大红灯笼高高挂观后感_范文大全

大红灯笼高高挂观后感

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【优秀范文】大红灯笼高高挂观后感

范文一:大红灯笼高高挂观后感 投稿:苏捣捤

《大红灯笼高高挂剧情介绍》

民国年间, 19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫退学嫁入陈府,成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩,当陈老爷要到哪房姨太处过夜,该姨太房门前就会高高挂起大红灯笼;但若犯错得罪老爷,就会被“封灯”,用黑布套包上红灯笼高高挂起,以示不再被受恩宠。

年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中,梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势,假装怀孕,使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了真相,并将此事密告给二姨太,颂莲被“封灯”。后来,颂莲将雁儿私藏旧灯笼的事情揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错,最终死去。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉,经常借酒浇愁。一次酒醉后,她无意中说破了三姨太与高医生私通的秘密。于是三姨太被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃,成了疯子。第二年的夏天,陈府又迎来了第五房姨太太,已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

《大红灯笼高高挂观后感》

《大红灯笼高高挂》是1991 年由张艺谋导演执导的剧情片,片中讲述民国年间一个大户人家四房姨太太的明争暗斗、争风吃醋。而整个故事则是以四太太颂莲嫁进陈家作为开端,透过她从一开始进入陈家倍受宠爱为开始、最后失宠疯掉为结尾。这部电影向我们展示了封建时代大家庭里的尔虞我诈、错综复杂,它用讲故事的手法来向我们表达了旧中国妇女的命运。

在影片中,我们反复的可以看到一道程序,那就是点灯、挂灯、封灯。大红灯笼的 「挂」和「落」是象徵着各房太太的地位。她们的受宠、失宠,一切都表现在这点灯、灭灯、与封灯上。就算是捶脚、捏肩、点菜这些事情也是与点灯息息相关的,在哪房太太的院子里点灯,她就有权利享受生理和心理的满足感和快感。

电影一直围绕着封建年代女人的身不由己为主题,讲述了三类女人不同的命运:

第一种是从一开始就得到了男人的宠爱,但我们都知道这份宠爱是不可能长久的,尤其在那个男人拥有的不单只有你一个的情况下,所以当你失去了那份宠爱就恍如从天堂跌下地狱,带着行尸走肉的躯体在这个人间炼狱内苦苦挣扎求存。

第二种是因不甘被冷落而选择背叛最终被杀害的,这类女人大概是前一种女人命运的延续——女人失去了男人宠爱,终于不甘于寂寞与别的男人勾搭。即使知道背叛男人不会有好下场却仍是抵不过内心那份不断叫嚣的空虚,到最后她为自己的背叛付出了惨痛的代价。

第三种则变成了疯疯癫癫的疯子,这类女人失去了宠爱却又缺乏背叛的勇气,对于前途的茫然,受过新思想教育的心灵不甘被这所大宅囚禁却又无法挣脱,心里的委屈与倔强,苦苦压抑的结果——终于硬生生将她逼疯。

以上三种女人,不论是哪一种都有一个共同点就是想被宠爱。女人生来就比男人柔弱,尤其是封建年代的女人,她们无法为自己的人生作主,她们从一生下来就必须依仗男人,“在家从父、出嫁从夫、老来从子”。她们终其一

生不过是想有个男人真心实意的疼自己、爱自己、有个肩膀让自己可以放心依靠罢了。可就是这么一份小小的愿望在那个年代都是如此遥不可及,着实令人唏嘘。

在故事的结尾,三太太背夫偷汉被陈家家奴吊死在陈府阁楼小屋中,颂莲目睹这一切导致精神崩溃最终疯掉。而陈老爷虽然年迈老矣,但他仍然很快纳了年轻貌美的五太太,故事似乎又回到起点,四个太太中死的死疯的疯,剩下的继续在这所大宅中委屈求存,随着新太太的加入又开始了新的一轮明争暗斗,周而复始落入了死循环,同时也显示着故事并未结束只是换了个主

角再继续而已,而那个年代这样的家庭并不只有陈家,颂莲也不单只有一个。

其实她们无疑是可悲的,没有人一生下来就会算计别人,所谓“人之初、性本善”如果不是生在那个年代,她们可能就不用活得那么步步为营、那么痛苦不安,可这个世界没有如果,每个年代都有那个年代的故事,我们不可能改变历史,所以对于这个结局除了无可奈何我们也别无他法。

范文二:大红灯笼高高挂观后感 投稿:韦筍筎

大红灯笼高高挂 观后感

灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵;大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血舌;家庭,本是和睦温馨的栖息之所,却成了勾心斗角的杀戮之地;雪地,本是纯洁祥和的平静,却成了上演死亡的布景;戏子,本是优雅唯美的象征,却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差,度量了一个深渊,一如片中“老爷”的面目身影,难见其形。

一个女人,锁在一个深宅大院里,没有自由,没有爱情,没有安慰,靠什么活下去呢?

颂莲,在那个时代里,已经算作一个勇敢强悍的女人,在她的身上有一种很硬的东西,这种茂盛的生命力在巩俐一开始倔强的眼神里就显露无疑。可是,这又有什么用呢?她如何能赢过残酷无稽的生活? 她也曾在书本里想象一个光明的不一样的未来吧,她也曾想过自己主宰生活吧,她也曾有过爱情吧,可这一切在命运面前都成了一个笑话。我说命运,是因为我不相信命运,因为我不知道除此之外还能有什么东西强大到可以承担起这份罪过。

她藏了一支笛子在箱底,拿起笛子的时候,颂莲的脸上满是忧伤的快乐。在大红灯笼也照不亮的黑暗里,总需要一点光亮来照见心里那仅剩的一点温情。可是,即使是这卑微的安慰,她也无法拥有。老爷一把火就把笛子烧了,颂莲无言,落泪……

颂莲是倔强的骄傲的不服输的,而很多时候,我都几乎把巩俐和颂莲重叠。电影没有对颂莲的过去做任何的交代,只是说,“我上了半年大学……”但一切都写在颂莲那冰冷而倔强的脸上。我喜欢这样的女人,生活给了你沉重的一击,你狠狠的瞪回去,抬起头继续生活,不认命,就是不认命。

爱情,颂莲也曾寻找过吧,那一声“飞蒲”,渴望写满脸上,那个时候如果飞蒲给她一个拥抱或许一切都会不一样?那么她也不会一无所有了。20岁的生日,一个人酒醉。这是何等的凄凉,对于一个美丽的女人来说。其实,我一直在想,飞蒲的那个“谎言”,并不是谎言吧。或许他本想给颂莲一些真的温暖?如果不是意义深重,如何又能那么轻易的送出呢?最后,颂莲在屋内闹酒,飞蒲在大口往里张望,然后转身离开。我们其实都知道,并不是所有的爱情故事都有一个勇敢的男主角的。

颂莲无意真正伤害谁,可是两个女人都因她而死。生活在这里显得多么黑色幽默。

电影始终没有给老爷一个正面的镜头,从某种意义上说,是他造成了颂莲,雁儿还有三太太的悲剧,但其实仔细想想,这与他又何干呢?他不过是一个 把女人当衣裳当玩物当工具的正常的不能再正常的普通男人罢了,就像《莫高窟》里的王道士一样,他太卑微,如果硬是把这种时代的罪恶安放在他的身上,只会觉得可笑。

“老爷”只是一个背景,提供一个争抢的缘由。说到争抢,我问自己,如果我是颂莲的话,会怎么样?我想,我会和颂莲一样,争宠。这和被争的宠无关,和虚荣嫉妒无关,只和自尊相关。人,总需要一点生活的意义吧,总需要那么一些事情来证明自己的存在吧。不甘心被冷落,不甘心被打败,所以,那些妻妻妾妾们的勾心斗角争风吃醋也就能够理解了。只是,这何尝又不是另一个悲剧呢?

再说说里面的人,二太太一开始笑的那么菩萨,连我都被她骗了,只是心里住着一群群的蛇蝎。女人啊女人,实在是一种可怕的动物。笑里藏刀口蜜腹剑,这样的女人,菩萨保佑,千万不要让她们出现在我的生活里。表面嚣张跋扈的三太太对颂莲说“我知道我不是她的对手,我想,或许你可以和她斗一斗?”而笑到最后的二太太,难道真的是最后的胜利者?三太太如愿以偿的死了,年轻貌美的四太太疯了。可是,她忘了,就算漂亮的三太太死了,年轻的四太太疯了,还会有更年轻的五太太更漂亮的六太太进门来,在命运面前,在生活面前,到底谁能赢呢?

而三太太呢,美丽的戏子,她在角楼上对颂莲说,“谁不是在做戏呢?做的好的就骗别人,做的再差些就骗骗自己,再不好就只能骗鬼了。”她有美丽的嗓子和身段,曾经它或许还做过美丽的梦吧。但在日复一日的勾心斗角中也早已习惯“像猫像狗就是不像人的生活了’,最后她因何高医生的奸情而被吊死在死人屋里……其实我是高兴她和高医生在一起的,高墙大院里,寂寞女人的温情总得找个出口吧。至少,这也能给死气沉沉的生活一点新鲜的色彩。

还有雁儿,固执的做着太太的梦。这并不是一个让人讨厌的角色,其实,她的那些心眼那些冷漠倒让

我有些凄凉的同情。我不相信她是真的爱什么老爷,她只是试图改变自己的生活,试图和命运抗争一下?在这一点上,她和颂莲没有任何区别。跪在那堆红灯笼烧成的灰烬前面,雪地里的雁儿,让我感动。 雪,那么安静,院子里安静的有些阴森。那些黑瓦和翘起的屋角,曾经埋葬了多少人的青春和梦想啊,不过那个时代,又有几个知道青春梦想这回事呢。在最后悲凉的乐声里,我想起大太太初见颂莲时的两个字,“罪过”。罪过,这两个字给全片下了注脚。这一切到底是谁的罪?谁的过?是那个“吃人的旧社会”吗?是男尊女卑的烂思想吗?

到如今,我们再也不用被逼着给别人去当姨太太了,我们可以念书,可以自己选择爱情,可以和男人平等相处,但是,为什么还是觉得不幸福呢?为什么悲剧依然时时发生呢?我不知道。

或许我们同样是被时代被自己被我们生而为人的这个基本事实绑架了。

我们嫁给的“老爷”就是是那些我们标榜的社会现实,物质需求,肩负的各种责任,还有那个叫做个人梦想的东西。在我们美好的年华里,我们被许给了这些东西从此,便与那些一样把自己卖给现实的“姨太太们”明争暗斗……

我们都是一群姨太太,在生活面前。影片最后的结局,陈老爷又娶了一个五太太,依旧是夏天,依然没有春天,娶五太太的那天,又下起了雪,这是一个隐喻,预示着延续,是悲剧的延续,同时又是封建的延续。

范文三:《大红灯笼高高挂》观后感 投稿:袁炥炦

《大红灯笼高高挂》观后感

自己不是一个专业的评剧人员,也不具备专业的芭蕾知识与舞剧知识。只想以一个普通的观众的角度去写写自己从《大红灯笼高高挂》所看到、想到的。

以个人习惯,看电影什么的,首先体会到的是各个人物所代表的一类人及整剧的感官上的体会。首先,最有印象的当然是三姨太。她是一个敢于追求自己的爱情的人,大胆,却因时代限制而无自由。或许从当时的道德层面上看她是个出格的、不忠贞女人;但在我看来,她的勇敢、大胆是我所欣赏的。其实纵观全剧,最幸福的也是她了,因为在那三个女人中,只有她敢用心去爱一个人,同时那个人也爱她,两情相悦,何其之幸啊!

再来是那个与三姨太相爱的戏子。或许,他千不该万不该就不该跟地主看上同一个女人。可是感情这种事又怎能说不爱就不爱了呢?所以,他爱上之后便义无反顾,即使要以生命为代价。同时也让我们看到,一个男人,要想保护自己爱的女人,必须要有足够的能力。只有你能力够了,你才能守护你所想守护的。

而对地主来说,这句话蛮适合他的——有钱不代表能拥有一切。其实,自我认为,他是全剧中最悲哀的一个人。他的三个女人中没有一个是真心爱他的,而他自己呢?是否曾为了一个女人义无反顾地付出自己?或许没有吧。他只知强硬地用自己的手段得到自己想要的,也不顾对方的意愿,不要了便随意丢弃。可是,他只能得到她的人,她的心永不属于他。在现实中,太强势的人往往也是留得住人却留不住人心。

剩下的是二姨太和大太太。对比大太太,二姨太显得很不“聪明”。面对新来的三姨太百般刁难,甚至妄图在揭露三姨太的“奸情”后重得地主的欢心。可是她却算漏了一点,就是她自己早已不合他意了。而大太太却能做到在地主面前百依百顺、在二姨太面前大耍威风。总之,这还是两个不幸的女人。

都说“艺术作品中,爱情是永恒的话题”,《大红灯笼高高挂》也不例外。全剧贯穿始终的是三姨太为得自由的爱情而奋不顾身的表现与感情。很多人都说一夫多妻制是男女不平等的体现之一。其实,男女之间不会有绝对的平等,男生生来就被赋予强健的体格,就默认要肩负起保家卫国的责任,若男女平等岂不是女生也要服兵役了?在我看来,世间没有绝对的平等,特别是男女平等。男女之间更需要的是一种相互尊重。若相互尊重、了解后,便不会觉得一夫多妻制是理所应当的,便不会认为女人天生就是男人的“衣服”,喜欢便穿,不喜欢便扔了再找一件。

其次在剧中看到的是它的编剧与舞台布局。《大红灯笼高高挂》算是悲剧那类。那一排排的红灯笼给人一种深锁宅院、无自由、逼仄、恐惧之感,很好地渲染了舞台气氛。还有那节奏有致的配乐,三姨太与戏子相遇时的欢欣、二姨太带地主“捉奸”时的紧张,都用二胡等传统乐器表达出来了。还有那舞台动作,其实仔细看便会知道,动作都是差不多的,只是一踮、一挥袖的节奏、缓急,能让人从中体会出久别再遇的欣喜及两人相拥而舞、互诉的浓烈的相思,或是表达心中的百般不甘、万般不愿。

总体上说,虽不能很深入地明白、分析每一个动作,但能从中体会到舞者所表达的情感。不过此舞剧还是太偏向于剧情了,舞蹈动作似乎有点单一。

范文四:大红的灯笼高高挂观后感 投稿:莫蔲蔳

《大红的灯笼高高挂》观后感

经过几个星期的舞蹈鉴赏课,我对舞蹈这门课艺术有了一定的了解,同时也产生了浓厚的兴趣。各种舞剧的观赏更令人眼界大开,其中对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的感受尤深。

《大红灯笼高高挂》是根据苏童的小说《妻妾成群》而改编,几年前在中国就已响誉大江南北,这讲述的是一个大家耳熟能详的故事:民国时期的一名女学生孤苦无依地生活在世上,姻缘际会终于与一名男青年相恋,哪知她被某地主选中,强行纳为妾室,虽然每天锦衣玉食,然而失去自由,没有爱情,且穷于应付妻妾间的斗争,最后悒郁而疯。她,以及那些生活在天井里、泡在醋坛中、以相公和儿子为天地的女子都是被封建礼教戕杀的可怜人。 因为这部剧作植根于中国历史和文化环境,也就有了较为深刻的理解和更多的感触。

《大红的灯笼高高挂》在保留传统芭蕾元素的同时,将中国国粹艺术“京剧”与现代芭蕾进行了完美的结合,并在艺术手段方面有着大胆地创意和创新,是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 故事围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开,特别强调曲折、复杂和逻辑性,三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节。

在这个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐中,大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐,运用现代音乐的表现手法,有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对

答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似素材杂乱,但却运用自如,从一种形式进入到另一种形式自然流畅,不留斧凿。

除了音乐之外,舞蹈设计尤其突出情节性,借鉴了中国皮影戏的表现手法,其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装,在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上,旗袍样式色彩让人印象颇深,这更有助于戏剧效果的表达。

这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩。中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台,不仅没有影响演员的舞蹈,旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。开幕时的44只大红灯笼富于强烈的装饰性;多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义;戏中戏的月洞门,既象征着舞台,也象征着床笫。最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血,张艺谋用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上,把一个初夜的情节渲染到了极致;而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙,并由白变成血红色,都有着独特的戏剧效果。

这部舞剧追求的是“既是民族的又是世界的”。这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。当今世界,文化与经济和政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出,要积极推动中华文化走向世界。推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化,增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要;是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌,树立中国良好国际形象的迫切需要;是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心,扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要;是加

强国家软实力建设,全面提升我国综合国力的迫切需要。这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合,这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱,更重要的是它向西方国家,向国外传播了优秀的传统的中国文化。

文化的传播不仅仅靠国家的努力,个人、团体的作用也是很大的,从细微除一样能传播文化。如舞蹈,它也能融合本国文化,从而走向世界。通过舞蹈鉴赏选修课让我对舞蹈这门艺术有了全新的认识,舞蹈的力量也是巨大的。剧中,无论是舞蹈还是剧情安排,都让我感觉流畅、优美:一方面是舞者动作的衔接是如此之连贯,让人只看到一道道优美的弧线在空中流转;另一方面是中国京剧演唱、表演、布景、舞台效果与西方芭蕾舞表现方式的巧妙结合,让人难分场内场外,不觉突兀牵强。其中让我最为欣赏的有三幕,很好地诠释了以上所述的两个方面:

第一幕是表现地主的两位妻妾互相争风吃醋,使尽浑身解数以博得地主青睐的场景。里面三人的共舞十分有意思:妻子自恃原配,比起轻佻的二姨太来,思想本来较为传统、行为矜持、态度高傲,奈何如此却让他那个好色成性的丈夫渐行渐远,对二姨太宠爱有加;或许是为了维系自己在家中岌岌可危的地位,或许是为了挽救那镜花水月般的爱情,因此她常常从中作梗,想尽办法阻止丈夫与二姨太在一起。舞者在表现这一段的时候,两名女舞者表现得十分丰富,既有吸宠时的卖弄风韵,受宠时的欲擒故纵,也有争宠时的骄横野蛮,失宠时的

彷徨孤独,虽然看不到表情,却能感受到她们在感情生活中的跌宕起伏。第二幕是在地主与女主角的洞房花烛夜,女主角虽奋力反抗却终被地主强行侮辱,我认为这是全剧最具表现力、最精彩的一节,因为他不仅使用了新型的舞台表现艺术,而且还将其与全剧的主题宗旨完美结合,极强地渲染了全剧的艺术感染力。首先是通过全景式的幕墙将观众与演员阻隔,然后通过皮影戏的方式表现地主强迫女主角的场景,这一方面技巧、含蓄地表现两人争斗的实景,另一方面通过灯光间歇地放大地主的影像,使得画面丰富活动,同时也淋漓尽现地主的恶霸与强势。最后,以一幅铺天盖地式的红绸掩盖整个舞台,结束了这场小白兔对大灰狼的强弱搏斗。整个剧场瞬间安静下来,待到红鸾帐轻轻移动,备受凌辱的女主角自铺天盖地的红绸中颤巍巍地探出头来,紧紧地抱住自己的身子,轻缓悲怆的音乐再次响起„„那一刻,我切身地感受到她那无边无际的孤独,那看不到希望的无助。如此奢华、大气的布景,如此极富感染力的场面,我不得不赞叹——不愧是大家手笔!

电影可以有很多场景,很多对白,很多特写镜头来叙述复杂的故事情节和表达角色的各种复杂的表情和内心世界,而舞剧基本上只能靠“体态语言”来进行演绎。因此,笔者首先感兴趣的是张艺谋是如何改造重编他的“故事”的。我们看到:改编后的舞剧《大红》中,老爷自然仍是不可或缺的角色,“妻妾”则一开始精简为只有两房,抢了“学生妹”之后才有三房。舞剧删去了“高医生”而增加了一男主角——京剧武生,原是三姨太的“男朋友”。 剧情主题则从“妻妾

成群”争风吃醋、明争暗斗改编为“爱情悲剧”。“学生妹”被抢为老爷的三姨太之后,武生因演出而重逢三姨太,继而与三姨太“幽会”被二姨太发现告密而双双遭遇灭顶之灾。二姨太在告密成功向老爷撒娇邀宠之时,却被老爷打一耳光推倒在地,老爷径与大老婆前去“亮灯开房”。二姨太气愤不过,自行点灯,并撕烂灯笼,被拿下私牢。在私牢里二姨太与三姨太和武生相见,向其忏悔,得到谅解。天亮之后,三人惨遭老爷家丁乱棍仗毙 。改编后的舞剧,故事简洁,方便演员用舞蹈“肢体语言”来表达,观众看得明白。而且主题从“猥琐”的妻妾争风吃醋的层面提升到“高尚”的爱情悲局层面,应了“爱情是文艺永恒的主题”之说。

音乐是舞蹈的灵魂。一般的芭蕾舞剧是以交响管弦乐为主。《大红》的音乐创作也以管弦乐演奏出女主角的主旋律,听起来旋律虽然简单,但很好地描述了“三姨太”无奈、忧伤、哀怨的情感和命运,很耐人品味。

总之,我认为《大红的灯笼高高挂》是中西文化结合的一个杰作,在舞台空间、声、色的运用上有所突破,极具观赏性、极具振撼力,达到了较高的艺术水平,是一部非常成功的芭蕾舞剧。

范文五:《大红灯笼高高挂》观后感 投稿:沈氀氁

影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编,大体讲了这样一个故事。

因为父亲的意外去世使本在大学读书的颂莲,被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫,一身学生装束的青年女子,嫁到一个由许多宅院相连的形同古堡式的大院——陈家大宅。陈家有四位太太分别住在四个院落,每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院,那么当晚陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸,于是,这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸,不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破,告诉了二太太。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时,下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情,被二太太告发,在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西:像狗像猫像耗子,唯独就是不像个人”。颂莲疯了,她在陈家大大小小的算计下疯了。她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生,那个时代女人的一生。结局处,陈府大院又娶进第五位太太,颂莲则目光呆滞地在院里来来回回的走着……

片中刻画的人物给我的印象极深,每人都极具代表性,巧妙的刻画出了当时封建社会的人物关系和尊卑等级。

影片一开场,颂莲对着继母说决定嫁到陈家当小老婆。从未露过面的继母,在剧中也是不可缺少的人物。颂莲的继母为了钱财而不惜

让女儿去当小老婆。也正是因为嫁人而断送了颂莲的所有青春、梦想和爱情。所以说,颂莲的继母是一个典型的、恶毒的封建家长。她的一个决定,影响了颂莲一生的命运,也在无形中扼杀了颂莲的幸福。 陈老爷虽在戏中多次出现,但是却从没有正面拍过脸,不知道他的长相。但他才是主导全宅人物的命运。老爷是个虚伪的人,娶颂莲这个女大学生,为了生新鲜感,说出也也不是颜面,所以他是不会去雁儿一个下人的。老爷经常在外做生意,不管家里的琐碎事,每天傍晚各院的太太们就要站在门口等候老爷的挑选,一个老汉像戏子,双手提着灯笼,迈着碎步走来表现了男尊女卑的封建社会,以及他并不总重他的太太们。灯笼放在哪院的门口,哪院就能得到老爷的宠幸。这一切是那么的可笑与荒唐,但是在这背后却隐藏着一场不带血腥的屠杀。他对每房妻子也并没有爱,他只是想通过各房太太们来完成繁衍后代,继承香火的任务,他对“怀孕”了的颂莲的优待就证明了这一点。

大太太是一个年纪很大的女人,颂莲去见她时,她手拿佛珠,表面上显得很慈祥,得知颂莲才十九岁,她连称:“罪过,罪过。”可见她对颂莲时充满同情的。他明白老爷总是这样不停的取年轻女子是不对的,但是她也没有办法阻止,因为他深受封建的影响,对丈夫是绝对服从。眼看自己年老色衰,已经没有能力和别的女人争宠了,再者,她已经为陈家生下一子,她的地位已经稳固,所以也没有必要再争什么。但是她还是孤独的,儿子在外做生意,很忙,不能常陪伴她。而老爷则是三妻四妾的,早已忘了她的存在。在封闭如深井的大院里。

除了老爷和下人,她接触别的男人的机会很少,再加上她是正房,受封建传统的束缚很大,她是绝对不会干出背叛老爷的事情的。所以她只能把自己的灵魂托付于宗教,靠念佛来找到心灵的寄托与安慰。 二太太卓云是一个狠角色,表面上平易近人,内心险恶的女人。大概是因为没有为陈家生下男孩,地位不够稳固。当她被颂莲剪耳朵时,他对陈老爷说是因为颂莲恨她,而在颂莲面前却假好人,让她不要放在心上。她利用雁儿,帮他对付颂莲也揭发了颂莲的假怀孕,在三太太的菜里放堕胎药和“捉奸”事件,种种都表现了他是一个心狠手辣的女人。为了得到老爷的宠爱,稳固自己的地位,她不仅害了颂莲,而且害了梅珊,还害了没有权势的侍女雁儿。她塑造了一个在封建社会被迫下形成的典型女人的形象。虽然,她表面上得到了胜利,但是他内心还是孤独的,五太太的到来必定又会掀起新一轮的争宠事件。女人们争来争去,最终都下场凄惨,受害的都是女性。而封建父权制下的陈老爷,依然可以自在的迎娶下一个新娘。

三太太梅珊是戏子,不服从封建社会的人物。她本性不坏,敢爱敢恨,就像陈老爷说的:“开心就唱,不开心就哭!”她活的很自我,知道自己要什么。就算冒着被吊死的风险也要和高医生在一起,说明他骨子里是叛逆的。可惜,剧中唯一一个敢于对抗封建力量的人最终被卓云害死。众仆人抬着梅珊走向死人屋的镜头,动作紧急,但是过程长而慢,有难达目的地之感。而梅珊一路挣扎着,说明了反抗的无力与失败后的无奈。

颂莲时一个有学问大女大学生,在继母多次的劝说下,嫁到陈家。

当她穿着一身学生装,青涩.稚嫩,与大宅的风格实在不相符,其实也是抵抗封建的。当花轿去接她时,她却自己走来,敢于给陈老爷脸色看,不在乎老爷的宠爱。只可惜颂莲的反叛和好胜性格,使她终究被同化,步入了争宠的行列。当颂莲知道了卓云是一个奸诈的女人时,也发现其实梅珊和自己有很多相同之处。她将侍女雁儿偷偷点灯笼的事说了出来,导致雁儿受冻而死。当雁儿晕倒被抬走的时候,他在门口望着,心里很愧疚。她对先大少爷飞浦的笛声所吸引,喝醉的时候想对表明心意时,飞浦去转身离去。还有她酒后说出了三太太梅珊与高医生之间的暧昧关系,加速了梅珊被杀的进程,最终成了封建势力的帮凶。同时她也因为目睹了梅珊被杀的过程受刺激而变疯,害了自己。颂莲的疯其实也是对封建制度的一次反叛,在梅珊死后,整个大院里只有颂莲一个人敢喊出“杀人啦”这三个字,而其他的太太与奴仆们则都是麻木与冷酷的。

雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了,每天做着当四太太的梦,直到颂莲的到来,但是她并没有从梦中醒来。雁儿对颂莲可谓是羡慕,嫉妒,恨,以至于帮助卓云。在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望,却又被颂莲揭发,最终又不肯服输,最后因病再加上内心的不服,始终咽不下这口气,就这么死了。以至于到死,她还是认为是颂莲强了她的位置,不相信是老爷在玩弄她。

片中场景是令人寒颤的深宅大院。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大:窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色,圈住了女人们的生活环境,使故事情感显得格外紧张。影片运用了大量的俯拍,

所形成的画面就像棺材一样,没有人气,很压抑。就算挂满了红灯笼也丝毫没有什么喜庆的感觉,反而显得阴森,充满血腥。

影片中给我的印象最深的是红色,火红的大灯笼本是节日的象征,但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为,红色预示着女人不幸的开始,一个命运将被封建主宰的征兆;影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面,但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力,虽然表面上无迹可寻却处处可见。

除了鲜明的颜色以外,声音方面绝对是本片的一大亮点,一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点,一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置,甚至到了故事结尾,突地又放起她的清唱,飘渺的歌声带有一些恐怖的味道,这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂,又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。

《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判。影片具有很强的象征和寓意,在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为,都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里,巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼在人的心中留下挥之不去的印象。

范文六:大红灯笼高高挂观后感 投稿:宋虷虸

大红灯笼高高挂观后感(一)

  说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

  女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

  封建社会的权利,压制,相比现在的生活,不知道会好到哪里去,现在的我们自由,民主,人权没有受到过多的剥夺,一切都还是相对的理想化,可为什么当今的我们依然活得不快乐呢?

  信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。

  但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?

  有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。

  大红灯笼高高挂观后感(二)

  还是按照小学生时代的模式——看完规定的电影后再按照规定形式写观后感,我也要写观后感,因为刚刚看完《大红灯笼高高挂》,虽然这样未免过于迂腐呆板,但都是读了十几年的书的人了,我是说在应试教育下深造了这么久,人也硬化了,从幼儿园就开始努力培养出来的优良传统习惯就如同染上了爱滋病,治得了吗?

  再说了现在还没走出学校这圈子呢?想怎么样?创新,打破常规——难道你还能在没看电影前就先写观后感!那是你干的事吗?那是编剧组的活儿。

  说正题,没被编剧组改编之前的这电影是小说,苏童的《妻妾成群》,详细内容就过于烦琐,没法讲述,大致情况就是一个男人和一群勾心斗角的女人争风吃醋的故事,不设计政治,和经济无多大关联,没有风花雪夜或者生死离别的爱情,没有正义和邪恶,是非难辩……

  小说具体应该就这些了吧!当然,我相信谁也看不明白,问题是如果描写具体到大家都看懂了,那我就是苏童了。不过根据上面那些看不懂的东西,在按照小学学过的‘扩句’手法,我想应该八九不离十的就是这个谱了。

  〈大红灯笼高高挂〉,只能这么说,我是以巨大的耐力加恒心看完的,其间还用了如爆辣泡面等刺激手段来提精打采预防睡着,顺便说一下,影片长度90分钟。

  男人向来对生活琐事很反感透顶,现在的女人也都对生活琐事不感兴趣了,要不然保姆事业也不回蒸蒸日上,这部影片就是把一些琐事的画面拼凑组装起来的,当然,不能就这样以偏盖全的下定论:张艺谋就是保姆。

  能常人之所不能,这就是老谋子能成大导演的谋略,所以电影绝对差不到那去,光说它的场景取舍的十分切当,高墙之内;场面也非常简练,没有残余,意想横生;灯光效果也是和情节配合相当默契,渲染气氛,烘托环境,都达到了天人合一的境界。

  特别值得一提的是,里面主宰着所有女人命运的老爷,导演始终不让他的面目暴露,只是以远,侧,声,令勾画出一个模糊的身影,这里面的艺术内涵很深奥,这个‘老爷’形象的确很难用具体的眼睛,鼻子,嘴巴等来塑造,面目可憎,大慈大悲,小人嘴脸,雄壮,颓废,堂皇……都不是,一个模糊的影子解决了问题,强烈的增加了艺术效果,让老爷,地位,钱权,命运,主宰,黑暗,生活,社会,制度等都抽象的集成为一体,让这个模糊的影子有巨大的想象空间,无穷的艺术效果。

  大红灯笼高高挂观后感(三)

  电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的,冷冷的,没有感情,只有明争暗斗,只有最后垂死的落寞。

  男性作家似乎更容易冷眼旁观。也许苏童也觉得颂莲是需要爱的,所以为她安排了大少爷。可是,却也是爱不起、不能、不敢爱的人。三姨太是渴爱的,不仅想办法霸着老爷,还有了外遇。城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上,无所不尽其极。貌似都是因爱而来,但是,看着却只觉得冷漠。因为,那些以爱为名下的种种行动,其实是占有欲,比着谁比谁能拥有得多一点罢了。

  电影中的颂莲总是一张漠然的脸。似乎什么都看透了。其实,看透了什么啊?真看透,最后又怎么会发了疯。(m.lz13.cn)大概,是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面,凭着这些故事,任其发展下去而已。

  芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,仍旧是妻妾成群背景下的故事,但是,主题有了变化:更关乎爱情,更关乎觉醒。

  把外遇的人改了,不是书中电影中的三太太,而是刚入门的颂莲。颂莲与小生相爱,却被分开。被老爷的占有,是强占,演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布,令人为之生怜。以至于她再次与小生相逢,幽会,爱得甜蜜,舞得动情,都被我们包容了。眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉,悲凉中,竟还为他们能共死而有几分欣慰。

  告密的三太太(剧中也许是二太太吧),是出于想得到老爷更多的爱,但却被老爷彻底的遗弃了。其实,这也是我看不明白的地方。她发现了颂莲的私情,告诉了老爷,并带人把颂莲与小生抓了,本以为老爷该会更好地宠幸她,结果,却被老爷狠狠地推开。难道真如友人所说的,她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗?

  三个衣衫褴褛的人,舞出各自的悲酸,在相遇的那刻,三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。假设三太太得到了老爷的爱,那她还会如此吗?只有处境悲凉了,才会体恤到最本真的人情吗?这编排得未免有突兀了些。但是,她在试着救赎,最终,她成功了。三个心境清明的人,在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。

  舞动出的人生,也许是为了尽量地让更多人看明白。所以,改变了原书中原电影中的诸多晦涩斗争与情味,用最直白的方式,让人看清其中的爱憎与变化。在变幻的场景中,演员的表情、动作,都清楚明白地演绎出了人物的心情与故事,所以,虽是第一次看舞剧,虽是绵绵不断的舞动,却也因感受到了其中的情味,而觉得了其中的一番韵味。

  抛开那些主题,那些故事,耳边仿佛响起了同一的音乐声,锣鼓等中国古典民间乐曲或喧嚣或悲鸣,眼前仍清楚地看到,红艳艳的大灯笼,仍旧触目惊心。

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范文七:《大红灯笼高高挂》读后感 投稿:蒋覩親

四个女人和一个男人

——《大红灯笼高高挂》观后感

由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》,讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚,成了故事的一个线索。点灯,灭灯,封灯,深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。

金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里,一个下人病了,被送进医院里,“别让别人觉得我们不管下人的死活”,而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里,对你微笑的人却是一直想害你的人,而一开始跟你闹的人,其实只是比较没有城府的人。

影片运用很多中国古典元素:大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼,还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方,很有美术感。

无疑剧中的人物是最让人印象深刻的,导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”,四个女人体现了各自迥异的性格。

大太太摆着明哲保身的态度,她信佛,这当然也是一种精神上的无奈之举,她对这个大院的一切都看得很透,所以不再挣扎,她虽然年老色衰,不再受到老爷的宠爱,但是她知道她拥有两张王牌,一张就是她大太太的身份,虽然这个身份没有多大实质性作用;另外一个就是她有一个儿子,这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗,她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌,所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来,这是她在电影中唯一一次大声地说话,她知道在这个儿子身上不能一点闪失。

二太太卓云相貌慈祥,对人温柔热情,就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样,我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手,同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱,稳固自己的地位,她不仅害了颂莲,而且害了梅珊,还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利,并没有让她得到最后的安全感,五太太的到来,也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸,预示着她以后的命运,她注定不是卓云的对手。由此,我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去,最终都下场凄惨,受害的都是女性,“女人何苦为难女人!”

三太太梅珊本性并不坏,甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨,因为不想要老爷在四太太那儿,所以假装生病把老爷骗过来,当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来,到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷,这种手段虽然不仁道,但是从另一个方面也体现了她的可爱,也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教,追求自己所爱,但

是在那个时代,个人是无法打破这种制度的,所以她的结局便是和上一代一样。众仆人抬着梅珊走向死人屋的镜头,动作紧急,但是过程长而慢,有难达目的地之感。而梅珊一路挣扎着,说明了反抗的无力与失败后的无奈。

四太太颂莲是女大学生,在她身上有着叛逆与反抗的性格。颂莲的疯其实也是对封建制度的一次反叛,在梅珊死后,整个大院里只有颂莲一个人敢喊出“杀人啦”这三个字,而其他的太太与奴仆们则都是麻木与冷酷的,只可惜颂莲的反叛和好胜性格,终使她败在二太太卓云手里,并且在无形中也成了“杀人”的工具。所以说,在旧中国封建环境里,人们不由自主的具有了两种身份:杀人者与被杀者。由于颂莲大学生的特殊身份,导致了她的言行,与整个大院不协调,影片表现了野蛮对文明的蚕食,封闭环境对人性的恶化,厄运对健康灵魂的蚀化。

只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点:一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上,同时又暗示,操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。他的一言一行都决定着大院里每个人的生死。他操纵了大院里女人们的“争宠”斗争,在背后,用一只无形的手扼杀了大院里每个有个性又年轻的女性。每天傍晚各院的太太们就要站在门口等候老爷的挑选,一个老汉像戏子,双手提着灯笼,迈着碎步走来。灯笼放在哪院的门口,哪院就能得到老爷的宠幸。这一切是那么的可笑与荒唐,但是在这背后却隐藏着一场不带血腥的屠杀。因为这些点灯,灭灯的所谓“规矩”,使得陈家大院里的女人们展开了一场为“争灯”而战的斗争,结局可想而知,不过都成了封建父权制下的屈死鬼。陈老爷是个很虚伪的人,这其实是由于他内心的恐慌与不自信。他想通过年轻的女人再次激发自己的生命力,但是毕竟他已经老了。他害怕别人背叛他,比如他烧了颂莲的笛子,想通过这种方式断了颂莲的其他念想。又吊死了原本很宠幸的女人梅珊,因为他觉得梅珊让自己脸上无光,这是他人生最大的失败。陈老爷成为封建宗族家长的代表和缩影,这一力量又是无形的,导演不需要把镜头对向他,却已经显示出一个封建大家长的威严。

《大红灯笼高高挂》不仅表现出父权制度社会中妇女的悲剧命运,而且表现了封建父权制度必然崩溃的宿命。我们从死人屋里得知上一辈女眷的故事,由此也可以知道反叛的意识在封建社会中一直存在,而梅珊又直接的继承了这一信念,封建父权制度残害了具有反叛意识的年轻女性,但是毕竟反叛的种子已经生长起来。高墙大瓦的庭院虽然还屹立不倒,但是院里女人们自由意识的觉醒已经在暗示着封建父权制度的必然崩溃。

范文八:大红灯笼高高挂读后感 投稿:廖繥繦

大红灯笼高高挂读后感(一)

  灯笼,本是温暖的象征,却在大宅院里化为冷酷的索取;红灯笼,本是吉祥的预兆,却演变成了一张血盆大口,吞噬着一寸寸美好,让它为悲哀殉葬!

  影片开头就出现了女大学生颂莲的脸,那是一张表情木然的面孔,狠心的继母利欲熏心、利令智昏,整个人一股脑儿掉进了钱眼里,逼得颂莲无路可退,只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头,但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气,表面上是心疼颂莲,实则是为了她自己。

  不谙世事的颂莲很无奈,进入了陈府,就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府,她就觉得不寻常——大红灯笼!吉祥?她并不觉得,取而代之的是反感和陌生。

  她被人伺候得很好,总以为自己真是个太太,夜幕覆盖了天空后她才知道:捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式,真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千,被人伺候只是为了伺候人!颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉,灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅,温暖不了她苦涩冰凉的泪水,同样也无法抵触她天真坚忍的缄默!

  大太太毓如的古板,二太太卓云的锋芒,三太太梅珊的妖媚,使得颂莲毫无优势,念过大学又怎样?还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗?她唯一能做的就是摈弃单纯了。

  她为了赢得点灯的机会,用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的,放弃了也有几分理由吧?作假怀孕骗老爷,这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时,在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时,在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时,在她与三太太“密谈”之后,她就已经下定了斗争的决心!于是,她被一心想做姨太太的雁儿告发,被老爷封了灯永不得宠,最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧,她想得到颂莲并不想要的东西。

  “像狗、像猫、像耗子,就是不像人……”影片的主旨就是这句话,点灯、灭灯、封灯,她都无所谓,因为她认为这些都是不实际的东西,实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色,在女人的眼里不是祝愿,是汪洋的血海,狰狞的血舌,残害女人的罪魁祸首。

  戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见,这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱,但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感,陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门,勒令她不能出去,门内才是属于她的人生,他永远认为自己是对的,旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了,那人才是受害者,他带走了一半甚至是女人生命中的脚本,让女人们无处闪躲。这就是他想要的,也是所有封建统治者想要的“最佳结果”,最佳结果的后头掩埋了自由,像是雪花掩埋了悲哀,但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着,直至融化,真相就会浮出水面,它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

  皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!

  影片的最后,颂莲疯了,她在三太太的房间里点上了灯笼,橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来,照亮了凄凉,唤醒了麻木,也让幸福化为乌有……

  她真的疯了么?是的,她疯了,她被封建礼教逼疯了。

  她真的疯了么?没有,她是清醒的,她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

  大红灯笼高高挂读后感(二)

  说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

  女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

  封建社会的权利,压制,相比现在的生活,不知道会好到哪里去,现在的我们自由,民主,人权没有受到过多的剥夺,一切都还是相对的理想化,可为什么当今的我们依然活得不快乐呢?

  信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,(m.lz13.cn)我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。

  但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?

  有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。

  大红灯笼高高挂读后感(三)

  电影讲述了这样一个故事:在封建思想横行于世的背景下,女主角颂莲不得已嫁入豪门,成为陈家四太太。大太太信佛,儿子经商。二太太是个笑面虎,想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生,因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里,四位太太各怀鬼胎,为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣,最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

  正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为,当时的女性作为父权社会的经济附庸,丧失了几乎所有的权利,唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲,不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子,一边向颂莲背地里捅刀子,费尽心思地为了得到老爷的重视。由此,后院之中没有硝烟的战争打响,即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想,即人人口中的“老规矩”所左右。

  本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字,“女子无才便是德”的思想,单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲:“好,好,多过书好,知书达理就好,要与他人和睦相处,好生伺候老爷。”可见,到头来高学历却被认为是懂情理,还是要以“好生伺候老爷”为重。

  另外,女性被禁在家中,众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门,就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事,晚上以得到老爷垂青,服侍老爷为乐。

  最后,本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中,点灯锤脚的场景出现过若干次,在某位太太院里点上大红灯笼,代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚,则正如老爷所说:“脚理顺了,就更容易伺候男人了。”由此可见,单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时,放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火,并极力依附于男人。如此的好计谋,可谓一箭三雕。

  本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸,在寓意着“老规矩”的同时,更突出了女人们的地位低下,如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后,该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容,于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

* 大红灯笼高高挂影评

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范文九:大红灯笼高高挂读后感 投稿:陶菸菹

灯笼,本是温暖的象征,却在大宅院里化为冷酷的索取;红灯笼,本是吉祥的预兆,却演变成了一张血盆大口,吞噬着一寸寸美好,让它为悲哀殉葬!

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸,那是一张表情木然的面孔,狠心的继母利欲熏心、利令智昏,整个人一股脑儿掉进了钱眼里,逼得颂莲无路可退,只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头,但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气,表面上是心疼颂莲,实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈,进入了陈府,就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府,她就觉得不寻常——大红灯笼!吉祥?她并不觉得,取而代之的是反感和陌生。大红灯笼高高挂读后感。

她被人伺候得很好,总以为自己真是个太太,夜幕覆盖了天空后她才知道:捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式,真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千,被人伺候只是为了伺候人!颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉,灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅,温暖不了她苦涩冰凉的泪水,同样也无法抵触她天真坚忍的缄默!

大太太毓如的古板,二太太卓云的锋芒,三太太梅珊的妖媚,使得颂莲毫无优势,念过大学又怎样?还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗?她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会,用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的,放弃了也有几分理由吧?作假怀孕骗老爷,这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时,在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时,在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时,在她与三太太“密谈”之后,她就已经下定了斗争的决心!于是,她被一心想做姨太太的雁儿告发,被老爷封了灯永不得宠,最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧,她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子,就是不像人……”影片的主旨就是这句话,点灯、灭灯、封灯,她都无所谓,因为她认为这些都是不实际的东西,实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色,在女人的眼里不是祝愿,是汪洋的血海,狰狞的血舌,残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见,这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱,但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。大红灯笼高高挂读后感。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感,陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门,勒令她不能出去,门内才是属于她的人生,他永远认为自己是对的,旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了,那人才是受害者,他带走了一半甚至是女人生命中的脚本,让女人们无处闪躲。这就是他想要的,也是所有封建统治者想要的“最佳结果”,最佳结果的后头掩埋了自由,像是雪花掩埋了悲哀,但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着,直至融化,真相就会浮出水面,它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!

影片的最后,颂莲疯了,她在三太太的房间里点上了灯笼,橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来,照亮了凄凉,唤醒了麻木,也让幸福化为乌有……

她真的疯了么?是的,她疯了,她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么?没有,她是清醒的,她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

大红灯笼高高挂读后感(二)

说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利,压制,相比现在的生活,不知道会好到哪里去,现在的我们自由,民主,人权没有受到过多的剥夺,一切都还是相对的理想化,可为什么当今的我们依然活得不快乐呢?

信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,()我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。

但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?

有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感(三)

电影讲述了这样一个故事:在封建思想横行于世的背景下,女主角颂莲不得已嫁入豪门,成为陈家四太太。大太太信佛,儿子经商。二太太是个笑面虎,想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生,因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里,四位太太各怀鬼胎,为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣,最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为,当时的女性作为父权社会的经济附庸,丧失了几乎所有的权利,唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲,不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子,一边向颂莲背地里捅刀子,费尽心思地为了得到老爷的重视。由此,后院之中没有硝烟的战争打响,即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想,即人人口中的“老规矩”所左右。

本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字,“女子无才便是德”的思想,单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲:“好,好,多过书好,知书达理就好,要与他人和睦相处,好生伺候老爷。”可见,到头来高学历却被认为是懂情理,还是要以“好生伺候老爷”为重。

另外,女性被禁在家中,众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门,就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事,晚上以得到老爷垂青,服侍老爷为乐。

最后,本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中,点灯锤脚的场景出现过若干次,在某位太太院里点上大红灯笼,代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚,则正如老爷所说:“脚理顺了,就更容易伺候男人了。”由此可见,单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时,放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火,并极力依附于男人。如此的好计谋,可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸,在寓意着“老规矩”的同时,更突出了女人们的地位低下,如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后,该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容,于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

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范文十:芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 投稿:雷繼繽

在鉴赏课上,我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分,后来回寝室在网上查阅了些资料,发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一,争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲,体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神,他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高,产生怜悯,产生恐惧,净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵,也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦,而且整部舞剧的结构都遭到破坏,因为艺术形式追求的是铺垫与比较,然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面,让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉,对于《大》是无法太深刻地感观和评价的,只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上,我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华,我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味,我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

1.芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术

芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众,也知道它是“足尖上的舞蹈”,知道它那挺拔、修长的“Arabesque”,知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上,“形式感”很强的芭蕾,积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理,某一文化形态在播迁异域后,反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离,但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷,可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩,但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理,否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋,不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

2.按照舞剧叙述的特性升华原著的主题

据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影,但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选

材是迎合西方世界期待的中国“民族性”,从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看,毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后,是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的;电影无需改变原著的叙述焦点和焦点人物,因为在“大红灯笼”高挂的镜头下,仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然,芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒,另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。于是,芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生,三太太也就顺理成章地成了“女首席”;又于是,男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开,它不是“妻妾成群”中的“世态百象”,而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线,体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞:序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞;三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞;三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞;尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。在我看来,舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节,尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架,但原著的情节框架已拉开成背景,原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是,在这种叙述特性的观照下,二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

3.追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述,是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述,张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”,还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来,芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题,而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改,我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题,最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”;而这一根本问题的解决,又有一个重要的前提,即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展:一是围绕着男、

女首席舞者的命运揭示,通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架;二是将民族文化与民俗风情的呈现,渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中;三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现,纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况,但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

4.关于服装

服装不该请法国人设计。中国的该穿什么衣服中国人自己知道,穿旗袍跳舞一支支大腿露在外面很难看,而且只好设计很多一支腿侧踢腿的动作。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了,后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配,穿旗袍无法跳芭蕾,跳出来也不好看。法国人设计成旗袍是由于他根本不知道中国不是光有旗袍,除了旗袍还有别的好看衣服。

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