乌苏里船歌串词_范文大全

乌苏里船歌串词

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【专家解析】乌苏里船歌串词

【优秀范文】乌苏里船歌串词

范文一:《乌苏里船歌》 投稿:田謳謴

船歌依旧

出歌曲《乌苏里船歌》

啊朗赫赫呢哪 啊朗赫赫呢哪

啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪

啊朗赫赫呢哪赫雷给根

乌苏里江(来)长又长

蓝蓝的江水起波浪

赫哲人撒开千张网

船儿满江鱼满舱

啊朗赫拉赫呢哪雷呀 啊朗赫呢赫呢哪„„

每当这悠远激扬的旋律出现在耳畔的时候,很多人都会情不自禁地一起哼唱,这就是48年来一直激荡人们情怀的《乌苏里船歌》。

这首来自乌苏里江畔的船歌,自1962年被歌唱家郭颂唱红以后,迅速传遍大江南北,并得到世界各地听众的喜爱,成为联合国科教文组织收录的中国仅有的两首民歌之一。因为这首歌,也让世界认识了我国人口最少的民族——赫哲族。著名美术大师黄永玉先生说:我是由于《乌苏里船歌》,才知道世界上还有那么美的一片土地。

当我们沿着乌苏里江寻找这首歌的源头时,发现它完完全全地生根发芽于赫哲族神奇的文化土壤之中。

总人口仅4000多的赫哲族,虽然是我国人数最少的民族,但他们却拥有雄壮高亢的英雄史诗——伊马堪,和热烈纯真的情歌——嫁令阔。而乌苏里船歌的主要旋律就来自于伊马堪和嫁令阔。

伊马堪是赫哲族口头说唱艺术,也可以说是这个民族千百年来口耳相授、代代相传的长篇说唱文学,内容包含了赫哲族古老的英雄故事、部落战争和血亲复仇等。伊马堪完好地保存了赫哲族语言、反映并记录了该民族的历史文化、民俗风情、宗教信仰、渔猎生活,被称为“百科全书”和“英雄史诗”。吟颂伊马堪必须用赫哲族自己的语言和特有的曲调。多少年来很少改变,所以一直保持着古老的原生态。但是随着社会的发展,会讲赫哲语的赫哲人越来越少,最后一个会唱伊马堪的赫哲人又在去年逝世,伊马堪实际上已经成为绝唱。

出录音:(一段伊马堪和黄任远录音)(待剪)

赫哲族人曾经有这样一种说法:老头爱唱“伊马堪”,妇女爱唱“嫁令阔”。“嫁令阔”也就是我们通常说的小调、小曲、民歌,赫哲族把这些叫做“嫁令阔”。《乌苏里船歌》除了吸收伊马堪的元素之外,它还萃取了“嫁令阔”的精华,借鉴了赫哲族民歌《想情郎》《狩猎的哥哥回来了》。

黑龙江省音乐家协会副主席李寿华一边唱一边说:

出录音:

(李寿华:

他原来的原始民歌是一种宫调式的,经过改编之后调式变了。

记者:原来宫调式给我们唱唱。

李寿华:原来就是“狩猎的哥哥没回来”这宫调式落到“哆”上,现在改为落到“嗖”上

记者:这样的话是不是表现出来的情绪就发生很大的变化?

李寿华:调式变了,肯定就不一样,他原民歌“狩猎的哥哥咋还没回来”,这是小女孩非常盼她哥哥赶紧回来,她唱“没回来”非常想念,米嗖拉哆,现在改为,现在《乌苏里船歌》是这么结束的,一种开阔,渔民打渔回来非常高兴地,情绪完全两样。)

遗憾的是,像《狩猎的哥哥回来了》《想情郎》等嫁令阔现在已经没有人会唱了,为了让我们感受一下赫哲族原生态音乐,李寿华先生看着曲谱,用汉语给我们演唱了这首原生态曲调。

出录音:

(李寿华: 他原来怎么唱:

太阳落山乌归巢,

月亮高高挂树梢,

狩猎的哥哥咋还没来,

妹妹心里如火烧)

那么伊马堪和嫁令阔又是怎样成就了《乌苏里船歌》的呢?

1962年,歌词作家胡小石来到赫哲族居住区采风,在与赫哲人共同生活的日子里,他获得了创作灵感:(背景音乐)

出录音(胡小石:“赫哲族是一个打渔的民族,这个民族苦难深重,因为建国前抗日的时候,它的地理位置正是中苏边境,日本侵略者就怕他们民族跟苏联红军通消息,搞的种族灭绝,想把这个民族整个灭掉,把这个民族赶到沼泽地里去,沼泽啊,完了给他们发点救济面还掺上毒药,所以等到咱们解放军把这个民族解放出来的时候,全民族活着的只剩二百多人,而且都是老弱病残了,所以我去的时候已经是六十年代初,这时候虽然它只有二三百人,但是它也是五十六个民族之一,也是国家的主人翁之一,而且国家的政策对他们倾斜,扶持他们,孩子生下来国家包干,吃城市供应粮,所以这个民族它的新旧社会反差很大,从那么一个濒临灭绝的种族一下子成为国家的主人翁,这点给我的感受很深,所以下决心写这个。”)

就在词作家胡小石下决心要写这样一首歌的时候,作曲家汪云才也来到这里,他用了将近一年的时间,把当时流传的嫁令阔、伊马堪的旋律用手记谱的方式记录下来,胡小石形容汪云才几乎将那时能搜集到的民歌一网打尽,哪怕只有一两句曲调他也记了下来。当时小有名气的东北二人转演员郭颂已经不满足于光唱二人转,很想唱一首富有赫哲文化气质的歌曲,于是三个人一拍即合,由胡小石写词,汪云才谱曲,郭颂则通过吟唱反复推敲。

出录音:(胡:郭颂这个人对艺术特别认真,他对作品的要求简直苛刻,跟他合作是一件很痛苦的事情,他有时把你抠得底朝上,总也通不过,这还不行,头一天说行了,第二天说还得改,把你磨得吧就连兴趣都没了。记者:具体哪些地方改过了?胡:几乎没有不改的地方。记者:词改得多还是曲改得多?胡:词曲都是如此,这一起,前后来回推翻拉锯几乎有半年功夫。)

就在这三个人把《乌苏里船歌》打磨得差不多的时候,郭颂突然接到了出国访问的通知,还没有来得及在国内演唱这首歌的郭颂,就把歌带走了,在国外的时候,他不时地把这首心爱的歌拿出来揣摩哼唱。胡小石谈起当年郭颂演唱这首歌的情景,说:

出录音:(到了日本以后,有次在大阪还是神户演出,他心想我今晚吧这首新歌拿出来试试,看看行不行,他就在日本唱了,第一次唱,所以说笑话,说《乌苏里船歌》是出口转内销,没想到唱完之后,日本的听众反响非常强烈,他心里就有点底了。他这一路上在日本的几个城市他都唱了,几乎每一场的反响都很好。他回国路过香港,他在香港也唱了,结果香港唱片公司录了唱片了。所以《乌苏里船歌》第一张唱片是在香港录的。后来回到北京,北京给他们开了一场独唱音乐会,三个唱民歌的名家胡松华、郭兰英、郭颂三人开了独唱音乐会,郭颂在这个音乐会上正式和国内观众见面,国内首唱,把这首歌推出去了,没想到反响特别强烈,当时的中央台,当时还没有电视呢,中央广播电台就录了,录了回去以后就做《每周一歌》,那时《每周一歌》播出的时间都特别好,都在早晨新闻前面。完了中国唱片公司就录了唱片,当时《每周一歌》就把这首歌推出去了。)

《乌苏里船歌》就这样唱红了大江南北,也跟着歌唱家郭颂唱遍了世界。 出录音:《乌苏里船歌》

当我们循着这优美舒展的歌声再到赫哲族人居住的乌苏里江畔,想再听一听赫哲人唱的原生态的嫁令阔和伊马堪,感受原始的苍凉与纯真。遗憾的是,现在的赫哲人已经没人会唱嫁令阔和伊马堪了,当我们问他们有哪些赫哲族民歌的时候,他们自豪地告诉我们:我们有《乌苏里船歌》!

《乌苏里船歌》成了赫哲族的新民歌,《乌苏里船歌》豪迈动听的“赫尼哪”调,让全世界人了解到,在我国东北的黑龙江、松花江、乌苏里江流域,有一个

沿江而居、渔猎为生的民族——赫哲族,世界各地来了解赫哲族的学者和游客络绎不绝。这首歌让赫哲族在世界上有了知名度,但是在国内,在文革开始以后,这首歌却成了禁歌。

出录音:(胡小石:因为当时反修,乌苏里江是中苏的界江,是“反苏前哨”,这首歌是一片和平景象,所以人家批判,反修前哨,你写一片和平景象,所以被打成大毒草。全国禁唱,从此就听不见她的声音了。)

(出琴崩弦断的音响)

这首歌成了大毒草,歌词作者和演唱者也因为这首歌而改变了命运。胡小石被打成“现行反革命”,郭颂成了“放毒专家”,被押送到农村进行劳动改造。

出录音:(胡小石:我俩在一个小队,押送我们去的人跟我们生产队的干部说了:这两人是有问题的干部,你们要监督劳动,所以每天早上三点钟,生产队长就上我窗户底下喊去了:出工了!在那呆三年,完全跟着农民后头跑,干活啊,咱们啥也不会干哪!郭颂啊,说来有趣,他实际上在那就呆了一个星期,我是实打实的三年在那地方,他呢,阿城县成立一个样板团,演样板戏,京剧《红灯记》,县里头缺人才,听说郭颂在那当农民,就把他叫到县里去了,叫他演样板戏,演一个跳车人,跟李玉和接头的跳车人,从火车上跳下来,完了挨了一枪,跟李玉和一握手“同志!”密电码一交代就死了。就是跑龙套的角色,大龙套,但是他沾光了,他这个跳车人跳了三年,不用干活了。)

在农村劳动三年,同时又戴了十年的反革命帽子,胡小石因为这首歌在文革中遭了十年罪,《乌苏里船歌》也沉寂了整整十年。

出录音:(胡小石:77年的时候,老百姓还是怀念这首歌,所以当时一有音乐会,总想方设法让男高音唱这首歌,所以后来几乎全国的男高音歌唱家都唱过,77年的时候,我被借调到上海,当时上海也是一开音乐会,男高音也是唱这首歌,有人在报纸上写着“打开音乐会沉默的钥匙”,音乐会开始气氛不足,这首歌一上来,马上掌声,群众气氛就起来了。)

这首歌在文革中让胡小石遭受磨难,1999年,郭颂又因为这首歌惹上了一场长达几年之久的官司。

出录音:(胡小石:有一个赫哲族大款,这个大款要给四排乡建一个赫哲风情园,这个人就想炒作这个事情,正好找到这个机会,因为正好郭颂在广西参加全国民歌节,他唱了《乌苏里船歌》,记者现场采访,:“郭老师,《乌苏里船歌》我们以前都以为是赫哲族民歌,现在才知道原来是你创作的。”郭颂当时也没作任何解释,嘿嘿一笑,点点头就默认了。这个大款台下坐着就不高兴了。回到北京就策划这事情,根本哪是他作曲的,本来对他就有看法,既不能作曲也不能作词,就挂个名,就提出告他,告他使用我们赫哲族民歌,应该叫编曲,不

应该叫作曲。你告应该告第一作曲啊,署名汪云才是第一作曲,他结果跳过第一作曲,告第二作曲。写词的他不告,因为词是创作,他老祖宗没有留下。双鸭山市的一个政协副主席,也是赫哲族,特意把我请到他家,喝了一顿酒,说这个事情和你一点关系没有,打个招呼,我们承认你的创作,我们告的是郭颂,把郭颂气坏了,这老头本来就好往心里去,他排解不开,所以他这场病和这官司都有关系。)

法院最终判决,《乌苏里船歌》系改编作品,今后郭颂和中央电视台以任何方式使用该作品,应注明“根据赫哲族民歌改编”。这场官司影响了古稀之年郭颂的健康,但是没有影响他对这首歌的热爱:

出录音:(记者:他现在想起这首歌是不是又爱又恨?胡小石:他还是爱!)

48年来,《乌苏里船歌》带着浓郁的赫哲风情传遍中国的每一个角落,它的高亢悠扬,不仅赢得一代又一代听众的喜爱,也深受许多歌手们的青睐。老歌唱家蒋大为唱过这首歌,年轻的歌手张靓颖黑鸭子等,也唱过这首歌,这首歌可以用美声唱,也可以用通俗唱法、民族的唱法唱,有独唱的,也有合唱的,对于这首用男高音唱响的《乌苏里船歌》,现在有了这么多的版本,郭颂唯一的学生张殿兵谈了他的看法:

出录音:(张殿兵:她那好啊,黑鸭子唱那《乌苏里船歌》她有声部啊,她唱的从声音上,音乐处理上都非常好,这个我赞成。记者:你还是赞成保留传统的基础上进行创新?张殿兵:对,保留传统的基础上重新再改编,不打破他原来的框架,我想这是好作品。是好事。记者:这是否对作品的传唱传下去,张殿兵:都有好处。)

各种唱法的录音

在这次黑龙江之行中,因为八十高龄的郭颂老人生病,我们没有能采访到他,但是他说过这样一句话,我们记住了:他说并不担心接班人的问题,他说全中国几乎人人都会唱这首歌,能达到自己满意的少说也得有几万人,所以即便是有一天他唱不动了,也不担心这首歌会失传。我们还想说的是,由于这首歌,我们知道了赫哲族,知道了伊马堪、嫁令阔,由于这首歌,赫哲族最美的曲调得以广为流传,也正是因为这首歌让人们领略了原生态音乐的魅力(音乐再起)。

范文二:乌苏里船歌 投稿:李潕潖

  太阳伸展开了翅膀,桔红色的亮晶晶的朝霞带着特有的绚丽光辉,带着滴滴的露珠和清新的空气,亲吻着乌苏里江,亲吻着江上的渔船,也亲吻着赵大伯和我的脸。赵大伯告诉我,他小时候就在乌苏里江上捕鱼。是被江水泡大的。漂泊惯了,到了这一大把年纪,也没想过到岸上安稳地去生活。

  我问他:“钱啥叫多?差不多就行了。也该抱孙子享清福了。”

  “嘿嘿。哪有家哟?光棍一条!”他嘿嘿地笑着,告诉我:“先前,我也有个相好的,是对岸的俄罗斯姑娘。她常到江边玩儿,日子长了,就跟我有了那层意思。那姑娘可是个好人哪,不但有姿色,还知书达理,讲一口流利的汉语。我这个打鱼的能找到个漂亮的俄罗斯姑娘,也算知足了。后来,我们好上了。她父母都是大学教授,都支持她这样做,说找个中国人做伴也好,中国人有人情味儿,知冷知热,喝醉酒也不打老婆……”

  “后来呢?”

  “后来两国关系紧张,再也没见到她。”他缓缓地吸了口气,“唉,老天爷没有把人间的事摆平啊!”赵大伯收起网纲,把网里的鱼扔进舱里,忙掏出怀表让我看:“是金壳的呢,走得可准了!”赵大伯边说边轻轻地抚摸着怀表。我一看那怀表,便知道不是中国货,莫非是那位俄罗斯姑娘送给他的?如果是,恐怕有四十年的历史了。“好女人不多呀,尤其是像她这样好的俄罗斯女人……”赵大伯喃喃地说。他那被江风吹得满是核桃纹的脸说这话时仿佛都舒展开来,浑浊的眼睛也顿时亮了起来。“她喜欢穿白裙子,嘿嘿,就像一朵飘动的白云。我一看到她从对岸走来,心就飘起来了,飘进白色的梦里了。我俩在云彩里飞呀,飞呀,也不知道飞到哪里是头……”赵大伯孩子般地说着,语气里带着向往,带着满足。

  我还想听他说下去,可赵大伯却闭上了嘴巴。小船儿顺江水拐了一个大弯儿。江湾处,对岸城市的轮廓依稀掩映在绿丛中。赵大伯坐在船头,双手抱着膝盖,眼睛睁得大大的,连眨也不眨,一直看着前方。看着。看着,突然竖起耳朵,好像在听什么声音。但又没有什么声音,只能听见江风的呜呜声。过了好一会儿,赵大伯可能是累了,也可能是失望了,他慢腾腾地起来,不紧不慢地收拾鱼网,又不紧不慢地撒进江里。我看见,赵大伯浑浊的眼里闪着泪光。

  乌苏里江的鱼挺多,网网都有收获。赵大伯嘟囔着:“打鱼人不贪财,不图大富大贵,图的是快活!”说着,将湿裤衩一脱,往水里一钻,鱼儿一般,好半天,才露出头笑着对我说:“小子哎,下来快活快活。哈哈,真舒服哇!”

  船靠岸后,便有鱼贩子涌上来买鱼。卖鱼的时候,我称秤,赵大伯收钱。常来买鱼的,有一位模样俊俏的姑娘。我见到她,总是有意无意地把秤杆儿挑得高高的。赵大伯见了也装作没看见。回到船上,他逗我:“小子哎,生意像你这样做就不中哩,见到姑娘犯傻了吧?哈哈……”那天晚上,赵大伯突然劝起酒来:“小子哎,你也喝一杯吧!”见我没动,就抓起酒瓶,替我斟了一杯,然后将自己的酒杯高高地举起:“小子哎,干!”“干。”我俩碰了一下杯。干完,赵大伯放下杯子看了我好半天才说:“我很喜欢和你在一起呀,人这一辈子,身边没个说话的哪行?”

  我望着赵大伯好半天,也说出了心里话:“你也该办个老伴了,好有个做饭洗衣的人侍候你……”

  赵大伯又满满地斟上―杯酒,自己一口喝干。“我这一辈子,就这样孤孤寂寂,糊里糊涂地过来了。四十年了,头发都等白了,可我还想等她。她大概早已儿孙满堂了吧?不知她身体咋样了。我老瞎寻思,这辈子能见她一面就知足了。说不准哪天,也许就是明天,能见到她……”

  我知道,赵大伯已经喝得差不多了,可他说话还是一点儿没走板儿,似乎并没有喝多。他又满满地斟了一杯酒,兴奋地劝我:“喝酒,喝酒,不说这些了!”说着,一仰脖儿,自己先喝进去了。小船儿漂漂悠悠,顺江而下,又漂到大拐弯儿的地方。赵大伯突然放下酒杯,又像往常一样走到船头,双手抱着膝盖而坐,眼睛睁得大大的,眨也不眨地看着江对岸。

  “大伯,睡觉吧。”

  “睡不着,看看。”

  江湾的夜里迷人,远远近近亮着点点的渔火。江对岸的灯火一颗一颗地亮起来了,越亮越多,越密,跟渔火连在一起,好像那灯火也是被渔火点燃的。于是,满江遍地都是灯火渔火,分不清哪儿是渔火,哪儿是灯火。

  “你看得懂渔火吗?”赵大伯忽然问我。

  我看了看渔火,又看了看赵大伯,摇摇头,又点点头。渔火一眨一眨,在江风的吹拂下轻快地跳动。有时被风吹得弯下身子,但又限快挺直了腰杆儿。透过渔火,我又看到了江对岸的灯火。仿佛看到一个风烛残年的俄罗斯女人也在往乌苏里江望着,也在数着江上的渔火,任江中的渔火在心底里点燃,年年岁岁,岁岁年年,燃烧着人世间悲欢离合的故事。

  “乌苏里江长又长,蓝蓝的江水起波浪。赫哲人撤下千张网,幸福生活万年长……”《乌苏里船歌》从天外传来。细听,是发自我心底的声音,是我唱给赵大伯和他心上的人听的。

范文三:乌苏里船歌 投稿:于淪淫

芬芳的田野

导入:

一.提问,我国有多少个民族(出示图片)请同学猜民族!

(苗族,维吾尔族,蒙古族,彝族,藏族,赫哲族)

同学们都不认识最后这个民族,她的名字叫做赫哲族,(点)在美丽的乌苏里江边生活着勇敢聪明的赫哲人民,赫哲族是我国最小的民族据统计现在有4600多人口,捕鱼和狩猎是赫哲人衣食的主要来源。

这节课我们将一起去了解赫哲族来自江边的音乐(乌苏里船歌)

这是一首根据赫哲族民歌为素材创作的歌曲,从60年代以来一直传唱不衰。

二. 整首乌苏里船歌,分为三个段落。结构为A+B+A

(1) 先聆听第一部分,引子。

1. 这段引子你们听到了什么乐器?(笛子)

2. 歌词是什么?(啊朗赫赫里啦)赫哲族的一个衬词。

3. 仔细聆听歌曲引用了什么声音效果?(回声效果)

这一段旋律仿佛把我们带到了美丽宽广的乌苏里江上。捕鱼的人一边划着船,一边唱起歌。(我们一起来模唱引子部分的衬词,体会强弱变化)

分成两组,演唱回声的那一个组,注意声音要放轻。

接下来我们再欣赏第二部分。

第二部分为音乐的主旋律,由三段歌词组成(播放)

第一段由男高音领唱前两句,然后由男高音声部接唱后两句,女低音声部伴唱,。

第二段开始音乐转,由女高音声部唱主旋律,女高音声部伴唱。

第三段速度变快,有女高音声部唱主旋律,其他三个声部伴唱,音乐显得更为欢快,朴 一

实,明快表现了赫哲人民对新生活的热爱和赞美。

4. 最后的尾声是引子部分的再现,头尾呼应,给人留下无限的回味。

三. 接下来,我要播放一段大自然的音乐,请同学们听一下是什么季节的声音。 请欣赏来自春天的音乐(春之声圆舞曲)

1. 这一段旋律中出现了那些演奏乐器?

这些乐器我们把它叫做管弦乐器。所以这首歌曲为(管弦乐曲)

2. 歌曲中一段演唱模仿了一种动物?

(小鸟,这种演唱方式为花腔)

花腔:高音区的炫技演唱,是中西皆有的一种发声唱法,西方应用更为广泛。

3. 歌曲最后一段华彩乐段,充分发挥了花腔女高音的演唱技巧,用神奇的音乐画笔,把春光明媚,百鸟争鸣枝头,描绘得玲离尽致,有声有色。

总结:

 《春之声圆舞曲》由一个基本主题和五个插段穿插着组成,在结构上具有着回旋曲的特点(ABACDEFA’结尾)。

 想一想《春之声圆舞曲》与《乌苏里船歌》两首作品描绘的是同一个主题--人与大自然, 二者在风格上又有怎样的不同?

风格特征的比较

春之声圆舞曲:具有维也纳圆舞曲风格,但并不是典型的圆舞曲体裁,节奏自由,充满变化,旋律生动而连贯.

乌苏里船歌:显现了赫哲族民歌秀美,甘甜的风格.

拓展,圆舞曲又名华尔兹。

学习华尔兹

1. 身体直立站好。

2. 男生左手与女生右手虎口相对握。

3. 男生右手五指合并,放在女生左肩下面,

4. 女生左手,放在男生右大臂上

5. 在跳舞时,男生中间线对准女生腰右外侧,而不是完全重叠。

范文四:乌苏里船歌 投稿:吕蕢蕣

《乌苏里船歌》

课时:一课时 课型:欣赏课

教学目标:

1、欣赏合唱歌曲《乌苏里船歌》,了解赫哲族人民的生活风俗习惯,拓展学生的音乐视眼,并由衷的对劳动人民的智慧发出赞 叹之情。

2、让学生了解合唱歌曲的形式与效果,感受合唱歌曲的和谐美 和丰满性。

教学重点、难点:

让学生对合唱的形式和效果有进一步感受。

教案分析:

《乌苏里船歌》是一首以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲,从60年代诞生以来一直传唱不衰。这课欣赏的是由男高音领唱的混声合唱的《乌苏里船歌》,歌曲为ABA的曲式结构,带有颤音的长音和迂回起伏的瑟音的引子前奏,先声夺人地勾勒出一幅乌苏里江清晨烟波浩渺、安逸宁静的恬美画面。“阿郎-赫呢哪”的呼唤与紧接的回声模仿,虚实相同,更使人感到晨曦未晞,迷蒙的水雾扑面而来。两小节间奏跌宕摇曳,宛如一叶扁舟翩然而来,人们仿佛看到勤劳的赫哲族渔民傲立船头,手执双桨在引吭高歌,朴实而明快地表现了他们对新生活、对祖国山河由衷的热爱和赞美。尾声是引子的再现,犹如拉近的镜头又慢慢地拉开,满载鱼虾和欢乐的渔船冉冉远去。全曲既充满诗情画意,又具有

鲜明的地方色彩和崭新的时代气息。

教学过程:

一、组织教学:师生问好。

二、导入:

1、欣赏歌曲《让我们荡起双桨》

师:请大家来听听、哼哼这首歌,想想歌曲描绘了孩子们怎样生活?

生:孩子们在洒满阳光的湖面上愉快歌唱。

2、这歌是谁写的?

生:是乔羽爷爷作曲,刘帜爷爷作词而成的。

3、师:在我们学唱的歌曲中有的并不是由词曲家创作的,而是人们在长期劳动与生活中创作,并在世代的口头流传中得到加工 演变而成的。这样的歌曲叫民歌。

三、欣赏歌曲《乌苏里船歌》

1、初听录音

师:这不,有一群人唱着歌来了,请听一听歌曲情绪怎么样?

2.复听录音

(1)他们在唱什么,生活是怎样的?我们一起看着谱子来听一听。

生:他们在唱乌苏里江。他们在唱在江里捕鱼。在他们在歌唱美好的生活。

2)他们的劳动场所在哪儿?

生:江里。

3)这是什么江?

生:是乌苏里江。

(4)点题

师: 对了,所以我们今天要欣赏的歌曲就叫做《乌苏里船歌》。

3、介绍歌曲背景

(1)介绍赫哲族(出示赫哲族的图片)

师:在美丽的乌苏里江边生活着勇敢聪明的赫哲人民,赫哲族是我国最小的民族,据统计现在有4600多人口,捕鱼和狩猎是赫哲人衣食的主要来源。有句话是这样来形容他们的:鱼皮制衣酒敬神,狗拉雪橇赫哲人!

(2)介绍歌曲背景

师:这是一首根据赫哲族民歌为素材创作的歌曲,从60年代以来一直传唱不衰。

4、介绍合唱的形式

(1)你能听出这首歌曲是用什么样的声音在唱吗?

生:有男的声音也有女的声音。

师:恩,有男声有女声。所以这是一首合唱歌曲。

(2)谁知道合唱歌曲怎么来分类?

老师根据学生的回答加以引导。

(3)教师总结

合唱是以人声的分类为依据。按照不同的人声可分两大类:1、同声合唱2、混声合唱。

同声合唱是同类的人声组成的,有三类:1、童声合唱(比如说你们XX班的同学一起唱首合唱歌曲就是童声合唱)2、女声 合唱3、男声合唱、由女生(或童声)与男声混合组织的合唱叫混声合唱。

(4)那这首《乌苏里船歌》是什么样的合唱形式呢?

生:混声合唱

师:是哪两种声音的混合?

生:女声和男声。

5、感受合唱的效果

(1)听一听这首混声合唱的《乌苏里船歌》有几个声部?

(2)主旋律是在哪个声部上?

(对于这两个问题,学生的回答不一定会很正确,教师在学生回答的基础上加以总结,让学生了解这是一首男高音领唱的混声合唱歌曲。)

6、分段欣赏

师:歌曲可以分三段,下面我们来分段欣赏一下歌曲,感受一下歌曲声部之间的配合和变化。

(1) 前奏

A、用什么乐器演奏的?

生:钢琴

B、前奏带给你什么样的感受?

生:自由回答

师:带有颤音的和迂回起伏的瑟音的前奏引子,先声夺人的勾勒出一幅乌苏里江清晨烟波浩淼,安逸宁静的恬美画面。

(2) 第一段

A、描写了什么样的情景?

生:赫哲族的人们来到了江上。

(“阿朗赫赫尼哪”的呼唤,更使人感到晨曦未散,迷蒙的水雾扑面而来。)

B、一起来唱一唱“阿朗赫赫尼哪”

C、听录音,歌曲里的“阿朗赫赫尼哪”有什么特点。 生:一次高一次低。

师:为什么声音要一高一低呢?

生:是回声。

D、再唱一唱“阿朗赫赫尼哪”

师:恩,我们以前学过很多和回声有关的歌曲,也了解了回声的特点。下面我们一起在来唱一唱,体验一下“阿朗赫赫尼哪”的呼唤和回声实虚相间的感觉。(老师根据学生的表现加以引导)

(3)第二段

A、看谱子听歌曲,感受声部之间的变化

师:声部之间有什么变化?请你仔细看着歌谱听一听,认真思考。 生:声部在不停的变化

师:是啊,看看我们的声部本来是女低和男高音的领唱,接着就变成了四声部,在接着又变成了女高和女低,最后又回到了

四声部,声部间在不停的缩小、扩张、缩小、再扩张。

C、听听主旋律的走向

师:声部在不停的变化,那看看我们歌曲的主旋律呢?有没 有变化。

生:主旋律在不同的声部之间变化,从男高音领唱移到了女 低音声部。

D、唱一唱主旋律

师:你们回答的很好。下面我们一起来把这段的主旋律唱唱。

(4)最后结尾

A、结尾和什么地方相似?

生:结尾和开头相似。

B、展现了什么样的情景?

生:自由回答。

师:结尾是开头的再现,展现了赫哲族的人们满载鱼虾摇船远去。

C、这首歌曲是ABA的曲式结构

师:这首歌曲前后相似,所以是ABA的曲式结构。

7、欣赏独唱,与合唱进行对比,感受合唱的丰满性

(1)欣赏独唱

师:一首同样的歌曲,不同的演唱方式,音色效果相同吗?

生:不同,前面是合唱,这次是独唱。

(2)比较与合唱与独唱的不同

师:独唱与合唱有什么不同?

生:自由回答。

师:总结:独唱是单声部、单旋律的,合唱是演唱的最高形式,需要全体演唱者的共同合作,各声部既要完成自己横向的旋律线,又要注意到纵向的立体感,要克服个性、相互模仿、寻求

共性。

(3)再次完整欣赏合唱,感受合唱的丰满性

(4)合唱在我们的音乐中经常会出现,我们今天了解了合唱,下节课我们自己也来试一试合唱,感受一下合唱的和谐美。

四、总结下课

今天的《乌苏里船歌》表现了赫哲人民对新生活、对祖国山河由衷的热爱和赞美。勤劳勇敢的赫哲人民在用自己的双手创造美好的生活,希望我们同学也靠自己的努力去创造美好的未来。

范文五:聆听乌苏里船歌 投稿:任蔁蔂

  敖其都拜丢依赫尼哪,古出库里座耶赫尼哪,乌提克笔拉呢赫尼哪,木克笔拉赫尼哪??。”赫哲人的伊玛堪还一直回荡在我耳旁,这种极具民族特色的曲艺说书形式古老而神秘,就像赫哲族人和所有的赫哲文化。其民族特有的生活习俗和带有猎鱼色彩的民族文化被顽强地保留了下来,熠熠生辉地屹立于名族文化之林。从心怀憧憬到为之沉醉,古老的文明让时间混沌,仿佛还不曾出发就已身在其中。   憧憬赫哲   赫哲族,只闻其名不知其详的民族。直到接到了进口大众的邀请函,记者才兴致勃勃的在网上查阅起与赫哲族的相关信息。原来这是一个分布在东北地区的少数民族,其历史悠久,人口仅有4640人,位居全国56个民族第55位。捕鱼,图腾,顿时让我浮想联翩。这是一段怎样的旅程?享驭征途是否极具挑战?出发,我已迫不及待。   登上飞往佳木斯的航班,脑海中还是不停幻想着那些神秘的文明。他们的生活、民族文化的传承,都在等待我们去揭示。就像自己马上要亲身参与《探索发现》节目一样,内心总是蠢蠢欲动。随着飞机不断攀升,窗外的云层也随之更富魅力。或像平静无尽的湖泊,或像被刻意雕琢的怪石。尽管形态变幻莫测,却都如棉絮般一尘不染。仿佛时间是静止的,让我们可以信步在世界最初的静逸中。这种感觉巧妙地契合了我对古老民族的遐想,他们远离喧嚣,族人善良淳朴,有着浓厚的历史积淀与文化遗产,过着与世无争的生活。这是我们一直向往却所不能及的世外桃源。思索中窗外的云层悄然消失,已经可以俯瞰到蜿蜒的松花江盘踞在广袤的大地上。这是一条富有生命的水域,滋养着沿江而居的人们。   霸气主角   飞机顺江飞行,最终降落在江边的佳木斯机场。机场只能同时停靠四架飞机,用沉默表明了这并不是一座繁华的边境贸易城市。但也正是这样的边疆小城才能找到古老的民族印记。随着活动工作人员的引领,各家媒体和嘉宾集合完毕,并乘坐大巴穿过市区抵达了驻地。宾馆的停车场被30辆列队整齐的途锐所占据,这些躁动的主角与我们一样,急于在三江平原上挥洒自己的热情。   车队中几台途锐X十周年限量版尤为抢眼,记者顾不得放下手中的行李就被深深的吸引过去。19寸的“Moab”双五副轮辋,银色的行李架,方形镀铬排气管,加之凶悍的家族式“L”型日间行车灯,展现着一种傲骨的刚强。同时尾灯也升级为LED光源,造型识别性很高。拉开车门,车内做工精细,多为真皮包裹,以黑色和棕色为主要设计基调,并搭配乌木和钢琴烤漆进行点缀。并配备了“Nappa”真皮座椅、“Premium”仪表盘与多功能显示器。内饰整体设计耳目一新,相对早已视觉疲劳的家族式设计更为新颖奢华,将尊崇的品质与格调推向极致。   随后是主办方的欢迎晚宴,一路的舟车劳顿被当地的美食一扫而空。享·驭征途,途锐“探寻渐逝的印迹之旅”明天即将开启。   鱼米之乡   由于佳木斯所处的地理位置,致使其天明的时间比北京要早许多。凌晨四点就已经天光大亮,天空的乌云也带来了些许的降雨。用过早餐,大家纷纷来到停车场集合,分派车辆,测试手台,准备物料,一派忙碌。这次活动记者分到一辆途锐X十周年限量版,心怀窃喜的坐进驾驶舱。随着手台传来出发的指令,挂入D挡,踩下油门,车队正式出发。一条途锐组成的长龙缓缓驶出市区,进入高速公路。此行第一站为富锦,富锦位于黑龙江省东北部、松花江下游南岸,是三江平原腹地的中心城市。是“中国大豆之乡”、“中国东北大米之乡”,享有“北国粮都”之美誉。路边绵延无尽的稻田和湿地充分证明了这一说法。途中的天气非常多变,这里海拔不高,云层似乎却触手可及,并且移动迅速,原本万里无云的天空突然就会阴云密布,并伴随暴雨来袭。这也正是在考验途锐在恶略条件下的操控性能。车队在暴雨的洗礼中抵达富锦,作简短的休整后记者享用了一顿丰盛的特色大餐。   下午的行程同样精彩,要途径九岭十八弯,并在途中完成各种越野科目的挑战。老人们常用一句话来形容饶河的路“九岭十八弯,三十六拐到饶河”。虽然现在水泥路修到了山上,土路带来的刺激路感也随之消失,但感觉又是另一番滋味。这段山路风景宜人,路旁丛林茂密参天,随山势的变换而上下起伏。回婉迂曲的大带河沿道路南测向东流去。这条山路路况良好,记者不禁想测试一下途锐的操控性能,遂把驾驶模式调到运动,并把空气悬挂的高度调至最低,以提升高速行驶的稳定性,减少转弯的侧倾程度。随着模式的转换,可瞬间感受到悬挂硬朗了许多,每一次高速过弯都对车身起到了出色的支撑,底盘稳健毫无拖沓之感。配合强劲的3.0 V6 TSI发动机,Tiptronic 8挡手自一体变速器以及4MOTION恒时四轮驱动系统,让体型庞大的途锐在蜿蜒崎岖的山路上也能游刃有余。整车的隔音效果也可称傲视群雄。加之越级的Dynaudio剧场级音响系统,可使驾驶者置身于车内完美平衡的音场中,享受曼妙的旅途音乐。随着音乐节奏的强烈变化,山势的变化也异常活跃,或陡立如削,或盘叠重重,或奇峰险障,形态不同,各有千秋。当地人还根据各段的山体状貌,命定了不同的名字,如“朝天拐”“蛇盘拐”“飞龙拐”等,堪称饶河一大奇观。欣赏了一路的美景过后,车队驶入一段山间小路,即将进行车辆越野性能的测试。道路的大部分路段被还原了驼峰、马蹄坑、炮弹坑、起伏路、陡坡、侧倾路等越野项目。而且突如其来的暴雨致使路面更加泥泞湿滑,增加了挑战的难度。此时我把空气悬挂调至最高的极限越野模式,同时驾驶模式切换到运动模式,并把旋钮旋至OFF ROAD挡。这时底盘的离地间隙升至300mm,涉水深度达580mm。在车内直观的感受底盘的升降让我内心澎湃,唯有此时才是途锐的主场时间。活动组织者还在测试环节中加入竞技元素,让测试项目愈发激烈。最终艰难的险阻也没有抵制住我们与途锐前行的道路,4MOTION恒时四驱系统精准高效的驱动力分配,使轮胎抓地力极强,在通过深洼泥坑和陡峭斜坡时如履平地。这是一段纯粹享受越野的过程,其中的激情与乐趣不言而喻。测试完毕也已夜幕降临,车队返回国道驶向乌苏里江中下游城市——饶河。这里是多民族聚集地区,县城中点缀着些许欧式建筑,街边随处可见各种狗肉餐馆,随着反对狗肉入食的呼声越来越高,不知道会不会冲击到这里的民族饮食文化。也许世间的对错本来就是注定的悖论,只要认同自己内心趋向于公正的价值观,也许就不会再有无休止的争论。窗外又下起小雨,带着关于赫哲的憧憬入睡。   静谧珍宝岛   最后一天的行程总是让人激动万分,不过天公并不作美,原计划的珍宝岛登岛参观因暴雨的影响而搁浅,岛上部分地区已被洪水淹没。略感遗憾的我们只能驱车前往209.4高地俯瞰珍宝岛的全貌。然而一段秀丽的山间小路瞬间带走了我们的不悦,广袤的原始丛林制造了城市中稀缺的纯净空气,空气湿润且带有植物的清香。打开途锐的超大尺寸全景天窗,我们顿时融入其中,加之速度、风景、音乐,造就了一段全感官享受的美妙旅程。不久车队抵达209.4高地,这里是军事驻地,管理非常严格,领队在手台里反复地传达着注意事项。军营门口画着三条红线,第一条为警告线,第二条为鸣枪示警线,第三条……,大家早已心知肚明。绕过军营的正面步行1公里左右的山路,一行人纷纷来到204.9高地,这里视野开阔,整个珍宝岛可以尽收眼底。珍宝岛,面积仅有0.6618平方公里,因其两头窄中间宽形似古代的元宝,故此得名。1969年由于众所周知的原因,这块弹丸之地发生了一场震惊中外的武装冲突,小岛也从此举世瞩目。经过多年的谈判拉锯,最终在1991年俄罗斯才承认珍宝岛属中国所有,至今岛上还驻扎着中国的部队。虽然经过多年战火的洗礼,但乌苏里江的江水孜孜不倦的冲刷着历史的沧桑。此时的珍宝岛宁静而美丽,静止于滚动的江水和群山的怀抱中,早已不在讲述战争带来的苦难,而是散发着一种祥和的气息,让你不由自主的闭气凝神,一扫心中的浮躁,享受美景给予内心的前所未有的平静。   梦归赫哲   行程接近尾声,也将开启最精彩的部分。吃罢午饭,车队向四排赫哲族聚集地进发。目的地离饶河县城很近,只用了将近40分钟的车程。村落依江而建,大部分房屋都极具东北特色,倾斜的屋顶,高高的烟囱,木栅栏围成的小院,充分体现着当地人的风土民情。停好车辆,大家步行至赫哲风情园门口,热情的赫哲族人早已恭候多时,她们身着民族服饰,手中端着美酒与美食迎接远道而来的客人。赫哲人常以凉拌的生鱼待客,客人光临,渔民们为考验你是不是真正的朋友,会拔刀从活蹦乱跳的鱼身上割下一块肉,用刀挑起递给你,如果客人从刀上咬下鱼片吃下,那就会得到热情的款待;否则,就很可能被拒之门外。为表诚意,每人都品尝了一块鲜美的鱼肉。接下来是民族歌舞表演,虽然不懂其意,但曲调和节奏优美动听,会使人联想到江水波浪的起伏和渔船划行中的轻摇微摆。接下来的伊玛堪表演更是独特而神秘。伊玛堪是赫哲族的特有的曲艺说书形式,它没有乐器伴奏,说一段唱一段,语言合辙押韵,表现形式类似于北京的京韵大鼓。一系列的民族文化展示过后,众人分组登上渔船体验当地族人的猎鱼生活。这是我们第一次如此近距离的接触乌苏里江,它触手可及。虽然江水并不清澈见底,但船家告诉我们江水基本没有污染,沉淀之后便可以直接饮用。渔船慢慢驶入江心,我和队友开始饶有兴致的展开渔网,在船家的指导下将其抛入江中。在等待收网的同时我们和健谈船家闲聊起来。据他介绍,赫哲文化随着早期与汉族的通婚而渐渐消逝,由于没有文字的关系,会说赫哲语的族人也急剧减少,只有老一辈的长者还维系着用赫哲语交流。语言的文化传承岌岌可危。而且随着社会的发展,这里人们的生活方式也发生着改变,用鱼叉猎鱼的方式早已成为老人们口中古老的故事,用树皮搭建的传统住所也被村边大兴土木的新区而取代。赫哲族最独特最具魅力的文化大部分已渐渐被封存在民族园的博物馆中。看的出村民的讲述带着惋惜之感。忽然,巨大的马达声传入耳中,船夫赶忙掉转船头,驶向渔村的方向。远方急速驶来一艘印有俄文的气垫式巡逻船,原来是俄方正在进行例行边界巡查,而刚刚我们已经在不知不觉中越过了疆界。但他们似乎并未对我们的行为产生异议,而是迅速的朝下游驶去。看着巡逻船消失的江面,我们悬着的心才得以放下。村民指着俄方山上的两个白色圆形牌子解释道:“船头与两个牌子构成三点一线时,我们所处的位置就是航道,航道的另一侧就是对方的水域,双方就是靠这种方法划定的水上边界线。刚才由于聊的太过余投入,已经不小心进入了俄罗斯水域。但是俄罗斯人向来对赫哲族人相当友善,因为其边境附近也分布着不少赫哲族人,要是下游的其他渔民过界捕鱼,很有可能被‘老毛子’抓走。”听到这里,后怕的我们赶紧收网回港,已经没有了捕鱼的兴致。简短参观了文化园的博物馆后已经是傍晚时分,篝火晚会已准备完毕。族人们为我们准备了丰盛的全鱼宴。刹生鱼当仁不让的成为最受欢迎的一道美味,其鲜而不腥、凉滑爽口,味美异常。好客的村民们还在篝火前表演了传统的萨满舞,萨满祭祀是赫哲人与神灵交流的纽带,他们信奉图腾,认为原始社会的部落或民族同自然界之间存在着某种超自然的亲族关系,把它们加以解化用来崇拜。萨满舞服饰颜色鲜艳,动作夸张且刚劲有力,通过这种方式把信仰艺术化,增加族人的凝聚力。随着篝火的熄灭,整个活动也完美收官,大家尽兴而归。   国家级非物质文化遗产“伊玛堪”项目的传承人、年近77岁高龄的赫哲老人吴明新说:“乌苏里江是我们赫哲人的家,这里有山有水有河流。我们勤劳努力,在美丽的家园捕鱼打猎,知足常乐,幸福生活。”这句质朴的话一直深深影响着我,虽然简单却富有哲理。太多的利益束缚着我们举步维艰,即使满足也已精疲力尽,让心灵回归到人性最初的起点,才能体会到最纯粹的幸福。   途锐似乎正如乌苏里江畔的赫哲人,静水流深——在平静的外表下,蕴含着顽强刚健的越野信念,始终自信而卓越地走在越野征途上,创造中国最具价值豪华SUV的壮举与传奇。

范文六:乌苏里船歌教案 投稿:戴縇縈

一.教学目标:

三维目标:

知识与能力 :能够用积极的态度参与音乐欣赏实践活动,喜欢我国东北地区的民歌、民间音乐,并乐于了解其音乐文化。

过程与方法 :能够感受《乌苏里船歌》并能体验民族风格或地方风格。 情感、态度、价值观 :能够在感受、体验音乐的基础上初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”、“流”的关系

二.教学重点、难点:

让学生对船歌的形式和效果有进一步感受。

教具准备:ppt

三.教学过程

一,导入

师:我国有五十六个民族,请问大家能够说出几个民族的名称并说出这些民族的音乐风格?生:蒙古族、维吾尔族、苗族、朝鲜族、等等。

二。欣赏歌曲《乌苏里船歌》

1。初听录音

这不,有一群人唱着歌来了,请听一听歌曲情绪怎么样?

2。复听录音

(1)他们在唱什么,生活是怎样的?我们一起看着谱子来听一听。

(他们在唱乌苏里江。他们在唱在江里捕鱼。在他们在歌唱美好的生活。)

(2)他们的劳动场所在哪儿?

(江里。)

(3)这是什么江?

(是乌苏里江。)

(4)点题

( 对了,所以我们今天要欣赏的歌曲就叫做《乌苏里船歌》。

在美丽的乌苏里江边生活着勇敢聪明的赫哲人民,赫哲族是我国最小的民族,据统计现在有4600多人口,捕鱼和狩猎是赫哲人衣食的主要来源。有句话是这样来形容他们的:鱼皮制衣酒敬神,狗拉雪橇赫哲人!)

3。介绍歌曲背景

这是一首根据赫哲族民歌为素材创作的歌曲,从60年代以来一直传唱不衰。

4。分段欣赏

歌曲可以分三段,下面我们来分段欣赏一下歌曲,感受一下歌曲声段之间的配合和变化。

(1)前奏

用什么乐器演奏的?

(竹笛)

前奏带给你什么样的感受?

(自由回答) 带有颤音的和迂回起伏的瑟音的前奏引子,先声夺人的勾勒出一幅乌苏里江清晨烟波浩淼,安逸宁静的恬美画面。

(2)第一段

A。描写了什么样的情景?

(赫哲族的人们来到了江上“阿朗赫赫尼哪”的呼唤,更使人感到晨曦未散,迷蒙的水雾扑面

而来。)

B、一起来唱一唱“阿朗赫赫尼哪”

C、听录音,歌曲里的“阿朗赫赫尼哪”有什么特点。

(一次高一次低。)

为什么声音要一高一低呢?

(是回声。)

D、再唱一唱“阿朗赫赫尼哪”

恩,我们以前学过很多和回声有关的歌曲,也了解了回声的特点。下面我们一起在来唱一唱,体验一下“阿朗赫赫尼哪”的呼唤和回声实虚相间的感觉。

(老师根据学生的表现加以引导)

(3)第二段

A、看谱子听歌曲,感受声部之间的变化

乐段之间有什么变化?请你仔细看着歌谱听一听,认真思考。

(声音强弱在不停的变化) 今天你们回答的很好。下面我们一起来把这首歌听一听

(4)最后结尾

A、结尾和什么地方相似?

生:结尾和开头相似。

B、展现了什么样的情景?

(自由回答。)

结尾是开头的再现,展现了赫哲族的人们满载鱼虾摇船远去。

四、总结下课

今天的《乌苏里船歌》表现了赫哲人民对新生活、对祖国山河由衷的热爱和赞美。勤劳勇敢的赫哲人民在用自己的双手创造美好的生活,希望我们同学也靠自己的努力去创造美好的未来。

《乌苏里船歌》是一首以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲,从60年代诞生以来一直传唱不衰。这课欣赏的是由男高音唱的《乌苏里船歌》,歌曲为ABA的曲式结构,带有颤音的长音和迂回起伏的瑟音的引子前奏,先声夺人地勾勒出一幅乌苏里江清晨烟波浩渺、安逸宁静的恬美画面。“阿郎-赫呢哪”的呼唤与紧接的回声模仿,虚实相同,更使人感到晨曦未晞,迷蒙的水雾扑面而来。两小节间奏跌宕摇曳,宛如一叶扁舟翩然而来,人们仿佛看到勤劳的赫哲族渔民傲立船头,手执双桨在引吭高歌,朴实而明快地表现了他们对新生活、对祖国山河由衷的热爱和赞美。尾声是引子的再现,犹如拉近的镜头又慢慢地拉开,满载鱼虾和欢乐的渔船冉冉远去。全曲既充满诗情画意,又具有鲜明的地方色彩和崭新的时代气息。

范文七:乌苏里船歌案 投稿:赵廴廵

《乌苏里船歌》案

12月17日,北京市高法终审维持了二中院的一审判决,这表明郭颂 对被联合国教科文组织选入《亚太地区音乐教材》的《乌苏里船歌》只是改编者,而非作曲者,这首民歌的真正作曲者是全体赫哲族人民。至此,这起历时3年的我国首例民间艺术作品著作权案正式落下帷幕。

据了解,1999年11月2日,央视直播“99南宁国际民歌艺术节”时,主持人在郭颂演唱完《乌苏里船歌》后说这首歌为郭颂创作而不是赫哲族民歌,而郭颂也在出版物上把自己署名为作曲。此事让把郭颂当做赫哲族“名誉渔民”的黑龙江饶河县四排赫哲族乡政府在感情上受到伤害。他们认为,《乌苏里船歌》是郭颂由赫哲族民歌《想情郎》和《狩猎的哥哥回来了》改编而成,而非作曲,《乌苏里船歌》应该是赫哲族的民歌。

一审期间,郭颂与赫哲族乡政府同意委托中国音乐著作权协会对《乌苏里船歌》进行鉴定,专家的鉴定意见是:郭颂只是改编者。去年12月27日,二中院一审判决郭颂以任何形式使用《乌苏里船歌》时,都应当注明“根据赫哲族民间曲调改编”。

据了解,在此案终审后的专家座谈会上,田联韬等专家指出,民间艺术是全民所有的,著作权归全民所有,不能被个人所占有。但是,我国许多音乐界人士到民间采风后,把民间艺术进行改编后就以自己

创作的形式出现。“作曲”与“编曲”虽然只有一字之差,但影响却大不相同。首先,如果个人拥有了民间艺术的著作权,其他人再改编民间艺术,就要征求这个人的同意并付费,否则就是侵犯了他的著作权。其次,“作曲”和“编曲”在稿酬和版税上相差数倍。专家们认为,《乌苏里船歌》的终审判决表明,民间文艺作品是公共产品,是多年锤炼集体创作而成,但不等于它们的著作权不受保护。此案的判决将直接推动我国“民间艺术作品保护”的立法进程。

原告代理词

审判长、审判员:

北京市岳成律师事务所接受上诉人郭颂的委托,指派我作为其与原告黑龙江省饶河县四排赫哲族乡人民政府侵犯民间文学艺术作品著作权纠纷一案二审的诉讼代理人,依法参加本案诉讼。现发表如下代理意见:

一、一审法院的判决与被上诉人在一审时的诉讼请求相脱节,一审法院应驳回被上诉人在一审时的诉讼请求作为一审的原告,被上诉人在其《起诉书》中提出的诉讼请求的第1项为“责令被告在中央电视台播放《乌苏里船歌》数次,说明其为赫哲族民歌,并对侵犯著作权之事作出道歉”。在整个一审的庭审过程中,被上诉人也未明确表示要变更诉讼请求。此外,一审法院在判决书中也对被上诉人的该项诉讼请求予以了确认。而一审法院委托中国音乐著作权协会对音乐作品《乌苏里船歌》与《想情郎》等曲调进行技术分析鉴定所得出的

鉴定结论为:“„„ 《乌苏里船歌》应属改编或编曲,而不是作曲。”(关于中国音乐著作权协会是否有资格进行鉴定、鉴定中存在的问题以及鉴定报告的权威性、公正性等问题将在本代理意见的随后的几个问题中详细阐述。)

既然《鉴定》认为《乌苏里船歌》是改编作品,也就推翻了该作品为民歌的这一论断。因为依据《中华人民共和国著作权法》第十二条之规定: 改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品,其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有„„”。鉴于此,《乌苏里船歌》并非民歌,因此,一审法院就应据此驳回被上诉人在一审时的诉讼请求。但一审法院非但没有驳回被上诉人在一审时的诉讼请求,反而将鉴定报告的结论直接写进判决,而忽视了被上诉人的诉讼请求仅仅是请求法院对《乌苏里船歌》是否是民歌进行判定的事实。

综上,一审法院的判决“判非所诉”,与被上诉人一审时的诉讼请求相脱节,一审法院未驳回被上诉人在一审时的诉讼请求是错误的。

二、原告赫哲族乡政府不具有原告的诉讼主体资格,无权以自己的名义提起诉讼

首先,法院受理此案是缺乏相关法律依据的。在民间文学艺术作品的保护中,权利人的确定一直是个难以解决的问题。民族民间文化根植于民间,其创始者可能是个人,但随着历史的发展,它经过几代甚至几十代的不断创作,逐步成为某一地区、某一民族整体的财富,体现出一个民族、一个群体的文化、风格、智慧、感情和艺术造诣,正因为民间文学艺术作品的权利归属问题上的特殊性,因此,很难把民族

民间文化的主体确定给任何一个参与或未参与创作的个人或组织。如果欲通过法律途径保护民间文学艺术作品,首先就应通过法律、法规的方式对民间文学艺术作品保护的具体方式、权利人的确定以及权利人行使权利的途径等问题予以明确。而在现行法律、法规对民间文学艺术作品的权利人没有规定的情况下,法院受理此案显然是缺乏相关法律依据的。

其次,依据现行的法律、法规的规定,赫哲族乡政府无权以自己的名义提起对赫哲族民间音乐作品保护的诉讼。《中华人民共和国民事诉讼法》第一百零八条规定:“起诉必须符合下列条件: (一)原告是与本案有直接利害关系的公民、法人和其他组织;(二)有明确的被告; (三)有具体的诉讼请求和事实、理由。”而本案中,赫哲族乡政府并非是与本案有直接利害关系的公民、法人和其他组织。从理论上讲,赫哲族全体人民才与本案有直接利害关系,赫哲族乡政府只有获得赫哲族全体人民的授权才有可能代表赫哲族全体人民提起诉讼。 从民族乡的职能来看,赫哲族乡政府也不能提起本诉。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国地方各级人民代表大会和地方各级人民政府组织法》、《民族乡行政工作条例》的相关规定,地方各级人民政府是地方各级人民代表大会的执行机关,是地方各级国家行政机关。乡、民族乡、镇的人民政府的职权为: 执行本级人民代表大会的决议和上级国家行政机关的决定和命令,发布决定和命令;执行本行政区域内的经济和社会发展计划、预算,管理本行政区域内的经济、教育、科学、文化、卫生、体育事业和财政、民政、公安、司法

行政、计划生育等行政工作;保护社会主义的全民所有的财产和劳动群众集体所有的财产,保护公民私人所有的合法财产,维护社会秩序,保障公民的人身权利、民主权利和其他权利; 保护各种经济组织的合法权益; 保障少数民族的权利和尊重少数民族的风俗习惯; 保障宪法和法律赋予妇女的男女平等、同工同酬和婚姻自由等各项权利; 办理上级人民政府交办的其他事项。因此,作为民族乡人民代表大会的执行机关,民族乡人民政府的职能主要是执行相关的决议、决定或命令。此外,通过采取各种行政措施,保障本辖区内宪法及法律赋予公民或组织的各项权利。而本案中,乡政府以自己的名义提起对赫哲族民间音乐作品保护的诉讼,成为民事诉讼个案的当事人,显然超越了其职权范围。

三、“《乌苏里船歌》是编曲还是作曲”的问题并非法律问题,而是专业问题,应进行深入讨论,听取各方专家的广泛意见《乌苏里船歌》音乐作品的曲调是编曲还是作曲是本案的争议焦点之一,但“《乌苏里船歌》是编曲还是作曲”的问题并非法律问题,而是专业问题。鉴于该歌曲本身的特殊性及音乐界专家们对该作品的定性存在很大分歧,如欲对《乌苏里船歌》是编曲还是作曲这一问题得出公正、合理的结论,必须进行广泛讨论,听取音乐界各方专家的广泛意见。具体理由如下:

(一)《乌苏里船歌》不同于其它歌曲,具有其自身的特殊性。 由于原告仅针对曲调的问题提起诉讼,因此,整个一审的诉讼过程均围绕着曲调本身的问题,而未涉及歌词,也影响了对事实的认定。

本案被告郭颂既是《乌苏里船歌》的词作者之一,又是其曲作者之一。《乌苏里船歌》的词与曲融为一体,成为不可分割的整体。

歌词描绘了赫哲族人的新生活,与此相配合的曲调则采用了ABA式的三段结构。作品A段的前奏音乐形象地描绘了赫哲人家乡的大自然美好景象,同时赫哲人独有的感叹语“赫呢哪”作为衬词支撑整个乐段,而八六拍子近似散板的曲调又扩展升华了衬词的作用。此外,B段中劳动呼号这一点睛之笔的增加则更增强了歌曲的冲击力。整首歌曲的词与曲调的结合近乎完美,纵情歌颂着祖国壮美山川和生活在全国56个民族的社会主义大家庭中的幸福与豪情。

由此可见,由于《乌苏里船歌》具有其自身的不同于其它歌曲的特殊性,这给单纯地认定作品本身的曲调的性质带来了难度。

(二)从诉讼的开始到鉴定阶段甚至至今,音乐界很多权威人士先后写文章或开研讨会从不同角度针对《乌苏里船歌》及案件发表自己的观点。就在两方观点还未交锋,还未进行充分讨论的时候,《鉴定结论》就已出台,但遗憾地是,就连三位鉴定人员的观点都存在矛盾之处,没有很强的说服力。在这种背景下,一审法院以这样的鉴定为依据做出判决,未免过于仓促。因此,对类似《乌苏里船歌》这样的特殊的音乐作品而言,鉴定过程本身实际上就是代表各方观点的专业人士针对被鉴定的作品进行广泛讨论,最终形成共识的过程。而中国音乐著作权协会在2002年9月10日给一审法院的《对质证意见的回复》中写道:“鉴定人只根据法院所提供的原始材料和拟订的几项实质性的问题,进行比较和客观分析,并表示个人意见,没必要介入学术性

的讨论或辩论”。恰恰相反,鉴定中只有进行学术性的讨论或辩论,才能使鉴定结论更客观且更有说服力。因为,只有在针锋相对的讨论或辩论的过程中,各种模糊的认识及观点才能得以澄清。

四、对“《乌苏里船歌》是编曲还是作曲”这一实体问题进行鉴定的过程中存在很多问题,导致了鉴定结论缺乏权威性及公正性,也影响了一审判决的公正一审法院委托中国音乐著作权协会对本案所涉相关音乐作品进行了鉴定。然而,在对判决结果起决定作用的鉴定中却存在很多问题,从而直接影响了鉴定结论的客观性、准确性及公正性。具体表现如下:

(一)鉴定主体并非专业的、权威的鉴定机构。

一审法院委托中国音乐著作权协会对本案所涉相关音乐作品进行鉴定。而《中华人民共和国著作权法》第六条明确规定:民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。从1991年至今,相关的法规从未出台。同样,法律也未对音乐作品是改编还是创作这一专业问题如何行鉴定进行规定。

从音乐著作权协会的组成及性质来看,该协会并不适合担当此项鉴定工作。音乐著作权协会是著作权集体管理机构。从协会的成立宗旨、管理内容及协会的职能部门的设立来看,协会仅仅是一个凭借集体管理的优势,代理著作权人对相关著作权进行保护、代为履行某些相关义务的机构。这样的机构是否能胜任对作品进行学术鉴定以确定是创作还是改编的重任?更何况本案的结果不但关系到其他以民间音乐为素材进行创作的音乐家们的合法权利是否能够得到充分保障,更关

系到文艺创作的发展与繁荣的问题 。

(二)三位鉴定人的意见及音乐著作权协会的鉴定报告不客观也不全面。三位鉴定人的意见及音乐著作权协会的鉴定报告对《乌苏里船歌》不是采取截取就是采取视而不见的分析方法。歌曲的结构为单三部曲式结构。但鉴定人乔建中无视A段,把《乌苏里船歌》B段等同《想情郎》。鉴定人刘文金的意见中1、2自相矛盾:在意见1中称《乌苏里船歌》B段为“中部主题”,意见2中又称第一部为引子,第三部为尾声。此外,鉴定抛开《乌苏里船歌》整体音乐性质不谈,仅就某一部分的旋律与原来的素材进行量上的对比,而未看到质的变化,如在鉴定人乔建中意见(二)、刘文金的意见1及王民基的意见(一)中都注意到了原民歌《想情郎》的四句基本结构,但他们三位却恰恰同时忽略了新创的具有劳动呼号的第五乐句。因此,三位鉴定人的意见及音乐著作权协会的鉴定报告不客观也不全面。这种做法是极不负责任的。这种风气继续下去,将对整个音乐创作的发展产生不利的影响。

(三)中国音乐著作权协会在整个鉴定过程中存在的程序上的问题直接影响到鉴定结论的公正性。一审法院委托中国音乐著作权协会进行鉴定,音乐著作权协会组成三人鉴定小组,又依据三位鉴定人员的意见,出具了最终的鉴定结论。令人奇怪的是,直到目前为止,身为中国音乐著作权协会名誉会长的吴祖强、中国音乐著作权协会常务理事的徐沛东、赵季平及张丕基对此事却毫不知情。由此可见,中国

音乐著作权协会在鉴定人员的推荐及鉴定结论的最终形成等程序问题上还存在问题。至于本案中鉴定结论是通过哪一部门形成、何人代表中国音乐著作权协会在鉴定结论上盖章、上述部门及人员的行为是否有合法的依据或授权,我们对这些问题就不得而知了。因此,中国音乐著作权协会在整个鉴定过程中存在的程序上的问题直接影响到鉴定结论的公正性。

(四)鉴定人的数量及结构的不合理导致鉴定结论失之偏颇。一审法院曾经考虑过十位鉴定人,后来不知何故,仅选定三人。由于音乐作品的专业性及复杂性,鉴定人员的多少决定着鉴定结论是否客观、公正。此外,三位鉴定人中的两位鉴定人侧重于音乐理论研究,另一位侧重于器乐作品的创作。鉴定人中没有从事声乐作品创作的专家,理论与创作方面的观点缺一不可。因此,不合理的鉴定人员构成势必会导致鉴定结论失之偏颇。

(五)鉴定人的选择不公开。一审法院以保密为由,拒绝公开最终的具体鉴定人员的姓名,一审法院的行为剥夺了被告郭颂对鉴定人员的选择提出异议的权利。

(六)鉴定人未出庭接受质询,鉴定结论也未经当事人互相质证。《中华人民共和国民事诉讼法》第六十四条规定: 证据应当在法庭上出示,并由当事人互相质证。此外,2002年4月1日起施行的《人民法院对外委托司法鉴定管理规定》第十五条也明确规定:鉴定人应当依法履行出庭接受质询的义务。

五、音乐界权威专家对“《乌苏里船歌》是改编还是创作”这

一焦点问题与一审法院所认可的鉴定结论持有截然相反的看法2003年1月26日,中国轻音乐学会和黑龙江省音乐家协会特就“《乌苏里船歌》是改编还是创作”这一焦点问题组织音乐界的专家从专业角度进行讨论。出席这次“继承发展民族民间音乐创作研讨会”的专家中有不但有音乐理论家还有音乐作曲家。吴祖强、时乐蒙、苏夏、杜鸣心、石夫、汪立三、张丕基、徐沛东、胡小石、沈尊光及王羊均发表了各自的意见。另外,赵季平、丁鸣及陈受谦等三位专家提交了书面意见。与会专家经过对涉案相关作品进行研究,共同探讨,认为:《乌苏里船歌》是创作而非改编。《乌苏里船歌》的歌曲由三部分构成,前后两部分是相同段落的显示与再现,以渔民的呼喊、赞叹及回声等组成无词歌唱。中部是三段不同歌词但同一曲调重复的乐段。歌曲段落之间及全曲起始和结束另有器乐引子、插句和尾声。第一部分的材料也见于中部不同歌词段落之间,全曲整体可看为再现三部曲式。

歌曲中部采用了赫哲族民歌《想情郎》曲调片段作为素材,经过加工、变化、发展,配合新的歌词,构成为整首歌曲的重要组成部分。这种做法在音乐创作中也较常见,据此便将《乌苏里船歌》全曲简单看作为《想情郎》改编曲并不妥当。歌曲都是由两种因素构成的,《乌苏里船歌》歌词系创作,与《想情郎》无关,《乌苏里船歌》全部曲调大部分都是创作,内容、情调、音乐结构与《想情郎》对照差别很大,性质极不相同。曲调同歌词的结合非常娴熟,不象是翻译歌曲。是用一种情绪、一种语言、一种语式来处理的。是创作,而非填词。

而且,词曲关系处理很好,非常吻合。当然作品也的确吸收了某些曲调,但在吸收上也是很有限度的。《乌苏里船歌》的A部分自创,B部分非常注意歌词的语式,从歌词里引申出新的曲调,从这点来说,作品应该是创作而非一般的编曲。在创作上,《乌苏里船歌》确实存在很多创新,构思,歌词同语言之结合上都有很多创造性。所以作品是作曲而非编曲,作品应该被认为是文艺工作者深入生活学习民间音乐的优秀成果。

我们认为: 上述音乐界权威的分析及观点是客观、全面且公正的。

六、中国音乐家协会也不认同三位鉴定人的鉴定意见

一审法院认定作品是编曲,其主要依据就是三位音乐界人士的鉴定结论。据此,相关报导中也认为:“音乐界有着基本统一的观点,即《乌苏里船歌》为赫哲族民歌,该曲是根据赫哲族民歌改编”。但三位鉴定人的结论并不能代表整个音乐界的普遍意见。鉴定抛开《乌苏里船歌》整体音乐性质不谈,仅就某一部分的旋律与原来的素材进行量上的对比,而未看到质的变化,是极不负责任的。这种风气继续下去,将对整个音乐创作的发展产生不利的影响。

此外,音乐界也从未举办过相关的鉴定会或讨论会。早在2002年6月18日,即一审案件审理过程中,中国音乐家协会就此发表了郑重声明,全文如下:

声 明

近年来,因音乐作品的署名问题而引起的著作权纠纷时有发生。最近,有关《乌苏里船歌》而引起的著作权纠纷也引起了社会上的广泛关注,

我们认为这是关系到如何理解音乐创作领域继承、发展民族音乐传统的大问题,需要谨慎处理。据了解,音乐界至今尚未有任何学术权威机构对这首歌曲的性质作过鉴定,更未形成过什么基本统一的意见。因此,对于某些媒体的文章中称“音乐界有着基本统一的观点,即《乌苏里船歌》为赫哲族民歌,该曲是根据赫哲族民歌改编” 。我们认为是失实的。

中国音乐家协会

2002年6月18日

遗憾地是,法院并未采纳音协的意见。虽然本案只涉及郭颂本人,但却关系到整个音乐创作领域的健康发展及如何理解继承和发展的大问题,学术性很强。法院仅依据几个鉴定人的结论,就轻易做出判决,实为不妥。

七、从国内外音乐创作发展的角度来看,《乌苏里船歌》是作曲而非编曲作曲家贝多芬的第九交响乐“欢乐颂” 采用了法国民歌还吸收了法国革命歌曲。俄罗斯交响乐之父格林卡取两首民歌为主题写了30多个变奏的“卡玛林斯卡亚” 幻想曲。中国作曲家也有类似的典范之作。马可、瞿维、张鲁作曲的“白毛女”歌剧采用河北民歌“小白菜”等作为主题音乐。小提琴协奏曲“梁祝”是何占豪、陈刚综合了越剧中各派最具感染力的唱腔写成主题。不久前在北京演出的歌剧“图兰朵” 是意大利作曲家普契尼上世纪20年代的作品,其中运用了中国民歌“茉莉花” (他还在歌剧“蝴蝶夫人” 中运用了日本曲调),音乐发展得熠熠生辉,光彩夺目,作曲大师神来之笔使人发生

由衷的赞叹,令中国观众听起来十分亲切,感到自己民族的音乐底蕴是那么丰厚,深感民族的伟大和光耀。把民族音乐与现代作曲技法相结合永远是各国进步作曲家追求、探索的重要目标。

综上所述,法院受理此案时,在实体问题上,应考虑音乐界专家的权威意见。否则,如果此案处理不当,将对整个音乐创作的发展及繁荣造成不利后果。鉴于本案所依据的相关法律至今尚未出台,本案的两个焦点问题又都存在争议。因此,本案的审理也会由于案件本身的特殊性及代表性对即将出台的民间文学艺术作品保护的相关规定产生一定的影响。基于上述理由,恳请贵院谨慎处理此案,对音乐作品重新组织鉴定,查明事实,依法做出公正判决。

代理人:北京市岳成律师事务所

律师 岳运生

2003年9

范文八:乌苏里船歌教案 投稿:钱苔苕

教学内容:欣赏《乌苏里船歌》

教学目标:

一.情感态度价值观

欣赏歌曲《乌苏里船歌》,感受我国民族曲调特点,了解东北赫哲民族生活风俗习惯,感受劳动人民的智慧。

二.过程与方法

聆听不同版本演唱(演奏)的《乌苏里船歌》,进行对比感受。

三.知识与技能

掌握合唱相关知识,并能演唱歌曲主旋律。

教学重难点:

通过对音乐的反复欣赏和分析,感受音乐中浓重的民族色彩。并能够自由的哼唱引子和主旋律。

教学过程

一、导入

1、 复唱《黄河船夫曲》

2、 出示地图,寻找陕西地区所在位置。

师:同学们,我们之前学习的这首黄河船夫曲是哪个地区的歌曲?

生:陕西

二、新课教学

1、在地图中找出东北的位置并介绍东北

师:好,下面请同学看个地图,找一下陕西所在的位置。(PPT展示地图)

学生指出陕西地区

师:(手指向辽宁、吉林、沈阳)同学们,你们知道这是哪吗?

(东北:现中国东北地区,狭义上指由辽宁、吉林、黑龙江等省构成的区域,广义上则包括辽宁、吉林、黑龙江及内蒙古东部地区。)

2、 介绍赫哲民族

A.

B.

C.

师:我们今天要学习的就是一首根据赫哲民族民间曲调改编而来的一首作品《乌苏里船歌》

3、 初听音乐

播放郭颂版《乌苏里船歌》

a) 初听音乐并讨论对音乐的第一印象

b) 演唱特点

师:首先请同学们和老师一起来欣赏下这首《乌苏里船歌》(4分钟)

师:好的,在第一次听完歌曲后,同学们对这首歌的第一印象是什么?

生:

师:那么你们觉得这首歌曲在演唱上有什么特点呢?

它是一直完整的从头唱歌词到最后呢还是?

生:

师:那我们根据这首歌演唱上的特点可以分成几个部分呢?

生:

4、复听音乐

师:好,我们再来欣赏一遍,在欣赏的过程中,告诉老师怎么分,在哪里分。

范文九:对《乌苏里船歌》的赏析 投稿:萧交亥

  摘 要:《乌苏里船歌》是具有浓郁民族特色的声乐歌曲,后经改编成为钢琴独奏曲。本文将对钢琴曲《乌苏里船歌》进行全面的赏析,深入探索该曲在结构、风格和演奏中的特点,从而实现对这一作品更加准确的把握。   关键词:《乌苏里船歌》;钢琴曲;赏析   作者简介:李春晓(1979-),女,河南南阳人,本科,讲师,研究方向:音乐。   [中图分类号]:J6 [文献标识码]:A   [文章编号]:1002-2139(2015)-14--01   一、《乌苏里船歌》作品概述   《乌苏里船歌》是黑龙江地区流行的具有浓郁地方特色和生活气息的民歌,它主要表达了赫哲族人民过上美好生活的幸福之情,基于其情感基调,整首歌听起来也十分欢快而令人心情舒畅。而钢琴曲《乌苏里船歌》也尊重歌曲原有的基本旋律和感情表达,在此基础上将钢琴的和声色彩和织体语言作为重要组成部分,重新对原曲进行丰富和改编,使之成为更具有张力和感染力的钢琴曲作品。   整个作品中,创作者采用了大量的民族乐器的声音,这是该作品的特点之一。这些民族乐器能够栩栩如生地描绘大自然中的声音。而作品的旋律也紧贴作品内容和主旨,将乌苏里江的美景溶于旋律之中,通过优美的旋律完整地表达作品内容和作者的情感。   钢琴曲《乌苏里船歌》的结构主要由三部分构成,即引子、主体部分和尾声。该作品旋律较为自由,创作者为弹奏者留下了一定的发挥和二度创作的空间。   二、《乌苏里船歌》的乐曲结构和民族风格分析   曲式结构的分析和乐曲风格特色的研究,是演奏的前提和基础,只有准确认识乐曲,才能够实现对乐曲演奏技巧、作品内涵和思想意境的准确把握。   (一)、民族调式与旋律线条的运用   从调式来分析,该曲仍然采用传统的不带偏音的五声调式,值得注意的是,写作者对该曲的调式进行了中西融合,在中国传统民族五声调式中增加了一些西洋钢琴音乐特有的创作和表现手法,使得《乌苏里船歌》能够以更加丰富多彩而细腻深厚的面貌呈现出来。   当然,我们必须要深入研究其中所蕴含的传统审美特点和民族风格。之所以说《乌苏里船歌》具有鲜明的民族风格,是因为这个作品本身就是对民族音乐的传承,它所特有的中华民族式的审美特征,完全不同于西洋钢琴音乐简洁明朗的音乐风格。   从旋律线条来分析,《乌苏里船歌》这首曲子的旋律是主次分明的,它有一个明确的主旋律,并辅之以多种声部来进行衬托。主题鲜明突出的同时,伴奏也存在,这种旋律表现方式,更能够突出音乐所要表达的思想和情感。   (二)、织体与节奏   《乌苏里船歌》钢琴曲的织体运用也是具有民族特色的,首先,开始的7个小节的引子部分属于散板,而和声的运用则采用了平行八度音,这种方式是大胆而充满创新性的,当然,它也是有效的。平行八度和声在表现这首曲子和其中特有的意境方面起到了更加显著的效果,它能够产生和加强遥对青山与隔江呼唤所具有的缥缈效果,再配以接下来的和弦,微波荡漾的美好景色便从音符间跃然流出。第一小节的三连音和装饰音有着特殊的节奏,且有二分音符的延长音。之后的琶音能够起到很好的烘托作用。行板的速度为72,这第二部分的弹奏要把握住风平浪静的整体感觉,切忌在弹奏中过于慌乱。音域的不断加宽,整个曲子开始进入高潮,旋律变换却又不失整体性,节奏的变化也在加大,这些来自旋律和节奏的变化,充分体现了作品的旋律、节奏和意境情感之间的紧密碰触和结合。   在第8、9小节中,写作者也是运用了民族特色浓厚的复调处理方式,包括适当地简化主体旋律低音、填充中音声部等。这些处理方式,都有力增强了对钢琴曲中意境的表现,深化对作品内涵的诠释。在演奏过程中,如何把握好原始作品的意境和情感,并从作品的速度、呼吸、分句等因素出发进行全面考虑,是钢琴演奏与作品表达能否贴切、到位所需要考虑的首要问题。   三、乐曲演奏中的几个关键点   第一,这首曲子的弹奏需要一定的基本功,且对钢琴的音色也有一定的要求。在弹奏时,首先要注意钢琴曲的引子部分,把握声音由近及远,逐渐转换的弹奏原则。在弹奏三连音时,需要重视节奏的准确把握,加上装饰音时也应该保持精神集中,避免弹错。这需要在平常加强练习,用节拍器最为练习的依托,保持平稳,避免速度不一,时快时慢的问题出现。弹奏速度问题也需要在琶音弹奏部分得到注意,这里的速度是讲求由慢到快。   第二,钢琴曲《乌苏里船歌》的旋律中所存在的大量装饰音和琶音同样需要注意,为了能够更好地完成这些装饰音,弹奏者在弹奏中要正确使用触键和弹奏方法,把握其准确性,从而是旋律更加优美流畅。   第三,灵活运用踏板,乐曲的演奏对踏板的运用并无明确的标记和规定,这就为演奏者自身灵活发挥踏板作用提供了广阔的空间。演奏者要重视踏板在乐曲演奏和效果呈现中的重要作用,正确利用踏板,保证每个乐句都能在踏板更换中达到乐曲想要表达的效果。   四、结语   任何钢琴作品都是听觉的艺术和享受,但其中所描述的事物和蕴含的深刻内涵则是我们欣赏、演奏乐曲的最终追求。《乌苏里船歌》是一首成熟的、颇具特色的作品,我们在文中对它的全面赏析,不仅仅是为了提高演奏水平,更是为了深入写作者的内心世界,置身于作品所营造的情境之中,切身感受这个作品的独特魅力。而与此同时,提高自我的鉴赏能力,培养良好的审美情趣,也是本文的撰写目的和意义之一。   参考文献:   [1]杜亚雄.民族音乐学概论[M].北京:人民音乐出版社,1997.   [2]伍国栋.民族音乐学视野中的传统音乐[M].上海:上海音乐出版社,2002.   [3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,1999.

范文十:《乌苏里船歌》赏析 投稿:孙耫耬

【摘要】声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分,它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。而声乐作品赏析本身,又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文以声乐作品《乌苏里船歌》赏析为例,以“解剖麻雀”与“解读样板”的方式,对这一声乐作品赏析进行全面系统、深入具体的示范。力求对于声乐作品赏析,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  【关键词】声乐作品 乌苏里船歌 赏析 歌词 曲谱 演唱

  声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分,它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。

  然而,声乐作品赏析本身,又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文以声乐作品《乌苏里船歌》赏析为例,以“解剖麻雀”与“解读样板”的方式,对其进行全面系统、深入具体的赏析。并力求通过这一实例的赏析,为整个声乐作品赏析,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  具体而言,《乌苏里船歌》的赏析,可以分解为以下三大层面来进行。

  一、歌词艺术赏析

  歌词是声乐作品文本创作的基础,它与曲谱各占整个声乐作品文本创作的半壁江山。所以声乐作品赏析,也必须以歌词赏析为基础与前提。歌词赏析又包括题材、主题、形象、情感、事件、体裁、结构、语言、风格等内涵。

  《乌苏里船歌》是中国赫哲族风格的民歌;民族性是歌词的首要审美特征。而民族性又是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂、亮点与支点。因为民族性乃是民族文化与民族价值观的集中体现。所以19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑指出:“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”毛泽东同志也明确指出:“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少,还是以中国艺术为基础……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言,离不了民族的历史发展。”

  《乌苏里船歌》的词作者郭颂、胡小石二位先生,以我国黑龙江省少数民族赫哲族的渔猎生活为题材,反映出解放以后赫哲族人民“金色的光照船帆”、“船儿满江鱼满舱”、“白桦林里人儿笑,笑开了满山红杜鹃”的欢乐幸福的新生活、新面大抵。赫哲族居住在黑龙江、乌苏里江边,以捕鱼和狩猎为生,故素有“鱼皮部”、“使犬部”之称。而渔歌和船歌,又是赫哲族民歌中的主要艺术形式。因此,这首歌曲的歌词创作,无论是思想内容还是艺术形式,都是地道的赫哲族的新民歌,其民族化的高度,已达到了完美的程度。

  二、曲谱艺术形式

  曲谱密切为歌词服务,反转过来又对歌词的表现起着重要的艺术作用。只有曲谱与歌词二者相辅相成,才能够相得益彰、相映生辉。

  《乌苏里船歌》的曲谱创作,堪称精妙。它充分吸收了赫哲族民歌的音乐精华,并在继承借鉴的基础上大胆创新,取得了很大的成功。

  在旋律上,它以赫哲族民歌曲调的核心风格――“波浪型”旋律线条为主。在此基础上融入新时代的音乐因素。而“波浪型”旋律线条又正是赫哲族人民江中捕鱼生活的艺术提炼与凝聚。

  在节奏上,它又以赫哲族传统民歌中的“划动型”特点为主。这种“划动型”节奏,又正好是赫哲族人民在江中划船时双手前推与回摆双桨的划船动作的节奏特点。

  在音乐特色上,它又运用了赫哲族传统民歌《等阿哥》、《婚歌》等特点。

  由此可见,《乌苏里船歌》的曲谱创作,也凸显了赫哲族的民族性特点,因而也取得了成功。

  三、演唱艺术欣赏

  演唱是声乐作品的中心,没有演唱,声乐就只是纸上的文本作品,而不是真正意义上的声乐艺术。

  《乌苏里船歌》的首唱者,是我国当代著名的民歌歌唱家郭颂先生。他在这首歌中的演唱艺术,完美地表现了文本的意蕴与内容,并显示出他独有的艺术风格与艺术魅力。

  他将东北民歌(汉族民歌)与赫哲族民歌的演唱艺术融为一炉,充分发挥了赫哲族民歌中演唱形式之一“嫁令阔”衬词“啊郎赫呢哪”的特点,使这首歌曲的演唱艺术走出中国,走向世界。由他提供的歌谱和录音的《乌苏里船歌》,于1979年被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材,为我国声乐艺术赢得了殊荣。同时,他不仅是这首歌曲的演唱者,还是词作者和曲作者之一,这为他的演唱艺术,又提供了更多更大的正能量。

  (责任编辑:刘小红)

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