及历史事物。而古 罗马的雕 塑在 内容 上 同秦汉 时期的雕  塑 虽 有 相 同之 处 , 但 也 存 在 明 显 的 区别 。   古 罗马 的 雕 塑 几 乎全 部 以人 物 为主 , 而 且 这 些 人 物 大 多是 当 时 的 统 治  者或贵族阶级 , 以他们的 肖像 为雕刻 素材, 如 亚历 山大大 帝、 罗马皇帝 , 等 

二、 中西 方 雕 塑 内 容 上 的 不 同 

古罗马文 明是建立在古希腊和意大利文 明基 础之上 , 古罗马人 在继承  其他文化的基础上也创造 了属于 自己的文化和 艺术。古 罗马主要 以海洋  文化 为主 , 海洋文化必然与农耕文化 不同 , 海 洋 文 化 具 有 扩 张 性 和 侵 略 气  质, 他推崇个人英雄主义 , 强调 冒险与征服 。这种文 化下 的雕塑艺 术必然  表 现 出对 个 人

主 义 的 崇 拜 和 外 向 、 奔放 的气质 , 它 强 调 的 是 共 性 之 美 。 尤  其 是 肖像 刻 画 具 有 个 性 的 美 感 。 主要 适 应 少 数 统 治 者 的理 想 。艺 术 的 目 的  在 于 个 人 崇 尚主 义 , 这 样 就必 然要 求 雕 塑 家 对 人 物 刻 画要 求 的 严 谨 、 细致 。   在 雕 塑 艺 术 中罗 马 人 强调 个 人 崇 拜 主 义 , 充 分 体 现 了 这 个 奴 隶 制 的 国 家 所 

等。而且皇帝的半身像受到宗教性 的敬畏 , 还 有一些象征思维也成 为艺术  崇尚的高贵威严的审美观 。   五、 结 语  主体 , 如奥古斯都像就意欲者罗马想 统治全球的思想 。而在 中国秦汉时期  的雕塑 的人物 中大多是普普通通 的人。古 罗马雕像 的追 求 目标是 酷似 的  可见 , 中国秦汉时期与古 罗马时期 的雕塑都 离不开本国社会 的发展和  但 也 表 现 出很 大 的 差 异 性 。   写实 手法 , 在 少量掺 入些抽 象的思 想来表达 主题 , 体 现一种 诸如胜 利、 和  文化 背 景 影 响 。他 们 虽 然 大 体 上 在 同 一 时期 ,

平、 疯 狂 等 一 些 抽 象 的 观念 。   三、 中 西 方 雕 塑 风格 的不 同  所 以, 我 们 在 了 解 世界 各 地 各 时 期 的 艺 术 文 化 时 , 一 定 要 先 了 解 一 个 国 家 

的文化 内涵。正是因为不 同国家文化的不 同。 才使 得秦汉时期 的雕塑具有  中国古代雕像大多呈现 出大 型的场 面, 以地面 雕塑和 陵墓雕 塑为主 ,   崇尚集体的恢弘气势和内敛保 守的古拙 之气。而古 罗马 时期的雕 塑艺术  奔 放 的审 美 观 。   强调的是集体美感。它浓缩了中国伦理意 识、 道德观念 、 人生观 、 宇宙观 的  展 现 出强 调 个 人 英 雄 主义 和外 向 、 另外 , 不 论 是 中 国秦 汉抑 或 是 古 罗 马 , 雕 塑 艺 术 的 实 践 活 动 和 取 材 内  人 文 艺 术 文 化 。 不 管 是秦 皇兵 马 俑 还 是 汉 代 马 踏 匈 奴 , 都 体 现 了 一 系 列 庄  严 的 美 。 这 些 雕像 是 有很 多 的人 俑 和 车 马 俑 组 合 而 成 。 或 者 有 很 多 相 互 联  容都来源于现实 , 在现 实的基础上稍加想象和夸张。   系的 不 同对 象 结 合 而 成 。 古 罗 马 雕 像 所 呈 现 的 是 一 种 个 人 崇 拜 所 带 来 的  美。例如 , 罗马皇帝奥古斯雕像 , 给人的整体感 觉就是他 目光炯 炯, 右手举  参考文献 :   [ 1 ] 林雅 尔. 汉代 与古 罗 马雕 塑 的 比较 [ J ] . 艺术 界, 2 0 0 9 , ( 5) : 1 3 0   起, 左手拿盾 , 似乎要随时征服世界 。  

另外 , 秦汉雕塑的风格特 征所表现 出来 的是恢 弘气势 , 它突 出的是夸 

张 的形 态 姿 势 和

手 舞 足 蹈 的 大动 作 , 不 太 注 重 细 节 和 神 情 的 刻 画 。 塑 造 的 

l 3 1 .  

[ 2 ] 张小妮. 中国秦 汉时期 与古希腊 罗马黄金 时期雕塑之 比较 [ J ] . 文 

艺生活, 2 0 1 1 , ( 1 ) : 9 4— 9 5 .  

是单纯简洁的整体形象 , 并在这种飞 扬流动 的整体 形象 中表 现 出力量、 速  度、 运 动 以及 有 之 带 来 的 气势 之 美 。也 正 是 因 为 这 种 不 太 忠 于 写 实 的 夸 张  手法和人物笨拙的形象 , 才展现 出一种气 势与古 拙。例如 , 杂技 陶俑 盘 中  的俑 , 看起来那么的笨拙 。 过分的动 作 。 不合 实际 比例的 身段 , 都非 常合乎  地展现 出一种气势和古拙之美。而古 罗马的雕像是一种 刚毅 雄健 , 高贵矜 

[ 3 ] 杨烨.中国秦 汉雕 塑 与古 罗马雕 塑的 比较 [ J ] . 枣 庄 学院 学 报.  

2 0 1 0, 2 7 ( 3 ) : 4 6— 4 8 .  

[ 4 ] 高铁. 中西方雕 塑艺术特征及审美研究的差异分析[ j ] . 剑 南文学 .  

2 0 1 3 , ( 3 ) : 1 7 5 .  

持体态形象所展现出的精神风貌 。古罗马 的肖像最 初是 以本民族 古老 的   丧葬礼仪和保存死者遗像 为基础 , 后来 随着社 会的发展和封 建社 会的形成 

[ 5 ] 杨亮. 论建 筑雕 塑艺术 中中西文化的差异[ J ] . 中国新技术新 产品,  

2 0 1 2 , ( 9 ) : 1 9 5 .  

6 4  0 9 / 2 01 4  

范文五:古希腊雕塑古罗马雕塑 投稿:万撿擀

► 古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明

► 公元前1200年时多利安人南下,文明被毁灭

► 多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道

的。。。。。。

► 古希腊雕塑是表现人体美,表现生命的艺术

► 欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击

► 古希腊雕塑家一直在 ► “神人同形同姓”的刻画法则和特征,表明了古希腊人对神的观念是单纯的,精神是

自由的。

► 丹纳说过——雕塑如此发达,在人类历史上没有第二回

► 古希腊艺术的成因

1、民主宽松的城邦制

2、国家安全的需要

3、希腊人对人体美的苛求

4、地理环境

5、简单的生活方式,快活的民族性格故而成为全民族的艺术

欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味

► 恩格斯说过:“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲”。 ► 希腊神话是希腊艺术的土壤,隐含着人们对自然奥秘的理性思索

► 西方艺术的主要形貌特征和思想基础,早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时

期”即已见雏形。

► 古希腊艺术是一个宽泛的概念,它至少应该包括诗歌,文学,戏剧,音乐,舞蹈,

体育,绘画,建筑,工艺品,还有雕塑。

阿波罗

希腊早期雕像受埃及程式化影响, 人物的表情千篇一律,被称为“古风式微笑” 。 女子雕像

古风时期的女性雕像都是立像,着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。 雅典神殿雕刻

在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。

掷铁饼者

米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家,他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法,力

图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。

雅典卫城建筑群

结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感,纪念性、装饰性,内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。

巴特农神庙

是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。

雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和,神人同形的高度显现。

三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。

持矛者

生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“学说的祖师爷。他写的《法

则》一书是人类史上第一本科学分析人体比例的教科书。他用作品《持矛者》 ,“规范”了男性美的标准,从纯数学理论角度,计算出男士应该具有的身材比例 1 :7。

里切亚青铜雕像

被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现,因为是在意大利南部里切亚近海域发现,因此而得名。又被称为“青铜武士”,

大多认为是是菲狄亚斯的作品。

海神波赛东铜像

波赛东在神族中是宙斯的兄弟,掌管海洋事物。 雕像人体结构准确,隆起的肌肉符合解剖学原理,这是“严谨风格” 时期成就最高的作品之一。

克尼多斯维纳斯

是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。

普拉克西特列斯独创的“S形样式”在雕像中完美体现。丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。人性美与人体美得到完美和谐的统一。

受伤的尼俄柏的女儿

雕像表现中箭时的痛苦神态,几乎全裸身体的动势足以表明痛苦,但面部却很平静,这正是古希腊美学特征:不强调因痛苦而扭曲的面容,而表现一种静穆的伟大。

造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美,与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。

萨莫色雷斯的胜利女神

这是希腊化时期留存下来的著名原作,被卢浮宫奉为镇馆之宝。

雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。

充满着生命力,即使残缺也不掩生命的鲜活,人们在想像中弥补了残缺,获得了完满的审美享受。

米洛斯的阿芙罗底德

具有古典理想美。它融合的是菲迪亚斯的庄严崇高和普拉克希特列斯的优美抒情。 雕像以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

雅典娜

这是一座等身大的青铜立像原作。整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,淡化神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

自杀的高卢人

希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。

这是一组广场群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑像的范本。

维纳斯

希腊化时期,雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象,供奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受,留存下来这类裸女雕像很多,统称维纳斯。 米罗岛维纳斯

公元1820年,希腊米罗岛上的农民在耕作时发现这座雕像,后为法国驻土耳其大使以8000银币购得,献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫直至今天。

端庄,丰艳,典雅和扭转的站姿。构成十分和谐而优美的体态。

整个形象给人以矜持而智慧的亲切感,雕刻家确实创造了一个人化了的神。 它融合了菲狄亚斯的庄严、崇高和普拉克西特列斯所创造的优美与抒情。

阿里斯托芬像

此雕像非常生动,将这位喜剧大师的智慧、思想和犀利的目光刻画得淋漓尽致。稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹都极尽写实。

拉奥孔

群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔警告特洛伊人不要将木马引人城中。。。攻陷城池后雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 苦痛与美是不相容的,所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡,古希腊雕刻家在形式表现上力求化丑为美,显示“静穆的光辉”。

古罗马雕塑

希腊在公元一世纪被罗马吞并,古代世界的文化艺术中心从希腊转移到了罗马。 罗马人虽然在战场上征服了希腊,但在艺术上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者(某种程度上是一种延续)。当然,由于不同的社会环境和民族特点,罗马艺术也有其不同于希腊艺术的独特之处。

与古希腊不同,古罗马艺术倾向于实用主义,建筑上追求壮丽宏伟,繁复多彩的形式,雕塑与绘画则善于表现世俗生活、强调个性。

阿波罗

两种不同时期的风格,左侧是罗马早期伊达拉里亚人的作品,有古希腊古风式微笑的痕迹。 右侧是古罗马时期对古希腊风格的延续,(注重个性的风格)

母狼(作为罗马的城徽而闻名于世)

雕像形体结构严谨,形象写实,具有母爱的人性特点,是罗马早期伊达拉里亚人的作品。

阿波罗

希腊雕刻强调的是共性和民族精神,罗马人不仅仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

奥古斯都全身像

奥古斯都意即“神圣”,雕像是罗马第一位皇帝渥大维。

尼禄像

生动地刻画了一代暴君的性格:满头雄狮般的卷发,一双凶狠的眼睛,紧要的嘴唇,尖利的鹰勾鼻子,脸上的每块肌肉都紧绷着。。。

充满了个性化色彩。

图拉真纪念柱

罗马浮雕具有记事和写实的特征,此柱详尽记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。人物服饰等都是写实的,总计有两千多人,采用的是散点透视,很好的处理了繁琐情节和众多人物带来的难题。

提度凯旋门

提度是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建,始建于公元81年。

建筑物用混凝土浇筑,大理石贴面。门的顶上曾有提度假马车的雕像,两侧墙上有提督率军从耶路撒冷凯旋的场面浮雕。

塞维努斯凯旋门

是塞维努斯王朝第一代皇帝米乌斯·塞维努斯(公元193—211年)为纪念对帕提亚人和阿尔比努斯作战的胜利而建造的(公元203—205年)。

科洛西姆斗兽场

古罗马艺术的最高成就应该是建筑。而建筑中占主要地位的是体现国家强大,歌颂独裁者的大型公共场所。斗兽场建筑外形单纯、明确,浑然一体,无始无终;外观宏伟雄壮。对现代体育场建筑产生了深远影响。

万神殿

始建于公元27年,正面是一座希腊围柱式长方形建筑,后面连接部分是古罗马原定式建筑。神殿以以它宏大的规模和精巧的建筑结构而著称。

少女

古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市,18 世纪随着发掘,罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。

少女

古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市,18 世纪随着发掘,罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。

提奥尼索斯秘仪

因酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教仪式而得名。

值得注意的是,腊艺术的决定性影响。

建筑风格。

范文六:比较秦汉雕塑与古罗马雕塑的异同 投稿:赵冬冭

比较秦汉雕塑与古罗马雕塑的异同

摘要 雕塑艺术是中西方文华中重要组成部分,它的历史源远流长,公元1世纪前后就取得了较高的成就。中国秦汉和古罗马把这一时期的雕塑艺术推向了顶峰,但是两者也存在巨大的差异。把中西方雕塑文化的黄金时期进行对比,就会发现,在雕塑材料、内容、风格、文化均存在着不同,这些差异的背后都蕴藏着悠久的文化历史。从秦汉与古罗马方面来谈一下古代中西方雕塑的异同。

关键词 雕塑 秦汉 古罗马 异同

大约在公元1世纪,位于欧亚大陆文明地带的东西两端分别伫立着秦汉和古罗马,而这一时期的雕塑艺术在他们的推动下,经过漫长岁月的磨练一步步走向辉煌。由于文化地域的不同,他们之间肯定存在很大的差异性,中国秦汉时期雕塑主要体现为大规模的纪念性石雕和标志性器具。表现出了秦汉时期雕塑的恢弘与强健的精神,为中国雕塑文化奠定了基础。古罗马时期是西方历史上一个辉煌时期,这一时期的艺术方面也达到了顶峰。古罗马的雕像艺术上承古希腊的优良传统,并在此基础上融入本土文化,也取得了不菲成就。其表现形式主要以宗教理念、宗教人物的纪念性浮雕为主。雕塑艺术是一种是人类主动创造的行为,他能很好地体现一个时代的文化精神和人文理念。中西方雕像艺术的不同跟这一时期文化、宗教、社会结构、地域等密切相连。

一、中西方雕塑时选材的差异中国秦汉时期雕塑时所选材料是很广泛的,主要以陶土、木石、金属为主,在西安秦皇地下陵墓及兵马俑都是陶土烧制而成,汉代马踏飞燕以铜为原料,汉文帝、景帝墓中出土大量的陶雕或木雕的俑。而古罗马的雕像主要以大理石为材料,结合少量的青铜和象牙来雕塑。

二、中西方雕塑内容上的不同秦汉时期,中国的雕塑在内容和主题上的主角是人物,此外还夹杂着现实中的动物和想象中的飞禽走兽的雕塑,而且这些艺术形象会统一设计一个大的环境下。例如,秦始皇兵马俑就是以人物为主烧制大量人物以古代军队为主要形式,还有战车和马匹,人物和战车马匹的雕塑比例与真实的大径相似。汉墓中大量出土的人俑、动物俑和事物雕塑,题材、内容广泛,令人浮想联翩。汉代出土的杂技陶勇盘马踏匈奴伏虎等生动展现出当时人们生活场景及历史事物。而古罗马的雕塑在内容上同秦汉时期的雕塑虽有相同之处,但也存在明显的区别。古罗马的雕塑几乎全部以人物为主,而且这些人物大多是当时的统治者或贵族阶级,以他们的肖像为雕刻素材,如亚历山大大帝、罗马皇帝,等等。而且皇帝的半身像受到宗教性的敬畏,还有一些象征思维也成为艺术主体,如奥古斯都像就意欲者罗马想统治全球的思想。而在中国秦汉时期的雕塑的人物中大多是普普通通的人。古罗马雕像的追求目标是酷似的写实手法,在少量掺入些抽象的思想来表达主题,体现一种诸如胜利、和平、疯狂等一些抽象的观念。

三、中西方雕塑风格的不同中国古代雕像大多呈现出大型的场面,以地面雕塑和陵墓雕塑为主,强调的是集体美感。它浓缩了中国伦理意识、道德观念、人生观、宇宙观的人文艺术文化。不管是秦皇兵马俑还是汉代马踏匈奴,都体现了

一系列庄严的美。这些雕像是有很多的人俑和车马俑组合而成,或者有很多相互联系的不同对象结合而成。古罗马雕像所呈现的是一种个人崇拜所带来的美。例如,罗马皇帝奥古斯雕像,给人的整体感觉就是他目光炯炯,右手举起,左手拿盾,似乎要随时征服世界。另外,秦汉雕塑的风格特征所表现出来的是恢弘气势,它突出的是夸张的形态姿势和手舞足蹈的大动作,不太注重细节和神情的刻画。塑造的是单纯简洁的整体形象,并在这种飞扬流动的整体形象中表现出力量、速度、运动以及有之带来的气势之美。也正是因为这种不太忠于写实的夸张手法和人物笨拙的形象,才展现出一种气势与古拙。例如,杂技陶俑盘中的俑,看起来那么的笨拙,过分的动作,不合实际比例的身段,都非常合乎地展现出一种气势和古拙之美。而古罗马的雕像是一种刚毅雄健,高贵矜持体态形象所展现出的精神风貌。古罗马的肖像最初是以本民族古老的丧葬礼仪和保存死者遗像为基础,后来随着社会的发展和封建社会的形成逐渐演变成表现现实社会中人物的纪念性和装饰性雕塑。并发展成两种趋势:理想化和写实个性化。前者以奥古斯像为代表,强调帝王的容貌和力量,雕像必须具有雄健的体格何不凡的气质。后者以高发斌女郎为代表,它采用细腻微妙的手法,通过冷漠矜持的表情刻画,生动地体现出其高贵傲然的特征。

四、雕塑的文化不同秦汉时期中国社会正处于封建社会的上升时期,封建私有的经济基础,中央集权、群主专制和高度统一的社会经济文化思想都在这一时期繁荣发展。并且中国封建社会是以农耕的大陆性文化为主,人们只有依靠集体的力量才能更好地抵御自然灾害而生存下去。所以产生了以崇尚保守、内敛、信仰集体力量为核心的价值观。秦皇兵马俑和汉俑就淋淋尽致地表达出来这种价值观。在造型艺术上,这种高度统一的社会、政治、经济文化也表现出了秦汉时期社会自信自强宏伟博大的一面。汉代遗物中有很多反映社会现实的雕塑。如:燕厢、廊厨、宴乐、百戏、出行等,同时也表达出当时贵族阶级即使在死后仍沉侵在奢华享受之中。还有一些丰富多彩,富有情趣的陶俑也给后人留下深刻的印象。尽管他们是服务于贵族死者的丧俑,但是他们视死如归的精神,也折射出当时一种积极的价值观念。在这种形势下形成下人们向往现实生活在另一个世界得到延续。所以,就要求艺术的真实性。古罗马文明是建立在古希腊和意大利文明基础之上,古罗马人在继承其他文化的基础上也创造了属于自己的文化和艺术。古罗马主要以海洋文化为主,海洋文化必然与农耕文化不同,海洋文化具有扩张性和侵略气质,他推崇个人英雄主义,强调冒险与征服。这种文化下的雕塑艺术必然表现出对个人主义的崇拜和外向、奔放的气质,它强调的是共性之美。尤其是肖像刻画具有个性的美感,主要适应少数统治者的理想。艺术的目的在于个人崇尚主义,这样就必然要求雕塑家对人物刻画要求的严谨、细致。在雕塑艺术中罗马人强调个人崇拜主义,充分体现了这个奴隶制的国家所崇尚的高贵威严的审美观。

五、结语可见,中国秦汉时期与古罗马时期的雕塑都离不开本国社会的发展和文化背景影响。他们虽然大体上在同一时期,但也表现出很大的差异性。所以,我们在了解世界各地各时期的艺术文化时,一定要先了解一个国家的文化内涵。正是因为不同国家文化的不同,才使得秦汉时期的雕塑具有崇尚集体的恢弘气势和内敛保守的古拙之气。而古罗马时期的雕塑艺术展现出强调个人英雄主义和外向、奔放的审美观。另外,不论是中国秦汉抑或是古罗马,雕塑艺术的实践活动

和取材内容都来源于现实,在现实的基础上稍加想象和夸张。

参考文献:

[1]林雅尔.汉代与古罗马雕塑的比较[J].艺术界,2009,(5):130-131.

[2]张小妮.中国秦汉时期与古希腊罗马黄金时期雕塑之比较[J].文艺生活,2011,(1):94-95.

[3]杨烨.中国秦汉雕塑与古罗马雕塑的比较[J].枣庄学院学报,2010,27(3):46-48.

[4]高铁.中西方雕塑艺术特征及审美研究的差异分析[J].剑南文学,2013,

(3):175.

[5]杨亮.论建筑雕塑艺术中中西文化的差异[J].中国新技术新产品,2012,

(9):195.

范文七:比较秦汉雕塑与古罗马雕塑的异同 投稿:阎烌烍

摘要 雕塑艺术是中西方文华中重要组成部分,它的历史源远流长,公元1世纪前后就取得了较高的成就。中国秦汉和古罗马把这一时期的雕塑艺术推向了顶峰,但是两者也存在巨大的差异。把中西方雕塑文化的黄金时期进行对比,就会发现,在雕塑材料、内容、风格、文化均存在着不同,这些差异的背后都蕴藏着悠久的文化历史。从秦汉与古罗马方面来谈一下古代中西方雕塑的异同。

  关键词 雕塑 秦汉 古罗马 异同

  大约在公元1世纪,位于欧亚大陆文明地带的东西两端分别伫立着秦汉和古罗马,而这一时期的雕塑艺术在他们的推动下,经过漫长岁月的磨练一步步走向辉煌。由于文化地域的不同,他们之间肯定存在很大的差异性,中国秦汉时期雕塑主要体现为大规模的纪念性石雕和标志性器具。表现出了秦汉时期雕塑的恢弘与强健的精神,为中国雕塑文化奠定了基础。古罗马时期是西方历史上一个辉煌时期,这一时期的艺术方面也达到了顶峰。古罗马的雕像艺术上承古希腊的优良传统,并在此基础上融入本土文化,也取得了不菲成就。其表现形式主要以宗教理念、宗教人物的纪念性浮雕为主。雕塑艺术是一种是人类主动创造的行为,他能很好地体现一个时代的文化精神和人文理念。中西方雕像艺术的不同跟这一时期文化、宗教、社会结构、地域等密切相连。

  一、中西方雕塑时选材的差异中国秦汉时期雕塑时所选材料是很广泛的,主要以陶土、木石、金属为主,在西安秦皇地下陵墓及兵马俑都是陶土烧制而成,汉代马踏飞燕以铜为原料,汉文帝、景帝墓中出土大量的陶雕或木雕的俑。而古罗马的雕像主要以大理石为材料,结合少量的青铜和象牙来雕塑。

  二、中西方雕塑内容上的不同秦汉时期,中国的雕塑在内容和主题上的主角是人物,此外还夹杂着现实中的动物和想象中的飞禽走兽的雕塑,而且这些艺术形象会统一设计一个大的环境下。例如,秦始皇兵马俑就是以人物为主烧制大量人物以古代军队为主要形式,还有战车和马匹,人物和战车马匹的雕塑比例与真实的大径相似。汉墓中大量出土的人俑、动物俑和事物雕塑,题材、内容广泛,令人浮想联翩。汉代出土的杂技陶勇盘马踏匈奴伏虎等生动展现出当时人们生活场景及历史事物。而古罗马的雕塑在内容上同秦汉时期的雕塑虽有相同之处,但也存在明显的区别。古罗马的雕塑几乎全部以人物为主,而且这些人物大多是当时的统治者或贵族阶级,以他们的肖像为雕刻素材,如亚历山大大帝、罗马皇帝,等等。而且皇帝的半身像受到宗教性的敬畏,还有一些象征思维也成为艺术主体,如奥古斯都像就意欲者罗马想统治全球的思想。而在中国秦汉时期的雕塑的人物中大多是普普通通的人。古罗马雕像的追求目标是酷似的写实手法,在少量掺入些抽象的思想来表达主题,体现一种诸如胜利、和平、疯狂等一些抽象的观念。

  三、中西方雕塑风格的不同中国古代雕像大多呈现出大型的场面,以地面雕塑和陵墓雕塑为主,强调的是集体美感。它浓缩了中国伦理意识、道德观念、人生观、宇宙观的人文艺术文化。不管是秦皇兵马俑还是汉代马踏匈奴,都体现了一系列庄严的美。这些雕像是有很多的人俑和车马俑组合而成,或者有很多相互联系的不同对象结合而成。古罗马雕像所呈现的是一种个人崇拜所带来的美。例如,罗马皇帝奥古斯雕像,给人的整体感觉就是他目光炯炯,右手举起,左手拿盾,似乎要随时征服世界。另外,秦汉雕塑的风格特征所表现出来的是恢弘气势,它突出的是夸张的形态姿势和手舞足蹈的大动作,不太注重细节和神情的刻画。塑造的是单纯简洁的整体形象,并在这种飞扬流动的整体形象中表现出力量、速度、运动以及有之带来的气势之美。也正是因为这种不太忠于写实的夸张手法和人物笨拙的形象,才展现出一种气势与古拙。例如,杂技陶俑盘中的俑,看起来那么的笨拙,过分的动作,不合实际比例的身段,都非常合乎地展现出一种气势和古拙之美。而古罗马的雕像是一种刚毅雄健,高贵矜持体态形象所展现出的精神风貌。古罗马的肖像最初是以本民族古老的丧葬礼仪和保存死者遗像为基础,后来随着社会的发展和封建社会的形成逐渐演变成表现现实社会中人物的纪念性和装饰性雕塑。并发展成两种趋势:理想化和写实个性化。前者以奥古斯像为代表,强调帝王的容貌和力量,雕像必须具有雄健的体格何不凡的气质。后者以高发斌女郎为代表,它采用细腻微妙的手法,通过冷漠矜持的表情刻画,生动地体现出其高贵傲然的特征。

  四、雕塑的文化不同秦汉时期中国社会正处于封建社会的上升时期,封建私有的经济基础,中央集权、群主专制和高度统一的社会经济文化思想都在这一时期繁荣发展。并且中国封建社会是以农耕的大陆性文化为主,人们只有依靠集体的力量才能更好地抵御自然灾害而生存下去。所以产生了以崇尚保守、内敛、信仰集体力量为核心的价值观。秦皇兵马俑和汉俑就淋淋尽致地表达出来这种价值观。在造型艺术上,这种高度统一的社会、政治、经济文化也表现出了秦汉时期社会自信自强宏伟博大的一面。汉代遗物中有很多反映社会现实的雕塑。如:燕厢、廊厨、宴乐、百戏、出行等,同时也表达出当时贵族阶级即使在死后仍沉侵在奢华享受之中。还有一些丰富多彩,富有情趣的陶俑也给后人留下深刻的印象。尽管他们是服务于贵族死者的丧俑,但是他们视死如归的精神,也折射出当时一种积极的价值观念。在这种形势下形成下人们向往现实生活在另一个世界得到延续。所以,就要求艺术的真实性。古罗马文明是建立在古希腊和意大利文明基础之上,古罗马人在继承其他文化的基础上也创造了属于自己的文化和艺术。古罗马主要以海洋文化为主,海洋文化必然与农耕文化不同,海洋文化具有扩张性和侵略气质,他推崇个人英雄主义,强调冒险与征服。这种文化下的雕塑艺术必然表现出对个人主义的崇拜和外向、奔放的气质,它强调的是共性之美。尤其是肖像刻画具有个性的美感,主要适应少数统治者的理想。艺术的目的在于个人崇尚主义,这样就必然要求雕塑家对人物刻画要求的严谨、细致。在雕塑艺术中罗马人强调个人崇拜主义,充分体现了这个奴隶制的国家所崇尚的高贵威严的审美观。

  五、结语可见,中国秦汉时期与古罗马时期的雕塑都离不开本国社会的发展和文化背景影响。他们虽然大体上在同一时期,但也表现出很大的差异性。所以,我们在了解世界各地各时期的艺术文化时,一定要先了解一个国家的文化内涵。正是因为不同国家文化的不同,才使得秦汉时期的雕塑具有崇尚集体的恢弘气势和内敛保守的古拙之气。而古罗马时期的雕塑艺术展现出强调个人英雄主义和外向、奔放的审美观。另外,不论是中国秦汉抑或是古罗马,雕塑艺术的实践活动和取材内容都来源于现实,在现实的基础上稍加想象和夸张。

  参考文献:

  [1]林雅尔.汉代与古罗马雕塑的比较[J].艺术界,2009,(5):130-131.

  [2]张小妮.中国秦汉时期与古希腊罗马黄金时期雕塑之比较[J].文艺生活,2011,(1):94-95.

  [3]杨烨.中国秦汉雕塑与古罗马雕塑的比较[J].枣庄学院学报,2010,27(3):46-48.

  [4]高铁.中西方雕塑艺术特征及审美研究的差异分析[J].剑南文学,2013,(3):175.

  [5]杨亮.论建筑雕塑艺术中中西文化的差异[J].中国新技术新产品,2012,(9):195.

范文八:关于秦兵马俑的资料秦始皇陵兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别 投稿:江華菰

关于秦兵马俑的资料

秦始皇陵兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉,奴隶是奴隶主 生前的附属品,奴隶主死后奴隶要为奴隶主陪葬,是殉葬品。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。秦始皇陵位于距西安市 30 多千米的临潼区城以东的骊山脚下。世界经度 109.2733,纬度 34.3853,中国陕西西安临潼以东 30 多千米。 据《史记》记载:秦始皇从 13 岁即位时就开始营建陵园,由丞相李斯主持 规划设计,大将章邯监工,修筑时间长达 38 年。秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵 的陪葬坑,位于陵园东侧 1500 米处。秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东,三坑呈马 字形排列。1978 年,前法国总理希拉克参观后说: “世界上有了七大奇迹,秦俑 的发现,可以说是八大奇迹了。不看秦俑,不能算来过中国。 ”高级军吏俑,俗称将军俑,在秦俑坑中数量极少,出土不足十件,分为战袍 将军俑和铠甲将军俑两类,其共同特点是头戴?冠,身材高大魁梧,气质出众超 群,具有大将风度。战袍将军俑着装朴素,但胸口有花结装饰,而铠甲将军俑的 前胸、后背以及双肩,共饰有八朵彩色花结,华丽多采,飘逸非凡,衬托其等级、 身份,以及在军中的威严。 车士,即战车上除驭手,驾车者这外的士兵。一般战车上有两名军士,分别 为车左俑和车右俑。车左俑身 武士俑即普通士兵,作为军阵主体,在秦俑坑中出土数量为最,可依着装有 异分为两类,即战袍武士和铠甲武士。他们作为主要的作战力量分布于整个军

阵 之中。战袍武士俑大多分布于阵表,灵活机动;铠甲武士俑则分布于阵中。两类 武士皆持实战兵器,气质昂扬,静中寓动。 驭手俑为驾驶战车者,在三座俑坑中均有出土,他们身穿长襦,外披铠甲, 臂甲长及腕部,手上有护手甲,胫着护腿,脖子上围有颈甲,头上带有巾帻及长 冠,双臂前举作牵拉辔绳的驾车姿态。由于古代战争中战车的杀伤力极强,因而 驭手在古代战争特别是车战中,地位尤为重要,甚至直接关系着战争的胜负。 秦俑彩绘主要有红、绿、蓝、黄、紫、褐、白、黑八种颜色。如果再加上 深浅浓淡不同的颜色,如朱红、粉红、枣红色、中黄、粉紫、粉绿等,其颜色就 不下十几种了。 其中有些彩绘技法为汉代所继承。 陶俑、 陶马彩绘严格模拟实物, 但在色调的掌握上以暖色为主,很少使用冷色。红、蓝、绿等色调的使用,巧妙 地表现出秦军威武。兵马俑体现了我国古代人民的智慧,中国古代人民的智慧不 可低估,而兵马俑更是全世界的一个奇迹,他让外国人赞叹,让中国人骄傲! 秦始皇自 13 岁即位就开始为他在骊山修建陵墓,统一六国后,又从各地征 发了十万多人继续修建,直到他 50 岁死去,共修了 37 年。他死后 2 个月,尸体 运回咸阳, 举行丧葬仪式。 入葬时, 秦二世胡亥下令,将秦始皇的宫女一律殉葬, 修造陵墓的工匠也一律殉葬墓中。

范文九:车马雕塑广场 投稿:孔喋喌

各位领导上午好,首先参观的是车马出行雕塑广场,建于2013年10月31日,总占地面积2万余平方米,是一座反应汉代精神风貌为主题的车马出行雕塑广场。整组雕塑全长40米,通高11米。有8名骑兵和二乘车组成一个车骑场景。

整个雕塑的设计与汉画像石艺术相融合,按照汉代规制,车马出行中天子由六马驾车,诸侯王由四马驾车,士大夫由三马驾车,并且拥有车马是财富和地位的象征,那么,眼前的四马驾车是在向我们暗示着即将参观的楚王陵墓主人的身份地位。再者,您看这辆马车也很特殊,四面敞开,这种车子称为“轺车”,一般为上层贵族或帝王乘坐,不但可以欣赏远方的风景,还可以体察民情,像这种马车在汉画像石中比较常见。

其实整个车马出行雕塑广场更主要的是在展现一个城市的地标,因为徐州有着“两汉文化看徐州“的美誉,体现出浓郁的汉文化氛围,与汉文化景区相辅相成。

整个汉文化景区围绕汉代三绝建立,汉墓、汉兵马俑、汉画像石。我们第一站参观的是。。。。。。

范文十:雕塑公园规划设计资料 投稿:贺伽伾

广州雕塑公园规划设计

来源:中国园林   作者:高蔚


1 概况

  广州雕塑公园地处麓湖公园所属的飞鹅岭地段,与越秀山南北相望,总占地面积为46.3hm2,位于广州市的中心地带,地理位置优越,交通方便。公园区域内山体连绵,地形起伏较大,山体的原有植被生长良好。整个公园主干路网已建成,首期已建成开放的羊城雕塑区占地17hm2。远期计划建设森林中华史塑区、世界雕塑大观园等内容。首期工程完成后,已成为羊城的新景点。

2 规划设计理念及构思

  (1)广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。它是一部“绿色的史书”,浓缩了广州市2000多年的文化与辉煌。文化品味高,寓知识于娱乐休闲之中,融艺术与历史、雕塑与园林于一体。强调文化型主题公园的个性,继承和运用中外造园艺术手法,因地制宜,保持原有的山林植被,把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合,通过园林山水景物丰富园区的景观,创造出抒情写意的园林空间。

  (2)雕塑公园有鲜明的个性、园景以雕塑为主体,有别于一般公园将雕塑作为点缀。通过对整个公园的合理规划,整体环境的创造,并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美,追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在,它们彼此呼应构成一个动态的连续画面,使游赏者在园中可游、可观、可思、可品,触景生情,达到一种美的享受。

  基于以上的设想,依据不同的主题和内容,规划设置了若干景区,如:以“华厦柱”为主题的雕塑喷泉广场,以“古城辉煌”为主题的山顶雕塑景区;以反映古老商城风貌为主题的摩崖石刻;以羊城水乡为主题的山水景区和以“羊城风物”为主题的绿雕区。所有的景区通过园路有机地结合在一起,交相辉映,形成和谐统一的、流动的景观空间,构成了一个以雕塑为主题的公园。

3 规划布局与功能分区

  (1)主入口区 公园的大门以“华厦柱”作为主体。“华厦柱”由5根高度不等的巨大花岗石柱组成,柱旁配以低矮浮雕墙,以形成对比。石柱上镌刻的浮雕图案荟萃了华厦5000年文化的精粹,喻意羊城人继承中华文化的优良传统。华厦柱恢宏的气势和丰富的内涵,具有慑人心魄的艺术感染力,成为公园一个重要的标志物。公园大门内是半圆形的雕塑广场,上面放置了12座广州雕塑界历年创作的艺术精品。雕塑背面以高大乔木组成浓密的绿化带,在蓝天、绿树的衬托下,使雕塑作品更富艺术魅力。

  (2)“古城辉煌”景区 景区位于公园东北面的山顶平台上,是以古代商城——广州的历史为主
题的叙事性园林游览景区。雕塑以各种不同的古文物为造型题材,反映了古代广州的政治、经济、文化和军事的概貌,古拙粗放,造型别致。山顶平台与雕塑广场之间以台阶相连,台阶两旁为鲜艳的花带,形成了强烈的轴线效果。

  (3)云液湖山水景区 以羊城水乡为主题创作的,位于整个公园地势最低处,是利用原有的低洼地形因地制宜改造而成。由于原有的地质条件较差及面积较大,在防水设计上利用柔性防水卷材作为防水层,节约了工程投资,取得了较好的防水效果。利用原有的山势,以英石砌筑形成山溪,小溪迂回曲折,蜿蜒而下流入湖中。湖边建有一座造型别致的雕塑馆,用以展示雕塑或书画等艺术品。建筑风格具有岭南特色,室内外空间互相渗透的支柱层为首层层厅,红砂岩的浮雕作为外墙装饰。在馆外广场上放置有一根以“羊”字为雕刻造型的“羊柱”,通体刻有各种不同字体的羊字。“羊柱”与浮雕外墙喻意着羊城古文化的历史内涵。

  云液湖中设有一个小岛,如一叶小舟飘荡在静静的湖面上。近处湖面波平如镜,远处山林朦朦胧胧,湖边的双层亭临水而立,波光倒影,犹如一幅羊城水乡的风情画卷。

  “古城辉煌”景区与云液湖休闲区之间因山体存在一个断壁,根据这个特殊的地形将断壁设计为百米巨型壁雕。为了保证固土和适应壁雕的双重要求,断壁上采用了喷锚的抽土技术工艺。百米巨型红砂岩浮雕再现了广州作为我国海上“丝绸之路”出发地之后的繁荣景象。

  (4)绿雕区 位于园区西侧大片的草坪和以植物为材质的雕塑构成了绿雕区。绿雕区以自然造型的植物雕塑为主,雕塑各具主题,题材轻松活泼,绿地也以疏朗、明快为特点,给人愉悦和恬静的感觉。

  (5)山林休闲游览区 景区以原有的自然山林为主体,适当设置一些休息亭及园路。在山之高处远眺公园景色,“远山近水皆有情”,园内的人文景观与自然景观融成一体,使游人心旷神怡。

  (6)后勤管理区 此区设于公园的北面,区内设有管理室、电房等。整个管理室被浓密的绿化所掩映,保持了公园景观的完整性。

4 园路

  公园地处山丘地带,为使其形成各具特色的园林空间,利用和改造原有地形,在满足园路坡度要求的前提下,地形地貌的塑造以不破坏原有山体、土方就地平衡为原则。园路顺山势而下,共分三级:一级主干道路宽4m,联系各个景区;二级路为次干道,路宽2.5m,联系各个景点;三级路为小步道和登山步道,路宽为1.5m。园路之间适当设置了平台和小广场,平台和广场根据实际情况设置别有情趣的
小型雕塑、坐凳和一些建筑小品。

5 绿化配置

(1)主入口区的雕塑广场绿化以南洋杉(Araucarla cunninghamia)和尖叶杜英(Elaeocarpus apiculatus)作为主要植物品种,配以常绿的灌木,使雕塑的背景浓绿而简洁,衬托雕塑主体,更好地表现雕塑的艺术效果。

  在主入口区与云液湖区之间的绿地上,植物呈现多样化,不同的植物品种分别组合配置成特色各异的群落。通过树木疏密的景观效果取得了较好的色彩变化,高低搭配,使空间的组织更加灵活。

(2)湖区绿化主要以群植的方式,种植各种不同季节开花的乔木,乔木与灌木合理配置。沿湖岸坡地种植的大片宿根花卉,为云液湖增添了几分秀色,使整个云液湖四季景色常新,山花烂漫,旖旎多彩。

  云溪的绿化以自然为特色,多种植耐荫、耐湿的植物,植物形态自然美观。适当种植了一些棕榈科的植物,以体现亚热带风情。云溪源头的瀑布以茂密的树林作为背景,溪边水草盈盈,使云溪显得自然润泽,野趣横生。

(3)山林休闲区的原有植被生长良好,树种也多种多样,林相优美。对树林下层杂乱的野草和灌木进行清理,换种上适合山林生长又易于管理的开花灌木和耐荫的地被,使整个山林随着季节的变化有着更加生动的景象。

  公园内乔木的主要品种有南洋杉、细叶榕(Ficus mi-crocarpa)、印度橡胶榕(Ficus elastica)、尖叶杜英、木棉(Gossampinus malabarica)、红花紫荆(Bauhinia blakeana)、黄槐(Cassia surattensis)、懂棕(Caryota.urens)、短穗鱼尾葵(Caryota mitis)、柳叶红千层(Callistemon salignus)(Willow-leaf Bottle-Brush)等。灌木的主要品种有大红花(Hibiscus rosa-sinensis)、尖叶木樨榄(Olea curpidata)、变叶木(Codiaeum variegatum)、红绒球(Calliandra surinamen-sis)、杜鹃(Rhododendron simsii)、美国槐(Cassia coronil-loides)等。地被的主要品种有美人蕉(Cannaceae indica)、长春花(Catharanthus roseus)、大叶红草(Ahernanthera ver-sicolor)、鸭跖草(Comme]ina communis)。

6 公园主要技术指标

  总面积 17hm2 100%

  陆地 16.51hm2 97.2%

  游览区及休憩建筑 2538m2 1.5%

  管理建筑 690m2 0.4%

  园路及广场铺装用地 2.19hm2 12.72%

  绿地 14.09hm2 82.58%

  水体面积 0.48hm2 2.8%

后记

  雕塑公园建成开放后,获得了各方的好评,但建设过程中也存在一些遗憾。由于资金的不足,在选择雕塑方面有一定的局限性,专为公园创作的雕塑数量太少。因此,如何加强公园的文化内涵,提高公园内雕塑作品的质量与数量,使公园的发展与时俱进,经济效应与环境效应完美结合,仍然是一项长期而艰巨的工作



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