野望翁卷赏析_范文大全

野望翁卷赏析

【范文精选】野望翁卷赏析

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【专家解析】野望翁卷赏析

【优秀范文】野望翁卷赏析

范文一:翁卷《野望》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案 投稿:薛觍觎

【原文】: 野望 【宋】翁卷 一天秋色冷晴湾①,无数峰峦远近间。 闲上山来看野水,忽于水底见青山。 【注释】 ①湾:水流湾曲的地方。 【翻译】: 无边秋色,森森寒意透露在晴日照耀着的水湾;远远近近,映入眼中的是无数层叠起伏的峰峦。我闲来登上山顶想好好观赏一下山下的湖水,却没想到,低头一看,又在水底看见了青山。 【赏析】 这是一首写景诗,写秋天的山水,通过偶然发现的错位,给诗平添了无穷的情趣。 描写,是人人碰到过的实事,平时谁也不注意,却被诗人捕捉住,放入诗中,显得是那么的有趣味。这么一写,又照实了上两句的风景:因为是秋天,水特别的清,所以说“冷晴湾”;因为晴,山才投以浓郁的影子,在清水中格外地分明。而这些山,就是上面说过的“无数峰峦”。同时,诗以“忽”字领句,与出句的“闲”字相对应,使景更加突出,也带出了诗人的欣喜。这时候,诗人的心也就随着山与水的交融而深深地陶醉了。 永嘉四灵的山水诗就是这样空灵透脱、一波三折,寥寥数笔,给人以很大的艺术享受。近来不少评论家说他们的诗空虚,没有现实内容,恰恰忽略了赞叹山水美本身也是现实内容丰富的表现。 【阅读训练】: 1.第一、二句描绘了怎样的画面?(2分) 2.这首诗抒发了诗人怎样的思想感情?(2分)

【参考答案】 1.描绘了一幅满天秋色(江天寥阔、山清水秀,水波清冷)、峰峦叠嶂的富有诗意的山水画。(2分,符全诗意即可) 2.抒发了作者悠闲(闲适)惊喜(喜悦、喜爱大自然)之情。(2分,意思基本对也给分)

范文二:《卖炭翁》赏析 投稿:程頡頢

【白居易】卖炭翁 赏析

卖 炭 翁

卖炭翁,伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕,回车叱牛牵向北。

一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。

【题 解】

这首诗是白居易《新乐府》五十首中的第三十二首,作于元和四年(809)。题下自注“苦宫市也”,说明了诗的主旨:一是指百姓苦于宫市的巧取豪夺;二是指宦官的恶行,败坏了宫市之名,毁了皇家的声誉。既为民生叫屈,又为皇上担忧。“宫”指皇宫,“市”是买的意思。自唐德宗贞元(785—805)末年起,宫中日用所需,不再经官府承办,由太监直接向民间“采购”,谓之“宫市”,又称“白望”(言使人于市中左右望,白取其物)。太监常率爪牙在长安东市、西市和热闹街坊,以低价强购货物,甚至不给分文,还勒索进奉的“门户钱”及“脚价钱”,百姓深受其害。韩愈《顺宗实录》一语道破:“名为宫市,其实夺之。”

句 解

卖炭翁,伐薪烧炭南山中

一个卖炭的老翁,在终南山里一年到头地砍柴,烧炭。开篇直接交代人物,将复杂的工序和漫长的劳动过程一笔概括。“南山”,即终南山,秦岭山脉的主峰之一,在今陕西西安南五十里处。

满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑

他满脸灰尘,完全是烟熏火燎的颜色;两鬓花白,十个指头就如乌炭一样黑。诗人用简练的笔触勾勒出人物外貌,抓住三个部位(脸、鬓、手)、三种颜色(脸是焦黄色,鬓发是灰白,十指是乌黑),形象地描绘出卖炭翁的生存状态:一是劳动的艰辛,一是年岁已老。后一句中,“苍苍”与“黑”形成鲜明对照。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食

卖了炭得到一点钱,拿来做什么用呢?只不过是为了身上的衣裳和口中的饭食。卖炭翁年老体衰,却仍不得不在深山从事繁重的体力劳动,究竟是为什么?这两句作了回答。其贫困悲惨的境遇已经说明了生活的不幸,然而不幸还不止这些。这又为下文作了铺垫。

可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒

可怜他身上的衣服破旧又单薄,但他却担心炭价太低,只盼望天气更加寒冷。“衣正单”,本该希望天暖,然而却“愿天寒”,只因为他把解决衣食问题的全部希望都寄托在“卖炭得钱”上。这两句写出了主人公艰难的处境和复杂矛盾的内心活动。“可怜”二字,倾注着诗人深深的同情,不平之感,自在不言之中。

夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙

昨天夜里,长安城外下了一尺多深的雪。一大清早,他就装好木炭,套上牛车,辗着冰雪,赶往京师集市。作者没有交代老翁路上的情况,但可以想象,行进在冰天雪地中该是何等艰难。人虽然冻馁疲累,好歹总还满怀希望,因为毕竟天遂人愿,那些炭应该能卖个好价钱。这里文字虽简略,但比一一铺叙更富有感染力。

牛困人饥日已高,市南门外泥中歇

牛已十分疲倦,人也很饿了,日头已出来很高。这时他才到达市场南门外,在泥泞中歇下脚来。“牛困人饥”是互文:牛困,人何尝不困?人饥,牛自然也饥。作者不写雪地赶车行走的整个过程,只用七个字,就把路远、车重、雪厚、人苦全部托出。至此,作者笔墨暂时收住,木炭能不能卖出,是老翁悬心的事,也是读者迫切想知道的结果。“市”,指长安的买卖集市,即东、西市。

翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿

有两人骑马扬鞭,翩翩而来,那是谁呀?是皇宫里派出来的采办,穿黄绸衣裳的是头儿,着白绸衫的是随从。行文至此,作者笔锋一转,将画面切换,由远及近,勾勒出另一组人物形象。“翩翩”,轻快的样子,笔调有些黑色幽默。“黄衣”、“白衫儿”,都是太监的服装。唐代宦官品级较低的穿黄衣,无品级的着白衫。所谓“使者”,这里指皇宫中派出来的采办。

手把文书口称敕,回车叱牛牵向北

他们走到卖炭翁前,手持文书凭证,装模做样,自称是奉旨办货。说着,就让车子掉转方向,吆喝着牛,往北边皇宫方向赶去。“把”、“称”、“叱”、“牵”,几个简洁而有力的动词,出色地描绘出宫使如狼似虎般的蛮横。“文书”,是行政

机构间互相往来的平行公文。按理,小太监手里是不会有这种公文的,更不用说是“敕”,也就是皇帝的文书了。这里有讽刺之意,将宫使狐假虎威、巧取豪夺的情形活灵活现地表现了出来。

一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得

那一车木炭,足足有一千多斤重啊,就这样眼睁睁地被宫使拉走。老翁虽然捶胸顿足,万般不舍,却也无可奈何。烧成这一车千余斤的木炭,不知要砍多少木柴,翻越多少山头,忍受多少个日夜的烟熏火燎。老翁全要靠它卖钱度日活命,却这样被宫使拦抢而去。受压榨欺凌者难言的悲愤、辛酸,尽在点睛之笔的“惜不得”三字中。

半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直

结果他们只给了半匹红纱和一丈白绫,把它搭在牛角上边,说是用来充抵炭钱。“充”,抵偿。“炭直”,炭价。古代一匹有四丈或五丈长。系上牛头的纱和绫,合在一起最多不过三丈余。这样的价值反差,对满怀希望、赖以活命的卖炭翁来说,是最大的嘲弄、最残酷的伤害。宫使强夺去的不仅仅是千余斤木炭,更是他生活的希望和权利。

和《新乐府》的其他诗作不同,《卖炭翁》的结句没有“卒章显其志”,没有直接发表议论,而是在矛盾冲突的高潮中戛然而止。卖炭翁以后的日子怎么过,社会上又有多少和他有着类似遭遇的人?这样的结尾言有尽而意无穷,留下了一大堆问题,让人们去思考。

评 解

这是一首讽谕诗。作者以个别表现一般,目的是要揭露宫市的弊端带给劳动人民的不幸,同时也表现了对下层劳动人民的深切同情。

这也是一首叙事诗,作者仅用二十句一百三十五字,便完整地记述了一位卖炭老人烧炭、运炭和卖炭未成、被宫使掠夺的全部经过,层次清楚,脉络分明。在内容上,可分为三段。第一段由开头至“心忧”句,交代卖炭翁生活的艰辛和愿望。第二段,自“夜来”句至“市南”句,描述他进城卖炭。第三段,自“翩翩”句至结尾,写炭被掠夺。全诗有叙述,有描写,有细节,有对比。笔法简洁,语言精练,在概括、剪裁和渲染等方面,处处显出诗人的匠心。尤其是结尾处,不着一字,尽得风流,正如《唐宋诗醇》卷二十所说:“直书其事,而其意自见,更不用着一断语。”

范文三:《卖炭翁》赏析 投稿:夏魖魗

《卖炭翁》题目底下有四个小字,说是“苦宫市也”,这四个字好像是诗题前的一个小序,有一个简单的叙述,这种形式白居易是模仿《诗经》的,比如说《关雎》这一篇,毛序就说“关雎,后妃之德也”,写的是当时后妃的美好品德,所以他这是模仿《诗经》的。而诗之所以要这样写,是因为中国古代认为诗歌是反映民间风俗的,是反映政治跟教化的,所以一个题目必有一个主旨。他说《卖炭翁》写的是什么呢,是“苦宫市也”。宫市是指宫中强买强卖民间财物的情形,使老百姓非常痛苦,所以叫作“苦宫市”。“卖炭翁,伐薪烧炭南山中”,“中”跟“翁”,是押韵的,后面换了入声韵:“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营,身上衣裳口中食。”这几句是押韵的,后面又换了韵:“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。”这两句押平声韵,后面又要换韵了:“夜来城外一尺雪,晓驾炭车碾冰辙。牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。”“辙”和“歇”是押韵的,下面几句是换韵:“翩翩两骑来是谁,黄衣使者白衫儿。”这两句是一个韵,“谁”跟“儿”是一个韵,后面再换韵:“手把文书口称敕,回车叱牛牵向北。一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。”这最后是入声韵。

  他说有一个卖炭的老翁,“伐”是砍,“薪”是柴,老翁每天在寒山里面砍柴,然后烧成炭,因为他一天到晚做的都是这样劳动的工作,所以满脸都是灰尘,好像烟火一样的颜色,两鬓的头发都已经苍白了,十个手指都是黑的颜色。他如此辛苦卖炭,得到钱是做什么用呢?不过是维持生计,是为了他身上穿的衣服口中吃的食物。那么别人什么时候要炭?都是冬天的时候生火取暖时,当然是特别冷的天气。但他自己“可怜身上衣正单”,这是作者的同情,他身上的衣服这么单薄,他很穷,没有那些个棉袄皮裘穿。可是另外呢,他还希望天冷,“心忧炭贱愿天寒”,天越冷他的炭就越可以卖个好价钱,所以这都是写平民百姓疾苦的生活。自己没有衣服穿却希望天冷。“夜来城外一尺雪”,昨天夜里城外下了一尺厚的雪,所以他想今天的炭可以卖个好的价钱。“晓驾炭车碾冰辙”,清早他就驾着炭车从老远的地方过来,碾过满地冰雪中的车辙。后来牛也困了,人也饿了,太阳也已经升起来很高了,他驾着他的车来到街市的南门外面,就在那些冰雪泥泞的路途之中休息。忽然间“翩翩两骑来是谁”,这个“骑”字念jì,是骑马的人,这时有两个骑马的人,“翩翩”地潇洒地骑着马跑过来了,是谁呢?身上穿的是黄衣服,是宫中的使者,还有一个穿白衫的,是一个年轻人,也是宫中的使者。“手把文书口称敕”,手里拿着一个宫中的文件,口里边说这是“敕”,“敕”就是皇帝的命令。于是他们就“回车叱牛牵向北”,就把老翁的车拉回来,不让他进这个南门,赶着牛把牛牵到北边去了。“一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得”,他好不容易运来一车炭,一千多斤,实指望拿着这个炭换他的衣食的,可是宫中的使者却把这个炭车赶走了,他就算爱惜也没有办法了,“惜不得”,没有什么办法,因为那是宫中的使者。可是宫中的使者交换给他的是什么呢?仅有半匹的红绡,一丈的丝绫,“系向牛头充炭直”,系在牛头上就说这个是卖炭的价钱了。这就是强买强卖的情况,当然后来呢还有所谓的白望,甚至连这半匹红绡和一丈绫都不给了,想拿走就拿走,所以白居易的诗确实是反映了当时的民间疾苦。

  (节选自《叶嘉莹说中晚唐诗》,中华书局)

范文四:_醉翁亭记_赏析 投稿:白帊帋

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而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载:欧公文亦是修改到妙处,顷有人买得他《醉翁“

亭记》稿,初说滁州四面有山,凡数十字。末后改环滁皆山也’定,只曰:‘,五字而已。”

先是写西开门见山而后,径直写山水之美。

赏析《醉翁亭记》

孙绍振

南的琅琊山:“蔚然而深秀”,接着写水(酿泉):水声潺潺而泻出于两峰之间”山水都有了,跟“。着写亭之美:“翼然临于泉上”三者应该说都比。较简洁。“翼然”翼”化为副,把本来是名词的“词。虽然早在陶渊明就有过“有风自南,翼彼新苖”时运》翼”化为动词,而这(《),但陶氏是把“

宋庆历五年(1045),范仲淹领导的新政失败,被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修,慨言上书”“,一度下狱,后被贬为滁州知州。本文作于他到滁州任上的第二年(1046)。他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜,不以己悲”,进亦忧,退亦忧”先天下之忧而忧,后天下之“,“乐而乐”,实际上就是以忧愁代替了一切正常的岳阳楼心境,排斥了欢乐。这一点我们在分析《记》时,已经说得很明白了。而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧,退亦忧”晚泊岳阳》,他在《中这样写:

卧闻岳阳城里钟,系舟岳阳城下树。正见空江明月来,云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉,水上人歌月下归。一阕声长听不尽,轻舟短楫去如飞。虽然有“云水苍茫”的“失路”之感,但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声,听得很入迷,仍然享受着“轻舟”如飞”的感觉。从这里,可“以看到欧阳修和范仲淹个性上的差异。到了醉翁亭记》中,这种差异,就更明显了。欧阳修《

大笔浓墨,渲染了一派欢乐的景象,不但是自己欢乐,而且与民同乐。这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢?带着这个问题,我们来全面分析《醉翁亭记》。

第一句,“环滁皆山也。”一望而知,好处是开门见山。但这种境界,就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中,也不是轻而易举地达到的,

里则是化为副词,用来形容飞檐,很有神韵。除此以外,并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢?有人把这一段翻译成现代汉语,我们引用来作一比较:

滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰,树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。沿着山路走了六七里路,渐渐听见潺潺的水声,从两个山峰之间流出来的,就是所谓的酿泉。山势曲直,路也跟着弯转,于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是谁呢?是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒,喝一点点就醉了,而且年纪又最大,因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒,而在于山山水水之间。这山水的乐趣,是领会在心中,寄托在酒里的。

从词语的意义来说,应该说翻译大致是确切的。但是读起来,其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外,还有一个原因,就是译文把原文中很特色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句,表面上看来,仅仅是开门见山;实质上,还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵,不能尽情直遂地读成:环滁皆山也。而应该是:环滁……皆山也……。

只有这样,才能和全文的语调统一起来。如

4论福

坛建

2007.02

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第一段:

望之蔚然而深秀者,琅琊也。

水声潺潺而泻出两峰之间者,酿泉也。有亭翼然临于泉上者,醉翁亭也。作亭者谁?山之僧曰智仙也。名之者谁?太守自谓也。

太守……饮少辄醉,而年又最高,故自号醉翁也。

醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。

从句法来说,一连八九个句子,都是同样结构(……者,……也)的判断句,都是前半句和后半句的语气二分式,这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上,不但词语要多彩,而且句法上也要多变,这几乎是基本的、潜在的规范。而欧阳修在这里,却出奇制胜,营造了以一种不仅仅在语义上、而且在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复,又能在重复中没有重复的弊端呢?关键在于,这种前后二分式的句子,不是一般的连续式,而带着一种提问和回答式的意味:

望之蔚然而深秀者”“,先看到景色之美,然后才回答,“琅琊也”。

水声潺潺而泻出两峰之间者”“,先是听到了声音,然后才解释,“酿泉也”。

有亭翼然临于泉上者”“,先有奇异的视觉意象,然后才回答,“醉翁亭也”。

这种句法结构所提示的,先是心理上的惊异、发现,后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于,第一,先有所感,次有所解;先有感觉的耸动,后有理念的阐释。第二,这种句法的重重复复,还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法,而用一般描写的句法,也就是连续式的句法,就得先把景观的名称亮出来:

琅琊山,蔚然而深秀;酿泉,水声潺潺而泻出醉翁亭,其亭翼然而临泉上。

这就没有心理的提示、惊异、发现和理解

的过程,可真是有点流水帐了,太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙,还得力于每句结也”字。这本是一个虚词,没有太尾,都用一个“

多具体的意义,但在这里却非常重要,重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为“也”字句,表示先是观察之,继而形成肯定的心态和语气。这个“也”式的语气,早在文章第一句,就定下了调子。如前面的引文把它翻译成:

看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。

渐渐听见潺潺的水声,从两个山峰之间流出来的,就是所谓的酿泉。

山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子,这就是醉翁亭了。

意思是差不多的,但读起来为什么特别煞风景呢?因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气,有很大的不同。这不单是个语气词,而且有完成句子的作用。比如:《中庸》也”用在句末,表示形:义者,宜也。“成判断的肯定语气。此外,它还有一点接近于现代汉语的“啊”呀”等表示判断的语气词。、“不同的是,在现代汉语中没有“啊”呀”,句子、”还是完整的;而在古代汉语中,没有这个“也”字,就不能形成判断的肯定语气,情感色彩就消失了。比如:“仁者,爱人。这是一个理性的,”或者说是中性的语气,如果加上一个“也”字:仁者,爱人也。”加上这个语气词,肯定的情“

感,就比较明显,比较确信了。《诗大序》曰:“情动于中而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”如果把最后这个“也”字省略掉,语气中的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》君处北海,寡人,齐侯伐楚,楚王曰:“处南海,唯是风马牛不相及也。”如果把句尾上的“也”字去掉,变成“……唯是风马牛不相及”,不但语气消失了,而且情绪也淡然了。同样,我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也。”如果把最后的“也”字删

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论福

坛建5

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除,变成“少时之岁月为可惜”;语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多“也”字,但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用。一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义,但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当“也”字不是孤立地出现,而是成套地组成一种结构的时候,其功能是大大超出其数量之和的。

当然,重复使用“也”字,也是有风险的。这种风险就是导致单调:句法的单调导致语气和情绪的单调。但是,这种情况在《醉翁亭记》没有发生,相反,是情绪的积累递增。因为句法和语气反复,被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一的句法上,而是在统一的句式中,不断穿插着微小的变化。例如,“其西南诸峰,林壑尤美”太守与客来饮于此,饮少辄,“醉,而年又最高”者……也”,都打破了并列的“型的句子结构。这种微妙的变化,还是只是形式上的。更主要的变化,是内涵上的。在同样是者……也”型句子结构的排列中,情思在演进,“

在深化:开头是远视,大全景(琅琊);接着是近观的中景(酿泉);再下来,是身临其境的近景(醉翁亭)。如果这样的层次还是客观景色的描述的话,接下来就转入了主体的判断和说明:先是亭名的由来(太守自谓),再是为何如此命名(太守饮少而辄醉,年事最高)。这样的句子,表面上看来是说明,但是其中渗透着某种特殊的情趣。情趣何来?因为这里说明的是自己,本来是第一人称的表白,却用了第三人称的说明。设想,如果不是这样,而是用第一人称来写自己如何为亭子命名,甚至可以带点抒情的语气,而情感和趣味则大为不同。而现在这样,先是像局外人似的说到有这么一个太守,明明喝得很少,却又很容易醉;明明年纪不太大(才四十岁左右),却是自称为“翁”醉翁”的太;这个自称“守来到这里喝酒,却宣称“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”其中的情趣,至少有两个方面:。其一,号称醉翁,却不以酒为意;其二,不在意

酒,正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明,而是在抒情了。文章到这里,手法已经递升了三个层次:第一个是开头的描写,第二个是说明,第三个是抒情。这里的情趣,全在作者有意留下的矛盾:既然意不在酒,为什么又自称“醉翁”醉翁亭”呢?这不是,还把亭子叫做“无理吗?是的,的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情;而不讲理,就可能在抒情。但是,欧阳修在后一句,对抒情又作了说明:“山水之乐,得之心而寓之酒也。”心里对于山水是有情的,不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明,使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。

文章的开头,目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢?接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。

首先,当然是自然景观之美:从日出到云归,从阴晦到晴朗,从野芳发的春季,到佳木秀的夏日,再到风霜高洁的秋天,到水落石出的冬令,四时之景不同,而欢乐却是相同的。(这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别。)山水之乐在于四时自然景观的美好,这是中国山水游记的传统主题,早在郦道元的《三峡》中,已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话,文字很精练,但从根本上来说,并没有什么新的发现,充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅的背景而已。文章接下来一段,就超越了自然景观,进入了人文景观,逐渐展开欧阳修的新境界了。

山水之乐更高的境界,不仅在于自然之美,而且在于人之乐。往来不绝的人们,不管是负者、行者、弯腰曲背者、临溪而渔者、酿泉为酒者,一概都很欢乐。欢乐在哪里?没有负担。没有什么负担?没有物质负担,生活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源,欧阳修还有什么特殊的创造?欧阳修山水之乐的境界,在于各方人士

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和太守一起欢宴。欧阳修反反复复提醒读者太守”与游人之别,一共提了九次。但是和文“

字的一再提醒相反,在饮宴时,却强调没有等级的分别:打了鱼,酿了酒,收了疏菜,就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是,人们在这里,不但物质上是平等的,而且精神上也没有等级。因而特别写了一句,宴饮之乐,没有丝竹之声,无须高雅的音乐,只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的,是反复自称太守的人,没有太守的架子,不在乎人们的喧哗,更不在乎自己的姿态,不拘形迹,不拘礼法,在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起,人们进入了一个没有世俗等级的世界。宾客们忘却等级,太守享受着宾客们忘却等级、人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界,而是他自己营造的平民化真切的世界。

这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是,不但人与人是欢乐的,而且山林和禽鸟,也就是大自然也是欢乐的。如果仅仅限于此,这种欢乐还是比较世俗的。欧阳修营造的欢乐,不但是现实的,而且是有哲学意味的:

禽鸟知山林之乐,而不知人之乐;人知从太守之乐,而不知太守乐其乐也。

人们和太守一起欢乐,禽鸟和山林一样欢乐。在欢乐这一点上,人与人、人与自然的欢乐是统一的;但是,人们的欢乐和太守的欢乐,太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的,不相通的。这里很明显,有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。尽管如此,不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通:在这欢乐的境界中,最为核心的当然是太守。人们沉浸在自己的欢乐之中,太守也沉浸在自己的欢乐之中,人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。这里的“乐之乐”,和范仲淹的乐而乐”“,在句法模式的相近上也许是巧合,

但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话:要“后天下之乐而乐”,那可要等到什么时候啊?只要眼前与民同乐,也就很精彩了:

醉能同乐其乐,醒能述以文者,太守也。前面说“乐之乐”乐其乐”,后面说“,与民同乐其乐。乐些什么呢?集中到一点上,就是乐民之乐。这种境界是一种“醉”的境界。“醉”之乐就是超越现实、忘却等级、忘却礼法之乐。而等到醒了,怎么样呢?是不是浮生若梦呢?不是,而是用文章把它记载下来,当作一种理想。

太守谓谁?庐陵欧阳修也。

到文章最后,也就是到了理想境界,一直藏在第三人称背后的“太守”苍,一直化装成“颜白发”颓然”于众人之间的自我,终于亮相、“了;不但亮相,而且把自己的名字都完整地写了出来。这个人居然是只有四十岁的欧阳修,还要把自己的籍贯都写出来,以显示其真实。在这个名字之后,加上一个“也”,在这最后一个肯定的判断句中,这个“也”字所蕴含的自豪、自得、自在、自由之情之趣,实在是令人惊叹。

到这里,我们可以回过头来,回答开头的问题。什么是“醉翁之意”?为什么醉翁之意不在酒,在乎山水之间?这是因为山水之间,没有人世的等级,没有人世的礼法。为什么要把醉翁之意和“酒”联系在一起呢?因为酒,有一种醉”的功能,有这个“醉”醉“,才能超越现实。“翁之意”在现实中是很难实现的,故范仲淹要等到后天下人之乐而乐。欧阳修只要进入超越现实的、想象的、理想的与民同乐的境界,这种醉翁之意”是很容易实现的,只要“得之心,寓“

之酒”,让自己有一点醉意就成了。这里的醉,有两重意思。第一重,是醉醺醺,不计较现实与想象的分别;第二重,是陶醉,摆脱现实的政治压力,进入理想化的境界,享受精神的高度自由。

(作者简介:福建师范大学文学院教授,博士生导师)

2007.02

论福

坛建7

FUJIANTRIBUNE

范文五:赏析代悲白头翁 投稿:莫鑮鑯

赏析代悲白头翁 洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?洛阳女儿惜颜色,

坐见落花长叹息。今年花落颜色改,明年花开复谁在?已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。古人无复洛城东,今人还对落花风。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。 寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。此翁白头真可怜,伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙。 一朝卧病无相识,三春行乐在谁边?宛转蛾眉能几时?须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地,唯有黄昏鸟雀悲。

首先我们先了解一下刘希夷本人和写这首诗的背景及这首诗的大致意思。刘希夷,唐代诗人。一名庭芝,字延之(一作庭芝),汝州(今河南临汝)人。上元(674-676)进士,善弹琵琶。其诗以歌行见长,多写闺情,辞意柔婉华丽,且多感伤情调。《代悲白头翁》(一作《代白头吟》)。少有文华,落魄不拘常格,后为人所害,死时年未三十。 这首诗的体裁,名为“七言歌行”。 歌行是诗,不是乐府曲辞了。洛阳城东的桃花李花随风舞,飞来飞去却不知落入了谁家?洛阳城中女子怜惜这花娇艳的颜色,一遇到飘落的桃李花就长久的叹息。今年桃花李花凋零了,颜色衰减了,明年花开的时候不知还有谁能在这欣赏花开的胜况?已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪,又听说那

桑田几度变成了汪洋大海。年老的人现在已经不再回到洛

阳城东了,而今人却依旧对着摧花的风叹息。年年岁岁繁

花依旧依旧盛开,岁岁年年看花之人却不相同。转告那些正值青春年盛的红颜少年,应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。这白发老人真是可怜,他从前也是一位风流倜傥的俊美少年。这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下,吟赏清歌妙舞于落花之前。亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台,又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。白头老翁已卧病在床,没有相识之人了,往昔的三春行乐的自在生活如今又到哪里去了呢?而美人的青春娇颜又能保持多久?须臾之间,已是白发苍苍,人老朱黄。只见那古往今来的歌舞享乐之地,只有在黄昏的时候鸟雀在空自悲啼。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》,但经过刘希夷的再创作,更为概括典型。“洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?诗的开头两句描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都十分繁华。这两句是诗的起兴。兴——比者,附也。兴者,起也。下文表达的对桃李,青春易逝的感伤和惋惜都是由此生发开来的。“洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息” 洛阳女儿所感伤的实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。惜颜色也有两重意思:惜花之颜色;惜自己的容貌。“今年花落颜色

改,明年花开复谁在?”用反问的语气道出了花开花落会有时,人却只有一次青春,转瞬即逝。“已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海” ,出自《古诗十九首·去者日以疏》:“古墓犁为田,松柏摧为薪。典出《神仙传·麻姑》:“麻姑自说云,接待以来,已见东海三为桑田。”这两句运用比喻,形象地表现世事变化很大。用典故更加突出强点了世事变化无常,时光流逝飞快。“古人无复洛城东,今人还对落花风。”一代人已作古了,又有一代人接替,接续悲叹那落花与秋风。“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”这句是千古名句,工整,优美、流畅,“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复,排沓回荡,音韵优美,强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪,真实动情。花的盛衰只是轮回,人的盛衰确是无法回复的。

“寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁”概括以下十句。那年轻的人认识不到青春的易逝,所以要告诫他们,警醒他们。“此翁白头真可怜,伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙”这几句描绘了白头翁的往昔生活。他也曾是红颜子,他也曾寻欢作乐无闲暇,赏花看舞纵情戏。马防在汉章帝时拜光禄勋,生活很奢侈。文锦绣:指以锦绣装饰池台中物。东汉贵戚梁冀,他曾为大将军。《后汉书·梁冀传》载:梁冀大兴土木,建造府宅。以古时权贵作比,写出了

范文六:《渔翁》诗词赏析 投稿:邱氓气

《渔翁》诗词赏析

诗词全文

渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。

回看天际下中流,岩上无心云相逐。

注解

1、西岩:湖南永州西山。

2、乃:摇橹的声音。

3、无心:指云自由自在飘动。

韵译

傍晚,渔翁把船停泊在西山下息宿;

拂晓,他汲起湘江清水又燃起楚竹。

烟销云散旭日初升,不见他的人影;

听得一声橹响,忽见山青水绿。

回身一看,他已驾舟行至天际中流;

山岩顶上,只有无心白云相互追逐。

评析

柳氏的这首山水小诗是作于永州的。诗写了一个在山青水绿之处自遣自歌,独往独来的“渔翁”,借以透露作者寄情山水的思想和寓寄政治失意的孤愤。

诗的首二句是写夜、写晨。第一句平实自然,第二句却奇峰突起,用语奇特。“汲清湘”,“燃楚竹”,可谓超凡绝俗。三、四句为怪奇,写“烟销日出”,却“不见人”了,忽

然“款乃一声”人在远方“青山

绿水中”。这种奇趣的造语,勾

勒出了悦耳怡情的神秘境界,从

而可以透视诗人宦途坎坷的孤

寂心境。结尾二句,进一

步渲染孤寂氛围。

“回看天

际”只有“无心”白云缭绕尾随,可谓余音绕梁。

“欸乃一声山水绿”句,历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微,然而全境俱活。

范文七:醉翁亭记赏析 投稿:雷胔胕

醉翁亭记赏析

《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意,别具清丽格调,在中国古代文学作品中确是不可多得的。庆历五年春,欧阳修由于声援范仲淹等人,再遭贬斥,出知滁洲,本文作于到滁州的第二年。“庆历新政”的失败,使他感到苦闷;外放可以摆脱朝廷党争,对他也是一种安慰。文章表现了作者这种复杂的心情。本文以一个“乐”字贯穿全篇,并坦言“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。”把政治失意,仕途坎坷的内心抑郁和苦闷寄情于山水之间,消融于与民同乐之间,在描绘一幅幅变化多姿、秀丽妩媚的优美图画时,体现儒家的传统思想,正如《尚书》所言:“德惟善政,政在养民。”表现了他随遇而安、与民同乐的旷达情怀。

全文共四段,条理清楚,构思极为精巧。

此文第一段写醉翁亭之所在,并引出人和事。分五步突出醉翁亭。首先以“环滁皆山也”五字领起,将滁州的地理环境一笔勾出,点出醉翁亭座落在群山之中。作者纵观滁州全貌,鸟瞰群山怀抱之景。接着作者将“镜头”全景移向局部,先写“西南诸峰,林壑尤美”,醉翁亭座落在有最美的林壑的西南诸峰之中,视野集中到最佳处。再写琅琊山“蔚然而深秀”,点山“秀”,照应上文的“美”。又写酿泉,其名字透出了泉与酒的关系,好泉酿好酒,好酒叫人醉。“醉翁亭”的名字便暗中透出。然后写醉翁亭,“行六七里,峰回路转,有亭翼然”,照应上文“蔚然而深秀”,可看出醉翁亭座落在山清水秀的最佳位置上。为下文的活动安排了一个优美独特的背景。作者接着转向叙事抒情,用两个短句自问自答,道出亭的来历:“作之者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。”同时点出“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而愚之酒也”。说明“醉翁”二字的深意,把景与情直接联系起来。这段层与层间过渡巧妙,由山而峰,由峰而泉,由泉而亭,由亭而人,由人而酒,由酒而醉翁,再由“醉翁之意不在酒”引出“山水之乐”这一全文的核心命意。句句相衔不着痕迹,给人完整的“山水之乐”印象。

第二段,分述山间朝暮四季的不同景色。作者先用排偶句“日出而林霏开,云归而岩穴瞑”描绘出山间两幅对比鲜明的朝暮画面。接着用“野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也”一句话概括了山间春、夏、秋、冬四季的不同风光,一季一幅画面。“朝而往”以下四句是小结,作者直接抒发了自己被美景陶醉的欢乐心情。“四时之景不同,而乐亦无穷也”,这是上一段总写“山水之乐”的具体化。这里用对偶句描写,散句收束,抑扬顿挫,音韵谐美。

第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。此段描写由景物转移到人事上。先写滁人之游,描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。游乐场景映在太守的眼里,便多了一层政治清明的意味。接着写太守设宴,众兵宴饮之乐。宴席丰盛而充满野趣,众兵起坐喧哗,乐不可支。太守乐中酒酣而醉,此醉是为山水之乐而醉,更为能与吏民同乐而醉。体现太守与下属关系融洽,“政通人和”才能有这样的乐。

第四段,写宴会散、众人归的情景。“然而禽鸟知山林之乐,而不之人之乐;人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也。”作者巧妙地用禽鸟之乐衬托游人之乐,又以游人之乐衬托太守之乐。但太守之乐与众不同,不是众人所能理解的。作者并没有袒露胸怀,只含蓄地说:“醉能同其乐,醒能述以文者,太守也。”此句与醉翁亭的名称、“醉翁之意不在酒,在乎山水之间”前后呼应,并与“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”联成一条抒情的线索,曲折地表达了作者内心复杂的思想感情。

范文八:《希腊古翁颂》赏析 投稿:阎漼漽

从歌咏的艺术对象看,《夜莺颂》中诗人捕捉的是飘入他人生阴影中一瞬即逝的美,而这种不可多得,

不可捉摸的美,最终留给诗人的是去若朝露的深沉忧伤,故而诗人那观赏的目光转而对准了一个永恒不

变的对象——希腊古瓮。这默然、冰冷但不乏艺术魅力的古代雕刻珍品,似乎向诗人透露出某种永恒的

信息。命运赋予我们的太短暂,我们就像匆匆过客,赤条条无牵无挂的来,又孤零零心事重重的离开。

这其中有过多少辛酸,几多忧愁……



希腊古瓮颂



你委身“寂静”的、完美的处子,

   受过了“沉默”和“悠久”的抚育,

  呵,田园的史家,你竟能铺叙

   一个如花的故事,比诗还瑰丽:

  在你的形体上,岂非缭绕着

   古老的传说,以绿叶为其边缘;

    讲着人,或神,敦陂或阿卡狄?

   呵,是怎样的人,或神!在舞乐前

  多热烈的追求!少女怎样地逃躲!

    怎样的风笛和鼓谣!怎样的狂喜!

  听见的乐声虽好,但若听不见

   却更美;所以,吹吧,柔情的风笛;

  不是奏给耳朵听,而是更甜,

   它给灵魂奏出无声的乐曲;

  树下的美少年呵,你无法中断

   你的歌,那树木也落不了叶子;

    卤莽的恋人,你永远、永远吻不上,

  虽然够接近了--但不必心酸;

    她不会老,虽然你不能如愿以偿,

   你将永远爱下去,她也永远秀丽!

  呵,幸福的树木!你的枝叶

   不会剥落,从不曾离开春天;

  幸福的吹笛人也不会停歇,

   他的歌曲永远是那么新鲜;

  呵,更为幸福的、幸福的爱!

   永远热烈,正等待情人宴飨,

    永远热情地心跳,永远年轻;

  幸福的是这一切超凡的情态:

   它不会使心灵餍足和悲伤,

    没有炽热的头脑,焦渴的嘴唇。

  这些人是谁呵,都去赶祭祀?

   这作牺牲的小牛,对天鸣叫,

  你要牵它到哪儿,神秘的祭司?

   花环缀满着它光滑的身腰。

  是从哪个傍河傍海的小镇,

   或哪个静静的堡寨山村,

    来了这些人,在这敬神的清早?

  呵,小镇,你的街道永远恬静;

   再也不可能回来一个灵魂

    告诉人你何以是这么寂寥。

  哦,希腊的形状!唯美的观照!

   上面缀有石雕的男人和女人,

  还有林木,和践踏过的青草;

   沉默的形体呵,你象是“
永恒”

  使人超越思想:呵,冰冷的牧歌!

   等暮年使这一世代都凋落,

    只有你如旧;在另外的一些

   忧伤中,你会抚慰后人说:

  “美即是真,真即是美,”这就包括

     你们所知道、和该知道的一切。

在寻生活真谛的过程中,与诗人形影不离的惟有他的幻想,除此以外,对于这个历尽了人世磨难的

濒死者,还能去哪儿找到更坚实的东西,作为他受创心灵的依托呢?诗人断乎难以享受到一种丰盈,

完备的生活,然而,当阳光透过窗户的玻璃,折射到他的病榻时,纵使有病魔、贫困、无望啃啮着他

虚弱的心,他攫住自己的希望,让幻想飞驰到遥远的古希腊文明时代,写下了《希腊古瓮颂》这首赞

美愉快而生气勃勃的古代艺术不朽的绝唱。

诗人大概是在哪个博物馆中看到一只有景雕的希腊古瓮,上面刻着酒神祭祀及信徒狂欢的景象,年

轻的情人你追我逐,鲁莽的小伙子在竭力去吻少女的脸的情状,在春光明媚的树荫下,安闲自得的小

笛手及信徒们献祭时的静穆气氛。哦,如果你以为诗人惟妙惟肖的描写仅仅是描摹古瓮的装饰图案,

那就错矣。诚然,但济慈不是常人,他有天才的魔匙,为我们打开文明墓穴,开掘出一个花团锦簇的

比诗还瑰丽的古希腊世界。在这儿,诗人以他心灵的颤动撩起了大量我们不可理喻的想象:

你委身寂静的、完美的处子,/受过“沉默”和“悠久”的抚育,/啊,田园的史家,你竟能铺叙,

/一个如花的故事,比诗还瑰丽/……听见的乐声虽好,但若听不见/却更美;所以,吹吧,柔情的风

笛,不是奏给耳朵听,而是更甜,它给灵魂奏出无声的乐曲。/树下的美少年啊,你无法中断,/你的

歌,那树木也落下了叶子;鲁莽的恋人,你永远、永远吻不上/虽然够接近了——但不必心酸,/她不

会老,虽然你不能如原以偿,/你将永远爱下去,她也永远秀丽……

捧读这富于青春玄想的精美诗章,谁能不为之幽然、陶然呢,在不觉中我们已被济慈的魔力所征

服.再三沉醉于诗人观赏古瓮时的情感想象所赋予我们的一种与实体同样真实,甚至比它还真实的永

恒美的生活。试想,面对一个古代雕刻品,要说出如此摄人心魄的诗行,若不是具有最细致的感受

性和最博大的想象力,可谓戛戛乎难矣哉!济慈真不愧为抒怀大家,他用天才的灵性,青春的玄想

和他内心含咏不尽的脉脉温情,赋予古代雕刻品以罕有的精魄和无穷的魅力。

“诗使他触及的一切都变形”(雪莱)。在这首诗里,诗人把古瓮提供给他的一些
感性的,富

有生命力的,色彩斑澜的印象,通过他的神思妙想,艺术的提炼,把触及他灵魂的东西至美地表

达了出来。“听见的乐声虽好,但若听不见,却更美”。这句颇有美学意味的诗句,不仅使静止

的古瓮一下子灵动起来,更表明了诗人的美学观点。最完美的乐声是不为肉体的耳朵所闻的。它

只存在于心灵的感应与想象中,“给灵魂奏出无声的乐曲”。大概是缘于这种玄奥无极的乐声浸

润熏陶吧,在这里,心爱的姑娘“她不会老,你虽然不能如愿以偿,你将永远爱下去,她也永远秀

丽。”还有“更为幸福的幸福的爱,永远热烈,正等待情人的宴飨,从不失超凡的情态。它不会

使心灵餍足和悲伤,没有炽热的头脑,焦渴的嘴唇”——这祈颂的音响,倾诉了诗人对人类美好

前途的憧憬与向往,也蕴含了诗人自身的最深切的爱的忧伤。所以说诗人在这儿不是单纯地艺术

陶醉,而是旨在把现实生活中受压抑的,或不存在的东西升华为迷人的,遥远的彼岸.表明了病

魔和抑郁困苦的生活不曾冲刷年轻诗人那甜美澄明的情感与追求真、善、美的情怀。诗人不愿对

生活进行庸俗的摹拟,他要将痛苦化为欢乐,甚至将想象的世界置于现实世界之上,所以,他

那饥渴而流血的心灵总是奇想腾空,执意去发掘晦暗生活之中的奇境。德国哲学家狄尔泰在其

《论德国诗歌和音乐》中曾指出:“最高意义上的诗是在想象中创造一个新的世界。”济慈的

这首诗正可谓“最高意义的诗”。因为他为我们建造了超时空的生命情调:生活中的青春会消

逝,但古瓮上的恋人永远年轻貌美,炽热的爱情总在宁静的期待中享有幸福,春天的枝叶永不

凋零,柔情的风笛永不停歇。倾听这“只应天上有”的动人歌吟,我们不能不被古瓮的丰实静

谧之美所攫住,乃至祈求诗人把我们也收进那永恒不朽的古代雕刻品。但济慈毕竟是清醒的说

梦人,在不觉中他把我们从欢乐的梦之园引进了一个冷静沉思的境界。接下来诗人通过对神秘

肃穆的祭祀场面的描写,诗人逐渐闭合了古希腊“黄金时代”的文明古堡。所有那些曾诗意地

栖居于这片大地上的生灵们都归于寂静——再也不可能回来一个灵魂来指出他们生活过的路线,

亦不可能诉说那儿的寂寥。昔日的生命不复存在,但生命不一定要依附于肉体,曾几何时,

他们在古代雕刻家手中获得了“再生” ,化为永恒之美长存人间,且超然于人间苦海的变幻,

抚慰凄风苦雨中忧伤的心----美即是真,真即是美,此美乃不朽!故痛苦有限的生命可以在美和

真中找到慰藉。这就是
诗人所理解的世界上的一切,也是我们所需要知道的一切。

整首诗在咏物过程中向我们提示了这样一个真理:人生短促、艺术长久!如果说得更透彻一点,

即:生命的流逝不可避免,然而,真正的生命不存在于那些迅速消损的空虚的肉体,它存在于

人类一种伟大的爱性,一种明朗的思想,一种痴心不改的信仰;存在于对世界最美丽的永恒事

物的笃信与创造中。

读完这首诗,我们还仿佛从“希腊古瓮”,这个诗人笔下的具有灵魂的伟大艺术品中悟到了

迅速流逝的个体生命,该怎样去寻得自身的生存价值和意义,该如何超越生与死的对立,去把

握超时空的永恒的美的瞬间这个问题,而这个总是实际上是深深隐藏在这首诗及《夜莺颂》中

的一个根本主题。可以说,无论济慈遭受怎样的挫折打击,失去双肺的肉体折磨及死神的逼近

都不曾使他放弃这一主题的探索。诗人宣称:“我或许能碰上肃穆的美的幻景,我将喜于在那

里静静游荡……我将书写可赋予人的感官的一切。那时,我将像巨人一样抓紧这大千世界的一

切,无限欢欣,直到骄傲地看见在我肩上生出能够飞往永恒的翅膀”(诗与睡《济慈诗选》)。

这实在可以作为这两首诗的一个注脚。后来,诗人在另一首《颂诗》中又写道:“热情和欢乐

的诗人啊,/人间留下了你们的灵魂!/你们是否也逍遥天上?/同时生活在两个世界?”

这乃是诗人所向往达到,且毕生孜孜以求的境界。诗人对艺术的追求永不停息。他深知作

为诗人的责任感,知道只有通过不懈的努力,才能攀登诗歌艺术的高峰。所以,当他完成《希

腊古瓮颂》,立即离开了这个远古时代,沿着想象的通道回到了窥探现实世界的窗口。这时,

诗人的诗歌天赋已达到了峰巅。然而,一八二一年二月二十一日,罗马的新教徒墓地却接纳了

这位年仅二十五岁的英国天才诗人。在这儿,这位历尽人世磨难却给世界创造了那么多诗歌之

美的人得到了永久的宁静。那墓上掩映着他最喜爱的紫罗兰和雏菊;墓碑上刻着他自题的墓志

铭:“这儿安息着一个把名字写在水上的人”。这闪烁着永恒痛苦与惆怅的碑文主人,生前并

不知道自己的诗歌将永垂不朽,更不知道单凭他的《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》就已把他的名

字永远写在了英国文学史上。

作为一个抒情诗人,济慈并没有死——“要是未来,不敢遗忘过去,他的命运和名声,必是一

线光明,一种回声,增添到永恒里!”(《雪莱诗选》)












Ode on a Grecian Urn (Wikipedia-20100129)

by the English Romantic poet John Keats in May 1819, published in January 1820. It is one of his

范文九:醉翁亭记赏析 投稿:沈諜諝

醉翁亭记

欧阳修

“仁者乐山,智者乐水”中国古人历来有一种山水情怀。他们寄情山水,抒怀言志,山水亦因人而胜,因文而名。安徽滁州琅琊山的醉翁亭,便是因宋代文学家欧阳修的千古美文《醉翁亭记》而闻名于世的,就让我们循着先生的记述,做一次醉翁亭之游,去感受山中的美景,去聆听先生的心音。

一、

①环滁皆山也。②其西南诸峰,林壑尤美。③望之蔚然而深秀者,琅邪也。④山行六七里,渐闻水声潺潺,

而泻出于两峰之间者,酿泉也。⑤峰回路转,有亭翼然临于泉上者,醉翁亭也。⑥作亭者谁?⑦山之僧智仙也。⑧名之者谁?⑨太守自谓也。⑩太守与客来饮于此,饮少辄醉,而年又最高,故自号曰醉翁也。⑾醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。(12)山水之乐,得之心而寓之酒也。

1.这段文字属于景物描写的句子有________句。写景的顺序是________ ________。概括描写滁州地理特征的句子是________。

①~⑤ 。从远到近,从大到小,由山及泉及亭。环滁皆山也。

2.这段文字写景的角度有________、________。

视觉,听觉。

3.作者写醉翁亭是怎样落笔,一步步自然入题的?

从山落笔,由山写到泉,由泉写到亭,自然入题。

4.写山和泉有什么作用?

由山引出泉,再由泉引出亭,既介绍了醉翁亭周围的环境,又为写亭作了自然的铺垫。

5.用“//”给这段文字划分层次并概括层意。(提示可分为二层)

①第一层(①~⑤)交代醉翁亭周围的环境 ②第二层(⑥~(12))醉翁亭命名的由来。

6.交代亭的来历的句子是:________。

作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。

7.“太守自谓也”在文中的作用是什么?

引出下文。

8.表明“醉翁”雅号由来的句子是什么? ”

9.第一段文字中包含一个成语,这个成语是什么?意思是什么? 醉翁之意不在酒。现在常用来比喻本意不在此而在彼,或别有用心。

10.“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”这一千古名句在全文中有什么作用?

微露主旨,为全文奠定抒情基调。

11. 表明全文线索的句子是什么? “山水之乐,得之心而寓之酒也。”

二、

12.以简短的话概括第二段的主要内容。

写了山间朝暮、四时的不同之景,乐趣无穷。

13.写朝暮之景的句子和四时之景的句子分别是什么?

朝景:日出而林霏开。

暮景:云归而岩穴暝。

春景:野芳发而幽香。

夏景:佳木秀而繁阴。

秋景:风霜高洁。

冬景:水落而石出。

14..由“水落而石出者”一句演化而

来的成语“水落石出”表示什么意思?

. “水落石出”的意思是水落下去石

头就显露出来了,现在常用来比喻事情的真相大白。

15. 第二段在描绘景色时抓住了什么特点来写的?

抓住了不同时令景物的各自特

点。

16.第二段的结构特点是什么?这样安排有什么好处?

分——总。先写山间之景,再写

观景的感触(景中之乐),强调了“乐亦无穷”。

17.第二段把山水之乐具体化(总收之笔)的句子是什么?抒发了作者什么感情?

朝而往,暮而归,四时之景不同,而乐亦无穷也。抒发了作者被美景陶醉时的欢乐心情。

三、

18. 第三段写了什么内容?

写滁人的游乐和太守与宾客的宴酣之乐。

19.第三段分几层?分别用三字概括层意。哪一层是核心?

四层:(1)滁人游;(2)太守宴;(3)众宾欢;(4)太守醉。太守醉是核心。

20.“伛偻提携”指什么?是什么修辞方法?

老人、小孩。借代。

21.滁人如此兴高采烈地出游的原因是什么?这和太守有什么关系? 反映了滁州人民生活安定富足,怡然自乐。

因为太守励精图治,政治清明,使人民安居乐业。

22.太守与宾客出游,不事铺张、不讲排场,表现这一特点的句子是什么?

临溪而渔;酿泉为酒;非丝非竹;射者中;弈者胜,觥筹交错。

23. “苍颜白发,颓然乎其间者,太守醉也”呼应前文什么话? 饮少辄醉,而年又最高。

24.太守真正醉的原因是什么?

①陶醉于山水风光。②陶醉于百姓安居乐业。

25.太守宴中饮食之物的共同点是什么?这样写有什么作用?

山间野味,取之于当地。

这样写出了滁地的富足,揭示了宴酣之乐来自山水之乐。

26. 醉和乐有什么关系?

“醉”和“乐”是统一的。“醉”是表象,“乐”是实质,“醉”是“乐”的表现。

27.出自本段的成语及意思。

觥筹交错:酒杯和酒筹交互错杂。形容许多人相聚饮酒的热闹场面。

四、

28..第四段写了什么主要内容?

太守与宾客日暮醉归,在议论中含蓄点明自己寄情山水和与民同乐的思想感情。

29. “夕阳在山,人影散乱,太守归而宾客从也”照应上文什么内容? 暮而归。

30.这段紧扣一个“乐”字,作者是怎样使用衬托手法的?

以禽鸟之乐衬托游人之乐,再以游人之乐衬托太守之乐,层层递进,突出了太守之乐(作者的心情)。

31.“人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也。”太守因何而乐(乐的含义)?

①与民同乐之乐。②寄情山水之乐。③宴酣之乐。

32.全文的主旨句(将“醉”于“乐”统一起来的句子)是什么?

醉能同其乐。

33.本文写景之中抒发了作者怎样的思想感情?

悠然自得的心情和与民同乐的旷达胸襟。

34.文章结尾“太守谓谁,庐陵欧阳修也”才点出醉翁的名字,有什么好处?

结尾点出醉翁的名字,与开头部分相呼应,显得结构严谨。

35.文章的中心思想:文章极其生动的描绘了醉翁亭的秀美环境和变化多姿的自然风光,以及太守与民同乐的图画,抒发了作者寄情山水排遣抑郁的感情和与民同乐的思想感情。

36.从欧阳修的《醉翁亭记》和范仲淹的《岳阳楼记》来看,两人的思想有什么共同之处?

两人有都被贬的政治遭遇,但“不以己悲”,都具有“忧民”及“与民同乐”的思想,具有吃苦在前、享乐在后的精神。

37.联系本文谈谈为官者怎样才能做到“与民同乐”。

为官者要树立人民的利益高于一切的思想,像欧阳那样,抛弃个人荣辱,胸襟阔达,时刻以人民疾苦为念,“为官一任,造福一方”,把百姓是否同意、人民是否满意作为衡量自己业绩的标准,以高尚的人格和行为解决人民亟待解决的问题,为人民谋福利,创造出人民满意的业绩。

38.《醉翁亭记》和《岳阳楼记》都是抒情散文。试比较它们所表达的思想感情有什么异同?

同的方面:《岳阳楼记》提出“后天下之乐”的远大理想,《醉翁亭记》

抒发与民同乐的思想。这两种思想境界都反映了作者心系百姓,都是积极向上的,很可贵的。

异的方面:《岳阳楼记》作者主张“不以物喜,不以己悲”,以此规劝滕子京,并勉励自己,胸襟更为博大,精神境界更崇高。而《醉翁亭记》多少含有寄情山水,排遣谪居的苦闷情怀。

39、将“风霜高洁,水落石出” 改为一组对偶句,需要调整的两个字是:__、__。调整后的对偶句是:______,______.

霜、高。 风高霜洁,水落石出。

40、与“野风发而幽香”所描写的景

色的季节不同的一项是()

A.千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

B.竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

C.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

D.沾衣欲湿杏花酒,吹面不寒杨柳风。

(C)

41、 甲 予观夫(fú)巴陵胜状,在洞庭一湖。衔(xíán)远山,吞长江,浩浩汤汤(shāng)(shāng),横无际涯;朝晖夕阴,气象万千。此则

岳阳楼之大观也。前人之述备矣(yǐ)。然则北通巫峡,南极潇湘,迁客骚人,多会于此;览物之情,得无异乎?

若夫(fú)日出而林霏(fēi)开,云归而岩穴(xué)暝(míng),晦(huì)明变化者,山间之朝暮也。野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也。朝而往,暮而归,四时之景不同,而乐亦无穷也。󰀀

(1)、甲乙两段均为写景语段,甲描写了洞庭湖的雄伟壮观景象,乙描写了醉翁亭(山间)朝暮、四时不同

的景色,两者写景的角度有何不同:甲文为概括描写,乙文为具体描写。

(2)两段所写的景物有哪些不同? 答:1、甲文写登楼所见,乙文写登山所见。 2、甲文写的是水景,乙文写的是山景。 3、甲文写朝暮之景,乙文既写了朝暮之景,还写了四时之景。 4、甲文写景突出其阔大、壮观。乙文写景突出其秀美多变。

5、甲文从空间和时间角度写景,乙文从时间角度写景。

(3)两段描写的景物对象和境界有什么不同?

甲文以写湖光为主,乙文以写山色为主。

甲文境界阔大而壮观,乙文境界秀美而多变。

(4)乙段中“四时之景不同,而乐亦无穷也”中的“乐”与甲文中作者的“后天下之乐而乐”的“乐”的内涵有什么不同?

答:乙段中的“乐”既抒发了作者与民同乐的思想,又暗含作者寄情山水,排遣谪居的苦闷情怀;甲文中的“乐”不只表示与民同乐思想,而且胸襟更博大,精神境界更崇高。

(5)甲乙两段都写了观景时的感触,请把有关句子摘写下来 甲文:览物之情,得无异乎? 乙文:而乐亦无穷也。

(6)甲乙两段都写了景物的变化,作者这样写有什么用意?

答:甲文中范仲淹以岳阳楼的气象万千引发迁客骚人的种种览物之情;而乙文中欧阳修通过一天之间和一年之间的景色变化引出“而乐亦无穷也”的观点。

(7)“晦明变化者,山间之朝暮也”同《岳阳楼记》中的“朝晖夕阴,气象万千”一句,在写景上有什么相同点?

答:1、都写了光线的明暗变化;2、都写了时间的早晚变化。

42、“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”,醉翁之意仅在于山水之间吗?结合全文说说你的理解。 答:还在于与民同乐。

43、范仲淹在文中表现了强烈的忧患意识,而欧阳修抒发了“与民同乐”的政治理想,范仲淹的“忧”与欧阳修的“乐”在本质上有什么联系?请谈谈你的看法。

(解析:实际上就是分析共同点) “忧”与“乐”在本质上是一致的,范仲淹无论位居高官或退隐民间,都挂念国家、百姓;欧阳修虽然遭到贬谪而失意,但仍积极施政,与百姓同乐。他们都心忧天下,以天下

苍生为念,始终关心百姓疾苦,关注百姓悲喜。

44、《水浒传》又名《忠义水浒传》,是元末明初文学家施耐庵著成的中国历史上第一部用白话文写成的章回小说,是中国四大名著之一。《水浒》中有身怀绝技的三位英雄:善盗的是“鼓上蚤”时迁,善射的是“小李广”花荣,善行的是“神行太保”戴宗。

45、对对联

(1)昔日范仲淹忧乐关乎天下 今朝温总理冷暖心系灾区

(2)范仲淹为天下先忧后乐 欧阳修与吏民同醉同乐

(3)岳阳楼雄奇壮美

醉翁亭清幽秀丽

(4)范仲淹情寄洞庭赞君忧 欧阳修神游琅邪与民乐

(5)范仲淹先天下而忧

欧阳修与百姓同乐

(6)《岳阳楼记》回荡着忧乐天下的恢宏之音

《醉翁亭记》洋溢着与民同乐的和谐之声

《小石潭记》弥漫着悄怆幽邃的凄寒之气

《桃花源记》飘逸着宁静祥和的理想之风

(7)范仲淹岳阳楼上作文寄情

欧阳修醉翁亭里与民同乐

46、文中写太守的“醉”是为了表现怎样的内容?

答:“醉”和“乐”是统一的,“醉”是表象,“乐”是实质,写“醉”是为了写“乐”。

47、《岳阳楼记》的作者范仲淹与本文的作者欧阳修写此文的政治遭遇基本相同,但均无抑郁之感,从两文的作者身上你得到了哪些人生启示?

答:面对人生的坎坷和困境,应该有“不以物喜,不以己悲”的胸怀,要豁达向上,乐观进取,开创自己精彩的人生。

48、文中描绘______、______、______、______的升平景象,让人看到政通人和的社会生活。

滁人游、太守宴、众宾欢、太守醉。

49、生动刻画太守外貌特征,醉酒神态的句子是:_______,________。 苍颜白发,颓然乎其间者。

50、美国大唱所谓的人权,其实是:醉翁之意不在酒。

51、填充省略成分

得之(于)心而寓之(于)酒也。

52、《醉翁亭记》表达了作者与民同乐的思想,请你用现代观点评价欧阳修的思想。

答:欧阳修的“与民同乐”是值得我们学习和发扬的。欧阳修在官民隔阂的时代都能够做到“与民同乐”,生活在政治清明、社会安定时代的我们,更应该和人民心连心,共同为构建和谐社会做出应有的贡献。

53、《登岳阳楼》中诗人由个人身世推及艰难国事,表现诗人忧国忧民的句子是:戎马关山北,凭轩涕泗流。

54、《岳阳楼记》、《醉翁亭记》两文都是作者被贬官之后所作,分别表现了作者怎样的态度?

答:《岳》表现了范仲淹“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,忧国忧

民的态度;《醉》表现了欧阳修积极乐观,与民同乐的态度。

55、(甲)《岳》第3段与(乙)《醉》

第2段对比阅读:

这两段都是写景的名段,却表达了作者不同的心情。甲文写了

_______的景色,表达了作者_____的心情;乙文写了____________的景色,表达了作者_____的心情。

阴冷萧索 悲 山间朝暮、四时之景 喜

范文十:_醉翁亭记_赏析 投稿:王埤埥

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而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载:欧公文亦是修改到妙处,顷有人买得他《醉翁“

亭记》稿,初说滁州四面有山,凡数十字。末后改环滁皆山也’定,只曰:‘,五字而已。”

先是写西开门见山而后,径直写山水之美。

赏析《醉翁亭记》

孙绍振

南的琅琊山:“蔚然而深秀”,接着写水(酿泉):水声潺潺而泻出于两峰之间”山水都有了,跟“。着写亭之美:“翼然临于泉上”三者应该说都比。较简洁。“翼然”翼”化为副,把本来是名词的“词。虽然早在陶渊明就有过“有风自南,翼彼新苖”时运》翼”化为动词,而这(《),但陶氏是把“

宋庆历五年(1045),范仲淹领导的新政失败,被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修,慨言上书”“,一度下狱,后被贬为滁州知州。本文作于他到滁州任上的第二年(1046)。他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜,不以己悲”,进亦忧,退亦忧”先天下之忧而忧,后天下之“,“乐而乐”,实际上就是以忧愁代替了一切正常的岳阳楼心境,排斥了欢乐。这一点我们在分析《记》时,已经说得很明白了。而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧,退亦忧”晚泊岳阳》,他在《中这样写:

卧闻岳阳城里钟,系舟岳阳城下树。正见空江明月来,云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉,水上人歌月下归。一阕声长听不尽,轻舟短楫去如飞。虽然有“云水苍茫”的“失路”之感,但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声,听得很入迷,仍然享受着“轻舟”如飞”的感觉。从这里,可“以看到欧阳修和范仲淹个性上的差异。到了醉翁亭记》中,这种差异,就更明显了。欧阳修《

大笔浓墨,渲染了一派欢乐的景象,不但是自己欢乐,而且与民同乐。这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢?带着这个问题,我们来全面分析《醉翁亭记》。

第一句,“环滁皆山也。”一望而知,好处是开门见山。但这种境界,就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中,也不是轻而易举地达到的,

里则是化为副词,用来形容飞檐,很有神韵。除此以外,并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢?有人把这一段翻译成现代汉语,我们引用来作一比较:

滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰,树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。沿着山路走了六七里路,渐渐听见潺潺的水声,从两个山峰之间流出来的,就是所谓的酿泉。山势曲直,路也跟着弯转,于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是谁呢?是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒,喝一点点就醉了,而且年纪又最大,因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒,而在于山山水水之间。这山水的乐趣,是领会在心中,寄托在酒里的。

从词语的意义来说,应该说翻译大致是确切的。但是读起来,其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外,还有一个原因,就是译文把原文中很特色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句,表面上看来,仅仅是开门见山;实质上,还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵,不能尽情直遂地读成:环滁皆山也。而应该是:环滁……皆山也……。

只有这样,才能和全文的语调统一起来。如

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第一段:

望之蔚然而深秀者,琅琊也。

水声潺潺而泻出两峰之间者,酿泉也。有亭翼然临于泉上者,醉翁亭也。作亭者谁?山之僧曰智仙也。名之者谁?太守自谓也。

太守……饮少辄醉,而年又最高,故自号醉翁也。

醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。

从句法来说,一连八九个句子,都是同样结构(……者,……也)的判断句,都是前半句和后半句的语气二分式,这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上,不但词语要多彩,而且句法上也要多变,这几乎是基本的、潜在的规范。而欧阳修在这里,却出奇制胜,营造了以一种不仅仅在语义上、而且在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复,又能在重复中没有重复的弊端呢?关键在于,这种前后二分式的句子,不是一般的连续式,而带着一种提问和回答式的意味:

望之蔚然而深秀者”“,先看到景色之美,然后才回答,“琅琊也”。

水声潺潺而泻出两峰之间者”“,先是听到了声音,然后才解释,“酿泉也”。

有亭翼然临于泉上者”“,先有奇异的视觉意象,然后才回答,“醉翁亭也”。

这种句法结构所提示的,先是心理上的惊异、发现,后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于,第一,先有所感,次有所解;先有感觉的耸动,后有理念的阐释。第二,这种句法的重重复复,还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法,而用一般描写的句法,也就是连续式的句法,就得先把景观的名称亮出来:

琅琊山,蔚然而深秀;酿泉,水声潺潺而泻出醉翁亭,其亭翼然而临泉上。

这就没有心理的提示、惊异、发现和理解

的过程,可真是有点流水帐了,太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙,还得力于每句结也”字。这本是一个虚词,没有太尾,都用一个“

多具体的意义,但在这里却非常重要,重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为“也”字句,表示先是观察之,继而形成肯定的心态和语气。这个“也”式的语气,早在文章第一句,就定下了调子。如前面的引文把它翻译成:

看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。

渐渐听见潺潺的水声,从两个山峰之间流出来的,就是所谓的酿泉。

山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子,这就是醉翁亭了。

意思是差不多的,但读起来为什么特别煞风景呢?因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气,有很大的不同。这不单是个语气词,而且有完成句子的作用。比如:《中庸》也”用在句末,表示形:义者,宜也。“成判断的肯定语气。此外,它还有一点接近于现代汉语的“啊”呀”等表示判断的语气词。、“不同的是,在现代汉语中没有“啊”呀”,句子、”还是完整的;而在古代汉语中,没有这个“也”字,就不能形成判断的肯定语气,情感色彩就消失了。比如:“仁者,爱人。这是一个理性的,”或者说是中性的语气,如果加上一个“也”字:仁者,爱人也。”加上这个语气词,肯定的情“

感,就比较明显,比较确信了。《诗大序》曰:“情动于中而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”如果把最后这个“也”字省略掉,语气中的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》君处北海,寡人,齐侯伐楚,楚王曰:“处南海,唯是风马牛不相及也。”如果把句尾上的“也”字去掉,变成“……唯是风马牛不相及”,不但语气消失了,而且情绪也淡然了。同样,我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也。”如果把最后的“也”字删

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除,变成“少时之岁月为可惜”;语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多“也”字,但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用。一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义,但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当“也”字不是孤立地出现,而是成套地组成一种结构的时候,其功能是大大超出其数量之和的。

当然,重复使用“也”字,也是有风险的。这种风险就是导致单调:句法的单调导致语气和情绪的单调。但是,这种情况在《醉翁亭记》没有发生,相反,是情绪的积累递增。因为句法和语气反复,被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一的句法上,而是在统一的句式中,不断穿插着微小的变化。例如,“其西南诸峰,林壑尤美”太守与客来饮于此,饮少辄,“醉,而年又最高”者……也”,都打破了并列的“型的句子结构。这种微妙的变化,还是只是形式上的。更主要的变化,是内涵上的。在同样是者……也”型句子结构的排列中,情思在演进,“

在深化:开头是远视,大全景(琅琊);接着是近观的中景(酿泉);再下来,是身临其境的近景(醉翁亭)。如果这样的层次还是客观景色的描述的话,接下来就转入了主体的判断和说明:先是亭名的由来(太守自谓),再是为何如此命名(太守饮少而辄醉,年事最高)。这样的句子,表面上看来是说明,但是其中渗透着某种特殊的情趣。情趣何来?因为这里说明的是自己,本来是第一人称的表白,却用了第三人称的说明。设想,如果不是这样,而是用第一人称来写自己如何为亭子命名,甚至可以带点抒情的语气,而情感和趣味则大为不同。而现在这样,先是像局外人似的说到有这么一个太守,明明喝得很少,却又很容易醉;明明年纪不太大(才四十岁左右),却是自称为“翁”醉翁”的太;这个自称“守来到这里喝酒,却宣称“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”其中的情趣,至少有两个方面:。其一,号称醉翁,却不以酒为意;其二,不在意

酒,正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明,而是在抒情了。文章到这里,手法已经递升了三个层次:第一个是开头的描写,第二个是说明,第三个是抒情。这里的情趣,全在作者有意留下的矛盾:既然意不在酒,为什么又自称“醉翁”醉翁亭”呢?这不是,还把亭子叫做“无理吗?是的,的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情;而不讲理,就可能在抒情。但是,欧阳修在后一句,对抒情又作了说明:“山水之乐,得之心而寓之酒也。”心里对于山水是有情的,不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明,使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。

文章的开头,目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢?接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。

首先,当然是自然景观之美:从日出到云归,从阴晦到晴朗,从野芳发的春季,到佳木秀的夏日,再到风霜高洁的秋天,到水落石出的冬令,四时之景不同,而欢乐却是相同的。(这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别。)山水之乐在于四时自然景观的美好,这是中国山水游记的传统主题,早在郦道元的《三峡》中,已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话,文字很精练,但从根本上来说,并没有什么新的发现,充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅的背景而已。文章接下来一段,就超越了自然景观,进入了人文景观,逐渐展开欧阳修的新境界了。

山水之乐更高的境界,不仅在于自然之美,而且在于人之乐。往来不绝的人们,不管是负者、行者、弯腰曲背者、临溪而渔者、酿泉为酒者,一概都很欢乐。欢乐在哪里?没有负担。没有什么负担?没有物质负担,生活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源,欧阳修还有什么特殊的创造?欧阳修山水之乐的境界,在于各方人士

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和太守一起欢宴。欧阳修反反复复提醒读者太守”与游人之别,一共提了九次。但是和文“

字的一再提醒相反,在饮宴时,却强调没有等级的分别:打了鱼,酿了酒,收了疏菜,就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是,人们在这里,不但物质上是平等的,而且精神上也没有等级。因而特别写了一句,宴饮之乐,没有丝竹之声,无须高雅的音乐,只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的,是反复自称太守的人,没有太守的架子,不在乎人们的喧哗,更不在乎自己的姿态,不拘形迹,不拘礼法,在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起,人们进入了一个没有世俗等级的世界。宾客们忘却等级,太守享受着宾客们忘却等级、人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界,而是他自己营造的平民化真切的世界。

这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是,不但人与人是欢乐的,而且山林和禽鸟,也就是大自然也是欢乐的。如果仅仅限于此,这种欢乐还是比较世俗的。欧阳修营造的欢乐,不但是现实的,而且是有哲学意味的:

禽鸟知山林之乐,而不知人之乐;人知从太守之乐,而不知太守乐其乐也。

人们和太守一起欢乐,禽鸟和山林一样欢乐。在欢乐这一点上,人与人、人与自然的欢乐是统一的;但是,人们的欢乐和太守的欢乐,太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的,不相通的。这里很明显,有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。尽管如此,不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通:在这欢乐的境界中,最为核心的当然是太守。人们沉浸在自己的欢乐之中,太守也沉浸在自己的欢乐之中,人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。这里的“乐之乐”,和范仲淹的乐而乐”“,在句法模式的相近上也许是巧合,

但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话:要“后天下之乐而乐”,那可要等到什么时候啊?只要眼前与民同乐,也就很精彩了:

醉能同乐其乐,醒能述以文者,太守也。前面说“乐之乐”乐其乐”,后面说“,与民同乐其乐。乐些什么呢?集中到一点上,就是乐民之乐。这种境界是一种“醉”的境界。“醉”之乐就是超越现实、忘却等级、忘却礼法之乐。而等到醒了,怎么样呢?是不是浮生若梦呢?不是,而是用文章把它记载下来,当作一种理想。

太守谓谁?庐陵欧阳修也。

到文章最后,也就是到了理想境界,一直藏在第三人称背后的“太守”苍,一直化装成“颜白发”颓然”于众人之间的自我,终于亮相、“了;不但亮相,而且把自己的名字都完整地写了出来。这个人居然是只有四十岁的欧阳修,还要把自己的籍贯都写出来,以显示其真实。在这个名字之后,加上一个“也”,在这最后一个肯定的判断句中,这个“也”字所蕴含的自豪、自得、自在、自由之情之趣,实在是令人惊叹。

到这里,我们可以回过头来,回答开头的问题。什么是“醉翁之意”?为什么醉翁之意不在酒,在乎山水之间?这是因为山水之间,没有人世的等级,没有人世的礼法。为什么要把醉翁之意和“酒”联系在一起呢?因为酒,有一种醉”的功能,有这个“醉”醉“,才能超越现实。“翁之意”在现实中是很难实现的,故范仲淹要等到后天下人之乐而乐。欧阳修只要进入超越现实的、想象的、理想的与民同乐的境界,这种醉翁之意”是很容易实现的,只要“得之心,寓“

之酒”,让自己有一点醉意就成了。这里的醉,有两重意思。第一重,是醉醺醺,不计较现实与想象的分别;第二重,是陶醉,摆脱现实的政治压力,进入理想化的境界,享受精神的高度自由。

(作者简介:福建师范大学文学院教授,博士生导师)

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