艺术美不是抽象的存在_范文大全

艺术美不是抽象的存在

【范文精选】艺术美不是抽象的存在

【范文大全】艺术美不是抽象的存在

【专家解析】艺术美不是抽象的存在

【优秀范文】艺术美不是抽象的存在

范文一:抽象艺术美不美 投稿:萧撄撅

对有些人来说,抽象艺术很难欣赏,画布上那些不规则的色块、看似随意勾勒的线条,实在看不出有什么意义。

  就拿美国画家杰克逊・波洛克的作品来说,那些随意泼洒颜料而形成的画作,有些人看来丑陋无比,有些人却从中感受到澎湃的激情和对自由的歌颂。

  美国马萨诸塞州波士顿学院的霍利・多兰设计了一个有趣的实验。志愿者的任务很简单,每个人会看到两两配对出现的几组画,每组中一幅出自著名抽象艺术家之手,另一幅是业余爱好者、婴儿、黑猩猩或者大象的涂鸦。志愿者必须判断每一组画作中自己更喜欢哪一幅。

  有1/3的画作没有署名,其余的则标明了作者身份。令人纠结的是,一些署名被弄错了,因此有可能志愿者认为自己看到的是黑猩猩的涂鸦,实际则是著名抽象艺术家的大作。

  有人也许认为,在这种情形下根本不可能分辨出来。然而在每一次测试中,志愿者普遍更喜欢的作品都是由人类艺术家完成的,即便有的作品他们确信是由动物或是孩子画的。由此可见,志愿者能够从画作中感知艺术家的用心,即倒嘶]不能够解释缘由。

  含混的画面让大脑猜谜

  面对一幅现实主义作品,我们可以观察人物脸上的表情,或者在生活场景中发现象征符号。但是,在与现实世界毫无相似之处的抽象作品中,艺术家如何抓住我们的注意力?

  在一个实验中,研究者要求志愿者判断是否在画作中看到了熟悉的东西。结果,即使没有明确的对象可供选择,依然有1/4的入声称他们辨认出一些现实存在的东西。接着,研究者要求志愿者评价,在他们眼中这些艺术晶究竟有多大的感染力。结果显示,志愿者回答问题耗时越长,对画作的辨识度越高。稍后的大脑成像扫描表明,在思考问题的过程中似乎充满了广泛的神经系统活动。从以上结论可以看出,大脑将这些图像视为谜,努方"解答",破译其含义的难度越大,在辨识成功的那一刻获得的满足感越强。

  平衡布局吸引大脑

  这一研究并不能帮助我们进一步理解更为抽象的艺术作品,比如波洛克和蒙德里安的画作,因为这些艺术家没有给予任何能让大脑捕获的可辨识的具象。但是,画中那些布局平衡的组成元素对视觉系统具有吸引力,从而以另一种方式获得了我们的关注。

  来看看蒙德里安的艺术创作。他的作品仅由横线、竖线以及被线条所包围的色块组成。乍看很简单,但是视觉跟踪研究表明,其图案是经过巧妙布局的。如果将画作旋转,那观看它的方式会被彻底改变。一开始志愿者的目光趋于在画作的某些部分停留更长时间,当旋转图画后,他们则会更陕速地扫视画面。研究者得出结论,这可能是旋转后的画作在志愿者眼里不再那么悦目的缘故。

  替换颜色得到的效果很类似。比如,画作的一角有一大方块红色,对角上有一小方块深蓝色,周围则是白色,形成强烈的反差。当研究者调换这三种颜色的位置后,平衡被打破了,志愿者感到浏览画作不再那么有趣了。对其他作品的研究也得到同样的结论。在加拿大多伦多大学瓦塔涅尔的研究中,志愿者同时欣赏原作和画面元素被重新布局后的画作。瓦塔涅尔发现,几乎每个人都更喜欢原作,无论是荷兰画家梵・高的静物画还是西班牙艺术家胡安・米罗的抽象画。

  瓦塔涅尔还发现,当看到画上物体位置变化后,大脑中有关含意和解释的区域活跃性下降了。这意味着,我们的大脑注意到了原作的精心布局,并且可以感知其背后的意图,即便我们还没有清醒意识到这个事实6保守地说,没有迹象表明黑猩猩或儿童可以进行如此周密的画面构图。

  适度复杂让人愉悦

  英国利物浦大学的心理学家弗西斯认为,除去画面元素的平衡性,如果作品可以激发大脑处理复杂情况的能力至最佳水平,那么我们也将被其吸引。她使用压缩算法来计算艺术作品的视觉复杂程度。这一方法试图使用最少字节来存储一幅图像,作品越复杂,在硬盘上存储画作所占用的字符串越长。这是一个更为客观的评判标准。结果显示,很多艺术家都使用了适量的细节来取悦大脑,细节太少的作品很乏味,但太过复杂又会导致认知超载。

  此外,很多作品表现的内容呈现分形图形的特征,即以不同的比例来重现主题。分形图形普遍存在于大自然中,例如连绵的山脉、蕨类植物舒展的叶片。人类的视觉系统在广阔的野夕阿9以进化,因此处理这类场景更为容易。弗西斯进一步指出,画作中所包含的分形图形比通常情况下自然场景中的要复杂得多,于是,艺术家通过调配色彩来平复由于分形图形太过繁复而带来的不愉悦感。

  我们的大脑究竟如何感知抽象艺术,是一个有趣而耐人寻味的话题,以上种种研究仅仅是一些尝试;每个人对抽象艺术可以有不同的解读,这既是挑战也是自由。在科学领域,我们不懈地找寻规律,由此以新的方式来观察并欣赏世界。从某些方面来看,抽象艺术与科学的区别并不大。

范文二:艺术抽象论 投稿:程謽謾

[摘要]艺术抽象是一切具体事物经过思维加工后成为艺术作品的根本原因,本文立足抽象思维是人类特有的思维能力这一基础,分析艺术抽象的起源、美学体现及其在艺术形象中的具体运用。

  [关键词]艺术抽象 ;劳动;美学意义;艺术形象

  [中图分类号]J0-02 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2013)04-0116-02

  一、艺术抽象的劳动起源

  提出“创意”的文艺主张,是建立在抽象这个立论基础之上的的。抽象不能脱离具体而独自存在。 唯有人,才有抽象的意识。

  也因此,中国人看出了“天狼”、“天宫”、“天门”、“月宫”、“嫦娥”、“吴刚”、“玉兔”、“桂树”、摘了挂树枝条作成了弓箭的“后羿”和他射落的“九个太阳”……

  希腊人仰视着属于他们的天厅天穹,看出了48个星座,看出了“子母”相依的情态,绕行于北极旋转的“大熊”、“小熊”家族的壮貌,又看出了鼓翼翱翔在星河天幕上美丽的“天鹅”;还看出了可怕的“巨龙”,蜿蜒曲绕的“长蛇”,奇形怪状的“摩羯”,媚丽美貌的“仙女”,肩挑重负的“卸夫”,背着弓箭、提着刀剑的“猎户”部落,诡谲怪异的“人马”等好多个活灵活现的形姿。而在天文学领域里现今国际共认的100座左右的星座,大多数都是从希腊人抽象命名的这48个星座生发演绎而来的。

  事实上,正如马克思所言:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力……”人类智力活动的创意作品是雕刻在大自然美丽额头的标志,是人类早期在劳动实践中,征服自然意图的体现。

  恩格斯说:“大自然——斯芬克斯向每个人和每个时代提出了问题。谁能正确回答这个问题,谁就能幸福;谁不能回答这个问题,谁就落入斯芬克斯的魔爪,他所找到的,不是美貌的未婚妻,而是一只凶暴的牝狮。”恩格斯分析说,谁能正确认识人,正确认识自然,正确地回答问题,谁就能顺应大自然,与自然保持和谐的统一,从而获得胜利;谁不能正确认识人,发挥人的作用,谁就会被大自然吞噬掉,遭受大自然的惩罚。在此基础上, 人对自然的征服、支配,是区别于一切动物从自然客观的依附转变为自然主体的身份标志,是由劳动的开始决定的,恩格斯同时指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。而劳动的开端,尤其是创造性的制造工具的劳动开端,是人的本质的体现,也是美和艺术产生的根源,又是人类历史长河向前拓进的动力,也是人类抽象水平的一次飞跃的提高。康德有句名言说得好:“没有抽象的眼睛谓之盲,没有形象的抽象谓之空。”

  其实,抽象是人类一切智能思维发韧的桥梁。科学与艺术都是抽象思维的产物,科学的抽象是推论,艺术的抽象是创意,它们各自有丰硕的成果,也都是强大的生产力。

  二、艺术抽象的美学体现

  人类的幻想是智力劳动的发韧点,是人类追恋自然之神的姻缘;也是自然女神迎合人类目光注视,赴入人类情怀的魅力之影。正如劳动是艺术抽象思维的基础一样,“是劳动创造了美”,①是劳动使人类的本质转化成了美的本质,是劳动使不美的东西变成为美的东西,是劳动使初具美的东西变成为美的东西。正是在这个性质上,自然美是人类智力活动的结晶,美的根系茁生自人的本质,智能与自然同构对应,诞生了自然美,“人化自然”是美的确证。“一切劳动创造物无不带有美的印记”。因为“人懂得按照美的任何一个种的尺度来进行生产,早已懂得怎样处处把内在尺度用到对象上去;人也按照美的规律来建造”。②

  美和艺术的产生,是人类文明进步的标志。马克思在研究希腊艺术时曾不无溢美地说:“……困难并不在于了解希腊神话的艺术和诗史与社会发展的某些形态相关联的,困难是在于了解他们还继续供给我们的艺术享受,而且在某种意义上还继续作为一种标准和不可企及的典范。”马克思设问式道:“为什么人类的童年,在它的发展得最美好的地方不应该作为一个永不复返的阶段,对于我们显示出永久性的魅力呢?”他曾经还写出这样的诗句:“你的艺术,乃是光明之神恩赐于你”,不,“上帝不明此事,上帝从不过问艺术,艺术是由烟雾腾腾的地狱升入头脑”③,“古希腊是自然和艺术的时代”。“希腊人创作雕像,用赫淮斯多斯艺术的锤子把自然打碎;罗马人把自己的宝剑直接刺入自然的心脏”,“但是近代哲学撕下了神的言词的封条,把它投到精神的圣火中消毁了”。④

  面对“断臂美神维纳斯”,恩格斯不无审美地评介说:“罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊古代;在它的光辉的形象面前,中世纪的幽灵消逝了,意大利出现了前所未有的繁荣。”⑤

  美的印记是人的眼耳鼻舌神意,人的感管、感知、感悟、感应的活生生的细节附丽,是情感结构在思维抽象力的作用下的统一场。柏拉图说过“美是不可描摹的”。诗意地说来,美是勾魂摄魄的魅力,美是荡气回肠的音符、美是震撼心灵的阳光、美是人类的爱心,爱是情心恒久的汇流,永无止息,地久天长;美是脚下的道路、美是社会担当;美在神态、美在形色、美在情采;美是姿势、美是人生酸甜苦辣的滋味;美是肩头的重担和双手的老茧,美是扶弱济贫的一个举手投足的动作,美是黑夜侵染而白的满头皓发,美是满脸和额头与双颊布满的道道皱纹,是岁月犁成的深深沟壑……正如罗丹所言,“美是到处都有的,对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现”,“自然总是美的”,“自然是唯一的女神”。对于美来说,庄子的抽象概括十分高妙:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有定理而不语。圣人者,原天地之美,而达万物之理。是故圣人无为,大圣不作,观天之谓也。”这正是庄子对“天地”这个“人化自然对象”与“自然主体之人”的互为对应“共融同构同化”的尚美抽象。他还说:“朴素而天下莫能与之争美也。”这个美就是人与自然的和谐与浑同,物我两忘的最高境界,是对人与自然的一个抽象的美的意象。

  三、抽象思维在艺术形象中的运用   在油画创作中,徐悲鸿提倡“尽精微,致广大”。这旨在言明结构、点、线、面、肌质、肌理和情感、情节细节等诸多技法问题。但却指涉着一个很大的问题:重大历史题材作品的创意,必须要有一个潜在的思想精神境界的高度和美学哲学思考的深度,还须具备纵横多维的结构空间,用来支撑意象结构的整体构势。这种构势就是艺术家视角位置所在的现实历史阶段的社会现状。还有艺术作品对受众的魅力影响面,艺术作品对于现实情境的能量幅射的广度,艺术力、渗透力的深度。

  徐悲鸿的《横田五百壮士图》这幅油画,创作诞生完形于1928~1930年,据说在创作启始阶段,他曾在枪杀现场亲眼目睹烈士就义的悲壮场面,然后回到画室将心中的震撼与悲痛倾注在画面中的“五百壮士”身上。由是有了《横田五百壮士图》这件警世喻世的油画珍品面世。可见“五百壮士”其实是对共产党诞生以来悲壮就义英烈们的一个抽象创意。不深究其意蕴的人说这是一个场景的截取,一个历史片段的回望,而深刻领会其内在的抽象意蕴,人们更多地产生一种悲悯却又荡气回肠的心理,同情和支持在中国诞生还不到十年的共产党先辈。说这幅油画是一件中国绘画艺术史上的珍品,是文艺发展史以及中国的历史进程具有见证意义的里程碑式的巨制,的确言在有理。

  一件美术作品,包括一切艺术作品,一旦有了思想精神的高度境界和美学哲学深刻的思考,就不是一般普通的艺术作品可媲美的了,而是具有典范性质的伟大巨著了。对于一个时代和一个历史发展阶段而言,这种巨制历来都是内在意蕴经抽象创意的高度提炼后而问世的。

  文艺复兴时期的艺术巨匠波提切利,面对美第奇贵族阶层的复辟势力把共和政权民主改革的领袖萨伏纳多拉送上火刑架这个历史事件,为祭奠和悼念萨伏纳多拉的死,怀着悼念悲抑的情绪创作了题为《哀悼基督》的一幅油画作品。创作时,他一反俗常例行的程式,把基督表现为没有胡须、年轻俊美的神态,而圣母圣徒则是极度悲怆,他是在隐喻地向世界诉吐着——死去的人——萨伏纳多拉是不朽的,他永远年青,而活着的人们则充满了悲抑。

  几乎在同一时节,米开郎基罗也以《哀悼基督》为题的一幅油画作品表达了对萨伏纳多拉的哀悼。这幅油画现藏于罗马圣彼得堡大教堂。

  同时,波提切利为但丁的《神曲》三部曲——《地狱》、《炼狱》、《天堂》中庞杂众多的诗意描写情境,人物意象,全部作了抽象创意升华的插图。从线条的勾勒和一些细微运笔方面看,接近中国国画的勾勒皴擦等,尤其接近工笔国画技法。这些插图实属世界性的美术瑰宝,其中有一幅十分独特:表达的是但丁在地狱中穿行时,碰见了一位用手提着自己割下的脑袋的头发,像提着灯笼一样的鬼魂在和但丁对话的场面,这幅画为了意象表现灵魂说话,把没有头的脖颈线条处理得特别有动态有张力,而头部更具动态,似乎那些话语正好是这个断了的头的嘴里诉吐着。头与身子分离,而整体结构都是高度统一的,这是匠心独运的又一例证,这种断头与断颈分离而不失整体结构的平衡,最能让人联想到断臂美神维纳斯断臂而不失整体结构的完整性,由此看来,以“残缺”这种艺术表现形手法的“留白”,在希腊罗马风格中具有传统。也可以说,经抽象思维加工从而得到艺术形象的呈现,可以在不同的艺术作品的互为印证中得以确认。

范文三:对抽象美术作品的艺术欣赏 投稿:郑笠笡

【摘要】本文基于了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值,分析抽象美术作品的特点,从抽象美术作品发展的历史渊源中探寻抽象作品的赏析,结合我国抽象艺术的发展现状,介绍一些相关如何提高欣赏抽象美术作品的理论方法,为当代抽象艺术的发展贡献绵薄之力。

  【关键词】抽象 艺术作品 赏析 方法

  在人类发展的数万年中,远古先民们通过结绳记事和在岩石上作画来记录自己的活动足迹,随着对于语言、文字和图像的使用越来越熟练,在人类历史上逐渐留下了难以统计的精美绝伦的艺术作品。伴随着时代的进步,抽象美术作品作为从20世纪才发展形成的美术类型,正在逐渐改变着人们的审美观。

  通过近百年的历史发展,抽象美术自诞生以来,逐渐表现为用新方式来表达自然,彰显个人内心的直观感受,以及烘托出作者内心的真实情感的表达,也就是说抽象艺术作品是人类本能的情感反应。抽象美术作品作为艺术作品中独特的一类,有其自身优秀的特点和性质,它从诞生伊始就能够打破美术作品模仿自然地惯例,一反传统的以人类视觉心理感受为创作的根基,呈现出其无与伦比的美感,深受广大人民群众的喜爱。

  抽象美术作品作为艺术的高级形式,是美术作品鉴赏的一大难点,诸多的观众在欣赏抽象美术作品时往往不得要领,加之对于以往具象审美感知模式的固定思维,就更难欣赏到抽象作品的独特美感。西方现代抽象派艺术对于绝大多数人而言都是难懂的天书,高深莫测无法理解。

  抽象美术形成和发展于20世纪,是一种通过美术基础语言的元素和方式来进行的独立创作的美术类型。如同众多的艺术形式不能为人所理解,早期的抽象美术作品也被群众所排挤,不受关注。19世纪早期的艺术家通过自发的寻找新的思维角度和展示作品的方法来表达对于当时艺术家和文学理论家的不满,由此而逐渐凸显的美术创作方式发展成抽象派。抽象美术可以分为热抽象和冷抽象两种,两派的代表人物分别为康定斯基与蒙德里安,他们在创作美术作品的时候,抛弃了在画面中刻画具体情节与内容的惯例,着重运用点、线、面以及色块来刻画构图,以彰显画面语言表达内心的感受,情绪,节奏等抽象的内容,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象美术完全排除了现实形象的可辨性,纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

  抽象主义在德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到:是由抽象绘画发展的,进而形成了美学领域的一种观念。抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响,还受到工业和科学技术推动的影响:建筑环境风格,需要精练的以及简化的艺术形式为之表现;现代机械的化的发展对视觉来说是很抽象的因素,这就需要艺术家来对抽象美进行创造,抽象美术作品的产生是写实艺术作品的补充而存在的。如果艺术的存在的目的形式就是为了形式而存在的,那么抽象则为了抽象而存在的,这是抽象艺术纯粹的目的和意义。

  “抽象美”是指不反映具体物象的轮廓或不产生关于特定的物象联想的抽象形式给予人的美感。形、光、色和线等基础元素是抽象美术的基本形式,不需要表现自然客观事物的具体形象,也就是说它与具象美术不同的是,它需要欣赏者能够将自己的感受创造性的与创作者所展现的形象相融合,以“视觉观察”去感受创作者想要表达的情感。而“视觉观察”需要观赏者较高的艺术审美和艺术修养。众所周知,情感是艺术作品的灵魂,艺术作品是个人情感的外在表现形式,而抽象美术作品的产生则来源于不同创作者对现实社会的不同理解。美术,不仅仅需要对“美”的表达,更是一种社会认知,是对现实社会的表现,但是在艺术作品中的表达的“真实”不能说是对现实社会的刻画,而是艺术家根据内心的感受创造出来的“真实”。虽然表面上看与自然差别巨大且抽象,但是从艺术方面来看它却是越来越具体了。

  抽象美术作品作为现代艺术作品中的一种,是用“抽象”的手法来表现社会现象,组成美术作品的像点、线和面等是抽象美术作品的组成元素,都有其内在的价值。

  在对抽象美术作品进行艺术欣赏时,第一要明确作品概念,区分作品分类。抽象美术作品有很多的艺术流派,每个艺术流派特点不同、风格不一,因此在对抽象美术作品进行欣赏时,首先就是要分清各大派别,分清各类派别的风格和特点,对抽象美术作品进行分类。再者说,我们要对抽象美术作品宽容对待,抽象美术作品因为其自身的特点,也许并不被全部人所能接受,艺术作为主观性的创作产物,自身就带有创作者浓浓的个人情感所在,因为艺术具有宽容性,因此无论任何类型的抽象美术作品,我们应该带着宽容的心去欣赏;第三,在进行艺术欣赏时必须突破传统的欣赏观念,创新欣赏方法。第四点,在对抽象艺术作品进行欣赏时,不能以平常眼光来看待,而是以适当的“视觉”角度来挖掘抽象艺术家的内心情感世界。最后,让抽象美术作品进入我们日常的生活,随着时代和社会的进步,艺术作品早已不再“高高在上”,而是落入千家万户,成为人们日常生活的一部分,抽象美术作品也不例外,尽管在大众审美眼光上存在差异,但是巧妙的通过生活中的小细节将抽象艺术作品展现出来,将其融入人们的日常生活,才更有利于人们了解抽象美术作品、欣赏抽象美术作品,进而接受抽象美术作品。

  抽象美术作品作为众多美术流派之一,具备独特的魅力和潜力,可以说未来的发展潜力不可估量。但就目前而言,由于大众的审美品位和艺术素养尚未达到一定高度,对抽象美术作品的“抽象性”的接受和承受度不高,这是目前对抽象美术作品的欣赏所要关注的一个重要命题。但是,时代和社会是不断发展进步的,对抽象美术作品的接受度的范围也在不断加大,在对抽象美术作品进行欣赏,就要我们转变传统的的欣赏观念,将审美和艺术素养上升高度,从而更好的释放我们的“视觉”,以“视觉”角度来欣赏抽象美术作品,抽象美术作品的生活化,不仅有利于抽象美术的全面发展,同时也带动了整个美术创作流派的多元性和多样化。

  【参考文献】

  [1]曾超;谈对抽象绘画艺术的审美[J];淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版);2006年06期

  [2]李月;论抽象美术作品欣赏[J];青年文学家;2011年14期

  [3]桂小径;抽象绘画的美学价值和发现[J];艺术百家;2011年04期

  [4]曾超. 谈对抽象绘画艺术的审美[J]. 淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版). 2006(06)

  [5]杨鸿斌. 抽象艺术在中学美术欣赏教学中的实践与探索[J]. 考试周刊. 2012(61)

范文四:浅谈抽象美术的艺术特征 投稿:许覙覚

如何界定抽象美术,是一个中西方至今尚有争议的问题。吴冠中先生在《风筝不断线》一文中说:“一个英国评论家苏立文教授很热心介绍中国当代美术,也一直关心中国当代美术界在理论方面的讨论,最近他写信给我谈到他对抽象的意见。他说abstrait(抽象)与not—figuratif(无形象)不是一回事。‘抽象’是指从自然物象中抽出某些形式,八大山人的作品、赵无极的油画以有我的《根》,他认为都可归入这一范畴;而‘无形象’则与自然物象无任何联系,这是几何形,纯形式,如蒙德里安的作品。我觉得他作了细致的分析。”

  但是,美术界多数人认为,蒙德里安、康定斯基绘画的线条色彩的构成就是艺术形象,没有无形象的绘画。美国美术史家阿森纳说:“抽象作为一个术语,是用在那些不表现自然的艺术上的,问题就难在它随便用到所有的艺术中,在这些艺术里,主题被当成附属的、或者是歪曲变了形的东西,以便强调造型或表现手段。”由法国十几位艺术史家合著的《现代绘画辞典》对抽象艺术是这样解释的:“抽象这一术语本来就是含糊不清,有侍争论的,因为人们完全可以认为一切艺术无不抽象。就如毕加索所说,不存在有什么抽象艺术,只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。但是,一切用其它字眼(具体、绝对等等)来取代它的尝试又都无济于事。该派主要的解释者之一的米歇尔·塞弗尔是这样说的:我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。”

  我国理论家邓福星在《绘画的抽象与抽象的绘画》中说:“从创作的角度看,抽象绘画大致产生于两种途径。一种是从对物象的高度概括、极力简化所得,它基本上还是沿着一般绘画创作的路子,逐步地或者一下子专注于形、色的形式因素,从而成为完全失去或略有一点具象的绘画。还有一种抽象绘画,从创作开始,就完全不以现实中的物象作为根据或契机,而是直接运用形式或形式的意味。”例如,康定斯基的《构图九:第626号》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《线条的对比:红和黄》等。在这类作品中,你看不到一点具体物象的影子,可谓地地道道的抽象绘画了。这类作品有时以“构成”或“印象”为标题,含义都很抽象。它们在抽象绘画作品中占有较大的比重,最充分地体现了抽象绘画的特征。

  实际上抽象美术的产生并非如此简单,任何一种思潮的出现,都有其酝酿产生发展的过程,抽象美术亦然。虽说古代已有近似抽象的美术,但真正现代抽象美术的源头,应从后期印象主义谈起。19世纪末叶,塞尚试图寻找艺术秩序的自身生命和它的逻辑,实质是一种“抽象”的主张。这种主张启发了现代艺术的探索者,以“新的眼光”去寻求“艺术秩序”,寻求音乐和建筑那般的独立价值。毕加索的《亚威农少女》,首先作了新的造型尝试,将女人画成几何形的块面,画面上的艺术世界是没有深度空间的平面化了的,随后形成立体主义。此间,酷爱音乐的康定斯基也画过半抽象的绘画,如《有房舍的风景》,他思考着绘画艺术的独立价值,在欣赏印象派画家的作品时受到了色彩的启发,感到了色彩的独立价值。当他看见妇女穿的花裙子,产生过抽象艺术的萌动,以至见到在室内侧放的作品时,他才幻化出一片色彩的抽象的绘画。他于1910年画出第一幅抽象的绘画,并对抽象的绘画进行了理论的探讨,对色彩与抽象的形状做了研究,将其比作音乐中的声音,并在1911年写出了《论艺术里的精神》一书,为抽象绘画提供了理论依据。

  正如前面引用的《现在绘画辞典》中所说:“抽象绘画似在一种同音乐的灵感和建筑的理想竞争的愿望中,强烈、自由地诞生出来的;受着音乐启示的是康定斯基,富有建筑理想的则是蒙德里安。”

  以康定斯基为代表的“一类偏重于情感的表现,或谓之表现的、抒情的、生理形态的、主观的及热烈的,称为“热抽象”。

  以蒙德里安为代表的“另一类偏重形式的创造,或谓之构成的、几何的,建筑形态的,客观的、观念的及冷静的,称“冷抽象”。

  热抽象创作,偏重于主观感情,是用来抒发感情,表达某种意趣、意念、幻觉的,作画常为即兴式的,美国画家波洛克作画还带有表演性。冷抽象为寻求形式的秩序和平衡关系,创作时是审慎而周密的,画面的几何形严格细致,有的甚至用数学计算,所以较具有客观性和理性。

  要理解抽象绘画,正如康定斯基说的“须得像现实主义绘画一样经历过一个解放的过程,这就是说,必须使人们能够看到一个未经任何客观解释的世界的本来面目。经过抽象处理或本来就是抽象的形式(点、线、面等)本身并无多大意义,重要的是它们所具有的内在共鸣。

  抽象艺术是凭借点、线、形、色的艺术语言抽象构成,不描绘具体物象,是依靠形色自身的表现力作用与人的视觉的艺术,以表意、传情,表达象征性含义。抽象绘画创作的灵感,正如康定斯基所说的来自印象、即兴和构成,包含有内容的不明确性,人们从作品中所获得的也只能是体的印象,一种情感的视觉感受。抽象绘画的作者,担心自己的作品与花布之类的东西分不清,可见其作品与抽象的画布多么相近。你能看懂花布,能说出喜欢的是什么,也就能看懂事抽象的绘画。所以说,你能感受到抽象作品的形式意味,就是看懂了作品,至于喜欢不喜欢,则属个人审美爱好。

范文五:抽象艺术表现与形式美 投稿:王詈詉

摘 要:抽象艺术是油画创作中的重要表现形式,而点、线、面优势抽象艺术的具体表现,是目前使用最为广泛的艺术表现形式,它与传统的绘画方式有着极大的差异,是画家表达内心世界的重要手段。本文就油画艺术中的抽象艺术及形式美进行了简单的分析。

  关键词:抽象艺术;油画;形式美

  中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)27-0047-01

  一、抽象艺术的意义

  西方油画艺术历来受到人么的推崇,很多著名的画家留下很多著名的油画作品,譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等,已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中,很多都使用了抽象艺术,抽象艺术也包含了很多的流派,它摆脱了传统绘画仿自然的特点,是画家对生命的感悟及内心世界的表现,同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。

  二、抽象艺术中的点

  在油画作品中,点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始,当人们拿起调色板时,首先感受到的是一个一个美丽的点,这些点是最自然的,同时也是无规则的,给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看,点并不是特别的美,特别是我们从传统的角度来观察它,也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质,是几千年传承下来的习惯造成的,在很多艺术作品中,点不但代表着开始,同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中,点已经成为了非常重要的组成部门,有其是在美感创作方面,比如点来升华为月亮,也可以拿来象征太阳,这仅仅是一些外向表现形式上的利用,它还有更深层次的利用,比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中,点也可以表现出不一样的感情,比如冷热区别,平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说,其形状可以是固定的也可以是不固定的,这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头,在绘画艺术家的眼中,它可以是富有生命的的一切初始的原点,这些点可以成为一群孩子,有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望,这些感情的升华都是艺术家情感的表现。

  点在无色系的黑白作品中,清新明亮,对比强烈;点在独立的运动过程中,由于形状不同,表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。

  有些人把点看成是:一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言,在什么情况下是点,不是面;在什么情况下是面,不是点,放在作品中,就不难理解了。但,一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓,说明本身意思,它就是点。

  三、抽象艺术中的线

  点成线,可以说线条是一切生命的运动轨迹,由于不同的运动形式构成了不同的线条,因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中,生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化,线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉,当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒的肖像》中就充分的利用了美丽的线条,在这一作品中艺术家通过线条的组合和变化来表现油画艺术的美感,如果缺少了这些线条,那么一切美感自然也就消失了。

  因此可以说线条就是构成油画艺术的基本元素之一,它既简单又直接,同时也可以为更多的人所掌握,因此它的适用范围非常的广泛。在油画作品中,线条不仅仅可以用来作为塑形方式,同时也可以通过其表现出艺术家内心的感受和想法,更能够记录画家内心的情感历程,是画家内心对世界的一种外在表现和情绪反映。

  四、抽象艺术中的面

  抽象艺术中面的美感来源于色彩,色彩的浓淡、色差、隐艳以及面的大小都成为了美感的来源。在不同的作品其具体的表现也有着差异,因此所起到的作用也就有所差异。

  标准的画面应当是方形的,在黑白色的画面中是没有冷暖之分的,这个时候所表现的情感应当是重力的,伴随着色彩的加入,作品中也就有了感情的升华,并出现了冷暖的变化。

  线与面的结合,面的边缘加入线条使得油画变的更具活泼、秀丽的感觉。而如果将面涂成黑色,优惠给人以稳重的美感。面的选择要根据写生的实际景色来定。它是画面构成的另一个重要因素。如面对一个大树为主的风景写生,人的视觉会自觉地抬起头,由上至下地观察。这种看法,决定了画面是竖幅的。客观物象决定了画面的形状。当我们行走在山河之间或大沙漠中。视野是开阔的,人们会自觉地左右观看。客观物象决定了面的形状为横幅,同时这也是简单的构图。

  通过上述研究,我们可以看出油画艺术中的抽象美其实是时空物观念下的画面的形变美,抽象艺术的美也正是通过点、线、面三者的完美结合来达到的。在对油画抽象艺术中的点、线、面进行深入研究的过程中,需要不断进行训练,实践是最好的导师,因此只有不停的动手,才能将美感完美的发挥出来。

  参考文献:

  [1]李昆山.形式美的抽象性与“抽象美”[J].杭州师范学院学报(社会科学版).1993(05).

范文六:美学——浅议抽象艺术之关 投稿:于钖钗

青年与社会

2 0 1 4 年2 月中  第5 期 总第5 5 l 期 

美学 
浅议抽 象艺术之 关 
李晓梅 
( 山西师 范大学,山西  临汾
艺术 ,关于抽 象艺术之 美也引起 了更 多学者的研 究。  

0 4 1 0 0 4)  

【 摘 要】 当我们走进展览馆或是美术馆时经常会看到一些抽象的艺术作品,抽象美术越来越成为我们生活中常见到的  
【 关键 词 】 抽 象艺术 ;美学  
黑格 尔曾说 “ 美学是研究艺术 的科学 ,因为美是集 中在  艺术中的 , 它专 门满足人们 的审美需求 , 激起欣赏者的美感 。 ”   可见美学与艺术之 间有千丝万缕 的联 系。对艺术 门类的研究  与划分在研究美学 的长河中可谓是无法穷尽 ,不同的学者和  学 派对于 “ 艺术 ”的定义也不相 同,美学大师李 心峰先生认  为艺术 门类 的 自然体 系如果按照 “ 亲缘性 ”的标 准可划分为  四大类 : 第一 、文学 ; 第 二 、美术 ( 称为造型艺术 ,包 括绘  画 ,雕 塑 ,书法 ,建 筑 ,实用装饰工艺等五种艺术 ) ; 第三、   演 出艺术 ; 第 四、映像艺术 。   今 天我们将 从第二种美术 中的绘 画谈起 。人们 对于艺术  美 的追求 也在发 生着潜 移默化 的改变 ,不再 局 限于美术馆 、   展 览馆 中欣赏 ,现 在很 多的家庭把 艺术搬进 了 自己的家 中。   从欣 赏 的角度讲 ,传统 的艺术 品所要表现 的是对一些 具体实  物 的描绘 ,是对美好 生活的向往和憧憬 ,表现 的是 一种 积极  乐 观的状态 ,从某种 角度 上说有人性 的保守 ,即使是这 样我  们 也欣 然接受 了,因为那 是在特定的时代背景下孕 育出的作  品 ,是 符合社会上人们欣 赏的标准。但随着时代 的发展 ,人  们对 艺术美追求不断提 高 ,十八世纪三 四十年代 到现在 ,东  西方 的艺术作品发生 了巨大的变化 ,更多 的人抛弃 了对 客观  事 物的具体描绘 ,转 向了探究 人的内心世界 。这其 中不 乏有  些 我们无法理解 的东西 ,或许我们认为是丑陋 的 ,可到底  什 么是 所谓 的美 呢?没有谁 能给我们一个具体 的答案 ,艺术  作 品紧跟历史的发展 ,所 以艺 术有着反映历史 的作用 ,当人  们对这 个社会和人类 的行径不 满的时候 ,一定会找 到发 泄的  载体 ,而艺术则就成 了这个社 会的一个缩影 。现代 派看起来  抽 象 ,但它所要表现 的内容却 是一些具体 的形象 。以毕 加索  的代表 之作 《 格尔尼卡 》为例 : 画面 中我们看到 的是一 些支  离破碎 的牛头 ,马身 ,妇 女 ,儿童等变了形 的东西 , 我 们看  到它的时候怎么也看不 到所谓 的美 ,
毕加索到底表现 了什么  呢?作者这 样分析 : “ 二 战时期西 班牙 内战 中法西 斯给人们  带来 的痛苦与死亡 。通过 画面上的抽象图案表达 自己内心的  悲 愤和对法 西斯 的痛恨 。 ”在我看来 作者没 有直接 用一些具  体 的战争场景 ,形象来表现 ,这就可能是他认为用任何所谓  具体 的场景都无法表达那深重 的罪恶和艺术家 的愤怒 , 具体  的形象 有时有太多在认知上 的局限性 ,而不能表达更深层 的  东西 。没有飞机 ,炸 弹,坦 克 ,枪 炮 ,只是牛 ,马 ,女人 等  事物 ,然而它的意义 已经超越 了表现这漠然屹立 的公牛 ,濒  死 嘶鸣的马 ,仰天狂 叫的求救 者 ,断臂倒地的士兵 , 抱着死  婴 嚎啕大哭的母亲 ,吓得发呆 的见证人 ,这幅作 品给人很 大  的想象 的空间 ,但对于作 品本 身 ,作者只是用 了牛 ,马 ,人  的一些 特征 ,以抽象 的形象 出现在 人的视线里 。这是存 心向  人们 呼吁 ,是有 意识的宣传 , 欣赏 它 ,欣赏者要 以特定 的历  史背景 为依 托 ,才会发现作 品中作 者想要表达 的美 。一 幅好  的作 品为什 么能打动那么多 的观众 ,很 重要的一点是它本 身  有了 “ 生命 ” ,作者的灵魂在画 中有 了更好 的体现 。   保尔 ・ 克利 曾说 过 : “ 世界愈 可怕 ,形 象愈抽 象 ,在抽  象 ,简 化 中所 要表达 的感情 内容是更 加复杂 和深刻 的。 ”对  于艺术作 品如果 了解它 的故事 内容 ,理解起来并不是那 么摸  不到头绪 ,这是一个过程 ,在这个 过程中我们发现 了很 多美  的东西 。而现代 艺术恰恰相反 , 形 式是感性的 ,内容却是理 


性的 ,现代艺术看不 出具体意义 的丑 陋 ,骚乱 的情景强烈地  刺激人们 ,当它直 接诉 诸人的感官时 ,从形式 上人们就可 以  看到这些东西似乎很好 理解 ,但作 品本身所要 表达的 内容却  是难以理解的 。现代艺术 中有很多抽象作 品 , 让人很难理解 ,   或者根本不知想表 达的什么?简单 的几何线条 或不规则 的图  形 ,任意 的摆 在一定 的背景里 , 从什 么地 方可 以看 出所 谓 的  “ 美 感”?从一开始我 们就讲所谓 的美我们没 有特定 的概念 ,   它会 以欣赏者 的不 同 ,而产生不 同的美感 。美 源 自生活 ,我  们要研究美 ,就要从生 活中寻找 ,抽象艺术是借用 了一些几  何 ,不规则 的线条 ,或 图形 ,表现一些具体 的事物 达到作者  想要表现的愿望 。这是生活 的再现 , 艺术是这个社会 的缩影 ,   与其说欣赏一幅作 品不如说在看一个社会 。   奥地 利画 家克里姆 特的代 表作 《 满足》
,描绘 的是 一对  亲吻的男女 ,画家 给予 它极 其凝练而简洁 的造 型 ,细节去掉  后 ,仅剩下平面化 的大氅。这件衣服上装饰着 繁复的抽 象图  案: 金色的椭 圆年 轮 ,棋盘状的方形纹样 ,还 有鱼 、鸟 、三  角 、五星 以及一些 叫人迷 惑不解的眼睛 。这在我们 看来 根本  看不出什么美 ,也不知 道这 些抽象的 图案代表 了什 么 ,单看  这些图案在画面 中的排 列也 没有什么规则 可言 ,可放在这样  的背景下 ,了解作 品 的背景 ,也许 这些 图形 各有 它的意思 。   艺术从 再现到表现是一个 变化的过程 ,再现是对 客观事物的  具 体描绘 ,是 以客观事 物为参照 ,不需要掺合任何 主观的东  西 ,而表现艺术则提升 到了另一种程度 ,它把很 多主观的东  西加入到作品 中,作 品内容 有了深刻 的含义 ,而且还有 了所  谓 的灵魂上的美 。表现艺术 给人想象 的空 间,简单 的说 可能  是 线条 、几何形 ,但这不是 现代 人的恶搞 ,早在新石器 时代  抽 象的几何纹饰就 出现 在人 们的生活 中,而现代人 只是 借用  了几何 的纹式来从新组合完 成 自己的表达 目 地 。而 现代 人已  经 不管它有别 的更深层 次的含义 ,就是为 了好看 ,看起来舒  服 ,或者为了装饰 ,越来越 多的人对它的感受 已经成 了一般  的形 式感。当艺术作 品的主流完全变成纯形式美 、装饰美抽  象美 的时候 ,为什么人们就不会 满足呢?这是 因为纯形式 的  美 毕竟 太宽泛 、太朦胧 , 太形式 的东西 ,有时是缺少 内在 的  含 义 ,或者是多 了之后就太 夸浮 ,人的心灵对 画的感悟 就没  有那 么的亲切 ,那些所谓 的美 现在只剩下一种形式 ,或是一  个 空架 。我们需要 的是那些 可以打动我们 内心 的,触到 心灵  深处 的美 。   艺术是你 的感性存 在的心理对映物 ,它存在 于我们 的生  活 中 ,当今的抽象艺术更多 的给予我们想象 的空 间 ,没有所  谓 的美 的标准 ,只有我们欣 赏的角度不同 ,在研究美 的长河  中,我们不能乎 落了抽象艺术给我们带来 的独特 的美感 。  
参考文献  【 1 】 李泽厚 . 美学四讲【 M】 . 广 西师 范大学出版社, 2 0 0 1 ( 0 1 ) .  

【 2 】高师教材编写组. 外国美术史及作品鉴赏[ M】 . 高等教 
育 出版社 , 1 9 9 7 ..   ’

作者简介 :李晓梅 ( 1 9 8 7 一 ),女 ,山西师范大学美术  学院美术学专业 ( 油画方向 ),硕士 。   ’  

2 0 1 4 . V0L . 5 51 . N0. 0 5 ・3 5 7・  


范文七:抽象之美自然、生活与艺术中的抽象 教学设计 投稿:蔡愁愂

课 时:1课时

  课 型:美术欣赏课

  教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解,从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

  教学重点:艺术中的抽象形式

  教学难点:如何理解、评价抽象艺术

  教学准备:计算机、投影机、课件

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、 自然中的抽象:

  图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、

  2、 生活中的抽象:

  图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

  3、 艺术中的抽象:

  图片:

  (1) 波洛克的抽象表现主义绘画:

  波洛克(19121956年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,1945年,开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

  (2) 德库宁的抽象表现主义绘画:

  德库宁(19041997年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为,更不放弃结果,他追求人类表达方式的最大容量,即“行动”与“绘画”的双重效果。

  (3) 康定斯基的热抽象艺术:

  康定斯基(18661944年),俄国抽象主义画家,“抽象艺术之父”,其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法,1910年开始采用音乐名称,形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来,如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画,后又转向几何的抽象,其画风充满着幻想、幽默的趣味。

  (4) 蒙德里安的冷抽象艺术:

  蒙德里安(18721944),荷兰抽象主义画家,其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主,他在平面上把横线与竖线相结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了西方抽象绘画和雕塑,还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

  (5) 米罗的抽象超现实主义绘画:

  米罗(19181922年),西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体,都采用了单纯的线,色彩干净、明亮,他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界,但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑,他作画随意、自由,充满着装饰的趣味。

  (6) 克利的抽象艺术:

  克利(18791940年),瑞士画家。他认为:绘画或创作活动看作是不可思议的体验,在这种体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来,以表现本质的真实。

  (7) 夏加尔的抽象艺术:

  夏加尔(18871984年),犹太人,俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶,后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素,自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

  (8) 亨利-摩尔的超现实主义雕塑:

  亨利-摩尔(18981986年),英国现代雕塑家。在他的创作中,既没有实际目标,也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,这是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。

  (9) 马蒂斯的艺术:

  马蒂斯(19691954年),法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃,可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格,对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

  (10) 达利的超现实主义绘画:

  达利(19041989年),西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉,将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界,创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式,来反映潜意识的过程。

  4、 艺术中的具象形式与抽象形式:

  具象形式

  抽象形式

  内容具体 内容不具体

  再现客观形象 表现主观情感

  刻划真实美 反映形式美(线条、形体、色彩)

  三、课堂小结:

  自然、生活和艺术中有很多抽象的形式,我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合,它们不仅能带给我们美的感受,同时为我们创造了一个思考的空间。

范文八:抽象之美——自然、生活与艺术中的抽象 投稿:金鰙鰚

课 时:1课时

课 型:美术欣赏课

教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解,从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点:艺术中的抽象形式

教学难点 :如何理解、评价抽象艺术

教学准备:计算机、投影机、课件

教学过程 :

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、 自然中的抽象:

图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、

2、 生活中的抽象:

图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、 艺术中的抽象:

图片:

(1) 波洛克的抽象表现主义绘画:

波洛克(1912—1956年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,1945年,开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

(2) 德库宁的抽象表现主义绘画:

德库宁(1904—1997年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为,更不放弃结果,他追求人类表达方式的最大容量,即“行动”与“绘画”的双重效果。

(3) 康定斯基的热抽象艺术:

康定斯基(1866—1944年),俄国抽象主义画家,“抽象艺术之父”,其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法,1910年开始采用音乐名称,形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来,如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画,后又转向几何的抽象,其画风充满着幻想、幽默的趣味。

(4) 蒙德里安的冷抽象艺术:

蒙德里安(1872—1944),荷兰抽象主义画家,其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主,他在平面上把横线与竖线相结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了西方抽象绘画和雕塑,还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

(5) 米罗的抽象超现实主义绘画:

米罗(1918—1922年),西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体,都采用了单纯的线,色彩干净、明亮,他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界,但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑,他作画随意、自由,充满着装饰的趣味。

(6) 克利的抽象艺术:

克利(1879—1940年),瑞士画家。他认为:绘画或创作活动看作是不可思议的体验,在这种体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来,以表现本质的真实。

(7) 夏加尔的抽象艺术:

夏加尔(1887—1984年),犹太人,俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶,后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素,自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

(8) 亨利-摩尔的超现实主义雕塑:

亨利-摩尔(1898—1986年),英国现代雕塑家。在他的创作中,既没有实际目标,也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,这是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。

(9) 马蒂斯的艺术:

马蒂斯(1969—1954年),法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃,可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格,对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

(10) 达利的超现实主义绘画:

达利(1904—1989年),西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉,将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界,创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式,来反映潜意识的过程。

4、 艺术中的具象形式与抽象形式:

具象形式

 抽象形式 

内容具体  内容不具体

再现客观形象  表现主观情感 

刻划真实美  反映形式美(线条、形体、色彩) 

三、课堂小结:

自然、生活和艺术中有很多抽象的形式,我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合,它们不仅能带给我们美的感受,同时为我们创造了一个思考的空间。

范文九:抽象之美——自然、生活与艺术中的抽象 投稿:林虯虰

抽象之美——自然、生活与艺术中的抽象

课 时:1课时

课 型:美术欣赏课

教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解,从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点:艺术中的抽象形式

教学难点:如何理解、评价抽象艺术

教学准备:计算机、投影机、课件

教学过程:

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、 自然中的抽象:

图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、

2、 生活中的抽象:

图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、 艺术中的抽象:

图片:

(1) 波洛克的抽象表现主义绘画:

波洛克(1912—1956年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,1945年,开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

(2) 德库宁的抽象表现主义绘画:

德库宁(1904—1997年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为,更不放弃结果,他追求人类表达方式的最大容量,即“行动”与“绘画”的双重效果。

(3) 康定斯基的热抽象艺术:

康定斯基(1866—1944年),俄国抽象主义画家,“抽象艺术之父”,其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法,1910年开始采用音乐名称,形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来,如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画,后又转向几何的抽象,其画风充满着幻想、幽默的趣味。

(4) 蒙德里安的冷抽象艺术:

蒙德里安(1872—1944),荷兰抽象主义画家,其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主,他在平面上把横线与竖线相结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了西方抽象绘画和雕塑,还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

(5) 米罗的抽象超现实主义绘画:

米罗(1918—1922年),西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体,都采用了单纯的线,色彩干净、明亮,他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天

真无邪的眼睛看世界,但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑,他作画随意、自由,充满着装饰的趣味。

(6) 克利的抽象艺术:

克利(1879—1940年),瑞士画家。他认为:绘画或创作活动看作是不可思议的体验,在这种体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来,以表现本质的真实。

(7) 夏加尔的抽象艺术:

夏加尔(1887—1984年),犹太人,俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶,后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素,自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

(8) 亨利-摩尔的超现实主义雕塑:

亨利-摩尔(1898—1986年),英国现代雕塑家。在他的创作中,既没有实际目标,也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,这是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。

(9) 马蒂斯的艺术:

马蒂斯(1969—1954年),法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃,可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格,对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

(10) 达利的超现实主义绘画:

达利(1904—1989年),西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉,将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界,创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式,来反映潜意识的过程。

4、 艺术中的具象形式与抽象形式:

具象形式

抽象形式

内容具体

内容不具体

再现客观形象

表现主观情感

刻划真实美

反映形式美(线条、形体、色彩)

三、课堂小结:

自然、生活和艺术中有很多抽象的形式,我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合,它们不仅能带给我们美的感受,同时为我们创造了一个思考的空间。

范文十:抽象表现主义――艺术美的抽象表现 投稿:方秀私

摘 要:在今天,我们在回头看看抽象表现主义和整个抽象派绘画运动,你就会惊奇的发现,抽象艺术的范围已经广阔的让你无法想像,可以这么说几乎每一个艺术家都曾经参与其中。在抽象艺术中,形式是主题,因为其形式体现了它最内在的本质,是永恒的艺术。如果要问抽象表现主义带给我们什么?那就是教会我们在生活中如何不受思想极限的制约。

  关键词:抽象表现主义;形式;主题;本质;永恒;艺术;思想;制约

  中图分类号:J0 文献标识码:A 文章编号:1006-4117(2012)02-0350-01

  

  一、抽象表现主义的含义和地位

  抽象表现主义也有人叫作抽象主义,还有人叫做抽象派。它是一种活跃在二战后直到20世界60年代早期的绘画流派其中的一个。大批的艺术家的抽象画在表现上都很大胆,时而呈现出热情奔放,时而呈现安宁静谧,用这种抽象的表现方式来表达情感,激起人们的情感,这就是“抽象表现主义”的基本定义。

  抽象主义地位非常重要,因为它是二战后第一个重要的西方艺术运动。抽象主义的出现,标志着西方现代艺术不再仅仅表现外部世界,也开始表现人们的内心世界和感受,从外到内,从外在事物到人的精神感受这样的发展趋势。康定斯基是俄国的画家,他提出的一个观点后来也成为抽象主义绘画的基本观念,就是“艺术是内在需要的表现”。

  二、抽象艺术和具象艺术的区别

  抽象和具象是反义词。具象艺术指其艺术形象和自然对象基本相似或者是极为相似的艺术。而具象艺术中的艺术形象都具有极高的识别性。抽象艺术是什么?把多种事物中的共通的特点,综合在一起变幻出一种新的概念。

  三、抽象表现主义的发展

  抽象主义的发展过程比较短暂,使得现阶段人们对以前的审美标准出现了怀疑之声,带来了一些混乱和分歧。但不得不说抽象艺术作品现在已经广泛应用到各个领域,其中包括绘画、雕塑、工艺美术等等,那是因为它拥有足够的内在美和充分的表现力。抽象艺术和具象艺术虽然是对立的两个极端,但是纵观所有的艺术创作和艺术作品都跑不出这个范围。

  在抽象艺术的创作和欣赏过程中,人们往往更加突出潜意识的运用,这也是人类文明由“感知”到“认知”,再由“认知”到“觉知”,走向更高层次的客观体现。

  四、抽象派绘画的特点和类别

  抽象绘画是相对与于二十世纪之前的单纯模仿自然的绘画传统观念而言的。抽象绘画不仅仅只是一个流派,它包含了很多流派,但是它们共同的特点就是要脱离单纯模仿自然的绘画风格,都在不断的尝试打破之前陈旧的传统观念,它的形成是经过长期的演变而来,是发展的必然的规律。

  从抽象绘画的发展趋势来看,可以分为两种。(一)几何抽象又叫做冷的抽象。几何抽象是以塞尚的理论为基础的,又经历了立体主义、构成主义、新造型主义….,不断的创新和改造发展而来的。(二)抒情抽象又叫热的抽象。抒情抽象是以高更的艺术理念为基础的,经过野兽派、表现主义的发展和改造,使得这一画派的作品中都带有浪漫主义的倾向。

  五、艺术来源于生活,高于生活

  艺术家罗丹曾经说过一句话使人印象深刻,那就是“世上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。也可以说艺术是一种抽象,是生活的抽象,是美的抽象表现。

  六、抽象艺术中形式是主体

  19世纪,如何界定一幅画的中心主旨是形式还是内容,画家们对这个问题一直争论不休。他们觉得一幅作品要达到完全的效果,那么其欣赏的人民必须对历史、宗教文学甚至社会事件有所了解,才能了解作品其真正的意义。可是每个观众都要达到这统一的标准是不太现实的,所以画家们逐渐走上了一条纯粹抽象的道路,就是为了找到一条能与观众心灵想通的道路。

  抽象艺术不仅重视形式更注重其内容。形式可以有千万中的变化,变化莫测。抽象艺术是不同于一般的艺术,因为它是无主题、无逻辑、无故事的,不是经验只谈,而是经验之外的对生活和生命的感受,用不同的抽象的色彩、线条、色块构成独特的艺术形式来表达和叙述人性和感受的艺术方式。抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。

  艺术是对美的纯粹的抽象,当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时,我们就真正走进了美的抽象表现,就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。

  七、抽象表现主义的对我们的影响

  在今天,我们在回头看看抽象表现主义和整个抽象派绘画运动,你就会惊奇的发现,抽象艺术的范围已经广阔的让你无法想像,可以这么说几乎每一个艺术家都曾经参与其中。我们其实对如何表现并没有多大的兴趣,而现在的表现风格比较丰富和独特,比较吸引我们的目光。 “抽象”是我们这个时代的眼光。抽象艺术的最明显的特点就是不能识别画中的元素和我们日常生活中事物的客观事迹无法联系到一起。

  抽象艺术的本质是什么?那就是形式。在抽象艺术中,形式是主题,因为其形式体现了它最内在的本质,是永恒的艺术。抽象艺术不是一门简单的艺术。如果没有洞察艺术最内在的本质,没有艺术家与艺术之间那种排除了其他一切的联系,那么抽象艺术就是不可能的。抽象艺术不受任何既定方向的支配。因此,对于当代意识形态来说,抽象艺术就意味着彻底的自由和最终的解放。

  探索人和自然的这些不安定的形象是表现主义传给抽象派的事业之一。保留了表现是抽象表现主义的伟大之处。所以我们不得不说抽象表现主义对于人来历史是不可或缺的,地位无可比拟。它是人们经过历史的洗刷使得人类的精神生活所达到的巅峰,我们为表现主义耗尽了我们的激情,换来了今天的和平。今天的艺术可能是可爱、也可能是精致、更可能是卓尔不群的,却绝对不可能是伟大的。

  结束语:如果要问抽象表现主义带给我们什么?那就是教会我们在生活中如何不受思想极限的制约,在抽象世界中形式主宰一切,如何从中找出一条途径是超越死气沉沉的日常生活的。我相信只有真正伟大的艺术才能让沉沉死气远离我们身边。

   作者单位:武汉理工大学

  参考文献:

  [1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1912.

  [2]康定斯基.新造型主义宣言[M],1917.

  [3]马里内蒂.未来主义的创立和宣言[N].费加罗报,1909(2).

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