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【优秀范文】钢琴初学入门

范文一:钢琴入门1 投稿:万堿塀

钢琴入门:孩子学习钢琴的方法

关键词: 钢琴入门 钢琴入门教程 钢琴基础教程 钢琴入门基础教程 五线谱怎么看 钢琴指法

几岁孩童学琴最好?

有人说早学比晚学好。这只是相对而言,不能一概而论,能否学,关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态,有的到了10岁仍不能接受音乐教育,有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋

目前有三种孩子

第一、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁,尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象,有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣,喜欢在琴上乱弹、乱唱,又跳又舞的,小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯,就如同婴儿会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通,于是就较早的给孩子定位学琴了,这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态,但家长最重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。频率较高者,可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小,故不可学琴。这段时期最重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态,就可以断定孩子学音乐较合适,因为这个时候,孩子的手的骨胳发育比较完整,而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他(她)听过的小曲调,但像这样较早学琴的孩子,要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力,这部分学生,手的骨胳发育完整,智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于前一类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。

孩子兴趣的剖析与培养。

爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类:

一类是主观的感性因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子,每个孩子几乎都具备自身的感性因素,即使是残疾人也同样具有,这就是为什么有个别盲人、聋子、傻瓜甚至白痴也会比正常人在音乐上更优秀的原因之一。如果家长把感性因素认为这是孩子兴趣的全部,这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣最重要的是由客观形成的理性因素决定的,这种后天形成的兴趣,最有动力感、最有可塑性,家长老师能为孩子做的只有在这里着手,孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的感性因素兴趣,即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也

无济于事的话,那最好别在这方面浪费时间。

如何挖掘孩子的天赋那?

既然孩子的天赋有早有晚,孩子的天赋有好多有少。那么怎样才能挖掘孩子的天赋那?我们知道孩子的天赋早晚的出现,给家长的鉴定带来了麻烦,这需要家长配合有责任心的专业老师给予鉴定。第一类孩子,需要家长和老师的仔细观察。但没有必要正式学习音乐。在孩子进入第二类年龄段时,如果没有呈现出第一类的特征来。就需要家长老师继续观察,若具备,就可以学习了。依次类推。

1、时刻留心孩子的举动,特别是对数字(算术)、音响(音乐)、色彩(绘画)、动作(舞蹈)等

2、并不是具有这些行为就可以学习了,还要看具体的年龄段,不同的年龄段还要选择不同的老师。这个道理都明白,就如同大学教授不能教幼儿园的孩子一样。

家长选择学习班的关键指标——内在成效感和客观成效

1、使用教材系统性和因材施教:教材不系统,不全面,东拼西凑,学生所学知识支离破碎。就不能做到真正地因材施教;直接影响孩子后来的学习。不同的孩子应选择不同的教材,学习过程的不同时期应使用不同程度的教材。需要老师真正了解孩子后,予以耐心选择和使用。

2、师资力量:是不是东借西调,聘用价格低廉的业余兼职人员,这样即缺乏实际演奏水平和教学经验,又不是全职教师。所以,教学质量无法保证;孩子平时出现的问题无法询问甚至是误导。

3、班制上:是不是数十人的“一刀切”大班编制,大家一起学练一首乐曲,进度快的只能等着慢的学生。学生无法拉开学习进度。事实上,孩子的接受能力差距相当大,一个月之内孩子的进度就完全拉开了。

4、有没有充分利用内在成效感和客观成效。

教育者不仅仅是教师。教育与生活都需要了解学习心理!“成效”是一个客观的因素,“成效感”则是主观因素。注意培养学生关注内在的学习成效感,而不是用外在指标检验自己的成就。学习的反馈信息──奖、惩的作用及策略。心理上的奖、惩体验有多方面表现,奖、惩是培养学习动机的重要外部因素。忽略鼓励激发动机的作用,是音乐教学中存在的普遍问题,

5、奖、惩的基本原则得没得到实施。

●及时

●明确具体

●注意分寸

选择什么样的钢琴老师。

家长选择钢琴老师的心理前提

1、家长的认真态度决定孩子的学习心态。不管你希望自己的孩子成为什么栋梁之才,学习音乐也是其中的一块基石,并不是因为孩子以后不做钢琴家,就可以简单学学而已。我认为,不论让孩子做什么事、学什么技术,首先要作到“认真”二字。学科之间是相互通融的,能在钢琴上做到认真的孩子,他(她)们的其他方面也同样认真的;不论家长让孩子以后做什么,既然学音乐,就要学好,否则就别浪费时间。

2、找老师要特别慎重。好多家长认为,刚开始可以随便给孩子找一个钢琴老师,或者干脆找个不花钱的带带孩子,殊不知这种家长犯了致命的错误,也是对孩子极不负责的表现。我们都明白,不合格或不负责的老师不但不会把孩子的

基本功打的牢固,反而会使孩子养成很多难以克服的毛病。尤其在初级时期,特别是手型、手臂、母指及各指关节、指法、手指站立等等;这些问题在初级阶段似乎不是很明显,但带来很多隐患,钢琴的学习是要求非常精密的一种高难度操作技术,基本功不牢固,会直接影响以后的学习,尤其是到高级水平。好多孩子半途而废,这跟初级时期的基本功练习有直接的原因。如果你的经济条件允许、如果你希望孩子能弹好钢琴并顺利的达到高级水平,请务必重视这一点。

3、不要轻易更换老师。一旦找到合格的钢琴、电子琴老师,就不要随便换。因为不同老师有不同的要求和教学风格,换来换去,会使孩子无所适从,从而失去了学钢琴的兴趣。再者,更换老师需要很长的时间才能相互适应。从本人的教学经验中发现,有些孩子却在2-3年内都不能完全适应。

4、启蒙老师会给孩子带来那些影响:我们都知道家长是孩子的第一个启蒙老师,家长给孩子带来的影响是不言而喻的;至于钢琴启蒙老师给孩子带来的影响是好是坏,主要取决于钢琴老师素质的高低。譬如:老师的言语、行为、习惯等等,

5、最好不要把老师请回家授课。因为在家上课,学生本身就有一种优越感,往往使学生思想松懈、注意力不集中。对老师而言,往往又碍于情面,无法严格要求学生。表面上是节省了家长的时间,实际上是滋长了孩子的好多优越感。明智的家长一般不会选择把老师请回家的做法。把老师请回家的做法无论给老师还是给学生都会带来好多困惑。

范文二:钢琴入门3 投稿:钱欀欁

钢琴入门:学习钢琴过程的苦与乐

关键词: 钢琴入门 钢琴入门教程 钢琴基础教程 钢琴入门基础教程 五线谱怎么看 钢琴指法

我自己学习弹钢琴的经历就是一个典型的中国式故事。我四岁的时候,父母就开始让我上钢琴课。我父亲是在战争年代成长起来的,虽然他深深地喜爱古典音乐,但却没有机会学习一种乐器。在他的成长过程中,他常常溜到剧院后门,因为在那儿他能够听到里面正在演奏的音乐。他时常因自己不会弹奏一种乐器而感到遗憾,因为他觉得他原本可以成为一个伟大的音乐家。所以,在我和妹妹出生后,我们就不得不选择学习一种乐器。

我至今还记得每周上课时提心吊胆的样子。我被逼无奈,每周要进行长时间的技巧训练和手指练习,那真是既无意义又烦闷的事情。于是我尝试各种方法逃避练习。我依然记得妈妈绕着庞大的钢琴追我,试图让我坐下来练习的情景。还有许多次我藏在学校的树丛里,不愿回家练习。当我回家见到钢琴老师时,她总是摇头,知道我没有练习我该做的家庭作业,就用一枝铅笔打我的双手,再要求我抄写好多页曲谱作为惩罚。 到加拿大求学后,我仍然不被准许放弃钢琴,为了得到最高级的结业证书,我还要继续钢琴练习课和音乐理论学习。当时我的计划是,一旦拿到结业证书,就立刻放弃钢琴,再也不碰钢琴了,让自己摆脱这种毫无必要而且完全无意义的痛苦。

在我学到第十级的时候,奇怪的事情发生了。我疯狂地喜欢上了流行音乐,每周总是虔诚地收听流行歌曲排行榜前四十名的歌曲。也就是在那个时候,我的那位钢琴老师因为忙于她的个人事务,就把几个学习积极性较差的学生分派给她那个还在中学的儿子指导。 我至今仍记着第一堂课的情形,他要我告诉他我最喜欢的流行歌曲,接着就在钢琴上逐一弹奏这些旋律。让我感到意外的是,如果我愿意,他就给我一个机会练习这些歌曲而不是那些古典的钢琴奏鸣曲。这时,我发现那些多年练习的技巧对我迅速学会我最爱的歌曲非常有用。由于我已经有高度的技巧,我的同学花数小时试图学会的东西,我可以在几分钟内就进行试奏并学会。这激发了我积极主动地练习音阶。同时,参与校园合唱队和音乐剧,给我打开了一个关于百老汇歌剧和爵士歌曲的全新世界,我学会了在自己的钢琴上演奏这些旋律。 今天,我对父母当初强迫我学钢琴充满深深的感激之情。现在,我的孩子们若想听喜欢的流行歌曲,只要他们告诉我,我就会到网上去找曲谱,然后用钢琴演奏给他们听。实际上,寻找歌曲供我们的家庭乐队练习已成了我们在一起时最喜欢做的事情之一。

范文三:钢琴入门教学 投稿:杨绹绺

钢琴入门教程(第一课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿星夜钢琴

首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

① 手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央c,全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线,那么这就表示这个中央c只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。

这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央c,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。

接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符,数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。)

钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。 这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。

在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动„„,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。

比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。

好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

钢琴入门教程(第二课)

课题:认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

首先,我们翻到课本的第十三页,在这一页中出现了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”。请记住,每一个音都有两个名,一个是音名,用英文字母表示;另一个是唱名,也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。星夜钢琴

这个音的位置是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了。请看看下面的图示

想一想高音谱表的中央C在什么位置?对了就是在下加一线,下加或上加线是在需要的时候才出现的,向中央C的时候就需要所以就划多了一条线,在D的时候不需要了,所以就没划出来。(对于年龄小的学生来说,现在不用让他去理解这一些,只要让他记住,D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。)

那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接,就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决:“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,注意只有手指抬起来,手腕。手掌都不能动,尽量做到只有用到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不能压下去,手腕不能有动作,只有手指的运动;松就是弹下去之后手腕一定要放松,不要上下抖动。

右边的图示是正确的抬指奏触键图,注意在图里第二指

是准备弹黑键的,而我们现在要弹的是白键,所以手的

位置要向后一些,第二指抬起来,保持弧形。其它的手

指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净,拇指用指甲外端

的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指

不要翘,大拇指不要悬在键盘外面。

我们再看看错误的触键图示:

上图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘。

记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后,还是要继续全臂断奏的练习,加以巩固。所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。

好了,接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,全臂断奏法和抬指奏法都要用到,什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢?我们先记住这个规则:1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法;2.不同的音之间用抬指奏法,象C和D就是不同的音,所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了;3.相同的音用全臂断奏法,向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”,所以就要用全臂断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二,巩固所学到的知识哦。

感情提示:这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景,在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。

注意,在弹琴的时候要养成边弹边唱的习惯,这对提高识谱能力、乐感、节奏感都是很有帮助的哦 。不要太小声,小得只有自己才能听到这不能起到前面说的作用,而且给人胆小的感觉哦;也不要大声喊,把嗓子喊坏了就麻烦了。

课本的第十四页是一首《海军修建兵》,这首乐曲中出现了一个新的音“B”,要求用左手的第二指弹奏,要求跟上面是一样的,按照要求练习吧,注意运用奏法的规则哦。(别忘了做十五页其它的练习)

感情提示:这首乐曲表现的就好像是修建兵们用铁锤在维修机器,弹奏时要让孩子感受音色,要弹出清脆明亮的音色。也可以让孩子自己想想这首乐曲表现的是修建兵们在干什么,让孩子开动脑筋,这同样能提高兴趣。

接着我们翻到课本十六页《侏儒进行曲》,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的练习中,我们需要两只手交替的进行练习了,想一想第一节课中关于两手交替练习的要求:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央C,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有,在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则:4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法,如第一小节是右手,而第二小节是左手,所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同,但还是要用全臂断奏法的。

感情提示:这首乐曲我们又可以编成一个简单的游戏了,这是一首进行曲,进行曲的特点是坚定、有力,节奏稳定。所以就让孩子模仿军队行进的步伐按着乐曲的节奏边唱边行进。

课本的第十七页《侏儒舞曲》,和《侏儒进行曲》是差不多的,不过我们发现第三小节的c音后面多了一个小点,这是一种新的时值,称为附点二分音符,要数三拍。在这首乐曲的练习上,节奏很容易出错,有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些,就好像这样:“一二三„,一二三„”,那么就会造成节奏错误,注意这个三要和一或二是一样长的。

感情提示:虽然这首乐曲和前面的乐曲是一样的音符,但演奏的情绪是不同的,前面的乐曲是坚定有力的进行曲,而这首乐曲是一首活泼欢快的舞曲,手拉手和孩子跳起来吧,在游戏中可以让孩子掌握三拍子和二拍子的区别、进行曲和舞曲风格的区别。对帮助孩子掌握正确的节奏和感情表达是非常有益的。

这节课至少应该要四天的时间进行练习。对全臂断奏法和抬指奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。

钢琴入门教程(第三课)

课题:认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中出现了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到,所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话,还是先回去看看了再说吧。正常的话,我们应该已经掌握了这些知识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习,这可是不行的哦。

感情提示:这是一首很有名的儿歌,许多孩子在学校已经学过,学到这首乐曲许多孩子也表现出更大的兴趣了,都说这首歌好听极了。所以更应该让孩子弹出乐曲中欢快活泼的情绪,可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。

翻到课本的十九页《伞兵》,这首乐曲中出现了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。星夜钢琴

感情提示:前面我们学习的乐曲表现都是欢快活泼、坚定有力的,这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的情绪表现。乐曲速度要慢一些,就好像是伞兵在空中随着风在慢慢地飘,周围有雪白的云彩、飞翔的小鸟,风景优美。让孩子弹出这种优美抒情流畅的音乐来。

翻到课本的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有出现新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。

感情提示:春天来了,学校组织了春游,小朋友们排着队,整齐地走在山坡上,大家边走边做游戏。情绪是欢快而富有朝气的。音乐上行的时候就好像是大家整齐地向前迈步;音乐下行就好像是大家整齐地向后退步。(音乐的上行就是音符从低到高排列,如一、二;五、六小节。从高到低排列就是下行。)

翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有出现新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型,拍子要数对,要平均。

感情提示:这又是一首欢快的舞曲,切分音的加入使到乐曲的节奏更加活泼,我们可以做一个这样的游戏,家长(老师)和孩子手拉手成圈,一到四小节由家长跟着乐曲的旋律和节奏跳出动作,五到八小节孩子模仿做出,九到十小节又是家长做动作,十一和十二小节孩子模仿,十三到结束一起跳起来。

学到这里,我们应该想想,我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢,甚至有认错的想象?有没有觉得在练琴时手型不大舒服?如果有的话,就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。

这节课大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第四课)

字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2004-1-12 12:25 作者: 星夜钢琴手 来源: 本站原创

课题:认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第二十三页《排钟》,这首乐曲中出现了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中,两个第四指是最不灵活的。但在全臂断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是全臂断奏法弹奏,所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬(拿)起来,一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的,但并没有什么难度。星夜钢琴

感情提示:乐曲在演奏的时候注意对音色的感觉,这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。千万不要太用力,变成砸琴就不好听了。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。

《排钟》的重点难点是左手第四指的全臂断奏法弹奏。

翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》,这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的抬指奏法弹奏。前面说过:人的十个手指中,两个第四指是最不灵活的。在抬指奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来,所以请注意:在抬指奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。

第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的抬指奏法弹奏,请在弹这个G音的时候将左手的

三、四、五指都抬起来,注意只是手指抬,手腕不要动,手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音,只是四指弹响G音,弹后手指立刻放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的抬指奏法弹奏,请单独地进行练习。

感情提示:这首乐曲就好像是两个喜剧演员在台上做着令人捧腹大笑的哑剧,夸张、变形的动作非常有趣,要弹出滑稽的、有趣的情绪。

《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步抬指奏法弹奏。

翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为复杂的四指抬指奏练习。

第一小节的第四个音就是从一指接到四指的抬指奏法弹奏,弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来,接着会弹到A音,这时第四指按着,把二、三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很困难。

第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况,意思就是要同时弹奏,用左手第三、四指和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独练习几遍就可以掌握。

感情提示:农场里的一群可爱的鸭子,迈着笨重的步子边走边嘎嘎叫。每一个音符就象是鸭子的一声叫声,三个音同时弹奏就好像是鸭子们同时叫了起来,真是热闹。乐曲要弹出有趣欢快的情绪。

《老麦克唐纳》的重点难点是左手第四指的进一步的抬指奏法弹奏。

在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第五课)

课题:认识休止符、新的音F和同音连线;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第二十六页,我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号,每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符,第一种休止符叫“全休止符”,它的位置在“第四线的下面”,要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的(这个问题很多孩子会理解不清楚,有的会认为既然全音符是四拍,那么全休止符就休止四拍,所以要配合下面的乐曲和孩子讲清楚这个问题);第二种休止符叫“二分休止符”,它的位置在“第三线的上面”,要求休止二拍;第三种休止符叫“四分休止符”,它的位置在五线谱的中间,象一只鸟一样,要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同,所以说它的形状象一只鸟,有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候,她问:“老师,怎么我看来看去都不象是鸟啊?”,所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头,将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧,那里出现错误可以立即纠正,对上面所讲进行巩固。星夜钢琴

翻到课本第二十七页《拔河游戏》,我们又可以巩固休止符的知识了,这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题:“这个休止符的位置在哪里啊?”;“它叫什么名字啊?”;“它要休止多少拍啊?”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符,从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止,在上行谱的就表示右手要休止。

这首乐曲没有新的音符,只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。

感情提示:就象是两队人在进行拔河游戏,两队旗鼓相当,场面紧张而有趣。

翻到课本第二十八页《教堂管风琴》,这首乐曲中出现了一个新的音符“F”,唱成“FA”,用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了,所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求,每一行的第一个“F”用全臂断奏、第二个“F”用抬指奏。

感情提示:注意这首乐曲虽然简单,但也要慢慢地弹奏,弹出一种庄严肃穆的感觉。

在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符,又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。

翻到课本第二十九页《扬基歌》,这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些,但必须要有时间去做好全臂断奏与抬指奏的手型。

感情提示:这是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲,有着自信欢快的情绪,也有着进行曲般的坚定有力,可以按照《侏儒进行曲》的游戏形式让孩子进行游戏,以掌握乐曲的情绪与节奏。

课本第三十页的《弗吉尼,我的故乡》,又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂,拍子千万要数好;左右手的交替比较频繁,所以速度也不能快,注意全臂断奏和抬指奏的运用。

感情提示:这首乐曲表现的是思乡的感情,有一点淡淡的忧伤,所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。 课本第三十一页《摘棉花的老人》,这首乐曲出现了同音连线,看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时,第二个音不必再击键,但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来,那么第二个E就不用弹了,但是手指要按着,要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。

感情提示:一个老人在摘棉花,因为上了年纪的原因,老人的动作很慢(速度要慢),有点迟钝,但他仍然有条不紊(节奏要稳)地劳动着。

其它方面没什么难度,就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。(我真是罗嗦啊!)

这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第六课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题,这首乐曲中出现了一个新的音符G,唱成“SOL”,用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“G”,虽然名字相同,但它们并不在同一个琴键上,下面我们学学键盘的音组。钢琴 星夜从上面的图示中我们可以看到,钢琴的键盘是分成好多组的,从C(两个黑键左边的白键)到B(三个黑键右边的白键)为一组,中央C所在的组称为小字一组,写的时候写一个小写的英文字母(c)并在右上角写一个(1)我们就知道是小字一组的C了。大字组的写大写的字母,大字一组的就在大写字母的右上角写上(1)……

(对于年龄小的孩子,上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了,现在讲太多,恐怕也理解得不清楚,所以只要让他稍为知道就可以了。)

这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏,人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的,而小指同时又是担负着很重要的弹奏任务,所以更要把小指练好。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的,有的学生会用手腕来帮助出力,这些都是错误的。所以请注意,小指在弹奏时一定要做到:高高抬起来、用指尖的肉垫触键,弹下后要站好,手腕不能有辅助动作。

感情提示:这是一首表达海外游子对故乡的思念之情,旋律婉转动听,要帮助孩子理解这种感情,在弹奏中发挥出来。

课本第三十三页的《军号响》,是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求,进行巩固练习。

感情提示:军营中,吹号兵吹起了嘹亮高亢、节奏坚定的军号。这也是一首进行曲风格乐曲。让孩子弹奏出坚定、嘹亮。

课本第三十四页《划小船》,同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的G,第一个用连奏,第二、三用断奏,要弹出均匀的节奏和音量,对手指的弹奏要求更高。

感情提示:假日里,家长带着小朋友到公园里玩耍,在公园的湖里,大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景,享受着美妙的好时光。弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。每小节就是船桨划了一划。速度中等,太快的话就变成在赛龙舟了哦。

课本第三十五页《我的忧愁谁知道》,节奏比较复杂,要注意数好拍子。第七小节的第二个音G和第八小节左手的G用练习连了起来,只弹一个音,但要数出“三、四、一、二、三、四”,而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音F和G,要在左手的G数到一的时候同时弹下,这时注意左手的G要按着,不能起来。

感情提示:一个贫穷的黑人,在一个大雪纷飞的夜里,饿着肚子,身上薄薄的衣服不足以抵抗这萧瑟的寒风,只有卷缩在教堂里,无可奈何地唱起忧伤无助的歌曲。用生动的故事让孩子理解这样的感情,弹出忧伤的情绪,速度要慢。

这一课的难度是学习右手的小指的弹奏,一定要做到正确的要求,不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。

钢琴入门教程(第七课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十六页《乘黄包车》,这首乐曲中出现了一个新的音符F,唱成“fa”,用左手的第五个手指弹奏。在第六课我们已经学习了右手第五指的运用,如果学得好的话,这节课我们要学的左手第五指的难度就不大了,但是在第六课中我们也说过第五指是最容易出问题的,许多学生在第六课上课的时候已经正确地掌握了第五指的运用了,可是到了第七课回课的时候,问题又出现了。因为在练习中,他们总是觉得小指无力,所以会潜意识的去动用手腕的力量帮助弹奏,这是错误的。所以应该小心、仔细地观察自己是否做到了:小指在弹奏时一定要做到:高高抬起来、用指尖的肉垫触键,弹下后要站好,手腕不能有辅助动作。星夜钢琴

这首乐曲要注意的就是运用好手指、做好手型。其它的没什么难度。很多学生弹到后面的这些乐曲时总是不能采用慢速练习,所以我还要罗嗦一下,一定要慢速地练,要按照示范乐曲的速度练习!

感情提示:这首乐曲中可以分成两个乐句,除了每乐句的最后音是两拍,其它的音都是一拍。这就象是在表现拉黄包车的人在均匀地拉车行走,想想他这时的心情是如何的?对了,有生意当然高兴啦。所以在稳定的节奏中要弹出欢乐的情绪。

课本第三十七页的《班卓琴手》,是巩固练习的乐曲。注意上面所说的要求,进行巩固练习。

感情提示:姑娘跳着愉快的舞蹈,小伙子拿着班卓琴弹着欢乐的舞曲。场面愉快而轻松。

课本第三十八页《公主圆舞曲》,同样是巩固弹奏的乐曲。比较难的是左右手交替频繁,各小节的音变化较大,要注意看好音符,别弹错音了。

感情提示:人们在为可爱的小公主举行生日舞会,场面辉煌而热闹,开心极了的小公主跳起了欢快的圆舞曲,圆舞曲(Waltz)又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行

的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

弹奏时要注意圆舞曲的特点,第一拍要弹重一点,突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的,但因为现在初学弹快手型容易紧张,所以练习的时候请慢一些,先按照示范曲的速度弹奏,练习到熟悉了可以试一试快些弹奏,但千万要注意手型。

最后,我们来做一下三十九页的练习题,一是写出音名,这是老题型了。二是要求你在两首乐曲中标出指法,然后将曲子弹出来,这虽然是第一次出现的题型,但也没什么难度,前面的知识学得好的话,就可以轻松地做好的。这一课大概用三天的时间练习,在这节课的练习中还要同时练习第六课的内容,以达到巩固五指的目的。

范文四:论钢琴入门教学 投稿:曾吚君

  一、学习钢琴的意义   300年来,钢琴艺术达到了空前的发展:浩瀚烟海的作品,群星璀璨的演奏,科学严密的教学,所以,钢琴被人们成为“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”。从西方16世纪以来,几乎所有的作曲家都在钢琴音乐宝库中留下了他们最有价值的遗产。   钢琴具有无可比拟的表现力,也是所有乐器中唯一用最没负担的姿势坐着演奏的乐器,学习钢琴不但能使手指的指尖得到刺激,而且能使脑、眼、手、脚、耳,全身心得到锻炼,长期训练对年纪大的人来说,可以有效预防老年痴呆症,愉悦身心,提高生活情趣。对孩子们来说,可以在组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力、以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都会有明显提高。所以,学习钢琴会让人变得聪明是不无道理的。   二、正确看待钢琴入门教学的重要性   我国的钢琴普及随着改革开放不断深化,在国内拥有数量庞大的学琴队伍,这对提高民族的音乐素质大有裨益,同时对钢琴教师的需求也日益增长。然而,受过合格的、正规的训练的钢琴老师却非常短缺,造成师资队伍鱼目混珠,参差不齐的现象很严重。有的老师一知半解,有的会弹几首歌曲,就开始做起了钢琴老师,这样带来的后果很严重,有的学生因弹奏方法的问题只好中途放弃,有的坚持下来了,错误的弹法却一直改不过来。   启发入门阶段,每个学琴者都是一张白纸,这时期学习正确的弹奏方法是关键,通常的外行话就是先找个老师学学看,以后再找好一点的老师,现在初级,老师的水平不用高的,在大多数人的眼里,初学时低级的,很简单的。但是事情恰恰相反,入门阶段直接影响学生今后的发展前途,就像盖高楼,要先打好地基,否则就会坍塌,现实中多少好的苗子半途而废。许多学生即使换了老师,因为“先入为主”的印象,错误的方法很难改正,这样的教训屡见不鲜。所以,在选择老师的问题上,首先要考虑老师的演奏水平、教学经验和教学成果。老师的水平越高,走的弯路就越少。如果在当地找不到教授,演奏家级的老师,也要去找钢琴程度相对浅点,但是要经过正规学习过的老师。   三、钢琴入门的基本技术   入门教学的对象:学龄前儿童,他们的目标是开发智力,练习协调性;也有青年人,他们有的是个人爱好,有的是从事了音乐这门专业;也有老年人,他们纯粹是消遣和增加生活的乐趣。对与不同的对象,教学计划和进度都会不一样,但是主要的教学任务和要求基本是一致的。   1.正确的坐姿:弹钢琴的坐姿要在自然、放松的基础上取得座位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调。琴��的高低至关重要,这里有一个原则,那就是,坐上琴��,双手置于琴键时,肘部与键面基本在一个水平上,自然下垂侧身的上臂与肘部形成略微大于90度的钝角为宜。如果是小孩子,要在脚下垫上脚垫,悬空的双脚会失去支点而造成坐姿不稳。当然,脚垫的高度要适中,过高也会造成重心后仰。琴��一般只坐三分之一,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏时,需要身体的重心前移,支点放在脚上,将重力送至指尖。有几种不良的姿势要注意:僵硬直立、绞脚绕腿,弓腰驼背、端肩吊臂,这些都要杜绝出现。   2.非连音弹奏法,又称为手指支撑练习,断奏是钢琴最简单、最基本、最自然、也是最重要的弹奏方法。它运用整个手臂的自然重量,从键的上方“落下”,弹出结实、饱满的声音,这时手指第一关节牢牢的勾住键盘,支撑住肩、臂传下来的整个重量,手腕的高度与键面平行,掌关节拱起,腕关节往后自然放松,掌关节和第一关节坚挺,做到“前挺后松”。对于年龄较小的学生,可以用1、2、3指组成音束,弹奏dao\re\mi三个音。年龄大一点的,直接用三指开始练习,因为三指的稳定性最好,支撑力也最强,它又位于五个手指中间,比较容易保持手型,三指训练后,接着是二指,四指、最后是大指和五指,五个手指中,小指最细,支撑力也最差,所以训练的强度和力度要有很长的一个过程。单音训练有了一定的基础,就可以进入双音训练。   3.连音弹奏法:要求音与音之间没有缝隙,连音是最常用的,也是最重要的一种演奏方法,同时也是最复杂多变的演奏方法。连音奏法的关键是重量转移,应从两个音开始,第一个音象非连奏一样从键盘上方落下,手指支撑住来自臂膀的重量,然后抬起第二个手指,在弹奏的同时把重量转移过来。这里掌关节的动作要大些,他有两个功能,一是快速的挥动手指击键,二是把重量从前一个手指上搬运过来。可以让学生站起来,体会人的重心从左脚换到右脚,再从右脚换到左脚时的感觉,这和手指间的重量转移的道理是一样的。掌握的两个音的连奏,就可以练3个音,4个音。5个音,直到一串音。弹完最后一个音手应该从键盘上提起,这样就产生了分句的效果。学习连音奏法要特别注意音与音的连接,后一个音未弹下去之前前一个音不能放掉,否则音就不连了,后一个手指触键后,前一个手指要及时拿掉。否则音会浑浊不清。   4.跳音弹奏法:跳音弹法不像非连音、连音一样单一,可分为:手指跳音、手腕跳音、肘部跳音、大臂跳音。开始建议从手指跳音学起,让手指贴住琴键,象拨弦一样,往外里一抹,迅速发力,迅速弹开,手腕、手臂都保持安静,主要是指尖的动作。音量要求小点,耳朵听好音的弹性,体会指尖的敏感性,这对学习其他跳音是至关重要的。掌握了指尖第一关节动作要领后,建议学习肘部跳音,这时以肘部为轴心,手腕保持固定,指尖快速向下拨键产生反弹力,整个前臂快速弹起。肘部跳音适合运用于音符节奏进行不太快,力度较强的单音、双音或和弦。在入门阶段比较实用,也比较容易结合乐曲大量练习。手腕跳音的要领是:手臂保持不动,手架子保持稳定的拱形,指尖第一关节发力后,手腕快速弹起,外形看起来象小鸡啄米,在慢速度时指尖一定要主动的拨键,速度加快后手腕放松且有弹性的上下动作,幅度不宜太大。手腕跳音实用与速度较快,灵活,活泼,力度中等偏弱的段落。大臂跳音在入门阶段可以忽略,在初学的乐曲中很少用到。   四、科学的选择教材   近几年来,我国引进了很多国外的优秀入门教材,也自编了很多种适合中国学生弹奏的教材。一方面为学习者提供了丰富选择余地,同时也增加了选择的难度,现在国内用的较多的是《汤普森简易钢琴教程》简称小汤、《儿童初级钢琴基础教程》简称儿钢、《拜厄钢琴基础教程》简称拜厄,《高等师范钢琴基础教程》简称高师。   对于幼儿园中班上学期之前的幼儿,建议使用小汤作为入门教材,它每页都有小朋友喜欢的图画,识谱从中央C开始,同时学习高低音谱表,使儿童从已开始就有高低音谱表的统一概念,音乐较为丰富,前三册的难度跨度不大,比较适合这一时段的儿童年龄特点。不足之处是一开始就用大指进行连奏,老师在教学过程中,应把第一册全部改成非连奏,且前面的27页全部用3指演奏,后面的曲子按指法弹奏,打好手指支撑力的基础,这样进入第二册学习连奏就会很顺利,否则,掌关节塌陷,一关节瘪指,手腕突起,这些问题会不断出现,且很难一下子解决。   幼儿园中班下学期以后学琴的孩子,建议使用儿钢作为入门教材,这本教材的编者有意选择了大量的孩子喜欢的儿歌,民族乐曲,世界名曲,它也是从中央C开始,高低音谱号同步学习,采用倒影式的认谱方式,同时也有插图,老师的伴奏谱,内容比较丰富。建议20页前全用3指作非连音弹奏,到39页前按指法进行非连音弹奏,39页后用连音弹奏,学完第一册,加入拜厄教程,从12条开始,同时儿钢的第二册同步进行。   成年的学琴者建议直接用高师教材,同步使用拜厄教材,因为这个年龄的学者手指发育已经完成,用5个课时进行非连音弹奏,接着就可以学连音弹奏,并在10课时左右加入哈农练指法,当然,篇幅要短一点,选取10个小节,作非连奏和连奏的同步练习。除此之外可以选取简易的流行歌曲改编版增加学习的兴趣。因为成年人的学琴热情也只有2个月左右,但他们又没有家长强制督促,容易虎头蛇尾,半途流失,培养兴趣和成就感就显得格外重要。   五、乐感培养的重要性   学习钢琴的最终目的是要用琴声去表达音乐,用音乐来感染人,让人得到美的享受,试想如果弹奏的很熟练。,但是象打字员一样的机械操作,弹出的音乐味同嚼蜡,这样的钢琴演奏是打动不了人的。伟大的钢琴教育家涅高兹说:“学钢琴就像挖隧道,得从两面挖起”,意思是技术训练和音乐表现力的培养同步进行,通常我们听到的是“手指、手指、手指”,现在一定要加上“音乐、音乐、音乐”。所以,从入门开始,老师就要把乐感的培养放在重要的地位。音乐是一种特殊的语言,音乐的表达就像说话一样,为了让别人听明白你的话,你就得把字、词、句读对,把话说明白,表达出语气和意思来。弹钢琴其实不难,只要把话语中的语调、语气、抑扬顿挫、轻重缓急自然的融入音乐之中,就能给音乐的演奏注入表情,注入生命。   训练乐感先学会分句,乐句是音乐的基本单位,正确的给乐曲分好句子,是重要的第一步,老师要引导学生给方正的乐曲分句,更要化时间给不规整的乐曲分好句子,没有句子感的演奏时再糟糕不过的了。接下来就是处理好起句,第一句通常是给整个乐曲定调子,这里要注意速度、音量、音色、基本情绪。要求在弹奏之前先唱一遍,或在心里默唱几个小节,等有了把握再下手。收句也同样重要,俗话说:“编筐编篓全在收口”,弹完一个乐句,或一个乐曲,能不能留下袅袅余音,与结尾处理极有关系。处理好乐句的结尾,“其妙在音虽止而意无尽”。在处理好起句和收句的同时,要设计高潮部分,这里的情绪一般最激动,也是最引人入胜的地方,设计一下是通过几句的铺垫,一层层推进,最后达到高点,高潮的音量不能过强,声嘶力竭,这样反而破坏了美感。   整个钢琴演奏的乐感分三个环节――“感受”“领悟”“表达”。对钢琴作品的感受是对整部作品的曲式结构、旋律、主题特点、织体、题材、速度、力度、表情术语以及演奏方式有一个总体的印象。通过聆听演奏家的示范演奏、CD、光盘等有声资料,加速感受过程,逐渐领悟这部作品的内在意义、深层次的底蕴、曲子的意境和风格,最终通过手指把你所领悟的内容表达出来。   应该来说,乐感不是很神秘的东西,通过老师的正确引导,细致的分析,再结合多听、多看,多体验,加上其他艺术门类的学习,融合贯通,肯定会有很好的收获,只要记住,乐感的训练越早越好,因为道理很简单,所以的技术都是为音乐服务,技术只是音乐表现的手段,没有脱离音乐而独立存在的技术。   总之,钢琴入门教学必须有正确的弹奏方法,合理的教材选择,加上技术与音乐表现的结合,这样肯定会有事半功倍的效果。

范文五:钢琴学习入门 投稿:萧崘崙

钢琴学习入门

1/7 你用的键盘乐器

无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

2/7

看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需

要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C

的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

3/7

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。

4/7

C和八度

上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5/7

线上音符

上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

6

/7

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上

D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

7/7

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这

7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。

范文六:钢琴入门教学 投稿:陈嚼嚽

第一单元 预备知识   一、钢琴,你好   现代钢琴是在羽管键琴和楔槌键琴的基础上发展而来的。   羽管键琴(harpsichord)又称大键琴、拨弦古钢琴,十五世纪即已出现,十七世纪至十八世纪中叶是全盛时期。发声的原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦。正由于羽管键琴是利用拨弦来发声,所以它的音色较为清脆而细弱,无法做出明显的音量变化。   楔槌键琴(clavichord)又称小键琴,击弦古钢琴,也是早期键盘乐器的一种,15世纪便已出现。形状像一个扁薄的长方形盒子,其琴键的末端是金属制成的楔槌,它们从下方敲击琴弦发声。楔槌键琴音域较窄,音量总体较弱,但可以做出明显的力度变化。   1709年,意大利人克利斯托弗利(1655-1731)研制出了第一台现代钢琴,它和羽管键琴关键的区别是它的击弦机系统:琴槌敲击琴弦后会立即弹开,使琴弦持续振动,直到手指离开琴键,琴槌还可以迅速重复击键。   在随后的一百多年间,钢琴又经历了多次重大改进,如:脚踏板的发明丰富了音色和表现力;击弦机双重擒纵装置的发明大大增强了琴键的灵敏度;用钢板做固定琴弦的框架使钢琴音量更为宏大;等等。   电钢琴,也称作数码钢琴,出现于20世纪70年代,它是现代数字科技应用于音乐领域的产物。电钢琴轻便,音色纯正,使用过程中无需调音,但在琴键触感和声音的自然表现方面仍旧与声学钢琴(或称机械钢琴)有差异。   现在我们见到的声学钢琴有平台式钢琴(三角钢琴)和立式钢琴两种。钢琴标准键盘有88个琴键,其中黑键36个,白键52个,按照半音关系排列,十二平均律调音。   二、坐姿、手指编号、基本手型   演奏钢琴的坐姿非常重要。演奏者要面对钢琴中央端正、自然地坐在琴凳上,腰、背要直并且略向前倾。不要像坐沙发那样坐得太深,坐琴凳的一半就够了。如果是年幼的学习者,双脚避免悬空,如需要,脚下可垫适当高度的小板凳。   座位的高低,要以双手自然放在键盘上时,肘部与键盘基本在同一水平面上或肘部略高于键盘为准。如果没有可升降的琴凳,可以在琴凳脚下垫木块儿、胶垫等物。不宜在臀下加软垫。   琴凳与琴的距离应以演奏者双手放在键盘上时,大臂与小臂之间的角度略大于直角为宜。   在乐谱音符上标记的阿拉伯数字叫作指法,它们对应着左右手不同的手指。从双手的大拇指起,各个手指的编号依次为1、2、3、4、5。另外,在乐谱中左手经常标记为L.H.(或m.s.),右手经常标记为R.H.(或m.d.)。   弹奏钢琴,没有一种绝对正确的或固定不变的手型,但对于初学者,还是应该强调培养一种正确的基本手型。其要点是:手指自然弯曲,手掌呈半圆形,像罩着一只无形的气球;掌关节及第一、第二关节都要凸出,不应凹陷;大拇指第一关节略向内弯,用前端侧面触键,其他手指以指尖肉垫处触键,小拇指要注意站正,不要倒向外侧;手腕略低于掌关节。   三、认识键盘与音名、唱名   现代钢琴的琴键由白键与黑键两种琴键构成,其中黑键按照两个一组、三个一组有规律地间隔排列。我们把向左弹奏叫作下行,声音越来越低;向右弹奏叫作上行,声音越来越高。   如同人有名字一样,音乐中的每个音级也有它们各自的名称,这就是音名。在乐音体系中有七个基本音级,它们的音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。在钢琴键盘上,白键就是基本音级。   唱名是人们在演唱乐谱时所使用的名称。我们目前使用固定唱名法,将C、D、E、F、G、A、B七个基本音级唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。   闭上眼睛,触摸键盘,借助黑键的位置特点,判断你摸到的白键是什么音。弹奏这个音并唱出它的唱名。   四、基本的触键方法   钢琴有三种基本的触键方法:断奏或称非连奏(nonlegato)、连奏(legato)、跳奏(staccato)。断奏指每弹奏一个音都要把手臂提起和落下,前后发声的两个音是断开的。连奏指两个或两个以上的音连贯奏出,从前一手指到下一手指的弹奏过程中手不离开琴键。跳奏也是一种断开的奏法,但手指触键轻巧,声音更为短促而富有弹性。   在三种基本触键方法中首先要学习断奏,它是其他触键方法的基础。通过学习断奏,让每个手指能够在琴键上独立站好,塑造良好手型,同时体会到把手臂的重量送达指尖的贯通感。   断奏的基本奏法:弹奏每一个音时,手臂都要抬起,然后自然落下,以指肚前端触键(大拇指指肚侧面触键)。触键的手指要站稳,支撑住手臂重量,整个手臂要放松,让力量由上向下贯通,做到“前挺后松”,发声要结实而圆润。

范文七:钢琴学习入门 投稿:姚碂碃

钢琴学习入门

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浏览:116090 | 更新:2011-03-08 16:46 | 标签: 钢琴

 分步阅读 钢琴学习入门,图文并茂,深入浅出。相信大家应该都能开始钢琴学习入门了。 步骤/方法 .

你用的键盘乐器

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无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 .

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

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你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。 .

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白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?

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看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢? .

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

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你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

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钢琴键盘的分组 五线谱基本要素

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上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 .

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

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将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。

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C和八度 . .

上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 .

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线上音符 .

上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

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线间音符

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现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

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白键音符

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现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。

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END

范文八:钢琴入门教学 投稿:杨逩逪

钢琴入门教程(第一课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿星夜钢琴

首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦

翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

① 手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央c,全音符的中央c是一个空心的圆圈。而这一页的中央c却多了一条直线,那么这就表示这个中央c只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。

这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央c,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。

接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符,数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。)

钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。 这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。

在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动„„,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。

比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。

好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

钢琴入门教程(第二课)

课题:认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

首先,我们翻到课本的第十三页,在这一页中出现了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”。请记住,每一个音都有两个名,一个是音名,用英文字母表示;另一个是唱名,也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。星夜钢琴

这个音的位置是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了。请看看下面的图示

想一想高音谱表的中央C在什么位置?对了就是在下加一线,下加或上加线是在需要的时候才出现的,向中央C的时候就需要所以就划多了一条线,在D的时候不需要了,所以就没划出来。(对于年龄小的学生来说,现在不用让他去理解这一些,只要让他记住,D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。)

那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接,就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决:“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,注意只有手指抬起来,手腕。手掌都不能动,尽量做到只有用到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不能压下去,手腕不能有动作,只有手指的运动;松就是弹下去之后手腕一定要放松,不要上下抖动。

右边的图示是正确的抬指奏触键图,注意在图里第二指

是准备弹黑键的,而我们现在要弹的是白键,所以手的

位置要向后一些,第二指抬起来,保持弧形。其它的手

指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净,拇指用指甲外端

的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指

不要翘,大拇指不要悬在键盘外面。

我们再看看错误的触键图示:

上图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘。

记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。所以初学者在进入抬指奏练习阶段后,还是要继续全臂断奏的练习,加以巩固。所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。

好了,接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,全臂断奏法和抬指奏法都要用到,什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢?我们先记住这个规则:1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法;2.不同的音之间用抬指奏法,象C和D就是不同的音,所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了;3.相同的音用全臂断奏法,向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”,所以就要用全臂断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二,巩固所学到的知识哦。

感情提示:这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景,在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。

注意,在弹琴的时候要养成边弹边唱的习惯,这对提高识谱能力、乐感、节奏感都是很有帮助的哦 。不要太小声,小得只有自己才能听到这不能起到前面说的作用,而且给人胆小的感觉哦;也不要大声喊,把嗓子喊坏了就麻烦了。

课本的第十四页是一首《海军修建兵》,这首乐曲中出现了一个新的音“B”,要求用左手的第二指弹奏,要求跟上面是一样的,按照要求练习吧,注意运用奏法的规则哦。(别忘了做十五页其它的练习)

感情提示:这首乐曲表现的就好像是修建兵们用铁锤在维修机器,弹奏时要让孩子感受音色,要弹出清脆明亮的音色。也可以让孩子自己想想这首乐曲表现的是修建兵们在干什么,让孩子开动脑筋,这同样能提高兴趣。

接着我们翻到课本十六页《侏儒进行曲》,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的练习中,我们需要两只手交替的进行练习了,想一想第一节课中关于两手交替练习的要求:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央C,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有,在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则:4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法,如第一小节是右手,而第二小节是左手,所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同,但还是要用全臂断奏法的。

感情提示:这首乐曲我们又可以编成一个简单的游戏了,这是一首进行曲,进行曲的特点是坚定、有力,节奏稳定。所以就让孩子模仿军队行进的步伐按着乐曲的节奏边唱边行进。

课本的第十七页《侏儒舞曲》,和《侏儒进行曲》是差不多的,不过我们发现第三小节的c音后面多了一个小点,这是一种新的时值,称为附点二分音符,要数三拍。在这首乐曲的练习上,节奏很容易出错,有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些,就好像这样:“一二三„,一二三„”,那么就会造成节奏错误,注意这个三要和一或二是一样长的。

感情提示:虽然这首乐曲和前面的乐曲是一样的音符,但演奏的情绪是不同的,前面的乐曲是坚定有力的进行曲,而这首乐曲是一首活泼欢快的舞曲,手拉手和孩子跳起来吧,在游戏中可以让孩子掌握三拍子和二拍子的区别、进行曲和舞曲风格的区别。对帮助孩子掌握正确的节奏和感情表达是非常有益的。

这节课至少应该要四天的时间进行练习。对全臂断奏法和抬指奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。

钢琴入门教程(第三课)

课题:认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中出现了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到,所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话,还是先回去看看了再说吧。正常的话,我们应该已经掌握了这些知识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习,这可是不行的哦。

感情提示:这是一首很有名的儿歌,许多孩子在学校已经学过,学到这首乐曲许多孩子也表现出更大的兴趣了,都说这首歌好听极了。所以更应该让孩子弹出乐曲中欢快活泼的情绪,可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。

翻到课本的十九页《伞兵》,这首乐曲中出现了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。星夜钢琴

感情提示:前面我们学习的乐曲表现都是欢快活泼、坚定有力的,这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的情绪表现。乐曲速度要慢一些,就好像是伞兵在空中随着风在慢慢地飘,周围有雪白的云彩、飞翔的小鸟,风景优美。让孩子弹出这种优美抒情流畅的音乐来。

翻到课本的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有出现新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。

感情提示:春天来了,学校组织了春游,小朋友们排着队,整齐地走在山坡上,大家边走边做游戏。情绪是欢快而富有朝气的。音乐上行的时候就好像是大家整齐地向前迈步;音乐下行就好像是大家整齐地向后退步。(音乐的上行就是音符从低到高排列,如一、二;五、六小节。从高到低排列就是下行。)

翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有出现新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型,拍子要数对,要平均。

感情提示:这又是一首欢快的舞曲,切分音的加入使到乐曲的节奏更加活泼,我们可以做一个这样的游戏,家长(老师)和孩子手拉手成圈,一到四小节由家长跟着乐曲的旋律和节奏跳出动作,五到八小节孩子模仿做出,九到十小节又是家长做动作,十一和十二小节孩子模仿,十三到结束一起跳起来。

学到这里,我们应该想想,我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢,甚至有认错的想象?有没有觉得在练琴时手型不大舒服?如果有的话,就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。

这节课大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第四课)

字号: 小 中 大 | 打印 发布: 2004-1-12 12:25 作者: 星夜钢琴手 来源: 本站原创

课题:认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第二十三页《排钟》,这首乐曲中出现了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中,两个第四指是最不灵活的。但在全臂断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是全臂断奏法弹奏,所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬(拿)起来,一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的,但并没有什么难度。星夜钢琴

感情提示:乐曲在演奏的时候注意对音色的感觉,这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。千万不要太用力,变成砸琴就不好听了。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。

《排钟》的重点难点是左手第四指的全臂断奏法弹奏。

翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》,这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的抬指奏法弹奏。前面说过:人的十个手指中,两个第四指是最不灵活的。在抬指奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来,所以请注意:在抬指奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。

第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的抬指奏法弹奏,请在弹这个G音的时候将左手的

三、四、五指都抬起来,注意只是手指抬,手腕不要动,手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音,只是四指弹响G音,弹后手指立刻放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的抬指奏法弹奏,请单独地进行练习。

感情提示:这首乐曲就好像是两个喜剧演员在台上做着令人捧腹大笑的哑剧,夸张、变形的动作非常有趣,要弹出滑稽的、有趣的情绪。

《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步抬指奏法弹奏。

翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为复杂的四指抬指奏练习。

第一小节的第四个音就是从一指接到四指的抬指奏法弹奏,弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来,接着会弹到A音,这时第四指按着,把二、三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很困难。

第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况,意思就是要同时弹奏,用左手第三、四指和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独练习几遍就可以掌握。

感情提示:农场里的一群可爱的鸭子,迈着笨重的步子边走边嘎嘎叫。每一个音符就象是鸭子的一声叫声,三个音同时弹奏就好像是鸭子们同时叫了起来,真是热闹。乐曲要弹出有趣欢快的情绪。

《老麦克唐纳》的重点难点是左手第四指的进一步的抬指奏法弹奏。

在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第五课)

课题:认识休止符、新的音F和同音连线;版权所有,请勿转载

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本的第二十六页,我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号,每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符,第一种休止符叫“全休止符”,它的位置在“第四线的下面”,要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的(这个问题很多孩子会理解不清楚,有的会认为既然全音符是四拍,那么全休止符就休止四拍,所以要配合下面的乐曲和孩子讲清楚这个问题);第二种休止符叫“二分休止符”,它的位置在“第三线的上面”,要求休止二拍;第三种休止符叫“四分休止符”,它的位置在五线谱的中间,象一只鸟一样,要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同,所以说它的形状象一只鸟,有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候,她问:“老师,怎么我看来看去都不象是鸟啊?”,所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头,将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧,那里出现错误可以立即纠正,对上面所讲进行巩固。星夜钢琴

翻到课本第二十七页《拔河游戏》,我们又可以巩固休止符的知识了,这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题:“这个休止符的位置在哪里啊?”;“它叫什么名字啊?”;“它要休止多少拍啊?”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符,从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止,在上行谱的就表示右手要休止。

这首乐曲没有新的音符,只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。

感情提示:就象是两队人在进行拔河游戏,两队旗鼓相当,场面紧张而有趣。

翻到课本第二十八页《教堂管风琴》,这首乐曲中出现了一个新的音符“F”,唱成“FA”,用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了,所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求,每一行的第一个“F”用全臂断奏、第二个“F”用抬指奏。

感情提示:注意这首乐曲虽然简单,但也要慢慢地弹奏,弹出一种庄严肃穆的感觉。

在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符,又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。

翻到课本第二十九页《扬基歌》,这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些,但必须要有时间去做好全臂断奏与抬指奏的手型。

感情提示:这是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲,有着自信欢快的情绪,也有着进行曲般的坚定有力,可以按照《侏儒进行曲》的游戏形式让孩子进行游戏,以掌握乐曲的情绪与节奏。

课本第三十页的《弗吉尼,我的故乡》,又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂,拍子千万要数好;左右手的交替比较频繁,所以速度也不能快,注意全臂断奏和抬指奏的运用。

感情提示:这首乐曲表现的是思乡的感情,有一点淡淡的忧伤,所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。 课本第三十一页《摘棉花的老人》,这首乐曲出现了同音连线,看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时,第二个音不必再击键,但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来,那么第二个E就不用弹了,但是手指要按着,要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。

感情提示:一个老人在摘棉花,因为上了年纪的原因,老人的动作很慢(速度要慢),有点迟钝,但他仍然有条不紊(节奏要稳)地劳动着。

其它方面没什么难度,就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。(我真是罗嗦啊!)

这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。

钢琴入门教程(第六课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题,这首乐曲中出现了一个新的音符G,唱成“SOL”,用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“G”,虽然名字相同,但它们并不在同一个琴键上,下面我们学学键盘的音组。钢琴 星夜从上面的图示中我们可以看到,钢琴的键盘是分成好多组的,从C(两个黑键左边的白键)到B(三个黑键右边的白键)为一组,中央C所在的组称为小字一组,写的时候写一个小写的英文字母(c)并在右上角写一个(1)我们就知道是小字一组的C了。大字组的写大写的字母,大字一组的就在大写字母的右上角写上(1)……

(对于年龄小的孩子,上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了,现在讲太多,恐怕也理解得不清楚,所以只要让他稍为知道就可以了。)

这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏,人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的,而小指同时又是担负着很重要的弹奏任务,所以更要把小指练好。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的,有的学生会用手腕来帮助出力,这些都是错误的。所以请注意,小指在弹奏时一定要做到:高高抬起来、用指尖的肉垫触键,弹下后要站好,手腕不能有辅助动作。

感情提示:这是一首表达海外游子对故乡的思念之情,旋律婉转动听,要帮助孩子理解这种感情,在弹奏中发挥出来。

课本第三十三页的《军号响》,是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求,进行巩固练习。

感情提示:军营中,吹号兵吹起了嘹亮高亢、节奏坚定的军号。这也是一首进行曲风格乐曲。让孩子弹奏出坚定、嘹亮。

课本第三十四页《划小船》,同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的G,第一个用连奏,第二、三用断奏,要弹出均匀的节奏和音量,对手指的弹奏要求更高。

感情提示:假日里,家长带着小朋友到公园里玩耍,在公园的湖里,大家边划着小船前进边欣赏着公园的美景,享受着美妙的好时光。弹奏的情绪应该是快乐、悠闲的。每小节就是船桨划了一划。速度中等,太快的话就变成在赛龙舟了哦。

课本第三十五页《我的忧愁谁知道》,节奏比较复杂,要注意数好拍子。第七小节的第二个音G和第八小节左手的G用练习连了起来,只弹一个音,但要数出“三、四、一、二、三、四”,而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音F和G,要在左手的G数到一的时候同时弹下,这时注意左手的G要按着,不能起来。

感情提示:一个贫穷的黑人,在一个大雪纷飞的夜里,饿着肚子,身上薄薄的衣服不足以抵抗这萧瑟的寒风,只有卷缩在教堂里,无可奈何地唱起忧伤无助的歌曲。用生动的故事让孩子理解这样的感情,弹出忧伤的情绪,速度要慢。

这一课的难度是学习右手的小指的弹奏,一定要做到正确的要求,不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。

钢琴入门教程(第七课)

练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十六页《乘黄包车》,这首乐曲中出现了一个新的音符F,唱成“fa”,用左手的第五个手指弹奏。在第六课我们已经学习了右手第五指的运用,如果学得好的话,这节课我们要学的左手第五指的难度就不大了,但是在第六课中我们也说过第五指是最容易出问题的,许多学生在第六课上课的时候已经正确地掌握了第五指的运用了,可是到了第七课回课的时候,问题又出现了。因为在练习中,他们总是觉得小指无力,所以会潜意识的去动用手腕的力量帮助弹奏,这是错误的。所以应该小心、仔细地观察自己是否做到了:小指在弹奏时一定要做到:高高抬起来、用指尖的肉垫触键,弹下后要站好,手腕不能有辅助动作。星夜钢琴

这首乐曲要注意的就是运用好手指、做好手型。其它的没什么难度。很多学生弹到后面的这些乐曲时总是不能采用慢速练习,所以我还要罗嗦一下,一定要慢速地练,要按照示范乐曲的速度练习!

感情提示:这首乐曲中可以分成两个乐句,除了每乐句的最后音是两拍,其它的音都是一拍。这就象是在表现拉黄包车的人在均匀地拉车行走,想想他这时的心情是如何的?对了,有生意当然高兴啦。所以在稳定的节奏中要弹出欢乐的情绪。

课本第三十七页的《班卓琴手》,是巩固练习的乐曲。注意上面所说的要求,进行巩固练习。

感情提示:姑娘跳着愉快的舞蹈,小伙子拿着班卓琴弹着欢乐的舞曲。场面愉快而轻松。

课本第三十八页《公主圆舞曲》,同样是巩固弹奏的乐曲。比较难的是左右手交替频繁,各小节的音变化较大,要注意看好音符,别弹错音了。

感情提示:人们在为可爱的小公主举行生日舞会,场面辉煌而热闹,开心极了的小公主跳起了欢快的圆舞曲,圆舞曲(Waltz)又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行

的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

弹奏时要注意圆舞曲的特点,第一拍要弹重一点,突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的,但因为现在初学弹快手型容易紧张,所以练习的时候请慢一些,先按照示范曲的速度弹奏,练习到熟悉了可以试一试快些弹奏,但千万要注意手型。

最后,我们来做一下三十九页的练习题,一是写出音名,这是老题型了。二是要求你在两首乐曲中标出指法,然后将曲子弹出来,这虽然是第一次出现的题型,但也没什么难度,前面的知识学得好的话,就可以轻松地做好的。这一课大概用三天的时间练习,在这节课的练习中还要同时练习第六课的内容,以达到巩固五指的目的。

范文九:钢琴学习入门 投稿:龚拉拊

钢琴学习入门

你用的键盘乐器

无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?

看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢?

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

钢琴键盘的分组 五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。

C和八度

上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

线上音符

上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

线间音符

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

白键音符

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。

范文十:电子琴初学者入门 投稿:郑惴惵

电子琴初学者入门

一 常用指法介绍

弹奏乐曲时,指法安排是否恰当,会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时,合理安排好指法是至关重要的。

由于每个人的手指条件差异,以及受弹奏技巧的影响,每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件 是:必须保持乐句的完整、连贯,还要考虑到乐句的最高音和最底音,使五个手指得到充分发挥。

以下是几种常用指法的介绍:

1.顺指法

当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法 。(一般音域在五度内)这种指法手指间距小,无须伸张,(年龄幼小的琴童需适度扩张)使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法 。如:

2.穿指法

要求将拇指从二或三、四指下面穿过去,使手指的把位上移的一种指法 。如:

3.跨指法

与穿指法相反。 要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去,使手指的把位下移的一种指法 。 如:

穿、跨指法的应用离不开大拇指,而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个,所以不宜多用。一般情况下,大多常用的是下面的扩、缩指法。

4.扩指法

出于对乐句流畅的要求,需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如:

5.缩指法 需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如:

6.同音换指法 用不同的手指去弹相同的音。如:

7.轮指法 手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如:

8.暗换指法 (也称“哑换”)

两音之间音域较宽时,出于对乐句流畅的要求,采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是,换指时所按的那个音的时值不宜过短。如:

二 如何正确掌握弹奏手型?

初学电子琴有各种各样的问题要解决,其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型,一般老师都会要求:手要成拱型,手背要略高,指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门,各具形态。为什么呢?那是因为手指是一直在运动的,学生一般不抬指时能保持手型,而一抬指,当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了,始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于:每次抬指弹完一个音,手必须回归原来的手型;回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生,肯定可以做到既抬高了手指,又保持了好的手型。另外,在抬指时最抬不起来的通常是4指,这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调:抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力,以便把音弹响,这时的发力必将会影响手型,因此下键后,手指就应立即放松并回到原来的手型,若仍在用力,则会产生瘪指现象

三 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器

随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视,从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象,各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北,尤其是《电子琴》培训班,更吸引了很多人,但其中也有抱着反对态度的人,写此文章并非是要去争论什么东西好与不好,只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。 首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始,根据我和很多的家长交流发现,家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家,演奏家的目的,初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养,开发孩子的智力,激发孩子的情趣,同时也锻炼孩子的意志,那么从这几方面来看,电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器,下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性:

电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声,等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。

2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。

3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。

4. 弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。

5. 轻便,便于携带。相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。综上所述,电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析:

先说电子琴目前的发展情况,目前市场上各种品牌,型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习,演奏用琴真是玲郎满目,但即是电子琴就有几个共同的特征,就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征,档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,和增加了其他制作,编曲等功能的,那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,那换换琴型无非换汤没换药了,很容易就可以掌握了,因为电子琴上面的功能键的名字都是通用的,所以学好琴上的专用名词也是很重要的。

关于电子琴的教材:电子琴首先说,包含了钢琴的演奏方式,而且目前的电子琴有很多型号在模仿钢琴的键盘触键感觉,几乎达到可以已假乱真的地步,那么所有的钢琴教材完全可以使用的电子琴的教学当中来,而且,经过这么多年的发展,根据电子琴的特点编写,改编的教材也是多如牛毛,学习电子琴有更多的教材可以选择。关于目前的教学情况,确实有很多老师不为孩子打好基本功,只利用电子琴强大的自动伴奏功能教些曲子,然后就蒙蔽家长说孩子弹的怎么怎么好,但这毕竟是一部分人,毕竟还有很多的老师在为把孩子带入音乐的大门扎扎实实工作着,但糊弄学生的老师不把孩子基本功打好不能说是电子琴本身的错误,就象菜刀可以切菜也可以杀人一样,关键是看使用者,因为我们也呼吁家长能够为了孩子多多学习,正确的去认识,作为家长你可以不会弹琴,但你不能不懂这些方面的东西,如果家长都明白了这些理论的东西,那些垃圾的电子琴老师也就没有生存的余地了。写这些也并不是否定其他的乐器就没有学习的价值了,孩子学习一种乐器重要的还是兴趣,只要孩子喜欢的,我们做为家长就该去引导他,培养他。最后愿天下所有的学习音乐的孩子都能在学习的过程中有所收获!

四 如何纠正电子琴童不良手型

孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以这也是最令家长头疼的问题。

那么我们应该怎样做呢?最关键的是在学琴的初期,就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成,这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导,否则,到头来不但浪费了时间、精力,还造成一定的经济损失,孩子纠正起来还特别痛苦。小孩子正处于成长发育期,指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩,缺乏力量。所以作为家长,切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备,耐心地帮助孩子,不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型!在孩子的初学阶段,切不可急于求成,头3个月里,必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲,以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。

家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。

一些家长对乐曲速度很在意,好象弹的快就显得水平高。其实不然,练琴时需要顾及的方面很多:指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡:一定要 慢 练 !!只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考,注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了,较顺畅了,才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子,更要采用慢 练 的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的,需要打持久战。

正确的手型应该是:1、把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形;2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过直,也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直;5、要经常修剪指甲,以保证弹奏时手型的标准。

下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法,供大家参考。一、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。二、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去,手指东倒西歪,可采用第三种方法,再在手掌背放块橡皮进行训练,这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。

一个好的触键习惯和好的手型,是要靠长期注意,耐心指点,不断纠正才能养成的,所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当,会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时,合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异,以及受弹奏技巧的影响,每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是:必须保持乐句的完整、连贯,还要考虑到乐句的最高音和最底音,使五个手指得到充分发挥。

五 如何正确掌握快速的读谱方法?

要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练,做到眼看谱,手跟着移动。第一步首先要认清音符往上或往下移动,在键盘上是往右或往左移动。第二步要跳格看五线谱。可以先认识线上的音符,如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa,可以这样训练:将手指放在电子琴的mi音上,老师说“上跳一格”,学生就很快地弹在soi音上。逐步做到老师任意指线上的一个音,学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。当线上的音训练熟悉后,再练习间上的音符,以此类推。第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符,让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”,串起来每个音符之间都是空一格。再学习相邻的音符,使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的,在琴键上也是相邻的。第四部是学习不规则的音符,这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些,如原来是空一个格的,现在空两个格,要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。

六 如何正确掌握快速的读谱方法?

要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练,做到眼看谱,手跟着移动。第一步首先要认清音符往上或往下移动,在键盘上是往右或往左移动。第二步要跳格看五线谱。可以先认识线上的音符,如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa,可以这样训练:将手指放在电子琴的mi音上,老师说“上跳一格”,学生就很快地弹在soi音上。逐步做到老师任意指线上的一个音,学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。当线上的音训练熟悉后,再练习间上的音符,以此类推。第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符,让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”,串起来每个音符之间都是空一格。再学习相邻的音符,使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的,在琴键上也是相邻的。第四部是学习不规则的音符,这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些,如原来是空一个格的,现在空两个格,要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。

七 如何正确掌握练琴的方法?

现在学习电子琴的孩子很普遍,在学习过程中,孩子们常出现一些应该克服的毛病,如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢?

(1) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。

(2) 保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。

(3) 识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。

(4) 养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。

(5) 确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。

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