月亮与六便士_范文大全

月亮与六便士

【范文精选】月亮与六便士

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【专家解析】月亮与六便士

【优秀范文】月亮与六便士

范文一:《月亮和六便士》 投稿:洪硌硍

故事简介

  Based on the life of Paul Gauguin1), The Moon and Sixpence is W. Somerset Maugham's ode2) to the powerful forces behind creative genius. The main character Charles Strickland is a staid3) banker, a man of wealth and privilege. He is also a man possessed of an unquenchable4) desire to create art. As Strickland pursues his artistic vision, he leaves London for Paris and Tahiti, and in his quest makes sacrifices that leaves the lives of those closest to him in tatters5).

  W・萨默塞特・毛姆(编注:英国作家)所著的《月亮和六便士》以保罗・高更的生平为蓝本,赞颂了极具创造力的天才背后的强大驱动力。该书的主人公查尔斯・斯特里克兰是一个古板的银行家,有钱又有权。同时,他心中也有着难以满足的创作艺术的渴望。为了追寻自己对艺术的憧憬,斯特里克兰离开伦敦,前往巴黎和塔希提岛。而在他的追寻过程中,他所做出的种种牺牲完全摧毁了那些与他最亲密之人的生活。

  小编推荐理由

  你可以讨厌斯特里克兰,因为他自私自利、冷酷无情,为了个人的追求抛妻弃子、背叛朋友,可他何止是自私,他眼里连自己都没有。他说:“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。”于是他抛弃曾经拥有的一切,任由疾病缠身、饥寒交迫,只因心中那巨大的创作冲动的感召,便义无反顾地踏上了向艺术献祭之路。月亮和六便士显然是两个极端,一个高洁明亮、遥不可及,一个俗不可耐、充满铜臭味。当我们为了无止境的六便士苦苦挣扎时,他却抬起头看见了月亮,看到了高洁的理想。读完此书,心中对斯特里克兰的厌恶早已烟消云散,只剩下深深的敬畏。不由扪心自问:你可曾为自己的内心留下一轮明月?还是任由它淹没在凡尘俗世?这本小说会以极大的震撼将你带入对人生、对理想和对幸福的深度思考中。

  经典语句

  *I felt in such an existence, the share of the great majority, something amiss. I recognized its social values, I saw its ordered happiness, but a fever in my blood asked for a wilder course. There seemed to me something alarming in such easy delights. In my heart was a desire to live more dangerously. 我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值,我也看到了它的井然有序的幸福,但是我的血液里却有一种强烈的渴望,渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种令我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。

范文二:月亮和六便士 投稿:周謙謚

《苏菲的世界》读后感

《苏菲的世界》讲述了一个14岁女孩通过一封封不寻常的来信,从而认知哲学,将谜团一样的世界横陈在我们眼前的故事。神秘导师如父亲般细细引导女孩思索由来已久的难题,唤醒少女内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。

小说谈论的是哲学,这个并不是我所喜欢的话题,在我的印象里这些会是一大堆枯燥的大道理,复杂难懂的专业术语,但《苏菲的世界》是真的从一个小女生的理解层面写成的小说,以小见大的问题抛出“我是谁?”“世界从何而来?”“水能变成酒吗?”,我们总会有属于自己的答案,再比对苏菲和信封的理解,一个问题三个角度的回答,潜移默化中必然会带来思想的升华。作者以不寻常的信封吸引苏菲,使她一点点步入哲学的殿堂,对信封的疑惑产生的好奇又支撑苏菲日日等待着未知的哲学教程。这也恰恰是我们读者所被吸引的地方,一开始会浅读,之后会感到无力继续,但信封的来源,明信片的印记却时刻激励我们去探索发现从而也将这哲学道理默默吸收。

“要成为一个优秀的哲学家只有一个条件:要有好奇心”这个观点很触动我。要知道随着时间时代的消逝更替,越来越多的人拘于现成的答案,过度的相信先辈的积累,让我们失去了怀疑的心,从而迷失了自己,在茫茫人世间碌碌无为拘于现状。婴儿的好奇心毋庸置疑,每一件事物对这些降临人间的天使都很稀奇,他们迫切的去触摸去舔舐去品味。但当他们慢慢成长时,一切都变得理所当然,地球是圆的,月亮不会发光。。。小孩子们失去了他们探索的欲望,好奇心也在这理所当然中消磨。地球是方的,月亮晚上会发光,这些看似滑稽却源自内心好奇探索的事例越来越少,一成不变的定理围绕我们的生活,一次错了,父母会根据习惯,同学会根据习惯一次次告诉你什么是事实,在这理所当然中我们会失去最珍贵的好奇心,流于世俗,不再具备自己独特的想法。所以开篇的这几段讲述还是触动内心的,决定读读这本书,纪念一下曾经的那份懵懂的追求,对未知世界的探索。

当然,除了开头触动心弦的一段文字外,小说的情节还是吸引人的,我们会像苏菲一样想知道是谁寄来的信,少校,席德的来历,紧凑的剧情深入人心,每一环扣得都很细腻,每当苏菲有所发现时,少校总能先人一步,其实蛮挠人心的。当然了,最后苏菲,艾伯特和少校,席德的平行世界相交,这好比周庄梦蝶一样,是周庄梦蝶还是蝶梦周庄,总之引人入胜是绝对的。

所以,毋庸置疑的是《苏菲的世界》是一篇值得慢慢品味的哲学故事书,不能简单的用哲学来概括,这是一本通过故事来讲述的哲学书,更是一部教育小孩大人的启蒙书。

《月亮和六便士》读后感

《月亮和六便士》是英国作家毛姆根据法国后印象派画家高更为原型所创作的一部小说。文中的我同样以一位作家的身份出场,以一个旁观者的角度来剖析主人公里特里克兰德的画家生涯,旁观者与读者很贴近,将读者对故事的感想深刻化哲理化,是一部引人深思的小说。

小说的开篇,作者给主人公里特里克兰德以一个很好的定位:他的伟大可

以掩盖他为之产生的瑕疵。诚然,我也赞成一个人的伟大是不需要拘于小节的,艺术需要他的个性,个性则是艺术的灵魂。而里特里克兰德给我的第一印象则是:他应该会像梵高,生前为作画不问世俗,穷困潦倒,去世后却被人发现他的才能,他也会像梵高一样是一颗陨落世俗的天才。

然而,书的后几章节则写了一些作者对当时文坛的看法,为下文做铺垫。这其实是挺考验人的,我不喜欢看一些光讲道理的文章,虽然尤其必要性,但同样对于我来说也是挺枯燥无味的。很快,作者开始描述里特里克兰德生活环境了,有他的夫人为起点,里特里克兰德太太给我的第一反应是那种自身平凡却想通过与有才华的人交往来提升自己的品味,让人觉得她有才华。这恰与主人公表现出来的木讷,冷漠相矛盾,虽然他们一家的生活井然有序,安于平凡,但让我觉得有些格格不入。这时平静安逸的生活环境与后文提及的施特略夫一家和谐的生活有异曲同工之处,这两家的生活都是那种虽然有矛盾,但让人心安的愉悦。但无奈的是,平静相同,不羁处也相同,前一段是令人羡慕的和睦生活,后一段是狂放不羁的旅途,也许是命中注定,让人心痛的家庭破裂依旧发生了。

此刻,对于主人公为了理想放弃了稳定的工作,幸福的家庭,远赴巴黎实现画画的梦想,我还是蛮欣赏的,毕竟追梦是不分年龄的,每个人都有追梦的权利,而主人公能放弃那么多,也是值得钦佩的。相反的,对于里特里克兰德太太和她哥哥没有道理的揣测让我反感。当作者去巴黎见主人公时所见所说却让人深思,为了追求梦想,里特里克兰德不在乎与他相守20多年的妻子,不在乎两个孩子,的确他的存在并不是为了养活妻子和孩子,但我为里特里克兰德的太太感到悲哀。相思相守变成了包袱累赘,即使作为女人的她虚荣,但并不能否认她在主人公生命中的存在,一句“让她见鬼去吧!”“一点也不在乎”让这个女人的存在彻底抹灭,这是一个女人的悲哀,是这个时代女人卑微的写照。但在作者将里特里克兰德的现实情况相告知时,他的太太态度转变时,我们不难看出这份婚姻的虚假。之后的里特里克兰德太太以一个受害者的角度去谋求同情,去赚足人的光顾生意,这同样反应了这份感情不值一提,但这并不影响一个事实,她是一个被追梦的丈夫抛弃的妻子,是艺术的牺牲品。试想一下,作者塑造的妻子是一个虚荣的女人,淡化了主人公抛妻弃子的不良形象,更是花了一定篇幅描写了妻子之后的生活,在一定程度上弱化了这个女人身上发生的事。如果这是一个爱丈夫的好女人,曾经的他们相知相守,主人公依旧去追梦,而妻子依旧爱恋着他,像施特略夫守候他妻子一样守护着里特里克兰德,我们又能否忽略这个离婚的事实呢?是否会觉得这微不足道?

其实,初读到里特里克兰德太太有计划的利用自己的不幸谋取利益时,对她的同情已经消失, 反而更赞同里特里克兰德去追寻他的梦,去画出他内心的渴望。

之后的之后,作者写了施特略夫,花了很大的篇幅写了施特略夫与主人公之间的事情,我挺喜欢这个胖子的形象的。作者的评价也很中肯“施特略夫就是这样:他心里有罗密欧的热情,却生就一副托比-培尔契爵士的形体。他的禀性仁慈,慷慨,却不断闹出笑话来;他对美的东西从心眼里喜欢,但自己却只能创造出平庸的东西;他的感情非常细腻,但举止却很粗俗。他在处理别人的事物时很有手腕,但自己的事却弄得一团糟。大自然在创造这个人的时候,在他身上揉捏了这么多相互矛盾的特点,叫他面对令人不惑的冷酷人世,这是一个多么残酷的玩笑啊。”这就是一个平凡人的平凡的伟大之处。

从18章开始到42章结束,作者写了里特里克兰德关于灵魂与欲望的斗争,里面不再是简单的陈述,多了一层故事的起伏,挺符合我这个喜欢看故事多于看道理的俗人的。感动于施特略夫的乐天派心态,对于主人公的刻薄侮辱,依然去关心照顾他;感动于为了朋友能住家里养伤时,违背对自己画作看重的常态,承认自己画的没有灵魂,血淋淋的呈现在仰慕他的妻子面前,只为了朋友;感动于“天才是世界上最奇妙的东西,对于他们本人来说,天才是一个很大的负担。我们对这些人必须非常容忍,非常耐心才行。”这样的大智若愚,这样的为了天才而容忍;感动于对于妻子的背叛,却仍然在原地守候她,不离不弃;感动于当朋友妻子背叛之后,还能客观的去欣赏天才之作,去伸出友好之手。。。。。。作为一个二流画家,他自己无法创造美,但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直,让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子,这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋,不是由自己决定的,但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。或许,施特略夫的最后结局是好的,妻子的离世,回归家乡,在爱他的祖父祖母的守护下,忘记痛苦,乐观生活。

与施特略夫不同,里特里克兰德灵魂里住着一个疯子,不断地牵引他去创作,去挣扎。他既不知感恩,也毫无怜悯心肠,但他确是一个天才,一个愿意抛弃富足的生活去寻梦的人,离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛,找寻灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前,他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。这就是里特里克兰德,一个被命名为天才的人,违背了人性规则,自私冷酷,却开辟了一个艺术的大门,有着自己对艺术独特的见解,作了灵魂的领头羊,追求到属于他的“月亮”。他就是这么一个矛盾的人,所以让我对他的评价也充满了矛盾。对于他不顾一切的去追求灵魂,为艺术献身,我感到钦佩,尊敬;但同样,他只因为一时的欲望抢走朋友的妻子,背叛朋友,也让我感到说不清,因为先入为主的认为主人公是个伟人,想象着他会是一个看透尘世,不拘小节的艺术家,我不介意他抛弃虚荣的妻子,对人刻薄,欺负照顾他的施特略夫,但无法忍受当肉体的欲望占上风时,他对朋友的背叛。当他面对勃朗什的死理所应当,毫不在乎时,当他说不需要爱情时,说女人除了谈情说爱不会干别的时,我觉得很悲哀,不管是他的妻子还是勃朗什,这都是一种悲哀,一种牺牲。只因为,他们面对的不是普通人,是一个天才,这就注定不管她们真诚与否,都会被抛弃,都会被贬低,爱上一个不该爱的人。 总之,这确实是一部值得反复斟酌的小说,里面蕴含的哲理不是一遍就能懂的。作者站在读者的角度去审视里特里克兰德的人生,将自己的感受思考融入到整个小说里,从旁观者的语言,主人公的语言,施特略夫的态度将月亮的灵魂,六便士的现实表现出来。。。

李慧

范文三:月亮与六便士 投稿:于萮萯

《月亮与六便士》写的是毛姆以法国后期印象派大师保罗•高更为原形塑造了主人公查理斯•思特里克兰德。一个英国证券交易所的经纪人,本有牢靠的职业和地位、美满的家庭,但却迷恋绘画,而听从内心想法弃家出走,经历百般磨难,身体与精神的双重煎熬,最终找到了灵魂与灵感的归属,创作出撼世巨作又在死后烧毁。毛姆通过这样一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才,探索了艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾、道德与伦理等引人深思的问题。

本论文着重结合伦理学的观点分析现代社会中的人面临的伦理冲突和精神缺失,并从中找回精神家园的道路。主人公听从内心呼唤,离家出走,成为画坛一代大师的过程中所面临的内心抉择与外界干预。个人的人生观在形成过程中很大程度上会受社会的影响,因此同一社会中的成员的观念趋于一致。对于特立独行的异己观念,社会本能的反应是排斥、打压、同化。一些人的独特观点在这种过程中消亡,而少部分意志坚定,不畏世俗,勇于追求的人坚守信念,与传统抗争。他们的行为或多或少,或好或坏都影响着社会的稳定状态,个人也会因占据社会道德制高点的舆论而饱受折磨。伦理学是对社会中的道德行为进行描述、分析、预测、指导的学科。伦理学的研究对象是道德在不同的时代背景下有不同定义,甚至互相矛盾,互相否定。在同一时代,一些道德规范也会束缚着具有前瞻眼光的人;而新时代催生的道德新标准有时也会抛弃旧时代的一些美好思想。借助伦理学,本论文可以对社会中的伦理冲突进行理性的对比分析,以更宽容的精神看待这些矛盾,一更全面的眼光提出应对精神危机的良方。

范文四:月亮与六便士 投稿:侯釹釺

读《月亮与六便士》有感

看这本书是因为在《南方周末》上看到刘瑜推荐的书单里有这一本。她说这本书给她的启示是,当自我与世界发生矛盾时,会把世界“从指缝中弹掉”。小说封面上的简介则说本书谈论的是“关于个性、天才与现代社会之间的矛盾”。这些简单的概括都是有一点道理的,然而用它们来概括整本书的话,又似乎过于平淡。作为读者,恐怕很难找到能与这样的文学作品相匹配的简单语言来概括它,否则,作者也就不需要这样长篇大论地来写一个故事了。

故事的主人公恩特里克兰德本是一个证券经纪人,有殷实的家庭,然而在他40多岁的时候,他忽然决心走上绘画的道路,并很快为此抛弃了自己的家庭、财产、工作、名声。从他开始学画到他去世,大概只有十几年的时间。这期间大部分时间他都过着贫苦流离的生活。他的画不遵循任何传统的技法,然而在他悲惨地死去后不久,他的画得到世人的认可,卖到很高的价格,他被认为是一位伟大的画家。

仅从这个故事情节来看,这仿佛是一个“理想战胜现实”的励志故事。就像市场上有很多励志书告诉人们,只要你坚持不懈地努力,最后你会得到你想要的物质。另一种励志故事会告诉你,只要你坚持自我,不与现实妥协,历经艰苦也不放弃,最后你会实现你的理想。其实,人世间并不存在这样简单的逻辑,抱着这种逻辑的作者,会写不出超出这种逻辑的人生,因此真正的好书都不会是励志书。当我在书的开头,看到作者写到这位主人公死后如何成功的时候,我担心他会落入这种俗套,但是从全书来看,好像没有。

书的趣味在于其中描绘的人物的个性和这位个性人物对世俗生活的看法。作为一个完全不顾他人的看法而遵从自己内心的人,这个并不道德的人物就像是一面镜子,照出世俗化人们身上的虚伪。这种虚伪有时候会被道德包裹起来,而显得更加隐蔽。

尽管作者强调,在很多人身上,爱情只是无足轻重的一部分,却被某些文学家夸大了,但主人公身上与爱情有关的故事还是给我留下了最深刻的印象。先是他抛弃自己的妻子和孩子时,毫无愧疚之意,面对种种指责,他说她们应该自己养活自己。然后一个叫勃朗什的姑娘抛弃了很爱她的丈夫和很温馨的家庭,而自不量力地与他在一起,最后又因为他的抛弃而自杀后,他丝毫没有为她的“痴情”而感动,也没有为她的死而伤感和愧疚,而是说她的死只是因为她的愚蠢,她一心想要控制他,发现做不到这一点后不惜自杀,这一切竟然披着爱情的外衣。他还说她根本是一位无足轻重的人。最后他竟然在一个风俗奇特的岛上,找到了一位理想的伴侣爱塔,他对伴侣最大的要求就是不要打扰他。

他为了画画,吃了很多苦头,穷得叮当响,朝不保夕,有时候还不得不去卖苦力。但是这其中没有任何为理想而牺牲的悲壮感。选择画画,他说是因为他不得不画。这并不是一种能动性的选择,因此对别人的人生选择其实没有借鉴意义。对于所受的苦,他从来没有怨言。对于他人的恩惠,他一般不会感激。要与这样的人相处而不受伤害,就必须对自己的行为负责,爱别人不是为了得到爱,帮别人不是为了得到回报,否则可以不用爱,不用帮。这人的特殊之处不在于为理想而克服困难,而努力,而在于他的个性完全没有被社会所影响和同化,他遵循内心的选择,坚持了一种不曾存在的人生方式。从他的身上,人们可以反观自己,文明社会到底如何磨去了自己的棱角,打消了自己的追求,让自己最终变成一个大众化的人。幸运的是,他还找到了一个比较适合他的环境,就是塔西提岛。

岛上的人们有着与西方文明社会不一样的价值观和爱情观,环境优美有如仙境,让他找到了自己的归宿。

书中的配角也很有意思,尤其是善良好玩的胖画家施特略夫。他没有得到与他的个性相匹配的幸福,但是他的善良超越了所有的偏见,他是一个心中没有仇恨的人。他第一个发现了恩特里克兰德的天才,在他重病时救了他的命,在自己深爱的妻子跟他走了以后还对他善意相待。尽管如此,他至始至终都是一个被恩特里克兰德嘲笑和蔑视的人物。

他的妻子勃朗什是一个好奇心超过了她的承受力的女人,她放弃自己的家庭与恩特里克兰德在一起本来是一个勇敢的选择,但是她意识不到自己想要控制他的愿望是愚蠢的,这一点则显出她这种勇敢里的无知。

恩特里克兰德的前妻代表的是文明社会里虚伪人物的典型。她对他一无所知,却在他声名鹊起之后,以他的未亡人自居,甚至她追赶潮流的室内装饰都逃不脱他的绘画的影响。

还有鲜花旅店的胖老板娘,船长以及医生,他们都只是他生命中的过客,却在关键时刻给了他一些善意和帮助。特别是他在岛上的妻子爱塔,在他一文不名的时候嫁给她,把自己并不富裕的财产与他分享,照顾她毫无怨言,毫无要求,最后在他得了麻风病以后对他不离不弃。这一切可能只是源于岛上人的原始的信仰,因为他是她的男人,她就对他忠贞不渝。在这样简单盲目的观念之下,文明社会的女性无法为他做到的,她却为他做到了,以至于全书中他唯一一次流眼泪就是为她而流。

书中的主人公思特里克兰德追求的艺术境界,是一种混沌初开、原始朴拙的境界,他想要的世界就是上帝初创世界时那种原始和荒蛮的样子,甚至不如说,他想像上帝一样创造一个原初的世界,不排除蒙昧、粗野、肉欲、蛮横的可能性,只要打开画家高更的画,你就会欣赏到这个远离文明社会的人带给你不同凡响的艺术震

范文五:月亮和六便士 投稿:萧堄堅

月亮和六便士

《月亮和六便士》里的一段话,可以颠覆现在社会80%的家庭。

她对自己的丈夫从来就没有什么感情,过去我认为她爱施特略夫,实际上只是男人的爱抚和生活的安适在女人身上引起的自然反应。大多数女人都把这种反应当做爱情了。这是一种对任何一个人都可能产生的被动的感情,正像藤蔓可以攀附在随便哪棵树上一样。因为这种感情可以叫一个女孩子嫁给任何一个需要她的男人,相信日久天长便会对这个人产生爱情,所以世俗的见解便断定了它的力量。但是说到底,这种感情是什么呢?它只不过是对有保障的生活的满足,对拥有家资的骄傲,对有人需要自己沾沾自喜,和对建立起自己的家庭洋洋得意而已,女人禀性善良,喜爱虚荣,因为便认为这种感情极富精神价值。但是在冲动的热情面前,这种感情是毫无防卫能力的。

范文六:月亮与六便士 投稿:蒋竑竒

恩特里克兰德式离婚

  --读《月亮和六便士》

  抛妻舍子,离家出走,美其名曰追逐理想。这样的男子何时何地都有:远的、外的有释伽牟尼,近的,土的有李叔同。理想之定义于男子如同家庭之于旧式女子,都是各自内心中强大的无可比拟的执著,其余的事物与之相较根本没了一点诱惑力,《诗》云:不忮不求,何用不臧。

  《月亮和六便士》第15节写到,毛姆从巴黎回到伦敦,向恩特里克兰德太太汇报离家出走的恩特里克兰德先生的近况:原来的她的丈夫--结婚十七载一直被视为中产阶级里标准先生的样板,离家出走的原因并不是发疯式的爱上一个茶馆女招待,而是穷困潦倒的住在一间下等旅馆里一心想成为画家。恩特里克兰德太太绝望地号啕大哭:因为一个丈夫如要是为了一个女人离开妻子,妻子还可以宽恕她,包二奶是很自然的事,男人的心肠是很软的,女人又什么手段都使得出来;但是丈夫若是为了一个理想而出走,妻子就永远不能原谅他来。因为外遇和理想相较,前者可以作为妻子的对手,但面对理想,爱情、家庭、贤妻、稚子都是无力抗衡的。

  无羁无绊,纵浪大化,采用各种形式和手段探求终极真理,这是每个男子或多或少隐藏在心中的一则自旷式的浪漫童话。而这是有许多先例可循的:譬如释伽牟尼在菩提树下七日冥思功德圆满,李叔同寄身律宗苦修至天心月圆。《月亮和六便士》的恩特里克兰德最后在塔希提岛用画笔绘出了心中的天堂,在毛姆的另一本书《刀锋》,主人公拉里经过十几年的求知索真,最后在印度《奥义书》里得到解脱。而《月亮和六便士》这本书之所以引发读者心里的强烈的振动,却不是因为恩特里克兰德追逐理想的矢志不渝,不是因为而是在探求过程中他的极端背离传统道德理念、价值标准的叛逆行为。

  他逃离抚育家庭的责任,他鄙视戴尔克的无私援助,他漠视勃朗什的循情。最让世人无法接受、无法忍受的是他竟然对正常人的质责嗤之以鼻,摆出一副高高在上的臭架子。按照中国伦理判定恩特里克兰德是一个毫无人性、自私自私、彻头彻尾的不忠不义之徒。他后半生为了探求心中天堂,他颠沛流离,他衣不遮体食不果腹,最后患了麻风病悄然客死在南太平洋的小岛上。当他的新生子听到父亲的死讯时,引了一句《圣经》:“上帝的磨盘转动很慢,却磨得很细。”用中国的意思表达就是“天网恢恢,疏而不漏”。可后人不得不承认:恩特里克兰德,一位伟大的、天才的画家!

  恩特里克兰德终于用他的作品把世人和世人所持有的道德观念统统踩在了

脚上,世人只好抬头仰望神一样崇拜他:恩特里克兰德,一位伟大的、天才的画家!

  或许这就是恩特里克兰德厌恶人世、背叛道德的原因之一。如要你不足够强大,那你就要老老实实的作一个社会良民,一个本份丈夫,一个勤劳的职员,俯首贴耳于女人,安心听命于社会。原本背叛了爱她的丈夫、幸福的家庭的勃郞什企图用主妇的技俩控制恩特里克兰德,做可口的饭菜,收拾干净的屋子,经常在他眼前晃来晃去,最后不得不绝望的喝草酸自杀。恩特里克兰德抛弃勃罗什的理由就是:这女人企图控制他自已。被一个女人控制,就会被一个家庭控制,被一个家庭控制,就会被一个社会控制。这在讲究“孝悌”的中国是天经地义的事情,即使是在“个人主义”浓厚的西方也是维系社会稳定的道德契约。平庸的生活就是平静的生活,平静的生活就是幸福的生活。

  毛姆在书中评价是也说“这种生活模式给人以安详亲切之感,他使人想到一条平静的小河,蜿蜒渡过绿草茵茵的牧场,与郁郁的树荫交相掩映,直到最后汇入烟波浩渺的大海。但是大海却总是那平静,总是沉默无言,不动声色,你会突然感到一种莫名的不安。”

  而恩特里克兰德恰恰感到了这种“莫名的不安”。他体验到伟大和渺小之间的矛盾,面对了往常人们不得不回避的一些人性的真实,他从幸福中看到了龌鹾和虚伪,在邪恶中感觉到了真实和热情。当这种想法在心中疯长,象杰克的豌豆样把他升入到人间的高处,眼下的平庸生活分崩离析了。于是恩特里克兰德象许多先贤一样抛妻舍子,离家出走,他离婚了。这本书的前言里还说许多人看了《月亮和六便士》都离婚了出版社不得不声明对此概不负责。

  对人性的质问和鞭挞是毛姆作品里很喜欢表达的主题,并且一在重复与挖深,他对人性的探求就如书中所言是“超然于外而又乐在其中的”,这种癖好会让那些看书离婚的人觉得很不厚道。《月亮和六便士》是毛姆二十世纪二十年代的作品,写完后不久他也离婚了。但其实并不一部好的小说,与毛姆后期所作的《刀锋》相比,技法很糟糕,拼凑的意味很浓。但这部小说之所以出彩,因为主人公的原型是法国印象派大现高更。虽然书中到列述的恩特里克兰德的经历与高更大致相同,但现实中的高更并没有这么绝情,高更离家出走后还经常与妻子写信要钱,有一次生活无计为施,还跑到丈人家求助。而且高更并没有象恩特里克兰德那样对性爱产生了厌恶,高更在塔希提岛上娶了一个13岁的土著少女,并且还喜好狎玩幼女,还得了梅毒,不久就去世了。恩特里克

兰德了后的画作付之以一炬,而高更的遗作流传了下来,作品名是《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》。

范文七:月亮和六便士 投稿:邹榾榿

读月亮和六便士感想

作者以一个旁观者的角度为我们描述了这样一个故事:一个年近不惑的银行职员,有着美满的家庭,过着幸福的生活。然而他毅然抛弃了一切,远离家乡,去追求画画这样一个梦想,即使是自己毫无天赋、不可能成功。

全世界都在追逐着梦想,查尔斯却在追逐他的噩运。好吧,这两件事其实没那么不同,被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想,是真的梦想,不是其他人嘴里被说出来的那个蓝图,不是蓝领白领之上的那个金领,不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。

在追求这个不可理喻的理想的过程中,他身无分文,靠人救济。为了能有钱买画画的用品,他不得不在巴黎最底层与各种人打交道。他还生病差点死在家里。后来又跟着商船辗转到了一个小岛,过着与世隔绝的生活。最后得了病,死掉了。最满意的作品被自己烧掉不得传世,即使是保留下来的作品终于受到世人的认可,也是他死后的事了。这个伦敦的股票交易员风驰电掣,越过城市、越过文明、越过中产阶级,越过太平洋,越过人性,终于追上了命运这匹烈马。 别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”,他甩掉一个一个身份,如同脱去一层一层衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。

这样的人当然可恶。他的眼里只有自己,没有别人,自私,没有责任心,不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜,因为他的眼里岂止没有别人,甚至没有自己。他不是选择了梦想,而是被梦想击中。用他自己的话来说,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同,就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶,多么锋利,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。

这并不是一部探讨“梦想和现实”应该怎样选择的问题。作者并不站在世俗的角度,表达现实的残酷和同情,也没有完全歌颂这种极端纯粹的生活方式。 我相信我读完以后对于男主这个人的感受和作者是相似的。那就是:虽然并不能百分之百理解他的理想,但是十分欣赏他的追求。虽然他的许多行为不符合世俗道德,但能够理解他的出发点。虽然不会以他为榜样做出这些事,但是十分羡慕他这种找到人生终极的状态。

我感觉自己好像站在了世俗世界和理想世界的中间。我觉得我没有什么强烈的悲伤或是喜悦之情,也没有觉得一定不能这样做或是以此为榜样。一切都只是不同选择、不同视角而已。这个世界仿佛也是这样的。

范文八:月亮与六便士演讲 投稿:何翍翎

满地都是六便士,他抬头却看见了月亮。——《月亮与六便士》

在演讲的开头不得不一提一下这部小说的作者——萨默塞特·毛姆,伟大的英国作家,其作品往往冷静客观地剖析了人性的弱点,人世间的人情冷暖、苦与恶、尔虞我诈、道貌岸然,时常带着冷峻的现实主义与批判主义。而其幽默讽刺的维多利亚式的笔触也同样令人着迷。《月亮与六便士》作为他的代表长篇小说之一,完全呈现了上述的主题,更以其立意深远而博大,主题深刻而多元,对人性描写之复杂久传于世,近百年来,一直有大量忠实的拥趸。 一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰,本已有牢靠的职业、令人羡慕的家庭与优裕美满的生活,却迷恋上绘画艺术,弃家出走,到巴黎去追求绘画的理想。他的行径不仅没有人能够理解,也饱受亲友的社会道德的质疑。他在异国他乡受贫穷和饥饿的煎熬,且为了寻找自己表现艺术的形式,精神状态也令人堪忧。主人公斯特里克兰最后选择离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上,终于寻到灵魂的宁静和适合自己的艺术氛围。他与一个土著女子同居,在随后的岁月里创作出许多杰出的作品。在染上麻风病双目失明之前,他曾在自己住房四壁画了一幅展现伊甸园的伟大作品。在逝世之前,他命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。而在人物塑造上,斯特里克兰在言语上沉默寡言,属于拙于交际的哑牛形象,他说起话来总是半吞半吐欲言又止;或是短小零碎,简炼如电报。他的这种表现一方面显示了他对语言的不信任感,在他眼里,由于丑陋不堪的现实生活的侵蚀,语言和它所指的事物之间的关联己被打破,成了“干瘪的物质”。另一方面,他的行为也显示了他对暴露真实自我的恐惧和忧虑。每次涉及自我的主题,他或者闪烁其辞,岔开话题,借以掩饰真实的内心;或者装聋作哑,闭口不谈,陷入长时间的沉思默想之中,毫无交谈的热情和表露的欲望。这些特质为他后来远离社会,隐遁海岛的行为作了伏笔。通过这样一个一心追求艺术的出世怪才的半生,毛姆深入探讨了社会、现实与理想之间的矛盾与联系,同时也引发了我的一些思考。 首先,让我们来解一解书名的意义。月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界,也象征着离开伦敦的斯特里克兰甘之如饴的追求与自由;六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利,也代表着一些人所引以为傲的豪奢。试想让你抛开一切顾虑,抛开一切束缚住你的条条框框,抛开生活行走在社会上的规定与准则,像斯特里克兰一样尝试去抓住梦想这匹烈马,你会选择去做什么?其实,这与“梦想”这个词其实还是有差异的。你想去做的事,不是“爸爸妈妈说”“老师说”你要做什么,而是源与内心的热爱,是可以为之抛下物质享受的。它也许也不是你理想着的优异成绩,不是你憧憬着的名牌大学。那些是社会、环境带给你的梦想与价值观。大多数情况下一个人一生都没有一次真正选择自己梦想的机会,少数人即使有过这个念头,也被社会的千篇一律所禁锢,为现实中满地的“六便士”所倾倒。

那么,等到我们走到生命的尽头时,是否会思考我们穷极一生,究竟是背负着的是什么。 我们出生在这个社会中,生活在这个社会中,但不要忘了,我们生来便是一个个体。是社会用它强大的引力将我们吸纳,用规则与秩序削去我们的棱角,迫使我们在潜意识里,在出生的那一刻就成为了其一部分。但请不要忘了,我们每个人都是一个个体。我们的梦想可以是抛开现实的。因为现实背后,总是社会带给我们的物质思想。所以100年前毛姆在创作这篇小说时,也是将这个半真实半虚构的、与社会背道而驰的角色的经历写成文字,将那个孤独的、为艺术梦想而疯狂的艺术家形象植入当时 以及之后阅读这本书的读者的心中。他认为那些失去追求的人,丧失自我的人,用便士来形容他们的世界,最合适不过了。而作者也相信,在社会的束缚愈发时候,会有一些人,他们从街上低头捡拾便士的人群中抬起头来,抬头看看月亮,眼里映出月亮的清辉。

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里,只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值,因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人,但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走,尽管身体互相依傍却并不在一起,既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人,对于这个国家的语言懂得非常少,纵然我们有各种美妙的、深奥的事情要说,却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。

范文九:《月亮与六便士》读后 投稿:赖篎篏

我2013-05-17 08:43草稿

至简的乃是专注的世界-看《月亮与六便士》

今天利用地铁,也把我这一阵子看的书记下:再次重看《月亮与六便士》,思特兰克里德的印象很深:他那种好像生来是为绘画,无法想象有人投入绘画是如此的专注与狂热,绘画已然是他全部的生活,一个人无视周围环境,到吃饭只是裹腹,喝水只是满足生命体需求,作为一个常人,理解颇费点功夫,一直认为追求舒适几乎是生来就赋予给人类的,而在这本书才颠覆了我的认识,他可以一个面包维持一天,有时可能连面包都没有,而照样生活得毫无怨言,作者只能比喻他是一个魔鬼进来他身体,他只是一个躯壳,魔鬼不断折磨他的灵魂直到按照魔鬼的理念行动,他就是魔鬼欲望的狂热化身。而实际说来,每个人都有一个梦想,有的人受制于社会束缚,或者自己的束缚,而无法去实现;而有一些却随着时间流逝,反而会在心中一天天酝酿发酵,到某天就也如克里德一样像被魔鬼控制般,被迫着牺牲自己一切包括自己身体投身为自己的这个常人看来不可思议的梦想,就算世界上真没有一个人支持理解,甚至鄙视嘲笑,但都能够忽视这一切的存在继续坚持自己,因为他已经知道自己想要的是什么,就算现在将他绑起来拉他回去,也没有办法降服他的心思,包括他自己本人也是没办法控制得了自己身体内这股比恶魔还巨大的力量。有一个内心真正的梦想,有把实现的欲望,内心的狂热化为行动的力量,是无可比拟的,有这种力量的人,也是幸福的,世界已经很简单,全部全部就剩下:为之最后认定的、投身的,这个世界没有自我,更没有他人,至简至极,试问,能有几个可以如此幸福呢?

范文十:读《月亮和六便士》有感 投稿:赵搈搉

读《月亮和六便士》有感

窥圆见心

------《月亮和六便士》>读后感

我始终相信这世界上有一种人,活着只为追求真理,而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情,什么时候启程都不晚,也许某时像有人指引一般,让你靠近,明白自己来到这世上真正的意义。所谓'赴汤蹈火,在所不辞',大抵也不过这么个意思。

记得大学的时候读过一本书,毛姆的小说《月亮和六便士》,书中的主人公英国>证券交易所的经纪人斯特里克兰德,在达成中国人眼中的'安居乐业'后,但却疯狂地迷恋上绘画,现实的种种已经留不下他,于是突然弃家出走前往巴黎。

天才,大部分都是孤寂的。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬,贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是朋友相救,几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法,精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后,他最后离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前,他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

那熊熊烈火里包含的不仅仅是一幅巨作,而是承载世人的梦,一颗纯粹的心,一阵永不停顿的脚步。

在每个人成长的过程中,都会带有一些困惑。这样的困惑可以是先吃糖还是先吃饼干?先完成功课还是先玩耍?亦或者是选择留下还是离开?选择前行还是退却? 也许在那样的岁月里我们只会盯着'月亮'看,不会注意到地面上的'便士',要么选择月亮,要么选择便士,这对无法掌控命运的自己而言,百感交集。也可能在那段时光里,既无暇看月亮,也做不到捡便士的梦。天上的月亮再大,看不到。路上的硬币也消失了,只剩下凄冷的深夜路灯,把失意人的影子越拉越长。

我很佩服斯特里克兰德的勇气,面对现实生活的物欲横流,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。但是他拒绝成为'人们'里面的那个'们'.当别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。减去周遭的包袱,减去内心束缚的功名,减去捆绑灵魂的身份。

满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。

正像毛姆说的那样,如果你忙于在地上寻找那六便士,你便不会抬头看天,也便错失了那月亮。而当你睁开双眼的时候,你究竟能看到什么?(西区核医学科 王涛)

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