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唱歌如何练习气息

【范文精选】唱歌如何练习气息

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【专家解析】唱歌如何练习气息

【优秀范文】唱歌如何练习气息

范文一:歌唱中的气息练习2 投稿:钱郤郥

歌唱中的气息练习

双流县西航港第一初级中学 孙代红

[内容提要]音乐课教学中,教师往往会遇到学生发声时,气息控制不好或完全控制不了,要改变音乐教学中的困窘之境,尝试着以气为基,以气带声,以气借力,以气化力,让音乐教学成为真正的艺术圣地。

关键词:歌唱教学;气息 ;练习

歌唱教学中,气息是我们大家都很关注的问题,都觉得它很重要。当然,我不能否认,通过声乐著作,或教学实践,了解到了一些气息的动作以及气息在唱歌过程中的工作原理。其实我觉得气息不仅仅是这些工作,更重要的用它来包裹声音、改变声音、美化声音,所以,我把气息理解为:以气为基,以气带声,以气借力,最后还有以气化力(或者说以气化声)。

什么叫做以气为基呢?就是以气为唱歌的基础。那么,唱歌的基础是什么?也许你有很多答案,但是我觉得,所谓声乐,特别是在发声技术上,最关键的就是能与能之间的转换,气能和肌肉能转换为声能的过程,是整个唱歌中的核心问题,也是基础中的基础。所以,以气为基,与其说是一个气息问题,还不如说是一个怎么使气能和肌肉能综合转化为声能的问题。其次,究竟什么是气息,或者说气息包含了哪些动作呢?我觉得气息包含了一呼一吸这两个动作。换句话说,“呼吸”这两个动作的交替构成了我们最简单、最原始的气息动作。但是,究竟在发声练习中,是吸比较重要,还是呼比较重要呢?有人主张气息要呼得很深,其实在唱歌中主要听的是唱,也就是气息中呼的部分。所以对于初学者而言,尽量让自己的注意力放在呼上,而至于吸,自然、流畅就好。一言以蔽之:重视呼,自然吸,即唱歌就是一门“呼”的艺术。

气息的动作其实象其它的声乐动作一样,有一个认识、练习、习惯、熟练、自然的过程。人们对气息的听觉要求更高一些。每个人的声音各具特色,有的声嘶力竭,有的绵绵到来,有的断断续续,有的呼吸声大。所以,在气息的过程中,它更重要的是尽快地把动作变得自然,变得习惯。众所周知,气息的动作主要分 “上下”和“前后”,换句话说,气息工作时,不仅仅是双手叉腰,你觉得横膈膜在膨胀,或者说双胁在膨胀就是对的。原因是气息有“上下”“前后”两个动作,要实施这两个动作,主要的是让上腹部肌群和下腹部肌群进行对抗来工作。下腹部肌群,分别是脐下三寸(俗称为丹田),整个小腹部特别是小腹部的下半边缘(即腹部的根部,在第九、第十块腹沟肌处),以及左右两边的腰部(髋骨以下)以及背后的臀部以上,在腰部左右两个凹巢的地方,在做发生工作时,我们的下腹部肌群是同时工作的。而上腹肌群,它主要包括:下肺叶(胁骨最下边区域),胃,两侧的肋以及背大肌

我们该如何来使用这些肌肉呢?先来做一次深呼吸,“呼——吸”,这时你会发现我们的躯干也会随着气息上下浮动。人在吸气的时候是在膨胀,呼气时是松驰的、放松的、慢慢缩小的感觉。如果把平常这种气息动作放到歌唱当中去可以吗?有人说可以,也有人说不可以。为什么说可以,因为我觉得这种气息很自然,如果我唱一个民谣,或者唱一个简单的歌,你用得大力阔斧的,反而不好;但是也有人说不可以,因为它违反了还另一个原则,声乐是一个呼的艺术,我们是在听“呼”,不是在听“吸”,前面吸得很有力、很饱满,而呼的时候就象一个泄气

的皮球,在这种动作下,高音、低音、假声、颤音、持续、爆发力等等这些技术动作将无法保持。所以,我觉得这样的气息还是有欠妥当的地方。继续做一个调整,深呼吸三次后,我们尝试着只体会上下腹部肌肉群的动作,而不呼也不吸,只动肌肉群,因为我们要认识一下前面讲过的肌肉,这个动作不仅仅有上下,还有前后,这个动作尽量和平时的深呼吸动作一致。上面这个练习告诉我们,在唱歌的时候,我们的肌肉动作和呼吸动作是可以分开的,换句话说,是可以单独工作的,可以受到人为的控制。那么现在我们加上以上一些原则,一些练习,呼为重,呼变得有控制力;而吸为辅,吸变得自然,变得迅速,简短。也就是将原本吸气时候肌肉的扩张动作,变成呼气的动作,并且把扩张时候的动作变得有控制,慢慢的,慢慢的……而原本呼气时的松驰动作变为吸气时的动作,并且把扩张时候的动作变得简短的,自然的。这样的动作最好是呼能够达到15—20秒,而吸的动作绝不要超过1秒。如果能达到这个要求,那么你的气息肯定是够的。

对于呼吸的练习,主要有五个。练习之前,讲究一个原则,气息练习一次必须要有五到七口气,称为一组,进行这样的练习,可在一开始的时候,减低一下我们的要求,比如说原来要求20秒的,可以做15秒,10秒,甚至5秒。但是千万不要减少气息的次数,在一组里面,一定要做到一定的量,否则的话它就变成在一口气上论短长,那是绝对平科学的,有很多学生在练气的时候,他说他一口气做得很漂亮,激动得不得了,但一到唱歌的时候就唱不上去,为什么?因为气息是流动的、前进的、工作的,它并不是在一口气上比谁的气长,谁的肌肉能力最强。

不妨做第一个练习:一、弱延音练习。这个练习对于爆发力不错,尾音控制不好的学生非常有帮助。练习发“嘶——”,注意这个“嘶”不是用嘴来发,而是通过气息的动作来推动我们的声门,以及把气息推向我们的前齿,从而发出的这个“嘶”。一定要把气息的动作做出来,吸气很自然,反复做到5-7口气,每一组要坚持5秒以上,逐渐延长至15秒以上。二、长连音练习。这个练习是在练气息的量。如果用心练就会发现,在我们第一个弱延音练习的时候,这个练习只是让我们体会气息的方向,气息的规律,但它其实不是一个完整的发声练习,因为声带并没有动作,声带没工作其实不叫演唱。长连音练习就会用到我们的声带了,我们可以数数字来练习,“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10”,如果你不数数字,用“A、O、E、I、U、V”来练习也可以,当然加上声母就更好了。不管是用数字练习,还是很拼音练习,都要反复练习,尽可能多地唱一组,要明显地感觉到声带在发声,嘴巴在咬字,气息在推动,声音还要匀称,这样才是对的。

三、强跳音练习。这个练习对于那些力量不足,或者说平时哼歌的时候觉得自己很流畅,但一旦自己真正唱歌的时候,三下二下就哑了。当然,这个声音哑声带占到一定因素,不过,气息的不足以及气息控制不科学也是其重要因素。所以强跳音练习也很重要。强跳音练习建议大家先用单音字母来进行跳跃,有两个字母容易体会,一个是“哈哈笑”的“哈”,还有一个是“沙漠”的“沙”,这两个音来进行练习。但是要记住,气息要推动声带,这一点很重要。怎么练习呢?先将气息吸完整,然后由下腹部肌肉群向内上方跳跃,那么这个时候顶住声门的气息就会有一个冲击,这个时候就会发出一个很饱满的“啊”, 声带没用力,它是靠气息的力量发出来的。四、“嘟”音练习,也是许有人会觉得幼稚,但这个练习能检查我们的嘴唇是否放松,气息是否流畅等等,是很重要的一个练习。怎么来练习呢?可以先“嘟”一些简单的音阶,练到一定程度后,改“嘟”一些简单的歌曲,直到一些复杂的歌曲。五、“弹舌”练习。主要练习舌头的放松,否则的

话,舌头比较僵硬,在一些假声的转换,在表现一些曲风比较婉转的歌曲的时候,唱起来就比较麻烦了。“弹舌”是怎么练习成的呢?先让舌头放松,再让气流从舌头的两侧流过,从而吹动甜头抖动。一般来说,快则一两天,慢则一两月。练会“弹舌”音后就可以练习歌曲了,练习方法和练习“嘟”音是一样的。

综上所述,歌唱气息的重要性,就有如汽车中的发动机,不经过长期的磨合练习,就不可能为美妙的歌声传送源源不断的动力了。当然,以上所有练习都不是一蹴而就的,不能急于求成,循序渐进地练习,才能收到更好的效果。

参考文献:

1、 作者:赵淑云 书名《歌唱艺术与实践》 出版社:浙江大学出版社 出版日期:2001年1月1日 版

次:第1版

2、 作者:金铁霖 书名《金铁霖声乐教学文集》 出版社:人民音乐出版社 出版日期:2008年4月1

日 版次:第1版

3、 作者:王苏芬 书名《声乐理论与教学》 出版社:上海音乐出版社 出版日期:2002年3月1日 版

次:第1版

4、 作者:杨立岗 书名:《声乐教学法》 出版社:上海音乐出版社 出版日期:2007年8月7日 版

次:第一版

5、 作者:颜五湘 书名:《声乐教学艺术与演唱实践》 花城出版社 出版日期:2009年7月1日 版

次:第一版

范文二:唱歌气息练习 投稿:陆楐楑

歌唱的气息练习

(一) 提神口诀:

头如顶碗立如松,

直背收臀要展胸,

眉宇舒展心畅快,

凝目远视神志清。

在气息练习中,所以把提神列为第一,是因为要使学员从基本功训练的第一步起,就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来,而且把精神的控制放在更重要的位置上。“以兴奋带动气息”是气息练习的最核心的要领,这个“提神”口诀则是把兴奋状态下的从头到脚以及面部控制的要求更具体化、规范化。

(二)开肋口诀:

兴奋从容两肋开,

展胸垂肘肩莫抬,

胸围腰背八分满,

不觉吸气气自来。

这个口诀以“开肋”命名,而不用“沉气”或“储气”蓄气”命名,就是为改变先“吸”气然后撑开两肋的观念,树立起打开胸肋使空气自动跑进来的观念。把着力点放在打开两肋上,空气自然会通过鼻、咽腔

进人肺底。如果再养成在开肋的同时,鼻腔、咽腔全部大开畅通的好习惯,就会体会到“不觉吸气”的感觉了,鼻、咽腔畅通,一则可以吸气无声,二则对发声、共鸣的好处就更为重要了。

(三)收腹口诀:

重吹半口缩小腹,

脐做中心紧收住,

开肋绷胃稳如钟,

力如爆竹声如柱。

小腹收紧,准备发声的时候,两肋要撑住,声音弹出的时候,胃部出现强有力的气向下坐的现象,这时胃部绷得很结实和小腹收缩结成一个力量,从胸围、腰、背撑开的状态上说,是气息稳重如扣钟,从绷胃收腹的力量上说,则是底气沉住凝结如磐石。所以老话说“气沉丹田,的沉字,指的就是绷胃收腹如磐石的感觉。

歌唱者如能仔细领会以上口诀的精神实质,结合歌唱的实践,是一定会收到效果的。吸气至肺底部,而胸部应将气保持住。

范文三:唱歌练气息 投稿:郝呔呕

绝多数人大,都是以唱可非常的的棒,算就子很嗓不,好也以通可自我的锻过炼渐逐养培来出. 的

其实唱歌

到一定阶达,段以说,逐可渐的少用子嗓.有人些唱歌时用,压着手嗓子,不嗓让子上向其实是,有因原.但这并不是的正确的唱方歌法因为,子如果嗓压,低不上向去话的就,会唱不到开叉但,若是用手是压,去就对嗓子造一定的影响,成且也并不起到质的效果实,并而非你真正的会是唱歌但.并非有歌所要一都定压住子嗓唱,如:一首歌同,女声细调版,要就嗓子将提才起会唱那的细. 么

歌唱人的都道唱知是歌要气唱,用如而用气就何是唱歌好的坏键关而气.却是又从哪来呢的?何如气练呢其实?是气从田而发,丹提气而冲,上子嗓是只过,声不并是嗓用子用力喊,以所子的使嗓率用要比会不歌唱的人少.而从子嗓过后,冲入脑门气,脑门后与脑以及,鼻生发共,振从达而真到正的唱.鼻歌音大小可自我的调.整但门的共振却是脑常非的大若,到一定阶段达唱久,,脑门就后痛会.而吸气并不却要需分急促十,象闻就花一香,轻轻的样均匀的吸气切.

丹田而气实际,上很有的多锻炼的方,如练法功,武天每不的停也可以唱天天,象子一样大疯也可以喊但.我里这是种大家一没听过都的气方练法用枕头(,面里放满子沙)后放然自己的在肚小,躺上练声下唱歌,.等.大约.不就会久渐感觉到自己渐的田气丹.

下面是一个也较比重要识,就是唱歌常前一定开腔要所谓.腔就是开如大,,或喊是学声象那乐种吊子,也嗓就从低是到高音音..升.调.降.只.有开后,腔嗓子才达到能较比好的态,状否有则时会有唱种不的开感觉.

所谓少用嗓并子不非用嗓子,是巧用而嗓子.子嗓用巧的,妙甚至以模可N多人仿声的,就音吴克群那种想不过,实说话,许现场也就没那么版象特因为每个人的嗓子斗会,有少多制,并不限能到完全和达人一样的音别.很调多地的方那种手,歌是什都么都可歌唱,并且都以很象.但实上这样并际不,每好个都人有要己的风格.并自且仿模人别同的会时伤害己自的风格所,要以持自坚己风格.的

把方

给你说法 说首

,把先里肺的全气呼出部,要去的呼净

然后干,并呼吸住,手把在小腹按也就,常说的是田 单

力用单使鼓起田手要,作反用在田上单,要力用

在鼓的时候起渐要渐用力不,一下鼓起要来

从开始 用到力用到力极,限约大用秒钟五时间 然后到最

强时的,持候五秒钟续 最

后渐,渐松,也放要一不放松下大约,秒时五 间 整

个程过注,不要呼吸意 。 这是

一循环个,天每这样功,两练个时,半小的年间时

你的唱功一定会很 力实但,间不要中停止特别,是第个一星期的七天一,要坚持下定来

练气不也纯粹追求能气流的大长短小,是而要结“合”声来完成可以。过经一些物的理法来方帮助到一定的达目的,最终目的但是到找种正确一声气结合的“感的”,用这种感觉来觉唱歌舒服、动听最正因为。一是种“觉感所以有”人找的了许也久未撑握能而,有的人一个时小已抓住。有的能师老讲、也知授道何运如用如自,但其不一也定道知传要给授学的生是种一确的正歌唱感“觉,”没有人因提这出理论。但个我只要们的相看关书刊或相关的听师讲多讲就知了道对练,的方气法真是五八花,有各种各样门练的方法习其目的,都样一,可以达都想到要效的果,是只间慢时点了而,我们着要 带意识去那找正种确的声气"合"的感觉当然就快多了结因为,我不是为练们而气练,而是为气了寻找歌感唱而觉气练 。

第一步,找“寻有”气的觉。

1、感 行 楼梯。你家法是住否三以上,楼,是办,好你平可以时边歌边唱上,楼到家回里时候会你到很累感很,“然地自”深了一吸气口抓住,这“感觉种,”次下吸深口气后一,一个发可以尽长的“啊…”音,找寻气用发声“感的觉,”下再次,然吸气后唱一自句自己最喜的爱句乐寻,找用唱气歌“的觉”感。

、 2 长 法。吸音口一气自,地发然个“啊…一,”可尽地能长(可延在不同音调以上,)忍你无可了忍,就会你下来,接停着就会口鼻你一起吸口气,一抓这种住“气吸”“感觉的。” 3

、 躺 法。床躺床上,双在自腿然直放双,手开放张腹在上吸一,气口,一发音,长忍可无忍时会你停下并自然来口一鼻起深气吸,抓住种这气的“感吸觉,这时放”在上腹的手也双助你感于到吸气入腹觉,后结合然发声练;这习一法方很,特别好是学民族要唱和法美声法唱者用这一方,法更好,要坚一持时段,直到间牢固。

、 4 他一些其常用法。其方他些练一声法中方当也然乏不有多很优秀方法的,但假单如纯把地声从练气结合声分开中来练就不在我的理,论中,之接不纳,不借也,如鉴狗喘法等气

看到这。,里请先别下往看可以选择,看一下电影听或听歌,放一下,松要以上方按练法习段时一间,后学再习第二。 步

第步二,寻“找够”的气感觉。

经过第 一步学的习,有后性的急的友朋就后,怎问搞么的,我不得唱歌有怎觉不么同呀,还唱没句两就没气我了高,时音没更有气,是吸只多气了点请。别急,等学完先本后课就你有大一长进了。 目的“

感觉:”可能让尽少最气的(气)唱出最流最长动听乐句的 。

、 1 拉橡皮 法。找一条条05米厘的橡皮

条,尽要有好量的性弹。自站直然,双分脚一开脚长,左掌脚向稍前,重心左脚在(座姿要座),双直拉住橡手皮条两端在面前慢慢开拉,至皮条将拉尽橡放时,再复重慢慢开。好拉了,在现来发声做习练吸。口一,气在慢拉慢橡开皮同的,轻轻时出一个“发”(U呜音,在橡皮)要拉尽将时要有气有保持,声放在橡回皮时时吸同气重复,上以习。注意练声,要保音连持惯滑圆有,持有保制控地出,呼终始持保足够有气支持的尽,不量能让子瘪肚下来反。复习练到有“觉感”,抓时住种感觉这进行唱歌练习来。

、 2 双手插 腰。自法然直,站双脚开一分掌脚,长脚稍向前,重心在左左脚(姿要座直座,双手)插轻腰张,口口用鼻起一吸气然,后控制有把气地前呼出向吸。气感时觉腹部向两到边胀,起呼时尽气还量保是持部腹两向膨胀的“边觉”(只感是种一制控想的)象重复,练。习在现“U”用呜)(替呼代气。意,声音注要保连惯圆持滑,有持有控保地呼制,始出保终有足持够的气持,尽支量不让肚子能瘪下来。 好了

,以方上法起来看简,但单真要的握撑不却容,要易坚持习练,到正找确感“觉”还巩要固娴熟运用,。

注 在意个练习过整程,中要用声真,声无音论小不能大虚”“在高音区可以,真假,声合,结但始要终饱满,力有有根(气),。先气后声声,而气犹存收,第一音都个有气要裹包着出来。 送到目前

,要只真正你撑了以握上学的“二讲过”,且你有一并的定情感表现力,只你要生发理声没问有题,就你完全以可成为名了一起的不通“”属歌手了。只你有要一的定机遇还全完以可红大大 紫说我的是付的真师夫,功你真的有毅力话,试试的吧

范文四:唱歌练气息 投稿:周郵郶

绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

把方法给你说说

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净

然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田

用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力

在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间

然后到最强的时候,持续五秒钟

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间

整个过程,注意不要呼吸。

这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间

你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来

练气也不能纯粹追求气流的大小长短,而是要结合“声”来完成。可以经过一些物理的方法

来帮助达到一定的目的,但最终目的是找到一种正确的声气结合的“感觉”,用这种感觉来歌唱最舒服、动听。正因为是一种“感觉”所以有的人找了许久也未能撑握,而有的人一个小时已能抓住。有的老师、讲授也知道如何运用自如,但其也不一定知道要传授给学生的是一种正确的歌唱“感觉”,因没有人提出这个理论。但我们只要看的相关书刊或听相关的讲师讲多了就知道,对练气的方法真是五花八门,有各种各样的练习方法,其目的都一样,都可以达到想要的效果,只是时间慢了点,而我们带着要 意识去找那种正确的"声气结合"的感觉当然就快多了,因为我们不是为练气而练气,而是为了寻找歌唱感觉而练气。

第一步,寻找“有气”的感觉。

1、 行楼梯法。你家是否住三楼以上,是,好办,你平时可以边唱歌边上楼,回到家里时候你会感到很累,很“自然地”深吸了一口气,抓住这种“感觉”,下次深吸一口气后,发一个尽可以长的“啊„”音,寻找用气发声的“感觉”,再下次,自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句,寻找用气唱歌的“感觉”。

2、 长音法。吸一口气,自然地发一个“啊„”,尽可能地延长(可以在不同音调上),你忍无可忍了,你就会停下来,接着你就会口鼻一起吸一口气,抓住这种“吸气”的“感觉”。

3、 躺床法。躺在床上,双腿自然放直,双手张开放在腹上,吸一口气,发一长音,忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气,抓住这种吸气的“感觉”,这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹,然后结合发声练习;这一方法很好,特别是要学民族唱法和美声唱法者,用这一方法更好,要坚持一段时间,直到牢固。

4、 其他一些常用方法。其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法,但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练,就不在我的理论之中,不接纳,也不借鉴,如狗喘气法等。

看到这里,请先别往下看,可以选择看一下电影或听听歌,放松一下,要按以上方法练习一段时间后,再学习第二步。

第二步,寻找“够气”的感觉。

经过第一步的学习后,有的性急的朋友就后问,怎么搞的,我不觉得唱歌有怎么不同呀,还没唱两句我就没气了,高音时更没有气,只是吸气多了点。请先别急,等学完本课后你就有一大长进了。

目的“感觉”:尽可能让最少的气(气流)唱出最长最动听的乐句。

1、 拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条,尽量要有好的弹性。自然站直,双脚分开一脚掌长,左脚稍向前,重心在左脚(座姿要座直),双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开,至橡皮条将拉尽时放,再重复慢慢拉开。好了,现在来做发声练习。吸一口气,在慢慢拉开橡皮的同时,轻轻发出一个“U”(呜)音,在橡皮将要拉尽时要有气有声保持,在放回橡皮时同时吸气,重复以上练习。注意,声音要保持连惯圆滑,有保持有控制地呼出,始终保持有足够的气支持,尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时,抓住这种感觉来进行唱歌练习。

2、 双手插腰法。自然站直,双脚分开一脚掌长,左脚稍向前,重心在左脚(座姿要座直),双手轻插腰,张口用口鼻一起吸气,然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起,呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”(只是一种控制的想象),重复练习。现在用“U”(呜)代替呼气。注意,声音要保持连惯圆滑,有保持有控制地呼出,始终保持有足够的气支持,尽量不能让肚子瘪下来。

好了,以上方法看起来简单,但要真的撑握却不容易,要坚持练习,找到正确“感觉”还要

巩固,娴熟运用。

注意在整个练习过程中,要用真声,声音无论大小不能“虚”,在高音区可以,真假声结合,但始终要饱满,有力,有根(气)。先气后声,声收而气犹存,第一个音都要有气包裹着送出来。

到目前,只要你真正撑握了以上学过的“二讲”,并且你有一定的感情表现力,只要你生理发声没有问题,你就完全可以成为一名了不起的“通属”歌手了。只要你有一定的机遇还完全可以大红大紫 我说的是师付的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧

范文五:唱歌时候的气息如何练习 投稿:叶舼舽

唱歌时候的气息如何练习?

腹式呼吸是声乐的地基。今天我们只打地基。如果你有一个声乐老师,没有教会你呼吸就让你唱歌,炒了 TA。然后给我打钱。我来教你。 警告:下面的图是我没错,我以答案干货多而自豪~这种答案不上图或视频根本就教不了东西啊。选择紧身一点的衣服是因为能看到肚子,选择吊带是因为能看到背部呼吸。评论里任何对我的身体或人格不尊重的人,删除拉黑举报不谢~^_^ 评论时请带着一颗感恩的心。

首先,你自己去维基百科一下横膈膜,它在哪,它长什么样。我相信你既然想学声乐这一块应该已经知道了,恩,不浪费字了。 下面开始介绍训练方法。

训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!

练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。

一、理解

站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。

大家要记住,横膈膜是水平的,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。

现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。

注意:训练前期一定要用鼻子吸气,嘴巴呼气!

为了达到最佳效果,呼吸请按照这个规律:吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗?再偷一口!——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停,放松,重来——

站直,气息排空:

吸气————注意肚子!

穿这件条纹的衣服就是因为很容易能看到身体的变化。注意到我的胸和肩膀没有动(用门上的条条框框来做参照物,对比两张图片),肚子则是从少女变成了孕妇。

非腹式呼吸:这是反面教材!

注意我的肩膀。未呼吸时,我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

侧面看一下这个长什么样:

未呼吸

我这里肩膀其实应该再往后一点的,但这里因为我不想挡着背部线条所以往前了一点。

呼吸

小肚子又出来了。胸不仅没有向上挺,还稍微地收回来了一点,因为要给腹部提供舒展的皮肤……我这么说你听得懂吗?

注意后下腰也有小幅度的扩张。

其实看到这张图的时候我意识到我臀部还应该往里收一点。你看没有镜子的时候就是这么容易出错。

总而言之,让身体呈一条直线!

“你等下我连怎么把气往下运都不知道呢!”

二、借力

“妈妈快看这里有个大脑瘫!”

由于重力之类的原因(我也不知道),人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。想象一下,发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势,肩膀一耸一耸地,是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉;但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上,深深地呼吸再绵长地叹气(有时候带着一缕青烟),最后默默地流出一滴男儿泪……我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃

部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

专业人士来讲解啦! @Cascade

胸式呼吸主要用的是肋间肌,它们会撑大肋骨之间的缝隙,以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的,这样肋骨运动会受限,所以主要就会用到腹式呼吸。

其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理,固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰,或者你做的这几个动作都是这样的。

而腹式呼吸靠的主要是横隔,它向下运动会把胸腔体积拉大,从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。

吸气——

可以看出我肚子那里的衣服被撑平了,腰上的曲线也平很多。 什么?这还感受不到气存丹田?你丹田漏气吧?上大招!

——拜见老佛爷

跪在地上做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。

完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走

注意看我腰部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿,所以整个人的身体向上了一点点,但气的确都是存在腹部的。

好了,细心的朋友们可能发现了,雪梨爷你穿的什么鞋子啊!(回国度

假的时候高跟坏了,南京莱迪 120 一双,你们不会想象到这种烂大街的款式在温哥华大农村多么受欢迎)

有古人云,“Practice like you perform.”意为,像你演出一样训练。我是摇滚女主音,喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场,所以平时训

练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时,身体的线条会变。为了达到最好的效果,穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。 男士们请自便……

腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上 KTV 里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。

懂了吗?

范文六:唱歌时候的气息如何练习 投稿:杜饊饋

唱歌时候的气息如何练习? 训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!

练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。

一、理解

站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。

大家要记住,横膈膜是水平的(刘亚飞同学提醒,准确来说横隔膜式前高后低的~) ,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。

现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。

注意:训练前期一定要用鼻子吸气,嘴巴呼气!!!

为了达到最佳效果,呼吸请按照这个规律:吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗?再偷一口!——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停,放松,从来——

站直,气息排空:

吸气————注意肚子!

穿这件条纹的衣服就是因为很容易能看到身体的变化。注意到我的胸和肩膀没有动(用门上的条条框框来做参照物,对比两张图片),肚子则是从少女变成了孕妇。

非腹式呼吸:这是反面教材!!!

注意我的肩

膀。未呼吸时,我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

侧面看一下这个长什么样

未呼吸

我这里肩膀其实应该再

往后一点的,但这里因为我不想挡着背部线条所以往前了一点。

呼吸

小肚子又出来了。胸不

仅没有向上挺,还稍微地收回来了一点,因为要给腹部提供舒展的皮肤„„我这么说你听得懂吗?? 注意后下腰也有小幅度的扩张。

其实看到这张图的时候我意识到我臀部还应该往里收一点。你看没有镜子的时候就是这么容易出错。

总而言之,让身体呈一条直线!

“你等下我连怎么把气往下运都不知道呢!”

二、借力

“妈妈快看这里有个大脑瘫!”

由于重力之类的原因(我也不知道),人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。想象一下,发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势,肩膀一耸一耸地,是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉;但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上,深深地呼吸再绵长地叹气(有时候带着一缕青烟),最后默默地流出一滴男儿泪„„„„我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

更新:专业人士来讲解啦! @Cascade

胸式呼吸主要用的是肋间肌,它们会撑大肋骨之间的缝隙,以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的,这样肋骨运动会受限,所以主要就会用到腹式呼吸。

其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理,固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰,或者你做的这几个动作都是这样的。

而腹式呼吸靠的主要是横隔,它向下运动会把胸腔体积拉大,从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。

吸气——

可以看出我肚子那里的衣服被撑平了,腰上的曲线也平很多。

什么?这还感受不到气存丹田?你丹田漏气吧?上大招!——拜见老佛爷

跪在地上做

磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。

完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走

注意看我腰

部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿,所以整个人的身体向上了一点点,但气的确都是存在腹部的。

好了,细心的朋友们可能发现了,雪梨爷你穿的什么鞋子啊!(回国度假的时候高跟坏了,南京莱迪120一双,你们不会想象到这种烂大街的款式在温哥华大农村多么受欢迎)

有古人云,

"Practice like you perform.",意为,像你演出一样训练。我是摇滚女主音,喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场,所以平时训练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时,身体的线条会变。为了达到最好的效果,穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。

男士们请自便„„

腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上KTV里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。

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范文七:练习唱歌调整气息的方法 投稿:孙薣薤

腹式呼吸是声乐的地基。今天我们只打地基。如果你有一个声乐老师,没有教会你呼吸就让你唱歌,炒了TA。然后给我打钱。我来教你。

警告!:下面的图是我没错,我以答案干货多而自豪~这种答案不上图或视频根本就教不了东西啊。选择紧身一点的衣服是因为能看到肚子,选择吊带是因为能看到背部呼吸。评论里任何对我的身体或人格不尊重的人,删除拉黑举报不谢~~^_^ 评论时请带着一颗感恩的心。

首先,你自己去维基百科一下横膈膜,它在哪,它长什么样。我相信你既然想学声乐这一块应该已经知道了,恩,不浪费字了。

下面开始介绍训练方法。

训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服! 练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。

一、理解

站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。

大家要记住,横膈膜是水平的(刘亚飞同学提醒,准确来说横隔膜式前高后低的~) ,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。

现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。

注意:训练前期一定要用鼻子吸气,嘴巴呼气!!!

为了达到最佳效果,呼吸请按照这个规律:吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗?再偷一口!——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停,放松,从来——

站直,气息排空:

吸气————注意肚子!

穿这件条纹的衣服就是因为很容易能看到身体的变化。注意到我的胸和肩膀没有动(用门上的条条框框来做参照物,对比两张图片),肚子则是从少女变成了孕妇。

非腹式呼吸:这是反面教材!!!

注意我的

肩膀。未呼吸时,我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

侧面看一下这个长什么样

未呼吸

我这里肩膀其实应

该再往后一点的,但这里因为我不想挡着背部线条所以往前了一点。

呼吸

小肚子又出来了。

胸不仅没有向上挺,还稍微地收回来了一点,因为要给腹部提供舒展的皮肤„„我这么说你听得懂吗??

注意后下腰也有小幅度的扩张。

其实看到这张图的时候我意识到我臀部还应该往里收一点。你看没有镜子的时候就是这么容易出错。

总而言之,让身体呈一条直线!

“你等下我连怎么把气往下运都不知道呢!”

二、借力

“妈妈快看这里有个大脑瘫!”

由于重力之类的原因(我也不知道),人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。想象一下,发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势,肩膀一耸一耸地,是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉;但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上,深深地呼吸再绵长地叹气(有时候带着一缕青烟),最后默默地流出一滴男儿泪„„„„我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

胸式呼吸主要用的是肋间肌,它们会撑大肋骨之间的缝隙,以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的,这样肋骨运动会受限,所以主要就会用到腹式呼吸。

其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理,固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰,或者你做的这几个动作都是这样的。

而腹式呼吸靠的主要是横隔,它向下运动会把胸腔体积拉大,从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。

吸气——

可以看出我肚子那里的衣服被撑平了,腰上的曲线也平很多。

什么?这还感受不到气存丹田?你丹田漏气吧?上大招!——拜见老佛爷

跪在地上

做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。

完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走

注意看我

腰部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿,所以整个人的身体向上了一点点,但气的确都是存在腹部的。

好了,细心的朋友们可能发现了,雪梨爷你穿的什么鞋子啊!(回国度假的时候高跟坏了,南京莱迪120一双,你们不会想象到这种烂大街的款式在温哥华大农村多么受欢迎)

有古人云,

"Practice like you perform.",意为,像你演出一样训练。我是摇滚女主音,喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场,所以平时训练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时,身体的线条会变。为了达到最好的效果,穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。

男士们请自便„„

腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上KTV里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。

范文八:用气息唱歌的一些练习方法 投稿:武朝朞

用气息唱歌的一些练习方法。。。。

所谓。这样一来,我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究,造成中、低音发白、发干;高音干拔,从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵,但一到现场就现了原形。当今著名的歌星,无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢,港台的邓丽君、童安格、优客李林,或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜,一听便知他们经过了严格的声乐训练,都有着科学的发声方法,松弛是很必要的。

一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。 2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。 3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。 (2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹 过去,人们总对通俗歌曲存在一种偏见:只要乐感好,嗓子好就可以了,有没有方法无气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。 (之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 (之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 (之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。 既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、

二、三式,不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话,温故知新。 (之六) 第六式,震音及弹跳音━━ 1.吸气,气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。 三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻

炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。 (之八) 有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。

1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。 (之九) 练习连音━━ 首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。 唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌? 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。 我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。 通俗唱法的艺术特征 1.质朴的声音 通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化,使得其演唱者的普及程度亦十分高,也就是说,多为未受过专业声乐训练的人员。因此,通俗唱法的声间运用,大都接近自然形态,也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中,吸收融合了多种声乐艺术的发声方法,并且自身也在变幻升华,但其基本特征仍是质朴的。在现代社会,许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度,但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征,从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法,又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说,质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态,也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。 2.独特的韵味 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中,大多并未接受过声乐训练,嗓音条件一般,但演唱通俗歌曲时,仍颇具艺术感染力,这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性,造成一种纯真动人的韵味。这种韵味,可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧,包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之,是一种天然去雕饰的本色意韵。 3.夸张的表演 通俗唱法在表演中,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现,即往往借助于夸张性的表演,加上电声乐器的强力伴奏,更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自已投入,而是扩展开来,对周围的观众,具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。 4.自弹自唱,歌舞一体 通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它),自弹自唱,有的在歌唱的同时,配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排,都是根据歌曲的风格及情绪来设计,大部分通俗歌手,多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演,而有的歌曲舞蹈性较强,就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作,多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征,最能吸引青年人的参与。 三种共鸣的问题 人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。 口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。 放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了,不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。 一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。 头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。 怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和

"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。 头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮,这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。 胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。 声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践,对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助,同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐 专业教学的方法和经验。

范文九:用丹田气息唱歌的理论和练习 投稿:侯碕碖

丹田是一个抽象的名词,很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学书上,有上丹田,中丹田,下丹田,其实我也搞不清楚谁是谁。来慢慢的求教、学习、摸索、查资料,才稍微搞清楚,丹田呼吸就是腹式呼吸,腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量吸气吐气。我们看婴儿刚出生时,由於胸肌尚未发育完全,所以婴儿呼吸时胸腔无法动作,只是看到腹部的起伏,这个就是模隔肌的作用。

要用丹田之力来唱,发出的声音才有穿透力,就以功用?看,丹田的功用也正是气功中活力的源头,也是一种保健的方式。那什么是丹田呢?我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方(也就是约一点五寸),所谓丹田用力是靠身体的腹部深层肌肉在做运动,也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢?

请先看完下面简单的训练方法:

一.气入丹田:先慢慢地深深吸一口气,记得用腹式呼吸,用手放在腰的两侧,要感觉腹部有在涨大,这就是气入丹田。

二.闭气宁神:当无法再吸入时,憋住口中真气,集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽,感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。

三.聚力吐气:只利用丹田周围的肌肉用力支撑着,其他部位放松,缓缓的把气吐出。

四.气尽神散:把身体里的气全吐完后,全身放松,准备再吸一口气。

如此几遍后,就感觉到小腹部的肌肉有一点酸,每次用力时与上大号的感觉是相似的,请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置,这个位置会因为每人的体型不同而有所差别,所以你必须记得下次要用力的位置。

等到你已经可以正确把握丹田的位置时,接着要做快吸快吐的训练,把气快速地吸入小腹部,再快速吐出,像小狗在喘气,但是只有丹田的部位在动,这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩,记得只能利用丹田周围的肌肉用力,全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量,建议你只要时间地点允许,可以多多练习这个动作,尤其是孕妇更要多练习,在生产时会有意想不到的效果。

运动也是不错的方法,像跑步、仰饿起坐或仰饿空踩脚踏,有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的,还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动,要注意以自己身体能承受方式来训练,反正目的是一样的,只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过:「唱歌它本身也是一种艺术,除了需要尊注外,也需要本身身体的体能是否良好,甚至必需达到颠峰,如此再加上本身歌者的涵养,才能缔造美妙的歌声!」

丹田训练在歌唱方面的

功用,可归纳为下列几方面:

一.更宽广的音域

二.可调控的音量

三.清晰的咬字

四.丰富的声音表技巧

五.持续的耐久力

六.长久不衰的嗓音

若你持续练习一段时日后,应会感受到上述几项改变,或许是全部,也有可能只有一、二坎有改进,但总而言之,对于在歌唱技巧方面(各种共鸣腔的运用及技巧)无法突破的人来说,丹田训练是一项必修的课程。

最后要提到一点,丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式,因为当我们在吸气时,气会进入我们的肺,让肺泡充气进而扩大我们的胸腔,但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的,还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足,丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后,试一试发一长音(至少要30秒)!一秒一拍的数,可以正确地运用后,再把你要唱的歌拿一小段做练习,记得丹田要用力!假以时日,必有小成 .

范文十:歌唱气息的训练和应用 投稿:毛羯羰

歌唱气息的训练和应用

歌唱中的呼吸是发声的动力和基础, 是声音艺术表现的重要手段之一。正确的发声, 良好的共鸣, 以及歌曲思想感情的表达是和呼吸密切相连的。因此, 歌曲的歌唱气息的训练和应用演唱必须掌握好气息的运用。发声时气息不够, 较长的乐句就没法唱下来; 缺少气息支撑的声音, 喉头负担就会过重, 高音也很难唱上去, 中声区也感觉挤压吃力, 不会自然流畅地唱出来; 声音的大小强弱, 快慢缓急也就不能变化自如, 更谈不上运用自如地表现歌曲了。在我国悠久的民族声乐艺术领域里, 就非常重视气息在歌唱中的重要作用, 几乎所有的老师教的都是: 歌要唱在气上, 而不是用气去唱; 气息是通过喉咙发声, 而不是在喉咙里发声; 声音坐在气上, 而不是坐在声带上。因此, 正确的呼吸, 在声乐演唱中确实起着不可估量的作用。

上个世纪五、六十年代,歌唱家郭兰英一首《翻身道情》曾红遍大江南北,特别是第一句“太阳一出来,哎嗨,哎嗨,哎嗨,哎嗨,哎,哎,哎„„”,一口气唱十多个小节,真是荡气迴肠,激情难遏。实际上,好多歌曲都需要歌者有强大的气息的支持:吕文科《走上这高高的兴安岭》首句“走上唉,这呀,„„”,郭颂《乌苏里船歌》首句“阿啦赫尼哪”,一口气由强声转成弱声,由于歌者充沛的气息,让人觉得辽阔高远,美不胜收。同样,俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》中“穿过茂密的白桦林„„”等两处在最高音长达十多拍的延长,如果没有饱满的气息,歌曲的感染力会大打折扣。

所以,无论是从事声乐还是从事戏曲的演员,都懂得这样一句话:

三分歌唱,七分气息。可见气息的运用对于歌唱演员来说相当重要。然而,真正能做到气息通畅,伸缩自如,轻若游丝,重若奔雷,缓若清风拂人,疾似狡兔飞奔,那是很难的。

操纵呼吸器官使它完全听从支配,是唱歌的基础,是保持声音的强弱、快慢、长短各种表情技术的基础,是保持声音自始至终清脆宏亮的基础。一个歌唱家要能保持他的优越技巧,就要一天也不间断地去练习。 有些人在年轻时声音很好,因为他没有掌握正确的呼吸,三十岁以后那嘹亮的声音就不能巩固下去,从此就得中断他的歌唱生活。那些训练有素的中外歌唱家,有的已经七十多岁了,但仍能上台表演,而且唱得很好,就因为他掌握了正确的呼吸和苦练的结果。

中国很早就有“气自丹田”一说,丹田,据《抱朴子.地真》:“在脐下者为下丹田,在心下者为中丹田,在两眉间为上丹田”。道家一般称人身体脐下三寸为丹田,也就是我们现在说的小腹。仔细观察一下,人在无声抽泣时,小腹会自然膨胀,两肋会向外扩张,唱歌者需要的正是这样的呼吸。一些书上所写的体会闻花或狗喘气的感觉,也正是这种要求。然而,这样的呼吸绝不是一日之功,要求歌者经过长时间的不间断的训练,完全忘掉了由肺呼吸的感觉,而形成自然的由腹部呼吸的习惯。要达到这种呼吸要求,初学者可以用以下方法进行训练:

一、慢吸慢呼。吸气用口和鼻同时进行。长吸一口气到小腹,吸气的位置可以体会闻花的位置,吸气时感到小腹膨胀而且后背腰带一圈都有膨胀的感觉。然后用口将气徐徐吐出,吐气可以用下面的办法进行练习:在桌子上放置一根点燃的蜡烛,然后一口气将它吹灭。再退后两步,

一口气将它吹灭。重新点燃蜡烛,在这个位置将烛火吹斜而不吹熄,从而体会吐气的感觉。注意在吐气的过程中,小腹应始终处于膨胀状态,而且气息将尽,小腹始终不能懈怠,而且要感到气息愈减少,腰带愈鼓胀。这一点以前的教师强调不够,我认为不妥,因为只有这样才能减少歌唱中喉头的压力。所以在练习气息的最初,要不时地强调气息的作用。

二、快吸快呼。迅速将气吸到小腹,再迅速完全吐出。随着一吸一呼,小腹的肌肉也一张一弛。这主要是练习小腹肌肉的功能,以适应在歌唱中间偷气,即瞬间能将气息吸足的能力,或者适应歌唱气息的迅速弹动。有些教师让学生观察和体会狗喘气从而体会这一感觉。

三、快吸慢呼,吸气用口鼻同时进行。迅速将气吸到小腹,然后用口将气徐徐吐出。这一过程,小腹同样处于膨胀状态,而且感到气息愈减少,腰带愈鼓胀。

四、慢吸快呼。长吸一口气到小腹,然后迅速吐出,连续进行。锻炼由腹部吸气,腹部肌肉的适应能力。

五、吐气(喷口)练习。首先将气吸到小腹,然后依靠小腹肌肉的力量,迅速、短促地将气吐出,要求有弹性、有力度。也可以模仿狗喘气练习。这里值得一提的是,狗喘气一呼一吸一定要同样,呼多吸少,呼少吸多都是不正确的。初学者一定要有适度控制,一开始不要太快,否则会感到头晕气短。

另外,也可以发声从事以上练习,可以用“啊、唉、咿、噢、呜”等五个音分别进行练习。这里应该说明的是,由于个人情况不同,这些母音发出质量会有不同程度的差异,比如有的人开口音“啊”比较容易

发出,而喉音“呜”或者齿音“咿“质量会差一些。这就需要加强训练,可以用发声好的音来带动稍差的音,使这种差异减小或消除。这种练习,也可以在室外无琴的情况下进行。注意要充分利用胸腔、头腔、鼻咽腔的共鸣,

中低声区声音如说话(当然是有质量的说话声音,比如话剧演员的说话),高音象喊人的感觉。吐气训练可以在任何时候进行,行进中、工作时、睡觉前,自至在日常生活中这种呼吸方法完全习惯和适应,这就达到了训练的要求。

当然,并不是呼吸达到了要求就能唱好歌,而只能说为唱好歌奠定了基础。还需要气息和歌曲情感的有机结合,在结合的过程中当然还有声音位置、咬字、共鸣等诸方面的要求。这里只谈演唱歌曲时呼吸需要注意的几点:

一、长的乐句或延长音时要注意气息的支撑。气息要始终处于流动状态,并且这时小腹也要处于膨胀状态,而且随着乐句的延长要感到愈加膨胀。这样,发出的声音才不至于僵死、呆滞,才富有流动感,才会好听。

二、乐句上行或发高音时要注意气息的支撑。这里容易出现的问题,是音愈高,声音愈窄小、愈挤卡,会感到唱不上去。这就要求始终要关注气息,小腹始终要饱满,后背相应也感到紧张。因为小腹一旦松懈,气息会上浮,要发上行音或高音,喉头的肌肉就会帮忙,甚至喉头会上移,发出的声音会难于控制,发出挤卡的声音,这是唱歌的大忌。

三、歌曲中要求发出具有“颗粒性”的声音,比如女高音的花腔、

民歌的某些颤音。这不能靠肌肉做出,而更需要靠气息的流动,才能发出和谐、优美动听的声音来。

四、相对于强声,弱声演唱时更应注意气息的支持。气息要支持弱声不能发虚,因为弱声不同于一般说的小声,只有靠气息的驾驭,声音才能保证质量,不至于断掉。

五、一般来说,男女高音容易追求头声的明亮而导致高音失去气息的支撑。而男女中低音容易追求所谓“胸声”的厚壮而失去了头声的明亮。说的通俗一点,即:高音要注意气息,低音要注意位置。但这并不是说高音可以忽略位置,低音可以忽略气息,千万不能矫枉过正。 总之,歌唱是一门技术性、意识性很强的艺术。人体(而不只是声带)这部乐器的掌控需要唱歌者长期艰苦不懈的努力和心灵的琢磨。但是,相信播种下勤奋必将收获理想之果。

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