荷尔德林诗意地栖居_范文大全

荷尔德林诗意地栖居

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【专家解析】荷尔德林诗意地栖居

【优秀范文】荷尔德林诗意地栖居

范文一:荷尔德林人,诗意的栖居 投稿:曾玾玿

在柔媚的湛蓝中


弗里德里希·荷尔德林 Dasha 译

在柔媚的湛蓝中
教堂钟楼盛开金属尖顶。
燕语低回,蔚蓝萦怀。
旭日冉冉升起,尽染金属尖顶,
风中,风向标在高处瑟瑟作响。
谁在钟底缘阶而下,
谁就拥有宁静的一生,因为
一旦外表被极度隔绝,
适应性便在人之中彰显。
钟声中的窗,恰如向着美的门。
同样,因为门依然遵循着自然,
便具有林中秀木的相似性。
纯真毕竟也是美。
严肃的心灵生自逝去之物的内部。
影像如此单纯、神圣,以至于
我们事实上时常畏惧于将之描绘。
上苍,始终至善至美,
拥有富足、德行与愉悦。
人或可仿效。
当生命充满艰辛,人
或许会仰天倾诉:我就欲如此这般?
诚然。只要良善纯真尚与心灵同在,
人就会不再尤怨地用神性度测自身。
神莫测而不可知?神如苍天彰明较著?
我宁愿相信后者。神本人的尺规。
劬劳功烈,然而诗意地,
人栖居在大地上。
我是否可以这般斗胆放言,
那满缀星辰的夜影,
要比称为神明影像的人
更为明澈洁纯?

大地之上可有尺规?
绝无!同样
造物主的世界不曾阻挡雷霆的步伐。
花是美的,因为花在阳光下绽放。
我们的双眼总会在生命中发现,
更美的事物仍要以花为名。
哦,我对此颇为明暸!
莫非神矢志于身心喋血,
而不再完整存在?
灵魂,我相信,必当葆有纯真,
否则,就会抵达权力之巅,在鹰翼之上,膺受
赞美的歌咏与众鸟的和鸣。
这就是本性,这就是外表。
哦美丽的溪流,波光粼粼,你在波光中清澈流淌,
宛若穿过银河的神的目光。
我如此熟谙你,
泪水夺眶而出。我看见,在我的外表
一个勃然的生命在我四周遍开万物,因为
我不曾不恰当地将之与墓地上的孤鸟相提并论。
只缘我有一颗跳动的心,
微笑依然是我在忧伤着世人。
我是否能成为一颗彗星?
我相信。因为彗星拥有鸟的迅疾轻捷;盛开在烈火中,
宛若向着纯洁的赤子。
伟大岂是人之本性所敢僭妄。
德行之喜悦理应得到嘉许,
得到花园里飘荡在三圆柱间严肃神灵的
嘉许。窈窕淑女必当头饰
爱神木之花,因为她的本性与情感
酷似爱神。而爱神木仅仅
生长在希腊的大地。

当一个人向镜中凝望,
在镜中看见自己如同被临摹的影像;
影像酷似真人。
人的影像生有双目,
明月秉有辉光。
而俄狄浦斯王拥有一目或已逾分。
他的人之苦难,无法描绘,无以言表,
无可置辩。
一旦戏剧表现这样一个人物,苦难油然而生。



当此刻我怀念着你,苦难于我意味着什么?
当溪流将我裹挟至亚细亚般
绵延的某处尽头。
无疑,俄狄浦斯饱受着这苦难。
无疑事实如此。
是否赫拉克勒斯也曾苦难?
毫无疑问。这对相交莫逆的朋友
不也承受着他们的苦难?
赫拉克勒斯同诸神干戈相向,就是苦难。
分享这些被生命嫉妒的不朽,
也是一种苦难。
而当一个人被太阳斑所覆盖,被些许斑点
彻底覆盖,更是一种苦难!这是艳阳的作为:
太阳裁处着万物。
太阳以光芒的魅力玫瑰一般
引领着少年人的道路。
俄狄浦斯承受的苦难,
看上去恰如
一个穷人悲叹
丢失了什么。
哦,拉伊俄斯之子,希腊大地上穷困的异乡人!
生即是死,死亦是一种生。


译后记:

荷尔德林的汉译名句“人诗意地栖居在大地上”,就是出自本诗。荷尔德林在汉语语境中成为神圣,“人诗意地栖居在大地上”这个诗句想来是其根本魅力——面对冷漠现实而无可奈何地归隐心灵,原因自然颇多。荷尔德林的诗歌汉译,钱春绮是目前最常见的,但篇数寥寥;北大出版社1994年也曾出版过一个叫顾正祥的人的译文集(顾的译文,在Dasha眼中,绿原的徒弟罢,从略)。而目击思想界,则荷尔德林的流传离不开马丁·海德格尔。不想揣度颇有争议的哲学家海德格尔在大陆大行其道的原因,但海氏热中于用哲学思辨阐述荷尔德林的诗思(或者说借荷尔德林来阐明自身),却因此引进了荷尔德林,以至于许多人谈论海氏便自然而然地引用荷尔德林的“诗意”。海氏谈论“诗意栖居”的专文全译,出现在正式出版物上Dasha是在刘小枫主编、魏育青等译的《人类困境中的审美精神》(上海知识出版社1994年版)上看到。Dasha手中是一本红色封面的精装本,里面“……人诗意地栖居……”,译者陈维纲,译自海氏的Vort?ge und Aufs?tze。可惜:一,海氏没有援引荷尔德林全诗;二,抛开将荷诗第一句blühen(动词,开花、花开)轻率误译外,关于“只要良善,纯真尚与人心同在”句,海氏在文章中明确指出“……‘良善’一语究指何物?它只是一无关紧要的字,但荷尔德林却用大写的修饰词‘纯真’来命名它……”,而这样的译文我们能看出“纯真”是“良善”的同位语指称着同一个物么?(而大陆学人引用的某些不知从什么地方译来的这句话,竟成为“只要良善和纯真……”),海氏的论述如何在译文中自圆其说?然而,说实话,在看到戴晖的《荷尔德林文集》前,陈维纲却是我最折服的人。因为他的译文中的“彰明”、“较著”、“劬劳”、“功烈”,我一直畏惧
于动笔翻译荷尔德林。Dasha一直坚持,荷尔德林作为十八世纪末十九世纪初的“高古诗人”,译诗必须文质彬彬、好尚古文(他的原文也是如此,他的文字也是令如今普通以德语为母语的人费解的),也是这个原因,本诗的翻译建立在陈维纲先生的译笔之上,仅致谢忱。
Dasha 2002年7月29日

范文二:“诗意地栖居” 投稿:段茫茬

摘要:在唯美主义思潮影响下,徐志摩的唯美诗学观以“美”为核心,包含爱、音乐等因素,与生命、生活等紧密相联,其中蕴涵着从容坦然地品味生活、发现并表达人文主义者 “诗意地栖居”的生活情怀,其诗歌创作呈现出朝诗化生活、诗意人生的方向发展的轨迹,对当代诗歌创作表现日常生活和大众生命的平民化倾向,具有影响与启示作用。  关键词:徐志摩; 唯美主义诗学; 生活; 生命; 平民化倾向  一美、爱与音乐  诗人卞之琳曾说:“作为文学现象,作为艺术产品,诗本身就是一种独立存在,在历史的长河里,载浮载沉,就终于由不得人为的遥控,尽管有的经得起几上几下,翻多少筋斗,历无数沧桑,有的不然。”① 志摩的诗亦然。  1921年,在剑桥大学留学的徐志摩开始文学创作,他以 “美”为核心,追求美的实现和美的艺术。徐志摩认为,“艺术的目的在于实现美和美的实现里所阐明的真”②,这种实现了“美”的艺术,就像一面“分光镜”,它能分析“自然与人生”,使“复杂”的事物露出本体,变成“单纯”的事物,甚至是“善恶真伪”也被这“美的神光”清晰分明地照出。徐志摩强调真纯的美的艺术,能够“净化人道”,“解放心灵”,“赋予最醇澈的美感”,使生命得到“新境界”,使人生观获得“新意趣”③。在他看来,“美”变成了“万应散”,几乎具有无所不能的功效。为此,他特别强调“美”的重要,把“美”置于艺术的最高位置:“美的敏感比强烈的理智或道德品性对人生的意义更重要,更富有成效”④,“美感的记忆,是人生最可贵的产业”⑤。青年人如果“美窍”不通,就不能懂得艺术,要“从一切的经验中领略美的实在”⑥,对美产生觉悟,“内在的认识美的本能”,“对着伟大的艺术或大自然时候可以感觉一种异样的激震,再从这情绪的反应里得到扩大性灵境界的补剂”⑦。质言之,徐志摩“注重美,只由于美对实现好的生活的贡献,以及美在极其和谐地将心灵融合一体方面的作用”⑧;强调美的艺术,是因为美的艺术“是激发乃至赋予灵性的一种法术,……小之震荡个人的灵性,大之摇撼一民族的神魂”⑨。由此可知,徐志摩的唯美主义诗学观所体现出来的“净化人道”、“解放心灵”的精神内涵,其实质是“五四”文学革命“人的文学”精神的延续发展。  这一诗学观还有两个重要的因素爱和音乐。徐志摩认为,“爱就像宗教一样,是超越,是纯化”,是“最有生气最有潜力的创作源泉”⑩。他要“凭着爱的无边的力量,来扫除种种障碍,……来医治种种激荡我们恶性的疯狂,来消灭种种束缚我们的自由与污辱人道尊严的主义与宣传”。徐志摩是个音乐的崇拜者,他认为,音乐“能更深地打动人心的素质,能更信服,更不可阻挡,更强有力,更理想地向有着鉴赏力的人传递思想和感情”。爱、音乐和美一样,也是与生命、生活联系在一起。  可见,徐志摩的唯美主义诗学观由美、爱和音乐三种因素构成,是一种积极的唯美主义文学理念,而不是人们常指的与“颓废”联系在一起的唯美。徐志摩曾说,“唯美主义,如其没有高尚的思想的基筑,也容易流入琐碎的饰伪”,他甚至标榜:“我们不敢附和唯美与颓废,因为我们不甘愿牺牲人生的阔大,为要雕镂一只金镶玉嵌的酒杯。美我们是尊重而且爱好的,但与其咀嚼罪恶的美艳还不如省念德性的永恒,与其到海陀罗凹腔里去收集珊瑚色的妙乐还不如置身在扰攘的人间倾听人道那幽静的悲凉的清商。”徐志摩的文学创作是在“五四”运动高潮过后,他的唯美主义诗学观包含“五四”启蒙的主题,追求人诗意地栖居于大地上,实现生命的解放和美好的生活。这对中国当代诗歌的发展,特别是对诗歌如何走进日常生活和人民大众的平民化倾向的探索和拓展,具有令人深思的启示意义。  二诗化生活、体验生命  徐志摩的唯美主义诗学观渊源于西方的唯美主义艺术。在西方艺术中,唯美的倾向,早在古希腊卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。至近代,西班牙贡戈拉派和意大利马里诺派的创作,也以雕琢词藻、追求华丽形式作为艺术的旨趣。18世纪,康德提出了审美活动的独立性和无功利感的观念。19世纪,唯美主义文学思想在法国形成明确的理论。“为艺术而艺术”作为唯美主义的文学观念,首先由法国哲学家维克多·库辛于1818年提出,但真正使这一概念得以确立的则是法国诗人和小说家戈蒂耶。1832年,戈蒂耶在其长诗《阿贝杜斯》序言中宣称:诗“旨在求美”,“一件东西一旦变成有用,就不再是美的;一旦进入实际生活,诗歌就变成了散文,自由就变成了奴役。所有的艺术都是如此。艺术,是自由,是奢侈,是繁荣,是灵魂在欢乐中的充分发展”。两年后,戈蒂耶在他的小说《莫班小姐》序言里进一步指出:“真正称得上美的东西是毫无用处的东西。一切有用的东西都是丑的,因为它体现了某种需要。”这两篇序文被认为是“为艺术而艺术”的唯美主义文学理论宣言。  1920年徐志摩到英国时,英国唯美主义文学已盛极而衰,但余波仍在。徐志摩直接或间接地受到沃尔特·佩特、威廉·莫里斯等唯美主义运动理论家和批评家的影响。沃尔特·佩特的《文艺复兴:艺术与诗的研究》被徐志摩奉为“个人的圣经”,沃尔特·佩特认为,文艺复兴以更自由、更美好的方式激起人们重新设计生活的渴望,在新的时代里,这种渴望将是“快乐的古老且被遗忘的源泉,它将预测一种新的源泉:新的经验、新的诗歌对象、新的艺术形式”。在这一新源泉中,艺术的目的在于培养人的美感,寻求美的享受,“我们意欲以一种艺术的完美性来熔铸我们的生活”,“现代艺术能够为文化作出的贡献,就在于重新整合现代生活的素材以表现生活,以此来满足精神的需求”。在沃尔特·佩特看来,“诗的激情、美的欲望、对艺术本身的热爱,是此类智慧之极。因为,当艺术降临你的面前,它会坦言:它除了在那稍纵即逝的时刻为你提供最高美感之外,不再给你什么。”徐志摩接受沃尔特·佩特的“为艺术而艺术”的主张中艺术对生命与生活的美化作用的观点。他认为艺术既是对生活的觉悟,也是对人生的觉悟,“我们将带着欣喜的心和觉悟的魂”去追求 “充分、激烈、生动和自觉”的生活,“人生丰富艺术即繁荣”,“只要努力追求艺术的激情,你就能懂得美和生活的意义”。显然,徐志摩的唯美主义诗学关注日常生活、关爱大众生命,“我们做人的动机是仁爱不是残暴,是互助不是互杀,那我们才可以安心享受这伟大的理智的成功,引导我们的生活在更光明更美更真的道上走。这是我们的诗人的‘危言’与‘庸言’”。

范文三:让我们,诗意地栖居 投稿:谭揔揕

让我们,诗意地栖居

作者:董月玲

来源:《视野》2005年第01期

我希望看到的是当地的芦苇、茅草、水葱、菖蒲……浅水卵石、野草小溪,人们对河流的需要,并不在于其水多,而在于其动人的自然野趣。

9月16日,“中国城市论坛北京峰会”进行到午后,一个叫俞孔坚的人的讲演,让困乏的听众为之一振。他使用了大量幻灯片,从航拍照片讲起。

“这是我从100米高空拍下的杭州,毫无规划、杂乱的建筑,水泥丛林,到处都是覆盖物,看不到一块完整的土地。哪里能看出是杭州?哪里还像人间天堂,简直像地狱!”

“去年,„神舟‟五号上天,中国人几千年的飞天梦实现了。可是,看看这张从宇宙飞船上拍回来的照片:我们北边的俄罗斯是绿色的,南边的东南亚是绿色的,只有我们的国土枯黄一片。我希望这张祖国母亲的影像,能唤起一个期待复兴的民族的忧患意识!”

演讲中,俞孔坚笑容可掬,言辞犀利:

“土地是活的,是生命的有机体!可我们现在把它当成了死猪肉,一块块切割掉、卖掉,被开发商一块块地瓜分掉,变得支离破碎,把土地的血脉切断了,破坏了山水的自然格局。古人说了,断山断水,是要断子绝孙的。破坏了自然生态系统,我们的城市也将是死的。” “当西方人在炸掉他们的人工河渠,埋掉高架桥时,我们却在花大把大把的钱,重复着100年前美国人犯过的错误……”

“没想到,„城市美化运动‟的幽灵,如今飘洋过海地到了中国”

“我当时特别着急,着急回国。”俞孔坚是国内第一个获得哈佛大学设计学博士学位的学子,之前他学的是园林专业。1997年,俞孔坚回到了北京。

“回来一看,中关村一带拥挤不堪,路上跑的都是卡车,运砖头、石头,运建材呀,可以说是一种蓬勃的景象。但同时我又看到,行道树正被砍掉,民工们正往河底灌水泥,给河道做护衬……”

回国后的几年间,俞孔坚去了一百多座城市。如火如荼的城建场面,更让他痛心和焦虑:“本来美丽的山林,却被无知地„三通一平‟掉了;本来非常动人的河流,却被残忍地裁弯取直,水泥灌底护衬,变成了人工河渠;好端端的粮田,一夜之间就被大笔一挥划为开发区,然后又被撂荒;在那些气派的广场和景观大道背后,仅仅几步之遥,就是臭气熏天、肮脏拥挤的街巷和垃圾场……”

“广场风”在中国的大江南北盛行着,从7年前回国的第一天起,俞孔坚就对这些城市误区不断地批评。

本来,为市民提供一些活动场所是好事,可是,许多城市广场,根本就不是为老百姓建的。是为了美化城市,是为了展示、纪念或面子,是为了炫耀政绩,而不是为了功用,是为了广场而广场。

“你会突然在郊外稻田里,看见一块花岗石铺地的广场;烈日炎炎下,广场成了可怕的去处——能晒死你!是一块连蚂蚁都不敢光顾的热锅。没有树阴供人遮阳,没有座椅供人歇息,铁丝网将人拒于草地之外。为了美化广场,不惜巨资,修建大型喷泉华灯以及各种莫名其妙的机关,但又不堪沉重的日常运行费,不得不闲置或偶尔做做展示。将户外广场当成室内厅来做,金玉堆砌,以贵为美,抛光的大理石和花岗石铺地,整得比抽水马桶还要光滑。好了,下雪了,下雨了,成了溜冰场,老人孩子是决不敢上去的。因为将商业活动、老百姓的日常生活排斥在外,夜晚的广场,华灯下也是一片死寂……”

广场是人与人交流的场所,使用者是普通百姓。而那些讲究气派、展示性、纪念性、标志性的形象工程,最后只能成为失去意义的摆设,成为失落的场所。

一百多年前,美国也曾发生过大规模的“城市美化运动”,但这场好大喜功的“城市美化运动”,仅持续了16年就被叫停,代之以经济、美学、健康的城市规划理念。

俞孔坚说:“没想到,„城市美化运动‟的幽灵,如今飘洋过海地到了中国。16世纪意大利的广场,17世纪法国的景观大道,20世纪美国的摩天大楼,出现在了中国的大大小小的城市。”

市长不是决定城市要建什么,而是决定不建什么!

在北大的课堂上,有人问俞孔坚:为什么说央视新址这样的大楼,在西方,现在是不可能建的?

“央视新址仅仅是这个挥霍时代的一个代表而已,它们看上去极现代,但不具有现代建筑的本质,图有其表而已。如果没有现代精神,实际上都只能是封建士大夫意识、封建帝王意识以及帝国意识的体现。”

“工业时代认为是美的东西,到了后工业时代,人们已觉察到不但不美,甚至是有害的。你们能想像出本世纪美国最大的城建工程,是什么吗?”

在美国的波士顿,沿海湾地表上有一条架空的高速干道,这条高速路带来的噪声、污染,对城市影响很大。当地政府一直想通过大开挖,把这条高架路埋到地下去,在原地上建一条绿色廊道,自行车道。讨论了十多年,2003年,这个本世纪美国最大的城市改建工程——波士顿环海高架路大开挖工程动工了。这一挖一埋,要花掉200多亿美元。

“波士顿人花这么大的投资,把高架桥埋到地下去,而我们却还乐此不疲地造高架桥。几十年后,我们会不会也像今天波士顿一样,花成百上千亿元人民币再把桥埋到地下去呢?我们是不是在花钱犯错、犯傻?”

“再说央视大楼,实际上,它是用一种暴富的心态来接受一种„帝国‟的建筑。当今,任何一个经历过现代化发展的国家都不可能再盖这种建筑,因为,它违背了基本的现代精神——土地的伦理,理性、科学和民主的精神及现代建筑原理。用十分之一的钱,就可以造一个具有同样功能的建筑。它是展示性的,它使那些„帝国‟的建筑师们,在现在的中国,实现他们的„帝国‟梦想?”

“去年那场并不算大的雪,把北京搞成了什么样子,整个交通瘫痪。我们院里的人晚上5点下班,走到家是第二天的凌晨4点。假如我们有一条绿色廊道,从北京城这头到另一头,骑自行车一个半小时足够了。”

“在加拿大境内,就有一条畅通的自行车道,从东海岸达西海岸。美国也有一条,从迈阿密一直可以走到最北端。像中国这样一个人口大国,更需要建一条条畅通的绿色廊道,它们必须在城市形成前就保留下来,否则未来的代价太大,更何况石油危机迟早会降临。和平崛起,意味着我们必须有不依赖小汽车的低能耗交通模式。全城范围内的绿色自行车道网络不但是健康和生态的规划战略,也是一种国家安全的战略。”

俞孔坚一口气地道:“我希望看到清澈的流水,河底长着水草、游着小鱼,而不是水泥,不是光亮的意大利瓷砖,不是整齐的美国草,不是漂亮的荷兰郁金香;相反,我希望看到的是当地的芦苇、茅草、水葱、菖蒲……浅水卵石、野草小溪,人们对河流的需要,并不在于其水多,而在于其动人的自然野趣。”

“一百个国家大剧院、一千个央视大楼、一万条世纪大道、十万座巴洛克式的市政广场、千百万个用以展示政绩的、移植堆积大树而形成的中央公园,都只能使我们的城市景观,离平民越来越远,离科学与民主越来越远,离现代化越来越远,离和谐的人地关系越来越远。” “回到人性与公民性,回到土地,回到人们日常的需要。一片林阴、一块绿地、一条河流、一块让人身心再生的场所,那里潜藏着无穷的诗意,它一定会使人重新获得诗意的栖居。”

范文四:诗意的栖居 投稿:丁捧捨

诗意的栖居

====如果教师需要选择一种生存姿态,我以为应该是“诗意的栖居”。

====我对真理永远怀有赤字般的虔诚。我追索,我冥想,我叩问,

我喜欢将自己简朴的蜗居搭建在离真理最近的地方。我是校园中最善

于学习的人,我把新知视作生命的给养,我如饥似渴的汲取着、吸纳

着,不知疲倦。我深深爱着那些对我说“吾爱吾师,但吾更爱真理”

的孩子,我会怀着惊喜的心情接受任何一个学生用真理击败自己的现

实。我从不以权威自居,我会说:在我们的课堂上只有一个权威,那

就是真理!

====我的心弦上永远奏响着创造者的欢歌。我常常感动于自己那“仅

次于上帝”的伟大劳作——“愚蒙者,我得而智慧之;幼小者,我得

而长大之;目视后进骎骎日上,皆我所造就者。其乐为何如耶!”带

着这一份美好的情感和超卓的精神活在这个嘈杂的世界世界上,这样

的人何其幸福!

我总是先于春天抵达春天。我口中衔着一个美好的预言,我知

道季节不会失信,于是我微笑着工作,从容等待。我会对一个孩子说:

我丢掉过一个梦呢,你为什么不替我把它捡拾回来?孩子惶惑了,孩

子以为老师都得不到的东西自己怎么可能得到?可是老师在用力推

他啊!孩子于是铆足了劲,终于摘取了老师当年没有摘到的嘉果。老

师感恩的笑了——我感谢上苍慷慨的延长了自己的手臂。

太多的人都在叹息,但是,那个最辛苦的人却没有功夫叹息。

我要在别人叹息的当儿琢磨该以怎样的方式向孩子们讲述一只蝴蝶

的成长历程。我否定了一个有一个教学方案,选择的时刻,取舍的瞬

间,我被一种甜蜜的痛苦轻轻折磨。我要以一种最佳方式将一个破茧

成蝶的神话移植到一方心灵的净土上,再期待着它成为一处比神话更

美丽的风景。

心中有爱,腹中有诗,指上有金——这样的人栖身于神圣的杏

坛,这世界便多了一重让人热爱的理由,不是吗?

范文五:诗意地栖居 投稿:江梗梘

我想要诗意地栖居

吴汉良理工学校 李 桦

蓝天、白云、青山、绿水,鹰击长空,鱼浅翔底,万类霜天竟自由!多么美好的画面啊。多么诱人的景色啊!想到这个境界都觉得神清气爽,心旷神怡。 朋友们,当你们坐在绿荫浓浓的树下读书时,那种爽快的感觉使人变得精神,当你在青山绿水的湖下划舟时,环境是多么的舒适。当你在青草花丛中嬉戏时,你可曾想过绿荫、碧水、青草这一切美好的东西友谊天会离我们而去?

我们身边有很多人却这么认为,“现在我们不是都拥有绿色的好环境吗?我们不也在呼唤环保么?在我们周围都有树林、草坪,它们怎么会消失呢?”还有一些人甚至认为,“这些事情与我们无关。”

在经济日益发展,人们生活日益丰富的今天,一座座高楼大厦拔地而起,一间间工厂从天而降,一辆辆汽车飞驰而过,一管管的污水倾泻而出,一股股黑烟冲向蓝天,一棵棵高大的树木拦腰斩去,一条条鱼儿在黑水中含泪而去„„。以往清澈的溪水,有好多鱼儿的河流都干涸了,到看见一幢幢工厂高楼,给大地增添了负担,给绿色换了模样!我们的地球母亲,在呻吟,在哭泣,因为,虽然有人在栽树,有人在治理,有人在保护,但破坏的速度却是比保护要快得多了。我们环境污染也逐渐在加剧。

其实,当工业化的进程迅猛向前,科技的不断进步,人类总是认为自己已经变得足够强大和万能,足可以应对任何变化。因为,肆意享受,肆意掠夺、肆意浪费。但事实是我们面临的是严峻的绿色危机,海啸、地震、山体滑坡连连发生,气候怪异恶劣非常,海平面在上升,物种在灭绝,粮食在减产,资源在锐减„„我们总觉得这是在危言耸听,殊不知,危险在一步一步靠近。现在我们中的有些人觉醒了,大声疾呼,可是不是单纯靠我们这一部分人才能挽救地球母亲,我们需要更多的力量。

其实,环保是一种生活的态度,一种细节的关注。我们一直在寻找一种诗意地栖居,希望鸟语花香,蓝天白云,清风缕缕,它不仅是一种心灵的神往,更是一种生存的理想状态。其实,人类只有真正树立与自然和谐共处的理念。完善生态的观念,才能做到爱护自然,尊重自然,保护环境维护生态平衡;才能主动调整和恢复自然,才能促进生态系统的良性循环。

而作为中学生,我们虽然很普通,但是我们也有我们的能量。我们没有能力做大事,但保护环境可以从我做起,从小事做起,从身边做起。如果每个人少扔一个塑料袋,每个人节约一度电,每个人都节约一滴水,那我们汇集起来的是60亿的能量。那时,水更清,天更蓝,空气更新鲜;如果每个人积极参加义务植树活动,爱护身边的一草一木,那么不就我们这个星球依然是一个美丽的水蓝色星球;如果每个人都怀有一种人以自然和谐相处,爱护小动物的爱心,那我们地球母亲会对我们充满慈爱,回馈更好的环境给我们。

作为未来接班人的青少年,面对这么严峻的危机,我们能袖手旁观吗?为了更好地保护我们的家园地球,从现在起,只要每一个人增强环保意识,地球上的每一成员都行动起来,贡献出自己的一份力量去节约身边的资源,减少身边的废物,我想不久的将来,我们生活就会更加美好、更加舒适。那诗意地栖居就不再是一种梦想,而会变成现实。

范文六:诗意地栖居 投稿:夏澖澗

■作文志>>      高中作文有5大主题面,分别为:挖掘生活感受,激发辩证思维,思考成长成功,珍爱美好事物,评论社会现象。这些主题面切合高中生的一般阅历以及思想水平,而各省市历年来的高考作文无不是由这5个方面来拟定题目。“花神咖啡馆”这个栏目,正是从这5个主题面入手,帮助读者梳理各个主题内在的层次、要素,尤其是在每个主题上提供一些与人生、写作紧密相关且更为深入的探讨。每一期的栏目都将渗透着真挚的人文情怀,对个人生活有些珍贵的启发,对提升写作更会从根处给我们以源源不断的推动。   我们来看下面这些高考作文题:   2010年:湖南卷“早”,天津卷“我生活的世界”,重庆卷“难题”等。   2009年:安徽卷“生活给我智慧”,四川卷“熟悉”,湖北卷“站在________门口”,重庆卷“我与故事”等。   2008年:天津卷“人之常情”,重庆卷“生活在自然中”,浙江卷“感受城市或乡村”等。   这些题目的特点主要有两个:一是与我们日常生活中的感受密切相关;二是没有明确地指明需要写作的对象。写好这类作文,不仅需要我们平日里有着细心的观察,更需要对平淡的日常生活有着不平淡的感受,而这便是高中作文的第一个主题面:挖掘生活感受。   写作之所以高于生活,某种意义上正因为写作是对习以为常的日常感受进行否定,从而创造出独特的文本世界,提供出鲜活而极富个性化的视野、感悟等等。感受是全部生活的前提,也是高中作文其他主题面的基础,而如何理解和挖掘“关于日常生活的非日常感受”便成为我们提升写作的第一个步骤。这正是本期要讨论的话题,我们不打算对生活中值得品味的事物一一加以评述,生活世界无限丰富,这种努力必将是徒劳的。我们提供的是思路或者方法,是“渔”而非“鱼”,或许你的写作从这里将获得一个全新的开始。      ■对话>>      对话《山西文学》编辑   青年诗人孔令剑先生      苏鲁(以下简写为苏):很多同学在写作时都会感到无话可说,或者只能对生活中的见闻进行简单的记录,对事物的感受和表达都局限在很日常的层面,对此您怎样看?   孔令剑(以下简写为孔):在对话开始之前,或者说在回答你的问题之前,我先讲一个小事儿,也是有关教学生作文的。   差不多10年前吧,我刚上大学的时候,当时有人找家教辅导作文,找到了我。费用很高,比一般的要高很多,所以我不但很快接受,而且讲起来十分卖命,滔滔不绝,用尽浑身所学。讲了一段时间,我都有点初为人师的飘飘然了,结果有一次,有个同学周末没事和我一块儿去,他想听听我到底讲些什么。去了之后,我照常发挥,他和孩子一块儿听,大概只用了半个小时吧,孩子还在一如既往地听,我的同学却睡着了。后来他说了一句话:我怀疑那孩子能不能听懂,我反正云里雾里的。   这件事对我打击挺大,现在说起这件事,我认为最起码能说明三个问题:第一,那家大人的钱很有可能白花了;第二,我这人当老师不怎么样,最起码教不了作文;第三,你找我来对话肯定是在冒险。   苏:呵呵,冒险就冒险吧,毕竟那是10年前的事儿,这10年您多少会有进步的。我是说您在传授经验这方面。   孔:但愿吧。不过你说的这种现象,我觉得主要是没有弄明白写作是怎么一回事。你这里用了一个词儿“日常的层面”,我个人觉得,写作首先是由日常层面入手的,没有这个写出来的东西不扎实,也不鲜活,但是仅仅局限在这个层面,就不能写出好东西,这个时候,就需要一种“非日常”的东西在,你是不是要说这个?   苏:没错,那么您认为日常的和非日常的这种东西,或者说感受,在文学创作中处于怎样的位置?   孔:一句话可以说明白――日常感受是文学创作的源头,非日常感受是文学创作最终要达到的地方。   苏:能否举一个您创作中的例子来说明一下?   孔:例子很多,随便举一个吧。今年2月份的时候,春节前,我从单位下班回家,看到路旁的水果摊上有甘蔗卖,其实已经卖了很长一段时间了,那天我却突然有了买一根来尝尝的冲动。甘蔗是我小时候最喜欢吃的,而且只有过年才能吃上。我想尝尝,这是表面的,或者说很日常的一个诉求。但是,当我回家去吃的时候,发现味道已经不像以前那样让人留恋,再加上啃的牙疼腮帮子疼,那点美好的感觉一下子就破坏了。这就让我很感叹,就想写一首诗。这首诗我写了三四遍,题目就叫《甘蔗》,最终是这样的:   为什么总要回到过去/深紫色的童年。在根部/贮藏一生所需的养料?/那时天空没有牙齿,只有/嗅觉在风中引导。/只有云的舌头在远远品尝/美好的时光?快乐在每一天/总是向两侧倾斜,而正午/从未失去前进的方向?/还是我已经在平常事物里/把发现的心丢掉,却被许多人/牵引着,一步步走向变异的糖浆?   那么大家看看,这首诗和我前面讲的事情有多大关联呢?且不说这首诗的质量如何,单单从它成型的过程,就能说明问题。至于它到底表达了什么,我相信每个人有每个人的看法。   苏:最起码我读这首诗,觉得还是写出了一定的人生感悟,而不是就事论事。那么,这种非日常的感受对您来说意味着什么?您是怎样把握它的?   孔:这种感受我认为是写作的必须,是显示出一个人写作水平的标杆。最起码我的作品中不能缺少这样的东西。   苏:那您是怎样把握它的?   孔:我的把握很简单,就是让它自己溢出来。当然我不是被动的等待,而是努力地把那种日常的事件或者感受尽量淡化,做底色处理,那么显现出来的东西才会清晰。当然目前来说,我的功力还比较有限,就像张无忌刚开始练太极,只能记住一些招式。   苏:您是说您是通过一种间接的方式来把握它,把日常的去掉,非日常的就会显现?   孔:在具体写作时目前我能采取的手段是这样的,至于非日常的那些,说它自动呈现是有些轻易,在这背后,则是一个人的付出和努力,多读书,多思考,在解决一个具体的问题时,才会不自觉地用到。   苏:读书是一件很有意义的事情,思考也是十分必须,可是这并没有解决问题。对一般的同学来说,您觉得怎样才能在日常生活中捕捉到那些非日常的感受?   孔:如果这样来考虑的话,我倒是想起了高中时语文老师说过的一句话:语文的外延和生活的外延是同等的。什么意思呢?就是向生活学习。时间是线性的,同一时间你只能做一件事情,也就是说你的生活是一去不复返的,那么,你能从中获得什么,获得的多与少,完全看你用不用心了。用心了,文字作为一种表达心灵的媒介,才会饱满地涌出来。   所谓的日常和非日常,只是一种可有可无的划分,一切是日常的,一切也是非日常的,为什么?因为每个人虽然身处社会之群,说到底,还是一个个独特的个体。个体永远存在,许多事情就都不好说了。   苏:今年天津卷的高考作文题是“我生活的世界”。如果您来写这篇作文,您会写什么?   孔:你是说我也在考场上吗?   苏:对,您就是一名考生。   孔:说实话,我还真的一下想不起来,这个题目太大了,有点空。可写的东西很多,却一时不知道从哪儿下手。   苏:时间有限制,字数有限制,不写就没有分数。   孔:这么多限制在,我真的不会了。你看,我说你别和我对话吧,说了半天我也不会写作文,哈哈。      ■主笔>>      诗意地栖居在大地上   ○苏 鲁      世界就在那里,它从不开口介绍自己。一个什么样的人,眼中就会看到一个什么样的世界,倘若他看到的世界平平无奇,那么大抵可以断定这个人也是庸常的。因此,丰富我们的日常感受,并不只是量的积累。即使一百次地看清一棵草,一个庸常的人也不会看到这棵草“住在自己细小的腰上,守住野花的手掌和秘密”,不会遐想到“踩在青草上,感到自己是彻底干净的黑土块”。

  丰富日常感受,实际上是要超越日常感受。面对同样一个世界,用一种“非日常的眼光”去穿透和审视它,而这就要求我们具备真正的人文精神和诗性情怀。   人文精神,就是要超越我们的日常需要和利益、具体的身份和处境来思考“人之为人”,以及相应的意义追问、价值判断、立场抉择等等。当然,这并不意味着对尘世漠然处之,而是要更真实地看清活在这个世界上是怎么一回事。我们降临到这个世界,匆匆百年之后又不可逃脱地被驱逐出去,无论你经历过什么都会逐渐平息下来并且永远地消逝,成吉思汗都久已逝去更何况我们呢?浩瀚的宇宙中,人的生存如同一个火花刹那闪现,这不是一个最令人惊诧的事件吗?我们的生存承担了何种使命?要去往哪里?这个惊诧便是人文精神的根,它推动人类一代代地不断去探寻自己的尊严与价值,诞生了那些彪炳史册的思想家与诗人。超越我们的日常感受,就是要学会用思想家以及诗人的眼光去重新感知这个世界。   由此,麦子便不再是用来做面条和馒头的粮食,而是将自己的脚深深插入大地,将自己的芒遥遥指向远空,决绝地攫取一个位置并扣住命运的姿态;乡村便不再是泥泞的街巷以及破落的茅草房,而是人类心灵在亘古流浪中对家园的渴望,在游离漂泊中对根基的祈求。   站在人声鼎沸的商业街上,如果你是一个购物者,你的注意力通常会在各种店面的打折海报以及橱窗展示的衣物上;如果你是一个小偷,你的注意力会在人们手中的提包以及鼓鼓囊囊的口袋上;如果你是一名清洁工,你的注意力则会在地面上。正如在家中是儿女,在学校是学生,尽管我们以不同的身份感受到了生活的多样性,却并不因此便对生活有了更独特的感受。而当你直面自身,作为一个保持着对生存的惊诧和敬畏的“人”去感受这条商业街,你便会注意到一个游客的脸上躁动不安的喜悦以及游离不定的气质;你会看到人们的五官因为价值的盲从和雷同而渐趋模糊,从而意识到一种面具化的生活并心生寒意;你会发觉土壤、雨水、牛羊这些小农社会的因素在几十年前还是我们生活的面孔,如今人们却已离大地远去。   人文精神的流露便是一种诗性的情怀,真正的诗性与青春期的感伤无关,更与修辞练习无关,而是消解我们的日常惰性并对那个惊诧一再地进行回应。诗性的生存与“采菊东篱下,悠然见南山”也相去甚远,它超越了陶渊明式的修身养性、明哲保身,而要求我们在一切细微处去敞开关于生存的秘密。   海子说,“活在这珍贵的人间/人类和植物一样幸福/爱情和雨水一样幸福。”你感受到植物和雨水的幸福了吗?生活当然有它日常的向度,然而这种植物、雨水般的幸福却时时向我们发出召唤。活在这珍贵的人间,唯有超越我们的日常感受,唯有“诗意地栖居在大地上”。      ■商榷>>      让自己的潜能   释放出更多的激情   ○童话作家 周莲珊      苏鲁认为:“诗性的生存与‘采菊东篱下,悠然见南山’也相去甚远,它超越了陶渊明式的修身养性、明哲保身,而要求我们在一切细微处去敞开关于生存的秘密。”   实际上,我们生存的世界,已经远远不再是“采菊东篱下,悠然见南山”那种诗人笔下的浪漫田园情怀。当你一步一步走进更深厚更肥沃的土地,在你回眸的一瞬间,你就会越加嗅到我们这个世界已经越来越商业化,人也生活的越来越现实。   每天早上,乡村的人们也和都市生活的人们一样,形色匆匆。或者去寻找属于自己的那份田园耕种,或者从此开始做一个异乡人,或到思想的彼岸去流浪,或开始在此岸徘徊。   诗意地栖居,并不意味着逃避现实,游离生活的漩涡,而是应该面对现实,去用更高的生存技巧去冲浪。大浪淘沙,才会洗涤自己的灵魂世界,让一个哲人或者思想者,开始构筑精神的城堡。在诗人的世界里,闪光的思想,伟大的主题,也许你离他们的生活越来越远,而当你冲破生活的枷锁,游刃有余地驾驭现实时,你也许才是生活的强者。其实,只有真正地释放出自己的那份激情,勇敢地去面对现实,做生活的强者,才是一个诗意地栖居者,才能写出生活的最好一首诗!   一个有激情的诗意地栖居者,往往是生活中真正的强者。   一花一世界   ○清华大学博士后 牟世晶      其实商榷也是不敢当的,不过是以文字表达着各自的情怀。   人生天地间,有生必有死,生死相依。生命的消逝对于每一个个体来说都是不可避免的,虽有“顶天立地”“忆往昔”的气魄,最终也不过仍是黄土一�。因此相对于个体之必死性来说,生、如何生也就显得尤为重要,由此也就有必要“看清活在这世上是怎么一回事”,理清生命的脉络。但是对于中国人来说,要“看清”要活得明明白白却又显得是那么格格不入,因为中国人向来以糊涂为追求――难得糊涂。糊涂地面对世界、糊涂地面对他人、糊涂地面对生活。因为过于的“看清”“看透”,所导致的只能是弃绝――弃绝这个世界、弃绝这种生活。一方面,了然于世界的真谛、人生的真谛、生活的真谛,也就自然不会有上下之求索;另一方面,过于清晰透澈的生命痕迹也是我们无法承受的。   要“看清活在这世上是怎么一回事”,则需要具有人文精神与诗人情怀,为此才能超越日常生活。仔细读来却不能不有一种奢求之感。日常之人过活着,仅仅为着活着,计较于柴米油盐酱醋茶,计较于股市、楼市的沉浮,计较于……因为这一切都与他们的个体生命息息相关,因为这里有着他们的心血、有着他们的期许、有着他们的梦想……如此来看,日常之人又如何能够超然于日常呢?人人都有着梦想与抱负,却不堪现实之冲击。常人自愿或不自愿地沉沦。自愿者沉沦着,甘之如饴;不自愿者沉沦着,无奈锻筑面容。   虽然不可能人人都成为诗人、成为思想家,以诗人、思想家的姿态面对人类自身、面对这个世界。但是我们又不可不奢求这一非日常的姿态,以一种新的视角、非日常的视角、以诗人思想家的锐利目光去触及日常生活中那为日常之眼所忽视、所鄙夷的卑微之物。也许唯如此,才能寻得日常生活的别样色彩、别样意义。   生活中的诗意   ○青海省大通县第六中学学生 朱紫嫣      人的一生,刚好能够缩短成一首诗歌的长度,如前人所言,这真正重要的,并不是长度而是宽度。我们在意每一行的字数和含义,目的是为自己写一首好诗。而好诗的标准,则不在于华丽的辞藻而是其中蕴含着的情感。与作文不同的是,作文可以整篇完成后再做修改,而诗歌是写一行要有一行的深度,写一行要有一行的故事,写过的,则不能再修改,否则就绝不是一首浑然天成的好诗。这说明,诗意散发在人生的每个角落,就如每行诗文都有自己不同的韵脚。   苏鲁说的好,真正的诗性与青春期的感伤无关,而是一种对瞬间的捕捉,不在于美丽得多么惊艳,而在于真实的触碰和真心的体会。这样,处在青春期的我们,就能够更充分地理解到,很多东西是靠悟性,而绝非经验。苏鲁谈到超越,这正是诗意的由来,来源于生活又高于生活的体验,这诗意代表的是人文精神的传达和流露。而诗意是什么?有人说,花朵和太阳是诗意,梦想和汗水是诗意。那么困苦和灾难呢?那些看似不美好的东西呢?诗意如生活,其实是一只多味的瓶子,里面装满了酸甜苦辣,喜怒哀乐。美好的,是诗意,不美好的,仍然是诗意。   不知是谁说的,千万人从身边走过,我却只听见你的脚步,因为别人都踏在大地上,而你踏在我心里。一个人对于爱情的专注是诗意,但如果,他将这专注放开,渗透到世自己生活的每一个角落,那他就是诗人。我们的超越是由小到大,有窄到宽。每个人一定都有诗意情怀,只是太过狭隘的情怀容易被生活的琐碎所掩盖。当一个农夫忙于割麦,他一定不会觉得麦子有决绝地攫取一个位置并扣住命运的姿态。但是他疲倦休息的瞬间,也许抬头就会觉得,麦地的金黄是美丽的,虽然这美丽饱含着丰收的喜悦,但它已足够诗意,只是缺乏更恰当的文字来表达。

范文七:诗意地栖居 投稿:潘賂賃

用奢侈品家具装点出的家居,如果用诗意形容大概是悖论。而在这貌似悖论的空间中寻找立论的依据,大概你就会找到凝练于中的荣耀。      在奢侈品的领域里,高端家具是一个相对私密的角色,它不同于时装、汽车、名包、游艇、腕表等其它任何分类。它的奢侈不为外人展览,它只是每个人或者每个家庭的专属,它的每一件单品或每一套整装都有自己独特的颜色、质地与味道,符合喧嚣过后抒发情感与休息的需要。      奢品之风   绝大部分的奢侈品品牌都是进口品牌,在奢侈品家具行业里,agio 、fendi 、natuzzi、丰意德、兰博基尼、罗奇堡(roche bobois)、写意空间(ligne roset)、宾迪亚、蓝色早晨(bluuemorning)、duvivier等都是国际顶级家居品牌。   奢侈品家具因何而奢?如果用做Hermes包包的皮质做一套沙发并把这样的沙发搬回家,需要付出的代价有多昂贵?答案是,它们需要的价格可能是相同的。   在奢侈品家具的世界里,工艺和设计很重要。例如,在十九世纪,云集了众多奢侈品品牌的法国巴黎是世界的时尚文化中心,当时巴黎的建筑设计、室内设计及家具设计被全世界的人们所景仰。而能够传承那个时代家居文化精髓的设计,才能算是地道的法国设计。   现如今,许多优秀的法国古典家具仍沿用手工生产,工匠们沿袭着法国古典家具的设计和工艺技巧,并把每一件家具都当作全情投入的艺术作品来制作,并刻上自己的名字……   当然,这些传承中也包括对家具材质的传承,法国的工匠们最讲究用白樱桃木,以白樱桃木家具为材质的另外三个手工实木家具品牌MSS、ESS和HAY就是法国之家的重要成员;英国讲究用桃花心木;而中国当之无愧的奢侈品家具则属红木家具一样。   除了家具的材质外,用怎样的皮质也是很有讲究的。例如,创始于1840年可以称得上是法国国宝级的沙发品牌的DUVIVIER(杜裕惟),它选用的沙发皮质就是欧洲牛皮中的极品“全粒面小公牛皮”。这种牛在饲养过程中不能打一棍子,也不能抽一鞭子,所以保证了牛皮上没有任何疤痕。这样的“全粒面小公牛皮” 其价格是普通欧洲牛皮的4倍,只占全世界牛皮总数的5%。      收藏之选   与快速更新的服装、香水化妆品等奢侈品不同,许多的奢侈品家具都有着较为深刻的历史印记。   十八世纪英国家具大师chippendale曾在其著作《家具指南》中描述,在世界的范围内,以“式”相称的家具类型仅有三类,即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。   从中国的奢侈品家具来说,收藏奢侈品家具,要讲究“四要”,就是奢侈品家具材质要名贵、设计要严谨、做工要精到、存量要稀少。   明代中期至清前期(15-17世纪)被称为“中国古典家具的黄金时期”。正所谓物以稀为贵,无论是对于收藏者还是对于使用者来说,如果能拥有一件明式家具被认为是莫大的财富。   现在,市场上最看好的红木品种是海南黄花梨、紫檀,其次是越南花梨、柬埔寨和老挝的酸枝木。去年的中国嘉德秋拍中,“清乾隆 黄花梨龙纹大四件柜一对”拍出了3976万元人民币的价格。另一件“明 黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床”则以4312万元人民币高价成交,创出了黄花梨家具拍卖的新纪录。   欧洲古典家具发展过程中特点鲜明风格的家具当属洛可可风格的家具。洛可可风格发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,其风格纤巧、精美、浮华、繁琐,它追求的装饰是一种柔媚细腻的纤巧风格。   路易十五时期的家具富丽堂皇,精美绝伦,被认为是自欧洲文艺复兴以来世界上最经典的宫廷家具,装饰艺术史上浪漫主义最杰出的代表,至今仍然是欧美上层社会家庭装饰的首选。在法国总统希拉克禾俄罗斯总统普京的办公室里,都放置着路易十五式写字台。   现在几个世纪过去,洛可可风格的家具仍然在现代风格流行的奢侈品家具市场占有一席之地,并且不断进步,浓厚的文化气息已经涵于其中,成为一种品位的象征。   收藏奢侈品家具,需要的不仅是金钱的投入,更需要对品牌、对建筑风格、艺术风格、历史文化进行深刻研究以及独具慧眼的鉴赏能力。      国内市场   红木家具摇身变为股票   红木家具近年价格大涨,吸引了不少投资客关注。不过让人操心的是,投资红木,即使提前预测到了价格上涨也没用,因为还要解决一大麻烦,那就是变现难。如何能够顺利“高位抛出”并以此赚取差价,对普通投资者来说是一大难题。   家住北京朝阳区后现代城小区的李先生,非常看好红木家具投资。不过,让他郁闷的是:买了家具后即使价格涨了很多,能卖给谁呢?   曾因一系列大胆创新之举而出尽风头的福建连天红家具有限公司,近日在其网站上发布了一条“终身无理由退货”的信息,让李先生眼睛一亮。   根据连天红网站公布的回收规定,购买他们的红木工艺品和红木家具,都可在未受到损坏、污染且不影响二次销售的情况下,按当日售价终身无理由退款。家具产品按退货当日售价的92%终身无理由退款,涨价按涨价退,跌价按跌价退。   李先生发现其中蕴涵了一个投资机会:倘若看涨红木,购买连天红的红木家具进行投资,只要涨幅超过8%,就能获得收益。这就像买金条,虽然手续费不便宜,但是如果价格上涨得多,依然能获取较多收益。   对看好红木投资机会,却苦于难以变现的投资者来说,可以把连天红家具公司看作一个“坐市商”,进行红木家具的交易,缴纳8%的手续费。   在笔者加入的一个投资群里,近日就此事进行了激烈讨论,不少人对此非常感兴趣。连天红是否在像炒金条一样炒红木家具?笔者采访了福建连天红家具营销中心主任刘海潮先生。刘海潮表示,连天红反对红木家具纯投资行为。他们的本意是为了方便消费者更换红木家具,毕竟一个人不可能在家摆好多套红木家具。另外,这种投资风险很大,大起大落也不利于红木家具行业的发展。   刘海潮告诉笔者,连天红已经接了几起回购,不过都是消费者把旧家具退了,又选了新的红木家具。   据了解,第一位享受连天红终身无理由退货服务的顾客,出现在连天红长沙直营店。该顾客曾于2010年6月份购买了连天红一套红酸枝家具,价格为12万元,其后又看中了另一套红木家具。但由于居住面积有限,一直不能如愿。他按连天红的新退货规定办,除了得到心仪的新红木家具,还吃惊的发现,退货款近20万元,等于用了一年的红木家具,还净赚8万元。   连天红的退货规定虽然方便了顾客,但有人却看到了红木具能像金条一样具有投资属性,甚至可以像股票一样买卖。虽然连天红反对一切投机行为,但是针对红木家具使用寿命较长,没有 “变现难”的后顾之忧同时,恐怕会有一些投资者会将它视为新投资品种也难以阻挡。

范文八:诗意的栖居[1] 投稿:谭昬昭

诗意的栖居

高一年级:李小丽

席慕蓉曾说过,“请让我静静的品味这生命的滋味”,生命到底应该是怎样的一番味道呢?没有人做过诠释,也似乎人都是来去匆匆,不曾知道,在这静静的花开花落中,又有多少人让春天变得荒芜……

面对生命的纷呈在这校园的角落静静绽放,很多时候我们似乎都未曾注意到有一朵,甚至有无数朵淡蓝的小花悄悄的向着阳光展露笑脸,只是有一层又一层的粉笔灰从我们的身旁洒落,弹指间让多少生命成为我们生命中的过客。

朝气蓬勃如初升的太阳,欢声笑语如春雨的洒落,奇思妙想如曼妙的诗歌,但这一切的一切都未能唤醒沉睡中的灵魂,多少个45分钟让生命酣然,多少个45分钟让生命沉醉,多少个45分钟让生命与生命融合,回首自己这短暂的执教之路,有初为人师时的啜泣,有不知所措时的茫然,有与学生发生摩擦时的无助,有不被理解时的无奈,有预设与生成不能一致时的惆怅,太多的太多留在这无数的45分钟里……

那是一个九月的清晨,我登上了小小的讲台,一瞬间,面对台下几十双期待的眼神,手足无措甚至语无伦次,是你们给与了我成长的机会,还记得我面对你们时所说的第一句话吗“我是第一次当老师,今天也是第一次站在讲台上,希望大家给我们彼此一个机会,包容老师今天的胆怯,谢谢”,就是这一句话,就是你们那一阵掌声,让我们结下了这长长久久的缘,谢谢你们,我亲爱的同学,是你们让多少

人成长、成熟、甚至成功。

今天也是我第一次在这么多人面前袒露自己的心扉,今天也是第一次在这么多人面前承认自己对你们的喜爱,回想和你们相处的点点滴滴,当中真的是五味杂陈,我说过,最喜欢看你们认真的表情,着急的神情,思索的真情,因为只有这样我才能真切的感受到生命存在的气息、味道和本真,也才能真切的体会到灵魂触碰和交融的欣然与快乐,这样的感觉我想要在每一个45分钟里拥有,想在每一个45分钟里与大家分享。

谁说洒在职高校园里的种子不能开出斑斓的花朵;谁说职高校园里的土壤不能够成就生命的期许;又是谁说职高的校园里只有各色的杂草,不论是谁这样说,我们都会在这片土地上,用我们之间相互的诚然与纯粹来创造出属于我们自己的诗意的生活。

一星陨落能黯淡整个天空,一花凋零能荒芜整个春天,在这片星空下,在这个即将到来的春天里,我们,你和我,用我们自己对待生命最诚然的态度来点亮星空,来装点春色,让生命在这个春天里演绎出诗歌的曼妙,散文的唯美和小说的纷呈。

从今天开始,时刻记住,无论何时何地,我们都将生活装点,无论何时何地我们都会在自己的生活中注入诗的味道,活出诗的滋味,让自己青春的小尾巴快活的栖居在这片诗意的春天里,这是我们共同的约定,别忘了,来年的春天我们还在这里等待描绘的开始……

范文九:何以诗意栖居 投稿:秦錩錪

《时间的玫瑰》中,北岛重译了里尔克的《秋日》,最后一段译成:“谁此时没有房子,就不必建造,/谁此时孤独,就永远孤独,/就醒来,读书,写长长的信,/在林荫路上不停地/徘徊,落叶纷飞。”译得极美。是的,秋,带来孤独与拷问:大地在成熟,献出果实和落叶,但是人呢,献出什么?这样的拷问使人不得不谦卑起来,去感受天空与大地的恩情。海子也写下这样的绝妙诗句:“八月逝去山峦清晰/河水平滑起伏/此刻才见天空/天空高过往日。”   都市中住惯了,钢筋水泥的囚禁中,往往丢了对四季嬗递和天地恩情的感应。诗人保有这种感应,才能以文字唤醒人。荷尔德林也才吟唱出:“……充满劳绩,然而人诗意地,/栖居在这片大地上。”重要的,是要去经历和领悟。   10年前的一个冬日午后,初为人师的我埋头在大学办公室批阅学生们的读书笔记,不知不觉间竟读了一个下午,同事们都下班走了还不知道。平时喧闹的办公室安静极了。阅读是视觉盛宴,更是心灵对话,翻阅一本又一本读书笔记不啻偷听一场又一场精彩对话,轻合最后一本笔记,起身关好空调,熄灯,锁门,围上围巾,戴上手套,推门――我一下子惊呆了:下雪了!如《水浒》所写那雪下得正“紧”,一眼望去,远处已白茫茫一片,近处却只见一片又一片雪花争先恐后地打在潮湿幽冷的地上。刹那间,雪落无语却掷地有声,正以沉默向我呐喊:昊天有情,穹苍有恩,雪乃爱的使者,虽殒身不恤,定要把这黑暗的世界变得圣洁美丽!   数年后,这来自雪花的启示还常令我激动,但又说不清何以至此,直到读了英国作家路易斯的一段话才恍然大悟。他说我们注定无法只在今生此世的物质斜坡上生存,必须要靠与灵性世界和彼岸世界有联系的感觉活着,在某些醍醐灌顶时刻,我们头顶裂开了一道缝隙,灵性世界和彼岸世界的恩典透过这缝隙滴落下来。这些滴落的恩典会引导我们去发现“尚未寻见的一朵花之芬芳,尚未听见的音符之回响,尚未前访的一个国度之信息”。   “恩典”的“滴落”――这一说法真是既深邃又隽永。美国作家杨腓力在《恩典多奇异》中也说“恩典是最令人吃惊、曲折、结局出人意袁的一个词”,因为它是指人经历到的那种不期而遇、不可思议的启示与爱,遂使心灵得到感化与净化。这个社会是个庞大的“无恩系统”,人们总因外在条件来寻获爱或付出爱,直到遭遇这种没有任何计较和条件的爱,才算是经历一回“恩典”的“滴落”。这时,生命就成为一种感恩。阳光雨露、树木花草之于心灵,无不是神圣恩惠。   但人最大的问题是忘恩。在“浪子回家”的故事里,浪子之所以那么执拗要到远方去,不只是要寻找个人的快乐,更是要实现“只要我敢想,我就能”的自由,这种自由不断受到“生活在别处”的蛊惑而不再是自由,反成为任性。世界蛊惑人,要人去证明自己的价值,要人根据自己拥有的来获得人的本质,生活就不再是一种恩情,而是一种争竞,在“物竞天择,优胜劣汰”的残酷生存法则下,人日益沦为动物。   所以,人需要回家。山田洋次曾导过两部影片,都是根据作家三浦绫子的作品改编的。一部叫《远山的呼唤》,另一部叫《幸福的黄手帕》。我曾在收音机中“听”过这两部电影,印象尤深。两部电影的主人公都是案犯,按常理根本不配得到忠贞不二的爱情,可两个人都得到了。爱情之于他们,绝非单纯的爱情,而是恩典。人得到不配得到的东西,就成为恩典,恩典呼唤的是感恩,《幸福的黄手帕》,后来还在大学英语教材中读到,变成一个美国版故事,可见不管人身处何处,心都在期盼有家可回。“飘飘何所似,天地一沙鸥”的凄凉,“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”的孤绝,不是早被古人们写尽了?   “人们在天边预感到了骚动,/野鸟群的流浪/飘往美丽神奇的异乡。/风中的芦苇,扬起又倒下。”故此,奥地利诗人特拉克尔才有此预感,也就有了他《冬夜》一诗的温暖。“雪花在窗外轻轻拂扬,/晚祷的钟声长长鸣响,/屋子正准备完好,/餐桌上正备满丰盛的筵席。//漫游的人们,只有稀少的几个,/从幽暗的道路走向大门。/恩惠的树木闪着金光,/吮吸着大地之上的寒露,,/漫游者静静地跨进,/痛苦已把门槛变成石头。/在清澄耀眼的光明照耀中,/是桌上的面包和美酒。”   他布置了窗内与窗外两个世界的尖锐对立,晚祷的钟声成为促使精神返乡的神圣召唤,具体事物成为指向另一个世界的象征和隐喻。遗憾的是只有少数漫游者意识到了自己是漫游者,听到了这一神圣召唤,从而跨进门槛。此诗也明显受“浪子回家”故事的影响,因此,海德格尔才在诗中看到了“天、地、神、人”四方汇聚的和谐与美好。   只有不断经历这些恩典的滴落,人才能在大地上诗意栖居。

范文十:栖居的诗意 投稿:梁狭狮

廖笑()     如果说,人由灵魂与肉体构成,    那么,人生则由人与房屋构成。        栖居的语义正是这样被房屋(House )所确定的:首先是某种物质的外壳,它必须具有狭隘的封闭性和完整性,以求容纳被栖居体(人)以及与之相关的内容。其次,它的形式在被栖居体存在与死亡的两极之间(从母亲的子宫到泥土的坟墓),以房间(Room)的具体存在所体现。    我一直这样认为:每一栋房屋(House )都在时间里以缓慢的速度死去,因为被栖居体(人)正在时间里死去。所以,房间(Room)永远是准确体现人的生命历程的某个部分。    许多年前,我在乡村度过了我的童年。对于那个时代我有关文字的几乎全部记忆都来自我的语文老师,他是五七年的右派,擅长写一些朴实但却热烈的爱情诗歌。这些诗歌在当时全公社的知青手里秘密流传并在一些有月光的夜晚被他们在小河边反复朗诵。我对他一直怀着无法解释的崇拜之情。在年幼的我看来,将那些我基本上能够认全的汉字排列出那样激动人心的效果是一件多么神奇的事。但很可惜的是,他在不久以后的一次武斗中凄怨死去,被工作组定为罪恶的,恰恰是他那些“煽动知识青年乱搞男女关系”的诗歌。在他死亡的第二天,我悄悄的怀念了他,方式是在他居住过的房间前窥测了他生前的个人世界。这其实是我在8 岁时所能表达的幼稚但却是全部的内心悲切。    他的房间坐落在一个荒芜的风化岩上,坡上稀疏的生长着黄荆丛。眼前的景况让我意识到他应该是一个被世界抛弃了很久的人,不过,这仅仅是空间意义上的被抛弃。实际上,每个人都最终会被时间所抛弃,只是有些人会比其他人在时间里留下更多的痕迹。我踮起脚长时间的站在窗外窥视他的房间。房间的墙上裱糊着发黄的报纸,一张石头桌子上堆放着大量的书籍——这是他有别于他人的唯一标志。墙角有一些刚从地里挖出来的红薯,还有一盏马灯吊在木板床的床头。我猜测我的老师在夜里一定经常倚着床头读书,或者,写作那些让他送命的诗歌。在这房间的每个角落都浸透了他的信息。那天窥视的结果是我强烈的感受到了这房间所弥漫的期待的气息,仿佛这房间的主人走了之后,房间也就随后死去,成为一种变了形的物质,唯有主人回来之后,它才会被重新注入生命。房间是简陋的,我的老师也相当贫穷,当然,简陋与贫穷仅仅是旁观者的看法和评价。最基本的事实是,人与房间所构成的世界是完整的。因为它的完整,简陋的房间与豪华的房间并没有本质的区别,在容纳幸福的命题上,它们也同样没有区别。我相信穷人的幸福与富人的幸福是等同的,被世界所接纳的人与被世界所抛弃的人的幸福也是等同的。它们之间的唯一区别是在他人的关注目光中产生的,而不是来自自身的感受。    我知道我在以后都将无法再见到他。我的老师以一种深刻的面容忧伤而迅速的掠过我童年的记忆,并悄然的影响了我对命运的认识。但是那天我已经见到了他的房间,也就进入了他生命的某个部分——实际上,这就已足够了。    在陌生人的房间,我们可以看见他的生活;在熟悉的人的房间里,我们可以看见他的秘密。房间是生活的某种载体,它和生命一样,衰老得特别快。一个房间一经建成就处于缓慢变为废墟的过程当中,时间无时不在侵蚀它,同时被侵蚀的,还有栖居于房间的人的肉体和灵魂。这是一个关于放置的命题:一方面,时间给予了人寻找幸福的机会(物质),另一方面,时间也替人保存了生活的遗产(精神)。但人永远无法真正拥有时间,正如一个在河流里顺水而下的人不可能真正拥有这条河流一样,只可能是河流拥有他。人只能够短暂的生活在时间里,象征性的占有一部分空间(房间)用以栖居。这是人关于存在的坐标,那些无法拥有这种空间意义的人是世俗的卑贱者,因为他无法为自己的生命定位。放置是一种暂时的处理手段,在时间里,所有的幸福都会最终消失。幸福是一种外在意义上的感受,它存在于他人的目光和记忆里,而视觉与记忆力是最容易在时间里腐败的物质。    一个冬天的黄昏时分,我去一栋旧房子看望一个朋友。但朋友已经搬家了,我见到的是一栋几乎变成废墟的空壳。我在门缝里张望了一下室内的最后情况。我发觉时间已经在里面显示了它的形状。我看见了许多废弃的物品:纸盒,旧木凳,碎玻璃等等,它们一旦从原来的秩序中跌入尘埃,就失去了生命。它们再不会与主人的生活组成一个整体,它们是主人生命的某种残骸,携带着主人遗留的秘密,被时间湮没。一束夕阳的黄色光线从阳台射进了室内,许多细小的灰尘在光线中绝望的飞舞,我相信它们是时间的碎末。我的朋友搬进了新的栖居地,从某种意义上说,他重新有了一次生命的历程。但他旧的一部分死去了,留在这房间里。时间正在结束某种东西,我看见了一种封闭的完美,因为它是一部分世界结构的完成状态。它将一去不回。    一个房间在变成废墟的过程中,我是某一瞬间的目击者。但我不是旁观者,因为我了解房间主人的部分秘密,所以我是参与者。我甚至看见自己身上有些东西正在随这房间一起死亡。    任何物质的最后场景都有一种深刻而残酷的美丽,它衬托出一切活着的物质和生命的神圣与珍贵。一个变成废墟的房间是暗示人的未来生命景象的象征物,它具体的演示了人的生活过程。它是人的生命中最珍贵的景观之一,我们没有理由忘记它。    这就是我们栖居的诗意所在

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