怎样拍好荷花_范文大全

怎样拍好荷花

【范文精选】怎样拍好荷花

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【专家解析】怎样拍好荷花

【优秀范文】怎样拍好荷花

范文一:怎样拍好荷花拍摄技巧 投稿:于馪馫

夏天怎样拍好荷花拍摄技巧全方位解析

出淤泥而不染

荷花自古就是文人骚客歌颂的主题,其中最著名的莫过于北宋周敦颐《爱莲说》中的那句“淤出泥而不染,濯清涟而不妖”,另外关于荷花的绘画作品更是多不胜数,足见人们对荷花的钟情!

荷花于六月至九月间开发,全国各地花期略有不同,而北京地区适合拍摄盛开荷花的时期是七月至八月之间,当然这只是传统意义上的最佳拍摄时期,因为荷花拍摄题材可以很多,比如从“小荷才露尖尖角”一直拍摄到夕阳的残荷,因此可拍摄周期还可再延长一个月有余。

荷花摄影——准备工作

如果可以,尽量还是拿单反去拍摄荷花吧,无论是数码单反还是胶片单反,当然如果有中画幅和大画幅就更好了,而那些长焦机及DC也许也能拍摄很远的荷花,但是质感方面则很难保证!因为即使在以写意为精髓的国画中,荷花作品中

仍然具有非常大的写实成分!

三脚架是必须的,这也是常识了,虽然早晨的阳光可以保证足够的快门曝光时间,但是拍摄荷花时大部分人会使用长焦镜头,防抖还是非常有必要的,另外果然进行微距特写时,三脚架的作用将更加突出。快门线和遥控器也建议玩家准备,可以提高其成功几率。

偏振镜如果有条件的玩家也可以带上,可以在某些环境下压暗荷叶的反光,使荷花更加突出,另外偏振镜还可以增加荷花的饱和度,对质感表现也非常有用! 镜头选用方面,如果是盆栽荷花,这个几乎任何镜头都可以用拍创作,而如果是拍摄池塘中的荷花,建议玩家准备100mm焦距以上的镜头,如果是想拍摄池塘中心的荷花,恐怕500mm焦距的镜头也得带一只!

最后,一把高压水枪,一般儿童玩具店有售,实在找不到可以去抢小朋友的,因此小喷壶已经无法喷射到荷塘中的荷花上了,而一般这种高压水枪可以喷射8-10米,注意使用时尽量喷在荷花上,荷叶上不宜太多!

第03页:荷花摄影——构图

荷花拥有很高的茎,一般拍摄单株荷花时,采用竖副构图更为合理,而如果时进行荷花单体时,横幅构图反而会更加适宜。另外荷花一般以单棵出现的几率很小心,因此在构图上可以更加随心,例如可选用类似国画中的长幅构图,可能会更

有韵味!由于人们传统对荷花建立的“淤出泥而不染”理解,因此在拍摄时应尽量

保持画面不要倾斜。

竖副构图

横幅构图

长幅构图

第04页:荷花摄影——用光

如果想要拍摄传统中完美的荷花作品,早起是必须的,如果你在8点前还没有进入公园大门,那么今天你几乎就可以回家了!拍摄荷花的最佳时间一般为上午8:

30~10:00,不仅因为这个时候光线最好,还因为荷花中午就开始逐渐收缩,而

傍晚时虽然光线达到要求,但是荷花已经完全收缩了!

拍摄荷花以前侧光、侧逆光、逆光为好,如非万不得以,不要选择顺光拍摄,因此在我们建议在选择拍摄地点时,如果不能开船下水,那么尽量找一个池塘四周都可以拍摄的地点,这样可以给拍摄提供更大的发挥空间。

逆光和侧逆光对荷花的质感表现会非常好,而侧光则能更好的表现荷花的立体感,当然这只是一般的理论而已,我们在具体拍摄时要注意观察,例如利用阳光直射通过荷叶的柔光打到荷花上,可能效果也会非常好。

有人建议在拍摄荷花对暗处进行反光板和闪光灯补光,我个人认为反光板可以,闪光灯不可以,一者会破坏白平衡,再者会是整个本来自然界中自然的东西变的不自然!

前侧光

阳光通过荷叶的特殊效果

第05页:荷花摄影——拍摄角度

俯视、仰视、平视,能说出来的只有这三种,大家根据实际情况自行掌握即可,一般来说,俯视可以表现荷花清洁的品质,仰视则表现的是荷花高贵品质,而平

视用的最多,配合荷叶可以表现出多种意境!

俯视

平视

第06页:荷花摄影——拍摄技巧

荷叶与荷花之间的关系一定要处理得当,一定要注意简洁,建议在构图时荷花正面不要有荷叶,即使你可以虚化掉,因为那与荷花气质不符,荷叶与荷花之间的搭配最好也有一定的哲理性,比如是想表现含羞的美,还是直观壮丽的美。

含蓄之美

前面的荷叶组成“之”字,将视觉中心引向荷花

尽量不要拍摄别人已经拍烂了的画面,可以采用一些局部特写和特殊构图来表现荷花,往往也会获得意想不到的效果!

半月型构图

如果想拍摄蜻蜓、蜜蜂等点缀物时,要注意处理他们与荷花之间的关系,不让会使荷花丧失美感,嫌的很脏。

带着思想去拍摄荷花,这点很重要,要时刻知道自己为什么要拍荷花,是只为了拍好看,是要表现一种气质,还是要通过荷花表现自己的情怀!明白了自己想要什么,这才能更好的表现荷花,也就是表现自己思想!

第07页:荷花摄影——一些小知识

1.阴天拍摄荷花也非不可,因为颜色饱和本身也是一种美!

2.如果荷花叶子上有水珠,那么用长焦和大光圈镜头逆光拍摄,可以制造很好的光斑效果!

3.如果对着花蕊曝光,曝光值要加一档左右!

4.寻找荷花排列的规律,如联系、并列等!

5.运用光影表现空间感和立体感,如能遇到阳光类似天光直射荷花之上,不要吝啬你的快门!

6.雨后拍摄荷花往往更加妖艳!

7.如拍摄残荷,黄昏更为合适!

8.荷花并不是唯一主题,若把思维延伸,荷塘也可拍摄出优秀的作品!

9.看看别人都在什么位置拍摄,可以去欣赏他们的照片,但尽量不要再在那个位置拍摄!

10.忘掉上述一切!

范文二:怎样拍好荷花拍摄技巧 投稿:侯梑梒

夏天怎样拍好荷花拍摄技巧全方位解析

出淤泥而不染

荷花自古就是文人骚客歌颂的主题,其中最著名的莫过于北宋周敦颐《爱莲说》中的那句“淤出泥而不染,濯清涟而不妖”,另外关于荷花的绘画作品更是多不胜数,足见人们对荷花的钟情!

荷花于六月至九月间开发,全国各地花期略有不同,而北京地区适合拍摄盛开荷花的时期是七月至八月之间,当然这只是传统意义上的最佳拍摄时期,因为荷花拍摄题材可以很多,比如从“小荷才露尖尖角”一直拍摄到夕阳的残荷,因此可拍摄周期还可再延长一个月有余。

荷花摄影——准备工作

如果可以,尽量还是拿单反去拍摄荷花吧,无论是数码单反还是胶片单反,当然如果有中画幅和大画幅就更好了,而那些长焦机及DC也许也能拍摄很远的荷花,但是质感方面则很难保证!因为即使在以写意为精髓的国画中,荷花作品中仍然具有非常大的写实成分!

三脚架是必须的,这也是常识了,虽然早晨的阳光可以保证足够的快门曝光时间,但是拍摄荷花时大部分人会使用长焦镜头,防抖还是非常有必要的,另外果然进行微距特写时,三脚架的作用将更加突出。快门线和遥控器也建议玩家准备,可以提高其成功几率。

偏振镜如果有条件的玩家也可以带上,可以在某些环境下压暗荷叶的反光,使荷花更加突出,另外偏振镜还可以增加荷花的饱和度,对质感表现也非常有用!

镜头选用方面,如果是盆栽荷花,这个几乎任何镜头都可以用拍创作,而如果是拍摄池塘中的荷花,建议玩家准备100mm焦距以上的镜头,如果是想拍摄池塘中心的荷花,恐怕500mm焦距的镜头也得带一只!

最后,一把高压水枪,一般儿童玩具店有售,实在找不到可以去抢小朋友的,因此小喷壶已经无法喷射到荷塘中的荷花上了,而一般这种高压水枪可以喷射8-10米,注意使用时尽量喷在荷花上,荷叶上不宜太多!

第03页:荷花摄影——构图

荷花拥有很高的茎,一般拍摄单株荷花时,采用竖副构图更为合理,而如果时进行荷花单体时,横幅构图反而会更加适宜。另外荷花一般以单棵出现的几率很小心,因此在构图上可以更加随心,例如可选用类似国画中的长幅构图,可能会更有韵味!由于人们传统对荷花建立的“淤出泥而不染”理解,因此在拍摄时应尽量保持画面不要倾斜。

竖副构图

横幅构图

长幅构图

第04页:荷花摄影——用光

如果想要拍摄传统中完美的荷花作品,早起是必须的,如果你在8点前还没有进入公园大门,那么今天你几乎就可以回家了!拍摄荷花的最佳时间一般为上午8:30~10:00,不仅因为这个时候光线最好,还因为荷花中午就开始逐渐收缩,而傍晚时虽然光线达到要求,但是荷花已经完全收缩了!

拍摄荷花以前侧光、侧逆光、逆光为好,如非万不得以,不要选择顺光拍摄,因此在我们建议在选择拍摄地点时,如果不能开船下水,那么尽量找一个池塘四周都可以拍摄的地点,这样可以给拍摄提供更大的发挥空间。

逆光和侧逆光对荷花的质感表现会非常好,而侧光则能更好的表现荷花的立体感,当然这只是一般的理论而已,我们在具体拍摄时要注意观察,例如利用阳光直射通过荷叶的柔光打到荷花上,可能效果也会非常好。

有人建议在拍摄荷花对暗处进行反光板和闪光灯补光,我个人认为反光板可以,闪光灯不可以,一者会破坏白平衡,再者会是整个本来自然界中自然的东西变的不自然!

前侧光

阳光通过荷叶的特殊效果

第05页:荷花摄影——拍摄角度

俯视、仰视、平视,能说出来的只有这三种,大家根据实际情况自行掌握即可,一般来说,俯视可以表现荷花清洁的品质,仰视则表现的是荷花高贵品质,而平视用的最多,配合荷叶可以表现出多种意境!

俯视

平视

第06页:荷花摄影——拍摄技巧

荷叶与荷花之间的关系一定要处理得当,一定要注意简洁,建议在构图时荷花正面不要有荷叶,即使你可以虚化掉,因为那与荷花气质不符,荷叶与荷花之间的搭配最好也有一定的哲理性,比如是想表现含羞的美,还是直观壮丽的美。

含蓄之美

前面的荷叶组成“之”字,将视觉中心引向荷花

尽量不要拍摄别人已经拍烂了的画面,可以采用一些局部特写和特殊构图来表现荷花,往往也会获得意想不到的效果!

半月型构图

如果想拍摄蜻蜓、蜜蜂等点缀物时,要注意处理他们与荷花之间的关系,不让会使荷花丧失美感,嫌的很脏。

带着思想去拍摄荷花,这点很重要,要时刻知道自己为什么要拍荷花,是只为了拍好看,是要表现一种气质,还是要通过荷花表现自己的情怀!明白了自己想要什么,这才能更好的表现荷花,也就是表现自己思想!

第07页:荷花摄影——一些小知识

1.阴天拍摄荷花也非不可,因为颜色饱和本身也是一种美!

2.如果荷花叶子上有水珠,那么用长焦和大光圈镜头逆光拍摄,可以制造很好的光斑效果!

3.如果对着花蕊曝光,曝光值要加一档左右!

4.寻找荷花排列的规律,如联系、并列等!

5.运用光影表现空间感和立体感,如能遇到阳光类似天光直射荷花之上,不要吝啬你的快门!

6.雨后拍摄荷花往往更加妖艳! 7.如拍摄残荷,黄昏更为合适! 8.荷花并不是唯一主题,若把思维延伸,荷塘也可拍摄出优秀的作品! 9.看看别人都在什么位置拍摄,可以去欣赏他们的照片,但尽量不要再在那个位置拍摄! 10.忘掉上述一切!

范文三:如何拍摄荷花 投稿:白魞魟

如何拍摄荷花

1、 器材的准备

由于荷花的花型比较大,使用普通的照相机都能拍摄,但要拍摄好,还是用单反相机拍摄为最理想。镜头一般以选中长焦镜头为主,选用70-200MM的焦距拍摄,一般都能取得较好的效果。除照相机之外,还应准备遮光罩、三脚架与快门线。

2、注意观察与选择

荷花的种类很多,开花时的花形不一样,在拍摄之前认真地观察,进行周密细致的构思,不能见着荷花就拍,结果拍摄了许多照片,但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放,停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄,有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境,更具有趣味性。在选择上还需要注意拍摄角度,一般来说有低角度仰拍,高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍,能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍,使绿色荷叶浮于水面,荷花点缀其中,并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角,要注意画面安排,如果有水面,最好将荷花的倒影一并拍入画面,倒影和荷花上下对称,相映成趣。

拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌,给观众一种直接完整的视觉印象,也可以让荷叶挡住部分花瓣,半遮半露,这样的作品更能引起观众的联想,也更有情趣。 在画面格式的确定上,多采用竖画幅格式,以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式,在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状,否则难以收到好的效果

2、 3、光线的运用

拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好,这些光位都能很好地将荷花高洁,娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节,其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。

4、注意拍摄时间

拍摄荷花在一天之中,以清晨和上午为好,到了下午花朵就开始逐渐收缩,傍晚就会完全收缩了,这时就难以拍摄到理想的荷花。

3、

4、 拍摄荷花,大都在野外,因而以使用轻便灵活的135单反相机为佳;由于荷花摄影要求清晰度高,因

此三脚架是必备的摄影辅助工具,而且,附加镜也是必要的,例如偏振镜对色彩,层次,质感的表现能起到很重要的作用。至于照相机的镜头,一般离荷花主体较近时,标准镜用得多,它具有清晰度高,空间透视强,平,俯,仰各种角度变化较为灵活的功能;当然,中,长焦镜头就用得更多了,因为它可以摄影略远或较远的一两朵荷花的特写。所以,我偏爱135毫米的定焦镜头。它不但结像好,使用也方便,拍摄两米远近的荷花,可形成强烈的亲近感,真是赏不尽的荷姿,闻不完的荷香,最能成功地表现此景此情,最能把主体形象突出地展示在画面中。

光线的运用

早晨光色调效果明朗,光比大,方向性强,物象受光面呈金黄色,那时,荷花雨露滋润,在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴,显格外朝气蓬勃,富有生命力,可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线,对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线,色温,光照的热度都增高,荷花及绿叶开始萎缩,不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线,夕阳斜射荷花色彩更加浓郁,深厚,含苞待放的荷花妖媚,温顺,娴静,显得格外富有诗意。拍摄荷花,不管是写实还是写意的表现,都必须重视立体感,质感,空间感等画面效果,由于顺光时对主体与背景的分离不明显,光线平铺直叙,单调,因此不宜采用,而应采用前侧光,侧射光,侧逆光甚至逆光,以期有效表现荷花的还原较为正常,影像层次丰富,光影效果较为强烈。 画面的处理

荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品,亦就是说,须通过不同的角度,光线色彩,不同的审美感去表现同一题材,创造出不同的艺术形象。因此,荷花摄影创作要避免雷同,首先是主体形象的表现要有区别,要体现“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景,例如仰拍以蔚蓝的天空作背景,俯拍以水光倒影作背景,或以荷叶作背景,这可显其自然的韵致。但若遇到杂

范文四:荷花的拍摄 投稿:田读诼

夏季是拍摄荷花的季节。基本上每个摄友的机子里面或多或少都有几张荷花的pp。拍摄荷花难,也不难。不难,在于它属于静态拍摄,初入门者即可拍摄;不易,则在于拍摄者众多,同类作品泛滥,想独树一帜,异常艰难。因此,除了解常规的拍摄技巧、设备等基本保障之外,如何组织画面、控制画面,从而独辟蹊径拍出吸引观者眼球的作品,我们集合多种实拍技巧以及后期方法,根据对拍摄活动中的问题对症下药,完善你的创作方法,让你的摄影功力迅速提高。

一、画面的表现力和控制力

1. 近些 近些 再近些

摄影有箴言“如果你拍的不够好,那是你离的不够近。”千篇一律的拍摄各种荷花之时,着重表现微距下的荷花,算是另辟蹊径的一条路。镜头的放大效果,取决于镜头本身的特质和拍摄者与荷花的距离。选择微距镜头或拥有更长焦距的镜头是一方面,另一方面,拍摄者需要寻找与荷花尽可能靠近的位置进行拍摄。微距拍摄,对手持能力以及景深控制力要求更高,拍摄难度大,但相应的,你得

到的惊喜也会很大。

2. 留白

在各种绘画,尤其是国画中,讲究留白。留白是一种意境,适当的留白可以凸显画面主体,并给观者以想象空间。在很多荷花拍摄作品中,我们会看到中几朵荷花分散或者充满画面之中,显得拥挤并且主体不明,这就是没有运用留白的手法。留白处,可以是几片层叠的荷叶,可以是一潭幽兰的清水,也可以天空或者水面上的苔藓。总之,有对比,才有主体。而留白,既是起到了增加对比的作用,

让主体更清晰、更可辨。

3.姿态

荷花是一种美丽的植物,这种美丽并不止存在于它的花、蕊、叶之中。荷花作为一个整体,花朵的形态,茎叶的姿态,都是美丽的。在拍摄中我们往往重视了荷花局部的美感,而忽视了作为一个整体,荷花的姿态美。着重表现荷花的姿态,将姿态美带入你的观察中,你的照片会更与众不同。

二、 前景与背景的选择

优秀镜头的焦外虚化除了突出主体的作用以外,也为我们带来了迷幻的前景和背景衬托。虚化后的景物,也可以作用于画面中,为照片整体的色彩、构图、影

调以及层次感服务。

1.水珠

荷花本身就是一种亲水植物,而水润后的荷花自然更显得鲜艳夺目。清晨或者小雨过后片刻,荷叶上总会出现晶莹剔透的一颗颗“珍珠”,它们在荷叶上相应成趣,也为图片本身增加了趣味性。如果使用微距镜头拍摄,那么这个“水世界”

的缤纷会被更美丽的呈现。

2.花瓣

几片花瓣丢落在荷叶和湖面上,犹如一条小舟在浩瀚江海之中,配合不同的色

调,将荷花的微观世界更好展出来。

3.生态

蜻蜓与荷花可以说是天生绝配。有了蜻蜓的点缀,让原本就鲜艳动人的荷花更富有生机。拍摄蜻蜓不仅考验镜头的对焦能力,对摄影者的耐心更是种考验。蜻蜓经常会在一个区域栖息,拍摄者需要做的,是估计下一个蜻蜓停靠的位置,调整构图,并且等待蜻蜓再次进入画面。 拍摄荷花丛中的蜜蜂,比拍摄蜻蜓的难度还要大。因为大小比例的关系,捕捉蜜蜂时尽量使用最长的焦距,将画面尽可

能放大。如果蜜蜂所占画面过小,反而会破坏原本干净的画面。

4.倒影

荷花本身是一个世界,而水面则把这个世界进一步放大。拍摄倒影也是从另外一个角度去欣赏荷花、用心去感受自然,在丰富构图的同时也提升了画面的韵味,自然而然的让你的照片独具特点。

三、掌握画面的控制

1. 留白

九宫格构图(或三分法)实际上是“黄金分割”的简化版本,其基本目的就是避免对称式构图。将画面按竖直以及水平方向进行三等分。每一条等分线都可作为主体景物的位置使用,又或者是起到将画面分割的作用;每一个交点也可放置主体。这样的构图简练、易掌握,也更好的突出了画面主体部分,让视觉感更加强烈,画面中除了看得见的实体以外,还应该有一些空白部分,它们是由单一色调的背景所组成的,形成主体之间的空隙,将画面重心引向主体所在。荷花拍摄

中,荷叶、水面、天空都可以作为留白服务于画面主体。

2. 前景与背景的控制

拍摄中如何合理利用景深是一个核心问题,而这个问题放在荷花拍摄中,则是如何合理运用前景、背景的问题。荷花本身是一个整体,荷花丛则是一个个整体的集合。构图时利用前后景物的遮挡关系,可以为画面增添许多层次感,进一步丰富画面内容、线条和色彩,从而让镜头中的景致更加充满生机。

后期案例

荷花从古至今一直是文人墨客的最爱,很多国画以荷花为题创作,今天我们一起来分享的PS方法,就是要把荷花制作成国画效果,追忆古人,寻访荷花意境。

1.新建一个空白文件,把需要的素材拖入画面。其中有牛皮纸效果的背景

素材、国画鲤鱼、荷花图片,按照构思大概摆放出物体关系。

2.把荷花图层移动到最上一层,给荷花应用阴影线滤镜,并用钢笔扣除荷花轮廓,羽化+2,建立图层蒙版,把多余的背景覆盖。

3.把荷花和鲤鱼图层的叠加模式改成正片叠底,让牛皮纸做旧效果显得更自然。然后把牛皮纸背景添加椭圆形蒙版,看起来像古代的团扇,增加仿古效果。最后填上一首写荷花的古诗,就制作完成了。

拍摄器材的选用

1.全画幅PK半画幅

全画幅单反相机,有着宽容度高、画质佳以及等效135焦距等优点。但是在荷花的拍摄过程中,日常的光线条件往往是可以接受的。所以此时,选择全画幅和APS画幅的机型,对荷花拍摄本身影响微乎其微。在另外一方面,由于实际焦距要经过1.6倍(或1.5)的换算,使用APS画幅相机,可以在焦段上更长,拍的更

远,放的更大。

2.镜头及焦段的选择

荷花生长于水榭池塘之中,往往拍摄者很难近距离接近,使用焦段比较长的镜头是明智的。高端的70-200mm系列镜头,或者100-400mm这样焦段更广的长变焦镜头,都是荷花拍摄的利器,荷花拍摄对镜头的最大光圈要求并不苛刻。相比F2.8甚至更大的光圈,F5.6往往更接近镜头的最佳画质。而在使用较长焦距的情况下,F5.6仍可保证一定的景深,给拍摄创作留有余地。

范文五:如何拍好荷花 投稿:田屓屔

如何拍好荷花

1.器材的准备

由于荷花的花型比较大,使用普通的照相机都能拍摄,但要拍摄好,还是用单反相机拍摄为最理想。镜头一般以选中长焦镜头为主,选用70-200MM的焦距拍摄,一般都能取得较好的效果。除照相机之外,还应准备遮光罩、三脚架与快门线。

2.注意观察与选择

荷 花的种类很多,开花时的花形不一样,在拍摄之前认真地观察,进行周密细致的构思,不能见着荷花就拍,结果拍摄了许多照片,但有用的并不多。在选择上可选择 含苞欲放,停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄,有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境,更具有趣味 性。在选择上还需要注意拍摄角度,一般来说有低角度仰拍,高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍,能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。采用高角度 俯拍,使绿色荷叶浮于水面,荷花点缀其中,并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角,要注意画面安排,如果有水面,最好将荷花的 倒影一并拍入画面,倒影和荷花上下对称,相映成趣。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌,给观众一种直接完整的视觉印象,也可以让荷叶挡住部分花瓣,半遮半露,这样的作品更能引起观众的联想,也更有情趣。

在画面格式的确定上,多采用竖画幅格式,以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式,在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状,否则难以收到好的效果。

3.光线的运用

拍摄荷花以前侧光、侧逆光。逆光为好,这些光位都能很好地将荷花高洁,娇嫩的风韵表现出来。在拍摄时注意对光比的调节,其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。

4.注意拍摄时间

拍摄荷花在一天之中,以清晨和上午为好,到了下午花朵就开始逐渐收缩,傍晚就会完全收缩了,这时就难以拍摄到理想的荷花。

进阶技巧

1.充 分利用叶片。荷花不但花朵漂亮,而且叶片也相当具有美感,所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角,在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达 到比较简洁的构图,借助荷花硕大的叶片为主,让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光,就可获得比较好的色彩还原。

2.保 持背景的简洁。荷花本身线条很简洁,无论是花是叶片还是茎,都简简单单,不枝不蔓,所以在拍摄时要根据它的特点,做到以简洁为主。往往是构图越简洁,画面 效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花,还可在岸 边蹲下拍摄,将天空作背景,则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言,在考虑简洁构图的同时,还要将自己需要的内容安排得相对完整些,因为多余内容可 在后期修整去除,而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。

3.适 当利用点缀物。在拍摄荷花时,常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配,有了蜻蜓的点缀,荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快 速靠近,最好预先将相机的曝光量等设定好,同时将焦距调节到长焦一端,然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁,可静止不动在原地等待,因为蜻蜓等会儿 还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后,你只要有足够耐心,完全可能拍摄成功。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头,拍摄这样的内容特别要注意,蜜蜂 在花上的位置和比例,因为荷花很大,蜜蜂很小,要是位置和形状不恰当的话,弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样,反而不美。

4.花 上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水,拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头,其实,荷花的花瓣非常薄,盛开的花朵会因为水的重量而下沉,给人以衰败的感觉,形象 反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外,在花瓣上洒水效果未必好。荷叶其实根本粘不住水,你要是人工往上洒水只是徒劳,它马上就滚落,要拍摄到 荷叶上“大珠小珠落玉盘”

的镜头,只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨,次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。

5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图,是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”,最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作,完全可以放开手脚“移花接木”, 达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片,造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等,最好在拍摄时能注 意到光线方向性,不要有杂乱的环境光,同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起,避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后,今后处理画面就会有得心 应手之感。

6.不 要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美,它们有时难免会有这样那样的小缺点,特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点,小的折痕破 碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话,即使其他内容很好,摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺 陷,因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念,在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率,也要考虑后期修改处理的因素,对于有把握修复的缺陷不必太在意,这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。

7.关 于测光和曝光。即使是使用数码相机,在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相机平均测光自动 曝光,一般不会有什么问题,因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大,据叶片亮度曝光,也可获得相对准确的曝光;要是拍 摄特写,以花朵为主体,可以借助点测光或者中央重点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时, 就要灵活处理。

8.灵 活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光,而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉,这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵,具 有明显趋光性,正面向太阳,所以花形好的一面往往是顺光,而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影,光影效果好的花往往形态差些。所以要 在现场多方位观察取

景,根据实际情况灵活用光,不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛,靠近中午时,花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败,下午几乎看不到盛开的 荷花,因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄,不要延误时机,使用数码相机只要有足够的电源,完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。

9.利用微距拍摄细节。就一般普及型数码相机而言,在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势,因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦 距时,几乎都已经进入了数码变焦,显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短,不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离,拍摄荷花的花蕊、花 蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳,颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等,相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻 的描写,全方位地反映荷花之美。

10.注 意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写,拍摄中景就比较少了,拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷 塘的景色,就需要一些点与面结合的内容,因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话,可以寻找一个拍摄点,利用一年四季的不同时候, 拍摄下四个不同的画面,一定会别有情趣。

尝试多角度拍摄荷花

一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的,往往需使用长焦镜头,这是因为荷花生长环境所决定的,其实拍摄荷花也要开阔思路,常拍常新,绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。

1.仰角拍摄别有风味 为了获得简洁的背景,将相机放到荷花叶片的下面取景,为了防止出现曝光误差问题,需将相机设定在点测光上,拍摄时先对准荷花测光和对焦,然后移动相机重新构图,根据自己的经验,要防止天空对曝光的影响,一般来说将拍摄模式设定在“M”挡上,要是按照正常曝光的话,必定导致曝光不足。其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势,比如说你可以将它去色后制作成黑白照片,再在合适的地方安排适当的题词和印鉴,然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。

2.微距摄影精雕细刻 。 当距离荷花特别近时,细心地去观察荷花,会发现花蕊中的色彩相当柔和,而且具有很复杂的结构,一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式,数码相机镜头可 以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因,花蕾内部呈现为 橙红色的暖调,再加上黄白色花蕊,显得色彩和谐而又富于生命力。由于微距摄影的景深很小,在对焦的时候只能选择某一个范围。

有条件的朋友还可以根据自己的需要,在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠,这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。

3.利用广角体现野趣 。 将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来,最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片,其实那些能够反映 出荷花生长具有野趣特点的照片,也会有很不错的效果。在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头,将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面 的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入,尽可能达到如拍摄于无人区的效果,从画面上看,还真具有一定的野趣。

平时拍摄荷主要是拍摄荷花,其实拍摄荷叶也很有意思,因为荷的叶片千变万化,风情万种,所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下,你一定会有新的感觉。

范文六:夏天怎样拍好荷花拍摄技巧全方位解析 投稿:傅撘撙

夏天怎样拍好荷花拍摄技巧全方位解析

发布:照片处理网 作者:烟花 来源:小熊在线 有

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第01页:出淤泥而不染

荷花自古就是文人骚客歌颂的主题,其中最著名的莫过于北宋周敦颐《爱莲说》中的那句“淤出泥而不染,濯清涟而不妖”,另外关于荷花的绘画作品更是多不胜数,足见人们对荷花的钟情!

荷花于六月至九月间开发,全国各地花期略有不同,而北京地区适合拍摄盛开荷花的时期是七月至八月之间,当然这只是传统意义上的最佳拍摄时期,因为荷花拍摄题材可以很多,比如从“小荷才露尖尖角”一直拍摄到夕阳的残荷,因此可拍摄周期还可再延长一个月有余。

第02页:荷花摄影——准备工作

如果可以,尽量还是拿单反去拍摄荷花吧,无论是数码单反还是胶片单反,当然如果有中画幅和大画幅就更好了,而那些长焦机及DC也许也能拍摄很远的荷花,但是质感方面则很难保证!因为即使在以写意为精髓的国画中,荷花作品中

仍然具有非常大的写实成分!

三脚架是必须的,这也是常识了,虽然早晨的阳光可以保证足够的快门曝光时间,但是拍摄荷花时大部分人会使用长焦镜头,防抖还是非常有必要的,另外果然进行微距特写时,三脚架的作用将更加突出。快门线和遥控器也建议玩家准备,可以提高其成功几率。

偏振镜如果有条件的玩家也可以带上,可以在某些环境下压暗荷叶的反光,使荷花更加突出,另外偏振镜还可以增加荷花的饱和度,对质感表现也非常有用! 镜头选用方面,如果是盆栽荷花,这个几乎任何镜头都可以用拍创作,而如果是拍摄池塘中的荷花,建议玩家准备100mm焦距以上的镜头,如果是想拍摄池塘中心的荷花,恐怕500mm焦距的镜头也得带一只!

最后,一把高压水枪,一般儿童玩具店有售,实在找不到可以去抢小朋友的,因此小喷壶已经无法喷射到荷塘中的荷花上了,而一般这种高压水枪可以喷射8-10米,注意使用时尽量喷在荷花上,荷叶上不宜太多!

第03页:荷花摄影——构图

荷花拥有很高的茎,一般拍摄单株荷花时,采用竖副构图更为合理,而如果时进行荷花单体时,横幅构图反而会更加适宜。另外荷花一般以单棵出现的几率很小心,因此在构图上可以更加随心,例如可选用类似国画中的长幅构图,可能会更有韵味!由于人们传统对荷花建立的“淤出泥而不染”理解,因此在拍摄时应尽量

保持画面不要倾斜。

竖副构图

横幅构图

长幅构图

第04页:荷花摄影——用光

如果想要拍摄传统中完美的荷花作品,早起是必须的,如果你在8点前还没有进入公园大门,那么今天你几乎就可以回家了!拍摄荷花的最佳时间一般为上午8:30~10:00,不仅因为这个时候光线最好,还因为荷花中午就开始逐渐收缩,而

傍晚时虽然光线达到要求,但是荷花已经完全收缩了!

拍摄荷花以前侧光、侧逆光、逆光为好,如非万不得以,不要选择顺光拍摄,因此在我们建议在选择拍摄地点时,如果不能开船下水,那么尽量找一个池塘四周都可以拍摄的地点,这样可以给拍摄提供更大的发挥空间。

逆光和侧逆光对荷花的质感表现会非常好,而侧光则能更好的表现荷花的立体感,当然这只是一般的理论而已,我们在具体拍摄时要注意观察,例如利用阳光直射通过荷叶的柔光打到荷花上,可能效果也会非常好。

有人建议在拍摄荷花对暗处进行反光板和闪光灯补光,我个人认为反光板可以,闪光灯不可以,一者会破坏白平衡,再者会是整个本来自然界中自然的东西变的不自然!

前侧光

阳光通过荷叶的特殊效果

第05页:荷花摄影——拍摄角度

俯视、仰视、平视,能说出来的只有这三种,大家根据实际情况自行掌握即可,一般来说,俯视可以表现荷花清洁的品质,仰视则表现的是荷花高贵品质,而平

视用的最多,配合荷叶可以表现出多种意境!

俯视

平视

第06页:荷花摄影——拍摄技巧

荷叶与荷花之间的关系一定要处理得当,一定要注意简洁,建议在构图时荷花正面不要有荷叶,即使你可以虚化掉,因为那与荷花气质不符,荷叶与荷花之间的搭配最好也有一定的哲理性,比如是想表现含羞的美,还是直观壮丽的美。

含蓄之美

前面的荷叶组成“之”字,将视觉中心引向荷花

尽量不要拍摄别人已经拍烂了的画面,可以采用一些局部特写和特殊构图来表现荷花,往往也会获得意想不到的效果!

半月型构图

如果想拍摄蜻蜓、蜜蜂等点缀物时,要注意处理他们与荷花之间的关系,不让会使荷花丧失美感,嫌的很脏。

带着思想去拍摄荷花,这点很重要,要时刻知道自己为什么要拍荷花,是只为了拍好看,是要表现一种气质,还是要通过荷花表现自己的情怀!明白了自己想要什么,这才能更好的表现荷花,也就是表现自己思想!

第07页:荷花摄影——一些小知识

1.阴天拍摄荷花也非不可,因为颜色饱和本身也是一种美!

2.如果荷花叶子上有水珠,那么用长焦和大光圈镜头逆光拍摄,可以制造很好的光斑效果!

3.如果对着花蕊曝光,曝光值要加一档左右!

4.寻找荷花排列的规律,如联系、并列等!

5.运用光影表现空间感和立体感,如能遇到阳光类似天光直射荷花之上,不要吝啬你的快门!

6.雨后拍摄荷花往往更加妖艳!

7.如拍摄残荷,黄昏更为合适!

8.荷花并不是唯一主题,若把思维延伸,荷塘也可拍摄出优秀的作品!

9.看看别人都在什么位置拍摄,可以去欣赏他们的照片,但尽量不要再在那个位置拍摄!

10.忘掉上述一切!

范文七:再谈如何拍好荷花 投稿:方卸卹

再谈如何拍好荷花

作者:徐和德 来源:中国摄影在线 责任编辑:QQ 日期:2009年06月16日

编者按:对于花卉爱好者和摄影爱好者来说,荷花更是永恒的拍摄题材,与一般花卉相比,荷花确有独特之美,无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味,甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。

关键字:荷花 摄影 技巧

荷花自古以来有“花中君子”的美称,它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分,因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说,荷花更是永恒的拍摄题材,与一般花卉相比,荷花确有独特之美,无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味,甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。

用数码相机拍摄荷花很有优势,因为虽然荷花作为一种大型花卉,距离摄影者很远,可远观而不可亵玩,所以平时拍摄都是远远地用长镜头来“调”,在取景和构图上会有一定难度,难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性,因此便于得到更加完美的图像。所以作为摄影者来说,用数码相机拍摄荷花,一个是要遵循传统摄影中的相关技巧,同时还要从数码图像本身的特点着手考虑到后期的加工和处理,这样才便于得到与众不同的效果:

1.充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮,而且叶片也相当具有美感,所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。

作者:不成器 链接:

2.保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁,无论是花是叶片还是茎,都简简单单,不枝不蔓,所以在拍摄时要根据它的特点,做到以简洁为主。往往是构图越简洁,画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花,还可在岸边蹲下拍摄,将天空作背景,则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言,在考虑简洁构图的同时,还要将自己需要的内容安排得相对完整些,因为多余内容可在后期修整去除,而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。

作者:不成器 链接:http://bbs1.dpnet.com.cn/bbs/DPbbslist/Topic_830_1511458.html

3.适当利用点缀物。在拍摄荷花时,常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配,有了蜻蜓的点缀,荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近,最好预先将相机的曝光量等设定好,同时将焦距调节到长焦一端,然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁,可静止不动在原地等待,因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后,你只要有足够耐心,完全可能拍摄成功。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头,拍摄这样的内容特别要注意,蜜蜂在花上的位置和比例,因为荷花很大,蜜蜂很小,要是位置和形状不恰当的话,弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样,反而不美。

作者:蜜瓜 链接:

4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水,拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头,其实,荷花的花瓣非常薄,盛开的花朵会因为水的重量而下沉,给人以衰败的感觉,形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外,在花瓣上洒水效果未必好。

荷叶其实根本粘不住水,你要是人工往上洒水只是徒劳,它马上就滚落,要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头,只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨,次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。

5.拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图,是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”,最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作,完全可以放开手脚“移花接木”,达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片,造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等,最好在拍摄时能注意到光线方向性,不要有杂乱的环境光,同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起,避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后,今后处理画面就会有得心应手之感。

作者:漂亮斑点狗

链接:

6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美,它们有时难免会有这样那样的小缺点,特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点,小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话,即使其他内容很好,摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷,因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念,在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率,也要考虑后期修改处理的因素,对于有把握修复的缺陷不必太在意,这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。

7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机,在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相机平均测光自动曝光,一般不会有什么问题,因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大,据叶片亮度曝光,也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写,以花朵为主体,可以借助点测光或者中央重点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时,就要灵活处理。

作者:蜜瓜 链接:

8.灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光,而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉,这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵,具有明显趋光性,正面向太阳,所以花形好的一面往往是顺光,而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影,光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景,根据实际情况灵活用光,不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛,靠近中午时,花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败,下午几乎看不到盛开的荷花,因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄,不要延误时机,使用数码相机只要有足够的电源,完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。

作者:明镜高悬 链接:

9.利用微距拍摄细节。就一般普及型数码相机而言,在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势,因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时,几乎都已经进入了数码变焦,显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短,不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离,拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳,颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等,相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写,全方位地反映荷花之美。

10.注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写,拍摄中景就比较少了,拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色,就需要一些点与面结合的内容,因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话,可以寻找一个拍摄点,利用一年四季的不同时候,拍摄下四个不同的画面,一定会别有情趣。附图《荷塘》是使用广角镜头拍摄的荷塘,茂密的叶片显得相当生机勃勃,荷花在绿叶的映衬下更具有“万绿丛中一点红”的韵味。这些内容作为单独的照片或许还没有什么大的意义,但是通过不同色彩的摄影作品成组展示,或者作为组照中的内容,就会体现出其独特的价值。

范文八:拍好荷花的几个基本点 投稿:周巉巊

拍好荷花的几个基本点

1. 器材的选择

由于荷花花型较大,使用普通的照相机就能拍摄,但要拍好,还是要用单反相机更为理想。镜头则要视相机与被摄体之间的距离而定。一般离荷花较近时,多用标准镜头,它具有清晰度高,空间透视强,平,俯,仰各种角度变化较为灵活的功能。距离稍远时,可以选用中长焦或长焦镜头,例如用70-200mm的焦距拍摄,不但能拍摄到几米开外的荷花特写,增强亲近感,还能形成漂亮的虚化背景,突出主题,是最能成功表现荷花姿态的镜头。而就一般家用便携式数码相机而言,如果光学变焦的倍数不够,但像素较高的话,可通过后期裁剪等方法获得理想效果。

另外, 由于荷花摄影要求清晰度高,因此三脚架是必备的辅助工具(再加一根快门线也无妨)。附加镜也是必要的,例如偏振镜对色彩,层次,质感的表现能起到很重要的作用

2. 时间的选择

荷花喜欢阳光但在清晨开放,晴好天气的上午是拍摄荷花的最好时机(比如早上7-9点),此时光线柔和,天气凉爽。而到了中午11点左右,荷花要么将盛开的花瓣收拢依旧成为花蕾,要么花瓣凋零。如果下午再到荷塘拍摄,往往只能拍摄到含苞欲放的花蕾或是莲蓬等。因此从某种意义上来说,拍摄荷花特别讲究掌握合适时机,中午以后去再去拍就会错过很多精彩画面了。

3. 注意观察和选择拍摄对象

荷花的种类很多,开花时的花形不一样,在拍摄之前认真地观察,进行周密细致的构思,不能见着荷花就拍,结果拍摄了许多照片,但有用的并不多。在选择上可选择含苞欲放,停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选

择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄,有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境,更具有趣味性。

拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌,给观众一种直接完整的视觉印象,也可以让荷叶挡住部分花瓣,半遮半露,这样的作品更能引起观众的联想,也更有情趣。 在画面格式的确定上,多采用竖画幅格式,以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式,在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状,否则很难获得理想的拍摄效果。

4. 拍摄角度

一般来说拍摄荷花有低角度仰拍,高角度俯拍和水平角度拍摄。采用低角度仰拍,能显示出荷花出污泥而不染高洁品质。采用高角度俯拍,使绿色荷叶浮于水面,荷花点缀其中,并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角,要注意画面安排,如果有水面,最好将荷花的倒影一并拍入画面,倒影和荷花上下对称,相映成趣。

5. 光线的运用

早晨的光色调明朗,方向性强,物体被光照耀的一面会呈现金黄色,那时,荷花雨露滋润,在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴,显格外朝气蓬勃、富有生命力,是拍荷花的黄金时间。九时后的光线,对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。而中午的光线,色温和光照的热度都增高了,荷花及绿叶开始萎缩。到了傍晚,夕阳斜射,荷花色彩会显得更加浓郁,深厚,含苞待放的荷花则表现出妖媚、温顺的景象,富有诗意。

拍摄荷花,不管是写实还是写意,都必须重视立体感、质感、空间感等画面效果,由于顺光时对主体与背景的分离不明显,光线平铺直叙,显得单调,因此不宜采用,而应采用前侧光、侧射光,或者侧逆光甚至是逆光。这些光位

都能很好地将荷花的影像层次、光影效果表现出来,突出荷花高洁、娇嫩的风韵。

拍摄时,要注意利用拍摄环境中的反射光,或利用反光板、闪光灯等对被摄体的暗部进行补光照明。

6. 使用大光圈突出前景

有些摄影者在摄影实践中担心成像质量,几乎不用大光圈拍摄。其实在拍摄荷花时,使用大光圈具有明显优势。大光圈具有虚化背景突出主体的作用,还可大大提高快门速度,降低抖动造成的影像模糊。一般在使用长焦时,建议采用1/1000秒左右的快门速度,因为焦距长本身容易晃动造成图像虚化,而且还要防止风吹荷花摇晃后带来的模糊。采用较高的快门速度,能在一定程度上凝固摇晃的花朵,利于提高成像清晰度。

7. 巧用微距模式

便携式数码相机大都有很好的微距摄影功能,如果可以离被摄体很近(例如盆栽荷花),不妨多多利用相机的微距摄影功能,从微观角度取景,拍摄一些花朵的细节也别有一番韵味。荷花花蕊的颜色很鲜嫩,而且色彩柔和,只要曝光准确,构图得当,就能获得很好的摄影作品。

8. 测光应避免背景干扰

如果希望荷花照片具有鲜艳的色彩,首先应保证曝光准确,如果相机有多种测光方式,最好选择点测光或中央重点测光模式,直接对花朵或花蕾本身测光,测光时要避免背景或叶片等其他物体对测光结果的影响。

由于照相机测量的是反射光,对没有经验朋友来说,可能不易把握。有条件的话可借助测光表测光,因为它测量的是入射光,所以不易受到被摄对象反光

率的影响,将相机设定到“M”手动档曝光模式,按测光表提供的测光读数曝光,便能获得更为精准的曝光。

9. 画面的处理

荷花摄影的创作特点是对同一素材不同内容和形式的不同表现,也就是说,需通过不同的角度、光线色彩和审美感去体现同一题材,创造出不同的艺术形象。因此,荷花摄影创作要避免雷同,首先是主体形象的表现要有区别,要体现“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景,例如仰拍以蔚蓝的天空作背景,俯拍以水光倒影作背景,或以荷叶作背景,这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景,而以不能避免的情况下,可选择逆光角度暗化背景,或利用景深控制虚化背景,或加用人工背景,甚至通过暗房加工来处理背景,达到预期效果。

范文九:怎样拍好桃花 投稿:周晡晢

怎样拍好桃花?

应该注意以下七点: 一、注意天气选花期 桃花盛开的时间与天气有关,天气暖和花期正常,天气较冷花期延后,如2003年春天,气温偏低,桃花盛开的时间推迟了15天左右。拍摄时只有花蕾不宜,花盛开也不宜,最好选择既有花蕾含苞待放,又有部分盛开的状态。一般在有阳光的上午9-10点拍摄最佳。 二、寻求个性拍花卉 拍桃花也是花卉摄影,摄影者不要急于求成,要注意观察,从大面积桃花中寻求个性。看其枝干、外形有哪些特征,通过构思有选择地拍摄,并在构图、用光上使之完美。 三、利用前景拍风光 前景和背景在摄影艺术创作中,能交待时间、季节,让画面有空间感,特别是农村的田园风光,通过摄影者的构思,能拍出春天的美景,给人们以美的享受。 四、春游可拍人物照 桃花盛开的季节,也是人们春游的大好时光,利用桃花拍照留影,皆大欢喜。现在桃树枝干较矮,构图时注意人物头部要远离树干,否则人物身上长满树干和桃花,让人看后不舒服。还要考虑色彩的对比,人物不宜穿着红色服装,这样不能突出主体。构图时横竖画面、景别的选择不可单一。 五、构图借鉴国画 国画花鸟同花卉摄影在构图上有共同之处,都讲究去繁就简,疏密相间,虚实相映,主次分明,只是表现手法不同,可学习借鉴。国画中苍老的桃树枝干常用浓笔干笔去表现,花的远近层次用浓淡色彩去描绘;而摄影则可用虚实相映去描绘,苍老树干可实,桃花可虚,其背景可用单色调处理。 六、光线宜用侧逆光 我的体会是用侧逆光拍桃花最佳。因为顺光和散射光拍出的桃花色彩无变化,较平淡。而侧逆光能表现桃花的层次质感。色从光变,用侧逆光拍摄的桃花会变得更加艳丽多彩,但要选择较暗的单色背景。 七、根据构思选镜头 拍摄桃花选用什么镜头好,这要根据摄影者的构思而定,与拍摄的景别有关,如拍较大面积的桃花及田园风光,选用广角变焦为宜,如拍近景和特写镜头,可选用中长焦镜头虚化背景,也可用微距镜头。当然选用数码相机拍摄更为方便。 “表情”与“姿态” 桃花与人一样也有它的“表情”和“姿态”,拍摄桃花和拍摄人物一样,一定要注意表现桃花各种不同的“表情”和“姿态”,作品才显得生动。 一般生长在街道两侧、街心公园等处的桃花有白色和粉红色两种,树干都不太高,易于拍摄。桃花花蕊比较长,这是桃花最具魅力的地方,也是桃花的“表情”所在,拍摄时一定要注意表现。桃花在树枝上常为单朵、双朵背向、多朵和成簇开放,这些不同的“姿态”皆可入镜。桃花怒放时花芯朝向呈现多角度,拍单朵桃花宜选择花蕊长、花瓣齐全漂亮的花朵,花芯朝什么方向都没关系。拍双朵背向的桃花时宜选择左右相背和前后相背的比较美丽。拍多朵及成簇开放的桃花时一定要从中物色一朵你觉得最好看的为重点,其他花朵作为陪衬。 构图与焦点 单朵桃花构图要避免单调,花朵旁边要有花蕾、叶芽或树枝作为陪衬。拍双朵背向开放的桃花时,构图要有侧重,也要注意陪衬。拍多朵、成簇开放的桃花,构图时切忌四平八稳、充满画面,要留有一定空间,这一点如同画中国画一样,要有虚有实、有疏有密。无论拍单朵桃花还是拍成簇开放的桃花,都要把焦点对准想要表现的那朵桃花的花蕊(特别注意焦点要实)!前景或背景以及主体花朵周围的花朵被适当虚化,突出主要被摄花朵。 摄影模式和曝光补偿 拍摄时用程序、AF、近距离档望远端(最短摄影距离20厘米左右)。拍白色桃花时做0.5EV加曝光补偿,拍粉红色桃花时可不做曝光补偿或做0.5EV减曝光补偿。由于桃花颜色很淡,如果背景颜色也很浅的话,很难突出想要表现的桃花。所以,拍摄时在桃花后面衬一黑色板(电脑鼠标垫,一面是无光黑色,衬托花朵更加醒目、花蕊更加清晰。此外,由于画面背景是黑色,使后期处理变得更加轻松)。如果不便在花朵后面衬黑色板的话,可在后期使用图像处理软件处理。根据笔者体会,用数码相机近距离模式拍摄桃花特写镜头时,有时数码相机的AF不能一下子准确聚焦,因此,半按快门聚焦要多做几次,当显示准确聚焦后,保持半按快门状态重新调整构图完成拍摄。拍摄时间宜选择天气晴朗、阳光明媚而又无风的早晨,最好用侧光或半逆光拍摄,能很好地表现桃花花瓣的质感。 另外,拍摄时最好使用三脚架。

范文十:梅花不是这样拍的 投稿:马礤礥

梅花不是这样拍的!

在PCHOME数码影像俱乐部论坛里其实已经有许多关于梅花主题的帖子(整整五个分页,超过200个帖子!),我自己也曾经参加过俱乐部组织的一些花卉外拍活动,记得其中也有过对梅花的拍摄。不过说实话,在我的印象中论坛的梅花帖子来源往往是一群网友一起出去拍过梅花后回家迅猛贴图,最终整个论坛“忽如一夜北风来,千贴万贴梅花开”,热闹归热闹,但其中真正出色或者说能给大家留下深刻印象的帖子却不多。

报春梅

我自己回家翻看了一些论坛的梅花帖,发现不少网友的梅花照片多少都有些“梅花标准照”的意思,往往是一朵或者两朵花型完美的梅花放在画面正中,在微踞镜头的强力作用下整个花朵被表现的清晰无比纤毫必现——如果我是植物学家看到这样的照片一定会大喜过望,慎重其事的把它保存下来,归入到“梅花标本特写”之类的文件夹中珍藏起来;有时候画面上往往还能看到一只(或多只)蜜蜂抑或苍蝇(我真见过!),当然这个小东西也被拍摄到无比清晰,你可以清楚的分辨出它的复眼、纤毛、口器。。。呵呵,看来昆虫学家也应该来我们论坛转转了。

个人认为,梅花这个东西的拍摄不同于其他花朵。对于那些花型比较大的花卉(比如菊花或者茶花)或者花型比较特殊的花卉(比如兰花或者某些花卉的花蕊),为他们拍摄特写照片特别适合。但是类似桂花,梅花这样花形微小的花卉,单独一两朵花的特写照片偶尔为之当然不错,但张张都着重于此恐怕就有些问题了。

(在发文章时突然看到一个非常出色的花卉特写帖子《植物园拍花草!老肖给PChome全体摄友拜年了!》来自jackxiao网友,这种兼具细节又注重构图表现的特写才是值得微距爱好者们学习的。)

形势之美

要拍好梅花,我觉得首先要懂得赏梅。当然,我不会真的要求大家学习梅花有甚么品类,各有甚么姿态,只要记得赏梅重在“形势”二字就可以了。所谓“形势”就是梅花的形态和姿势,我这里有抄袭网友“没劲”帖子中的一段话:

古人认为“梅以形势为第一”,即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等,姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹,其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落有一种饱经

沧桑,威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐,或曲如游龙,或披靡而下,多变而有规律,呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

用最通俗简易的方式把这段话运用到我们的梅花摄影中去就可以发现——拍梅花,就要拍好梅花的枝干形势,枝干在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身。

梅桩

有位专业搞花卉摄影的朋友看了我这几张准备贴上的梅花照片,很有些吃惊问我,你是不是学过拍梅花?看起来还真有一些专业意思么。惭愧!我自己其实从来没有真正学过摄影,拍摄题材一直很广泛。拍摄梅花就好像拍摄其他好看的花花草草一样,只是随手咔嚓,如果不是不很懂老师带我去莘庄公园,我恐怕连上海有这么一处拍摄梅花的好场地也不知道。 不过我却的确是知道怎么对梅花照片构图的,原因很简单——我喜欢国画。

在我很小的时候,我就在父母的“逼迫“下学习书法,此后正所谓书画同源,尽管没有学习国画的打算,但至少自己还是很喜欢国画。国画中对于花卉的表现技法是极其成熟的,画的最多的恐怕就是牡丹、荷花、竹子还有梅花之类。在我自己房间的墙壁上,曾经长时间的挂着一幅写意的红梅图,尽管画的水平很一般,但每天对着这幅红梅图,看的多了,其构图手法我也就烂熟于胸了。下面的那张照片的构图就和我家那幅画颇有近似之处,拿起相机也不用多调整,自然也就知道该采用甚么样的构图甚么样的角度了。

白梅

国画中的梅花同样姿态万千,从画幅上来说有竖有横,从花枝本身来看有繁有简。既然有这么多的例子摆在那里,我在拍摄现场临时套用也就很是方便了。人家是临梅作画,我是从国画梅花中学习拍摄梅花的构图技巧也是可以算作一种可取的经验吧。

上面那张梅花是直立构图的,下面这张宽幅的则是横构图。拍摄这张照片时由于光线对比过于强烈,曝光控制很是困难。不是为了照顾前景的梅花曝光正确而导致背后天空惨白一

片,就是天空有了蓝色而梅花只剩下漆黑的剪影。于是乎,打开a100内闪强制闪光补光——这和拍摄逆光人像要补光是同样道理。

浓芳

在论坛所有的梅花帖子里,我几乎找不到一张整株梅树的照片,即使有也大多是一株梅花盆景的照片或者一片梅林全景,其中还不可避免的要拍进去几个游人或者摄影者的身影。的确,对于那些花朵过于繁复的梅树进行取景的确是满困难的事情,画面很容易会被繁密的花朵填满,看起来既杂乱没有重点又很叫人觉得气闷。同时,比较广角的取景又容易把不相干的景致或者人物一起纳入画面,造成不必要的干扰。

我自己也对这种构图的梅花照片没有多少把握,下面这张“繁华深处”算是对这种题材的一种尝试。主要是想拍摄绿树环绕中那几株非常开的非常繁茂的梅树。为了避免画面太过杂乱,则依靠大光圈来表现不同的景深,以求画面热闹却不失层次。

繁华深处

相反的,比较萧索的几枝梅花在构图上就比较方便。

可能是受到宋以后的“文人画”风气影响,中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法,也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。从扬无咎的“村梅”开始,很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦””,抄袭一段评语就是:今天人们观赏梅韵的标准,则以贵稀不贵密,贵老不贵嫩,贵瘦不贵肥,贵含不贵开,谓之“梅韵四贵”。

可惜莘庄公园里的梅花显然被园林工人们爱护有加,想找棵病歪歪的老瘦梅树还真是不易,于是找几枝旁逸斜出孤悬在池边的枝叶充数也未尝不可。只是虽然够“稀”,但又嫩又肥,几乎有几分桃李的风姿了。^_^

梅韵四贵

梅花的色彩是非常艳丽的,红黄白三大主色调后面听说还有种绿梅。可惜我这次在莘庄公园里并没有见到这种稀有品种,几株号称是“绿梅”的以我看来不过是白色的花朵趁着嫩绿的花萼让人感觉有些绿意而已。不过我这段说的色彩倒不是指花朵本身的色彩,而是谈谈梅花照片的整体色调。

由于梅花照片本身要突出花朵和枝干,因此我们的梅花照片背景没有必要太过繁复,最好能够选取干净清晰一点的背景。当然了,如果能够良好利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。在这个方面,DSLR显然要比消费级别DC更有优势一些,不过很多消费级别DC在使用长焦距并打开微踞模式时也能获得不错的浅景深效果。

对于背景,我们尽量选取能够突出拍摄主体枝干,相对简略的背景。比如这枝白色梅花拍摄时的背景是相对深色地面,而那块红色的实际是站在花后的一位小妹妹的衣服颜色。我曾经考虑过是否要换上一张没有红色相同构图的照片,但是后来觉得这片红色并不会影响画面效果同时反倒丰富了画面的整体色彩,因此还是上了这张。

素梅

是的,天空也是一种很纯净的背景。对于一些高大的梅树或者你一时找不到比较干净的背景,那么不妨直接把蓝天当作画面背景使用吧。不过要记得,大部分情况下,天空最好还是足够的蓝。很难想象在阴沉或者灰黄的天空背景下,梅花是否还能表现出一如既往的艳丽——当然你要是想拍摄比较阴郁主题的瘦梅那就另当别论了。另外请注意,拍摄这种背景比较亮的画面时记得提高一两档EV(全局测光或者中央重点测光),否则梅花容易变成黑呼呼的剪影。如果已经拍的太黑了,回来记得用PS调调亮好了。

天空

背景倒也不是都必须素素的才好,也是要看拍摄主题的。下面这张梅花看起来长得好似“牧童遥指杏花村”了,为了让画面显得比较喜气,我直接把橘黄色的楼阁以及绿色的其他植物一起拍进画面而主要靠长焦距虚化掉一些。这样的背景看起来红红绿绿,很有一些生活气息。

杏花村

最后是利用白平衡以及自动色阶的。其实相信很多网友也发现了,在某些光线条件下绿色的背景通过应用诸如白炽灯,结果会变成蓝绿色。另外,无论是ACDSEE还是PHOTOSHOP的自动色阶功能,也很喜欢自动把黄绿色的背景自动色阶成某种偏蓝的调子。这种色温很高的调子实际看起来还是很漂亮的,至少我个人比较喜欢这样的色调。下面这张暗香浮动的原图实际还要更偏绿一些,不过在PHOTOSHOP的自动色阶和自动色彩之后,整体色彩就成了眼下这个样子。由于前面那张红红绿绿“杏花村”被朋友讥笑很有“乡土气息”,所以正好拿出这张暗香来平衡一下。

暗香

知道林逋《山园小梅》全篇的人不多,但“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”这两句真可以算的上家喻户晓。好像凡是说道梅花,总会有人跑出来摇头晃脑的吟诵这两句,否则就不够风雅。但是由我来看,莘庄公园里梅花种植的如此密集,一棵棵又都被园林工人们精心养育,所谓“疏影横斜”是不太可能了;园中倒是有条通向园外的小河,但由于游人如织,兼有小孩在湖边打闹扔石子,“水清浅”的意境恐怕也有些差距。好在整个公园里梅花的确是暗香阵阵,加上我直接冲着太阳按快门,这个“暗香浮动月黄昏”倒是有点意思了。这张月黄昏和第一段的“形势之美”是在差不多时间拍摄的,角度也大抵相同。拍摄的原意是想看看几支蔡司镜头的抗眩光能力,但实际效果却是出乎意料的漂亮——至少我自己是非常喜欢这两张照片的。

月黄昏

这次在莘庄公园的梅花外拍,我和不很懂老师分别拿着a100和a7D两款机身,外加共计5支镜头,它们分别是卡尔蔡司的两支85MM F1.4、一支135MM F1.8、一支16-80MM F3.5-4.5以及一直a100标准套头。

可以说,除了那支我们熟悉的套头以外,其他三种(共四支)镜头都是SONY推出a100以后跟进发布的,打着卡尔蔡司标记的新镜头。我们过去一直相当推崇蔡司的手动镜头,那么这些卡尔蔡司的自动对焦镜头的表现又如何呢?我将在节后放出这几款镜头(主要是85MM F1.4人像镜头)的实拍样张(包括我为女友拍摄的一组新人像摄影作品)和我个人的试用报告。不很懂老师也将在差不多时间放出他的相关试用心得帖子,敬请各位网友留意!

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