民歌的艺术价值_范文大全

民歌的艺术价值

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【优秀范文】民歌的艺术价值

范文一:论民歌《直尕思得》的艺术价值 投稿:徐于亏

论民歌《直尕思得》的艺术价值

摘 要:中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺

术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐

文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系

在世界音乐中占有重要的地位。本文试图通过对民歌《直尕思得》

的探讨,来阐释民族音乐的重要性。

关键词:直尕思得;民族音乐;土家族;民歌

中图分类号:j642 文献标识码:a 文章编号:1005-5312

(2012)23-0185-01

《直尕思得》原为土家语,就是“非常好”、“可以”、“要得”这

类的意思,后经作曲家方石根据贺沛轩所写歌词,谱写成了土家族

情歌《直尕思得》。2004年,四人组合西兰卡普代表湖北省参加央

视青年歌手大奖赛,凭借土家歌曲《直尕思得》获得大奖,引起哄

动。从此,直尕思得开始流传湖北省乃至全国,在恩施当地也极受

欢迎,恩施人将这首歌当作自己的“民歌”传唱。

《直尕思得》这首歌有以下几个特点:

一、土家人的生活习俗

土家人的情歌非常的多,一天没有唱,就会觉得快活,唱巴山、

唱清江。在出嫁的时候要唱哭嫁歌,也是情歌的一种形式,歌词中

“唱醉了花轿,跌破了脚,女儿会上,唱情歌,唱醉了花背篓,把

头挤破”就表现了出嫁时的情景。在当地有很多情歌,其中“龙船

范文二:论民歌《直尕思得》的艺术价值 投稿:范豶豷

摘 要:中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。本文试图通过对民歌《直尕思得》的探讨,来阐释民族音乐的重要性。

  关键词:直尕思得;民族音乐;土家族;民歌

  中图分类号:J642 文献标识码:A   文章编号:1005-5312(2012)23-0185-01

  《直尕思得》原为土家语,就是“非常好”、“可以”、“要得”这类的意思,后经作曲家方石根据贺沛轩所写歌词,谱写成了土家族情歌《直尕思得》。2004年,四人组合西兰卡普代表湖北省参加央视青年歌手大奖赛,凭借土家歌曲《直尕思得》获得大奖,引起哄动。从此,直尕思得开始流传湖北省乃至全国,在恩施当地也极受欢迎,恩施人将这首歌当作自己的“民歌”传唱。

  《直尕思得》这首歌有以下几个特点:

  一、土家人的生活习俗

  土家人的情歌非常的多,一天没有唱,就会觉得快活,唱巴山、唱清江。在出嫁的时候要唱哭嫁歌,也是情歌的一种形式,歌词中“唱醉了花轿,跌破了脚,女儿会上,唱情歌,唱醉了花背篓,把头挤破”就表现了出嫁时的情景。在当地有很多情歌,其中“龙船调”应该是流传最广泛、最受欢迎的情歌了,基本上人人会唱,“喊一声,喊一声,黄四姐,上了坡,丝帕子,缠住了,情哥哥,唱一声那个龙船调,妹娃就过了河哟,梢公梢公,为啥子,一下子,出来那么多呀,那么多呀”展示了年轻男女对唱情歌的场景。

  二、民歌的艺术特点

  在《直尕思得》中,运用了大量的衬词,如:咯、咦哟、要得、呀、呀嘿。在土家族民歌中,我们知道衬词运用较为广泛并具有独到之处,如“哎呀佐”、“嗬也嗬”、“哎哟也”、“喂衣哟”、“罗”、“哪”、“嘛”、“哦”、“啊”、“哇”、“唉”、“罗姐儿”、“里兰当”等,这些衬词作为语言成份的表义是有限的,但与曲调结合后确有很强的表情作用,它也是土家族民歌歌词中能影响风格的重要因素之一。

  土家族民歌的歌词是以口头传唱的形式存在的,歌词与曲调结合以后更主要的是作为一种听觉的形态而存在的。不同的语言是在长期的历史衍变中形成的,曲调的形成也是如此。可见,歌词在民歌中很大程度上影响着音乐风格的形成。

  土家族音乐在传承中根本没有调式这一概念,可以说土家族音乐与其调式相联系的某种音阶是基于语言或乐器、乐制、或乐律、或特殊的审美心理的基础上形成的。体现了土家人民特殊的音律感、由此,土家族音乐与调式相对照其曲调大多属于宫调式、徵调式、羽调式三种不同的五声性调式。

  调式的特殊性与旋律框架结构的特点及音调内在的逻辑,一定程度上决定了旋律运动的规律特点。如土家族音乐中的上滑音、下滑音、回滑音,别具特色;此外,在土家族部分地区,其民歌旋律中出现“#6”与“6”、“#5”与“5”(湘西、永顺),从而形成鲜明对比,给听者留下深刻印象,这种在一定条件下“#6”与“6”共存的羽调式和“#5”与“5”共存的徵调式五声音阶便成为土家族音乐中独特的形式,由此充分显示出土家族音乐的独特风格。

  三、土家族民歌的歌唱

  在土家族聚居的这一群体中,他们歌唱有着自己的特点,音高、音色、力度和时值上有着细微的变化,歌唱中以“滑”、“倚”、“颤”、“假声”等手法的不同运用,体现出土家族民歌歌唱中特殊的内涵;同时,土家族民歌歌唱中也注重使用悠长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律。这些特殊的歌唱方法却因不影响信息的交流而更多的受着传统心态的控制,故更长期的保持了原有的状态。由此,通过民歌唱法而更加显示出土家族音乐艺术独有的风格。

  四、汉字记土家语的句子

  歌词是土家族民歌中直接表达思想内容的文学部分。“喜者歌其乐,愁者歌其苦,饥者歌其食,劳者歌其事。”。正因为土家族生活在这一特定的自然人文环境之中,其历史发展与生产方式、宗教信仰、民风民俗、语言等全部反映到土家族民歌的歌词之中,由此形成独特的题材特色。不同的生产方式,产生了《薅草》、《抬石》、《拉牵》、《采茶》等劳动歌曲;不同的习俗产生了《打喜歌》、《哭嫁歌》、《丧鼓歌》等风俗民歌。土家族歌词多采用七字句,如:“晚风轻轻摇树梢,月亮静静上楼角,么妹轻轻往外走,金河里抬头看,棒槌捶在石头上。”丰富多彩的社会生活,决定了土家族民歌的多样性,多样化的题材不仅本身成为风格的一个特点,而且必然会反映在作为音乐形态主体的曲调之中,从而对土家族音乐艺术风格的形成起着至关重要的作用。

  直尕思得具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息,将土家人豪放的土腔土韵充分展现了出来。旋律起伏较大、节奏较自由、腔调婉转、优美动听、抒情性强等特点。经作曲家方石之手的《直尕思得》,成为在全国范围内传唱的优秀民歌之一,显示出强大的艺术生命力,堪称土家族民歌的新星。

  参考文献:

  [1]江明淳.中国民族音乐欣赏.高等教育出版社,2006年版.

范文三:论民族民间歌曲演唱的艺术特征与价值 投稿:程樉樊

一个幅员辽阔、多民族的国家,民族民间艺术形式多样,民间传统的歌曲演唱历史悠久。由于地域、语言、生活方式等不同而形成不同的文化,民间传统歌曲按照各民族的风俗习惯、喜闻乐见的方式进行表演。如壮族、维吾尔族等各有本民族的声腔特点,南北方的特点明显各异,这种鲜明的民族民间歌曲演唱的风格和特色是其他民族或地方所替代不了的。就民族民间歌曲演唱而言,各民族民间歌曲的演唱种类繁多,类型和风格五花八门,其中以说唱唱法、戏曲唱法、民歌新唱法等为主要代表。它包括各声种和唱法的流派、风格、个性等。我国民族民间传统的声乐演唱艺术的诸多形式,运用的都是民族的语言,反映的都是民族的感情,体现的都是民族的音乐风格,渗透的都是民族的审美观。由此可见,不同民族民间的演唱流派和风格各有差异,主要在于其声型的划分、语言规律和润腔技法的不同。因此,在声音、情感、表演、神气等方面各具特色,形成了鲜明的地方色彩和韵味奇特的民族风格,充分体现了民族民间歌曲的艺术情绪和审美价值。

  声音是每个歌唱者最需要具备的基本条件和工具,有了好的声音才能有好的演唱。随着人民生活水平的改善,艺术欣赏水平逐步提高,民族声乐演唱不断发展,走向更高的艺术殿堂,走向世界。如著名歌唱家宋祖英、谭晶、王莹等先后在世界音乐之都――维也纳的金色大厅举办个人独唱音乐会,把美妙的民族民间歌曲传播给世界各地。

  经过几十年声乐学习和舞台演唱的经验证明,科学合理地运用好呼吸环节是解放声音最重要的手段,同时也是获得最美声音的必经途径。而就民族民间歌曲演唱而言,采用胸腹联合呼吸方法是比较先进科学的。它最大的优点在于能够全面地调动歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腹相互协调,密切配合,共同协作完成控制气息的任务。胸腹联合呼吸能使气息容量大、控制力强、有节制,并对呼吸的强弱进行调节;有很明显的呼吸支持点,使音域扩大,保持声带富于弹性和运动过程中的平衡;声门挡气力量较大,张力和功能性强,能够全面系统地发挥声音的共鸣作用,使歌唱者的声音清晰、明亮、甜美、音色丰富。同时,根据各地区的民族特征,把字、腔、情等随着歌曲演唱情感需要,不断调整和运用嗓音,使之能用于刚柔、强弱、高低、快慢、松紧等灵活变化的技巧与能力,完整地发挥最佳的发声技巧。

  情感是歌曲演唱表演的重要手段,要求歌唱者全身心投入来演唱,通过声音把歌曲的内容和丰富的思想感情真实地传达给观众。演唱者首先要了解歌曲的民族地域、历史背景,分析其结构形式,深刻理解歌曲的思想内涵,在这些基础上选择与其相吻合的演唱表演手段。如运用声音上的高低、强弱、快慢、刚柔、放收对比,运用语言上的语气、语调和唱腔上的旋律、节奏、调式调性的变化来表达和展示歌曲演唱中所需要表现的思想情感和精神境界,做到由情而起、依情而唱、情至而终。声情并茂就是要正确地处理好“情感”与“声音”的关系。古人云:“审情度理,全在心领神会。”“声者发于情,情动而辞发”,均说到先有情后有发声,以情带声,情动之后才能放开喉咙歌唱。只有唱情才能动听,只有唱情才能给人以“同声相应、同气共求”的真情实感,使人“情通”而“神往”,共同进入“出神入化”的艺术表现的最高境界。

  咬(吐)字是歌曲演唱的重要因素。以情唱字,以字行腔,以字带声,字正腔圆是民族民间歌曲演唱艺术的突出特点。根据前人的经验和艺术实践体会,要把字咬正,唱准确,吐清楚,唱出浓郁的民族韵味、民族风格,就必须要掌握以下几点:一是歌唱时要注意语音声韵的差别。其主要表现在发音位置有不同的着力点和不同的声韵。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等五个部位。所谓“着力”是指一个字发音全过程的焦点,强调着力点是要使发出来的字轮廓准确又清晰。二是歌唱时咬(吐)字要比说话更富于夸张。口腔、喉咙等发音器官的动作要比平时说话大得多,歌唱是为了获得更好的共鸣效果,要把喉咙“打开”,形成较为稳定的口形,并根据歌曲中咬(吐)字的要求随时变化口形。三是歌唱时吐字要比说话更强化。要做到字音均衡夸大、铿锵有力。必须对字音结构的每一个细节都进行细化,以此来达到整个字音的均衡。例如“黄”字汉语拼音为“huang”,可分为两个音节hu(胡)、ang(昂)或三个音节h(喝)、u(乌)、ang(昂)。在唱“黄”字时,要把字头、字腹、字尾(h、u、ang)三个部分加以强化、夸大。而且要对字的各个细部都要均衡细化,避免重此轻彼而导致面目全非,使之夸大后仍保持字音准确、协调、完整,字义清楚、正确。此外,汉字中有完整结构字和不完整结构字两种。在字与字相连接时就要视情况而定,使首尾相连接,既浅析又连贯,每个字都要唱得环环相连,如串珠一般。这就是我国民族民间歌曲演唱艺术独具一格的特色。

  韵味是我国民族民间歌曲演唱艺术的精髓,没有韵味就完全丧失民族民间歌曲的灵魂。我国民族声乐演唱艺术是从传统戏曲演唱方法当中挖掘、继承和发展起来的。以声拖腔,以字行腔,以情润腔,润而生味是民族民间歌曲演唱艺术必须运用的特殊技巧。在唱腔运行时根据需要而运用各种不同的连与断的方法,比如采用揉连音、荡连音、顿连音等连音演唱,使得演唱曲折回环;采用口断腔、抽气断腔、泣音断腔、哈音断腔等断腔的技巧对唱腔作艺术处理,给人以圆中有方,柔中带刚的特殊感受;采用倚音、滑音,使得歌声有浓有淡;采用强弱、轻重、大小、收放变化,使得歌声更加圆润;采用提音、鼻音、虚气音等音色变化,使唱腔有明有暗。对于演唱难度大、技巧高的民族民间歌曲,运用多种板式和速度的转换变化的润腔方法以及高音区微升降等润腔技巧,使之得到润饰和美化,达到锦上添花和感人至深的最佳效果。我们在学习和吸收西洋美声唱法的同时,要坚持挖掘和继承我国优良的传统演唱方法,走中西结合道路,唱出我们民族的精神风貌和艺术韵味。

  表演我国民族民间歌曲演唱艺术,不仅仅重视歌唱者的演唱本身,而且同样重视歌唱者的表演,重视歌唱与表演的完美统一。我国民族民间声乐演唱形式,在多数情况下都是歌、舞、乐交织在一起的,以载歌载舞的方式进行表演。要使每一个声乐作品充满活力和色彩,完美地表现作品的思想内容,借助表演从而获得更美妙的歌唱效果。我国民族民间歌曲早就形成了诗、歌、舞相结合的传统,吸收了说唱艺术、戏曲表演“唱念做打舞”与“手、眼、身法、步法”相结合的精髓。在处理艺术与生活的关系上,不仅追求外在的形似,而且极力追求内在本质上的神似。而演唱的表演一般注意眼神、手势、形体的协调配合,要求动作准确到位,恰如其分,使声音与演唱统一、融为一体,形成独特的舞蹈性、程式性、夸张性、虚拟性的表演特色,从而创造出极其完美的艺术形象。

  神气即精神气质,是一种可见而不可及、可感而不可言的朦胧感觉。它是演员和专业教育工作者在歌曲二度创作前和创作过程中所必备的素质,它是蕴含在歌唱者心灵深处的特殊民族情感,是对民族神韵美德心理感应在精神上的敏锐反应,是内在的民族美感的外部表现。因此,演唱者要做到姿态中见精神,气质中见神韵,观众透过演唱者在演唱时面、目、体、态等,感悟到内心世界中亲切真挚的民族情怀和回味无穷的民族神韵。

  由此可见,传统的民族民间声乐演唱艺术对字、音、神等有过详细的分析,四呼、五音、十三辙、四声等演唱方法均有论述。歌唱艺术是语言的升华、夸张和延伸。每个民族都有自己美的声音概念和习惯,有自己独特的语言和表达感情的方式,符合本民族的审美观念。因此,加强民族语言修养、研究民族语言特点都是唱好民歌的重要环节。演唱者在传统的基础上进行创造或二度创造,在学习和探索祖先留下的声乐理论的同时,结合实践经验,努力理解民族感情、民族审美的内涵,系统地掌握民族民间歌曲演唱方法,使大家认识到民族民间歌曲演唱同样具有科学性、艺术性、民族性,有着较强的科学哲理和艺术价值。

  

  【参考文献】

  [1]刘承华.中国音乐的神韵[M] .福州:福建人民出版社,1998.

  (作者简介:覃乃军,广西师范学院讲师)

范文四:论民族民间歌曲演唱的艺术特征与价值 投稿:胡赶起

论民族民间歌曲演唱的艺术特征与价值

荩覃乃军

一个幅员辽阔、多民族的国家,民族民间艺术形式多样,民间传统的歌曲演唱历史悠久。由于地域、语言、生活方式等不同而形成不同的文化,民间传统歌曲按照各民族的风俗习惯、喜闻乐见的方式进行表演。如壮族、维吾尔族等各有本民族的声腔特点,南北方的特点明显各异,这种鲜明的民族民间歌曲演唱的风格和特色是其他民族或地方所替代不了的。就民族民间歌曲演唱而言,各民族民间歌曲的演唱种类繁多,类型和风格五花八门,其中以说唱唱法、戏曲唱法、民歌新唱法等为主要代表。它包括各声种和唱法的流派、风格、个性等。我国民族民间传统的声乐演唱艺术的诸多形式,运用的都是民族的语言,反映的都是民族的感情,体现的都是民族的音乐风格,渗透的都是民族的审美观。由此可见,不同民族民间的演唱流派和风格各有差异,主要在于其声型的划分、语言规律和润腔技法的不同。因此,在声音、情感、表演、神气等方面各具特色,形成了鲜明的地方色彩和韵味奇特的民族风格,充分体现了民族民间歌曲的艺术情绪和审美价值。

声音是每个歌唱者最需要具备的基本条件和工具,有了好的声音才能有好的演唱。随着人民生活水平的改善,艺术欣赏水平逐步提高,民族声乐演唱不断发展,走向更高的艺术殿堂,走向世界。如谭晶、王莹等先后在世界音乐著名歌唱家宋祖英、

之都———维也纳的金色大厅举办个人独唱音乐会,把美妙的民族民间歌曲传播给世界各地。

经过几十年声乐学习和舞台演唱的经验证明,科学合理地运用好呼吸环节是解放声音最重要的手段,同时也是获得最美声音的必经途径。而就民族民间歌曲演唱而言,采用胸腹联合呼吸方法是比较先进科学的。它最大的优点在于能够全面地调动歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腹相互协调,密切

配合,共同协作完成控制气息的任务。胸腹联合呼吸控制力强、有节制,并对呼吸的强能使气息容量大、

弱进行调节;有很明显的呼吸支持点,使音域扩大,保持声带富于弹性和运动过程中的平衡;声门挡气力量较大,张力和功能性强,能够全面系统地发挥声音的共鸣作用,使歌唱者的声音清晰、明亮、甜美、音色丰富。同时,根据各地区的民族特征,把字、腔、情等随着歌曲演唱情感需要,不断调整和运用嗓音,使之能用于刚柔、强弱、高低、快慢、松紧等灵活变化的技巧与能力,完整地发挥最佳的发声技巧。

情感是歌曲演唱表演的重要手段,要求歌唱者全身心投入来演唱,通过声音把歌曲的内容和丰富的思想感情真实地传达给观众。演唱者首先要了解歌曲的民族地域、历史背景,分析其结构形式,深刻理解歌曲的思想内涵,在这些基础上选择与其相吻合的演唱表演手段。如运用声音上的高低、强弱、快刚柔、放收对比,运用语言上的语气、语调和唱慢、

腔上的旋律、节奏、调式调性的变化来表达和展示歌曲演唱中所需要表现的思想情感和精神境界,做到由情而起、依情而唱、情至而终。声情并茂就是要正确地处理好“情感”与“声音”的关系。古人云:“审情度理,全在心领神会。”“声者发于情,情动而辞发”,均说到先有情后有发声,以情带声,情动之后才能放开喉咙歌唱。只有唱情才能动听,只有唱情才能给人以“同声相应、同气共求”的真情实感,使人“情通”而“神往”,共同进入“出神入化”的艺术表现的最高境界。

咬(吐)字是歌曲演唱的重要因素。以情唱字,以字行腔,以字带声,字正腔圆是民族民间歌曲演唱艺术的突出特点。根据前人的经验和艺术实践体会,要把字咬正,唱准确,吐清楚,唱出浓郁的民族韵味、民族风格,就必须要掌握以下几点:一是歌唱

87艺术经纬

时要注意语音声韵的差别。其主要表现在发音位置有不同的着力点和不同的声韵。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等五个部位。所谓“着力”是指一个字发音全过程的焦点,强调着力点是要使发出来(吐)字要比说的字轮廓准确又清晰。二是歌唱时咬

话更富于夸张。口腔、喉咙等发音器官的动作要比平时说话大得多,歌唱是为了获得更好的共鸣效果,要把喉咙“打开”,形成较为稳定的口形,并根据歌曲中咬(吐)字的要求随时变化口形。三是歌唱时吐字要比说话更强化。要做到字音均衡夸大、铿锵有力。必须对字音结构的每一个细节都进行细化,以此来达到整个字音的均衡。例如“黄”字汉语拼音为“huang”,可分为两个音节hu(胡)、ang(昂)或三个音节h(喝)、u(乌)、ang(昂)。在唱“黄”字时,要把字头、字腹、字尾(h、u、ang)三个部分加以强化、夸大。而且要对字的各个细部都要均衡细化,避免重此轻彼而导致面目全非,使之夸大后仍保持字音准确、协调、完整,字义清楚、正确。此外,汉字中有完整结构字和不完整结构字两种。在字与字相连接时就要视情况而定,使首尾相连接,既浅析又连贯,每个字都要唱得环环相连,如串珠一般。这就是我国民族民间歌曲演唱艺术独具一格的特色。

韵味是我国民族民间歌曲演唱艺术的精髓,没有韵味就完全丧失民族民间歌曲的灵魂。我国民族声乐演唱艺术是从传统戏曲演唱方法当中挖掘、继以字行腔,以情润腔,承和发展起来的。以声拖腔,

润而生味是民族民间歌曲演唱艺术必须运用的特殊技巧。在唱腔运行时根据需要而运用各种不同的连与断的方法,比如采用揉连音、荡连音、顿连音等连音演唱,使得演唱曲折回环;采用口断腔、抽气断泣音断腔、哈音断腔等断腔的技巧对唱腔作艺腔、

术处理,给人以圆中有方,柔中带刚的特殊感受;采用倚音、滑音,使得歌声有浓有淡;采用强弱、轻重、大小、收放变化,使得歌声更加圆润;采用提音、鼻音、虚气音等音色变化,使唱腔有明有暗。对于演唱难度大、技巧高的民族民间歌曲,运用多种板式和速度的转换变化的润腔方法以及高音区微升降等润腔技巧,使之得到润饰和美化,达到锦上添花和感人至深的最佳效果。我们在学习和吸收西洋美声唱法的同时,要坚持挖掘和继承我国优良的传统演唱方法,走中西结合道路,唱出我们民族的精神风貌和艺术韵味。

表演我国民族民间歌曲演唱艺术,不仅仅重视

歌唱者的演唱本身,而且同样重视歌唱者的表演,重视歌唱与表演的完美统一。我国民族民间声乐演唱形式,在多数情况下都是歌、舞、乐交织在一起的,以载歌载舞的方式进行表演。要使每一个声乐作品充满活力和色彩,完美地表现作品的思想内容,借助表演从而获得更美妙的歌唱效果。我国民族民间歌曲早就形成了诗、歌、舞相结合的传统,吸收了说唱艺术、戏曲表演“唱念做打舞”与“手、眼、身法、步法”相结合的精髓。在处理艺术与生活的关系上,不仅追求外在的形似,而且极力追求内在本质上的神似。而演唱的表演一般注意眼神、手势、形体的协调配合,要求动作准确到位,恰如其分,使声音与演唱统一、融为一体,形成独特的舞蹈性、程式性、夸张性、虚拟性的表演特色,从而创造出极其完美的艺术形象。

神气即精神气质,是一种可见而不可及、可感而不可言的朦胧感觉。它是演员和专业教育工作者在歌曲二度创作前和创作过程中所必备的素质,它是蕴含在歌唱者心灵深处的特殊民族情感,是对民族神韵美德心理感应在精神上的敏锐反应,是内在的民族美感的外部表现。因此,演唱者要做到姿态中见精神,气质中见神韵,观众透过演唱者在演唱时面、目、体、态等,感悟到内心世界中亲切真挚的民族情怀和回味无穷的民族神韵。

由此可见,传统的民族民间声乐演唱艺术对音、神等有过详细的分析,四呼、五音、十三辙、字、

四声等演唱方法均有论述。歌唱艺术是语言的升华、夸张和延伸。每个民族都有自己美的声音概念和习惯,有自己独特的语言和表达感情的方式,符合本民族的审美观念。因此,加强民族语言修养、研究民族语言特点都是唱好民歌的重要环节。演唱者在传统的基础上进行创造或二度创造,在学习和探索祖先留下的声乐理论的同时,结合实践经验,努力理解民族感情、民族审美的内涵,系统地掌握民族民间歌曲演唱方法,使大家认识到民族民间歌曲演唱同样具有科学性、艺术性、民族性,有着较强的科学哲理和艺术价值。

【参考文献】

[1]刘承华.中国音乐的神韵[M].福州:福建人民出版社,1998.

(作者简介:覃乃军,广西师范学院讲师)88

艺术经纬

范文五:浅谈艺术歌曲的艺术价值 投稿:朱褩褪

浅谈 艺术 歌 曲的艺 术 价值 

牛  姜 

( 州师 范大 学音 乐学 院 贵 I

中图分类号:6 5 J0  文献标识码 :   A

贵州・ 阳 贵

500 ) 501 

文章编号 :6 2 7 9 (0 1 1 — 1 8 0   1 7 — 8 4 2 1 )9 0 3 — 2

论 文 通过 对 艺 术 歌 曲 的 艺术 特 点及 艺 术 价 值 进 行 

涵和艺术表现力 。伴奏部分在作 曲家的手 中和歌 曲旋律相  得益 彰 , 相呼应 , 互 形成一 个整体 , 旋律音 乐和伴 奏音乐 的  交融 , 构成 了艺术歌 曲完美的意境 。比如舒 伯特的《 纺车旁  的格瑞卿》 ,钢琴部分旋律呈螺旋形 的快速 音型来 回弹奏 ,   仿佛纺车 的车轮不停地旋转 , 在创作手法上 , 到了音乐的  起

组织作用 , 赋予歌曲 以完整性 。除此之外 , 在音乐形 象的表 

分析 、 究 . 利 于 正 确 掌 握 艺 术 歌 曲 的 音 乐 风 格 及 准 确 诠  研 有

释 艺 术 歌 曲的 音 乐 内涵 力 图说 明 艺 术歌 曲这 一 声 乐 体 裁    在 声 乐 学 习和 教 学 当 中所起 到 的 重要 作 用  

关键词 艺术 歌 曲 艺 术价 值   

Dic s ig o  h   tsi  leo   t  o g | u Ja g su sn   n te Arit Vau   fAr S n s|Ni in   c

Ab t a t P p rat ya t o gc a a tr t sa d a t t   au   sr c   a e  r   r  n  h r ce i i   n   ri i v l e b s sc sc a a y i,r s a c ,a d i  o d cv   o ma t r t e a   f s n   n ss e e r h n   s c n u i e t  se  h   r o   o g l t c re t n   c u a eit r r t t n o   emu i  tl  f r s n s o r c  d a c r t  ep e ai  f h   scsy eo   t o g   a n o t a  i   e mu i a o tn . r i gt  x li   ev c   r s n  e r  n t   s l n e t yn   e p an t   o a a t o gg n e h c c T o h l   i   h c   o a   a ig a d t a h n   ly d a  mp ra t o e n w ih v c l r n   n   c i gp a e   n i o n  l . l en e t r   Ke   r s a ts n ; rit   a u   y wo d   r o g a t i v l e   sc Au h r   d r s   ih u No ma  ie st.5 0 , ia g  t o ’ a d e s Gu z o   r l

S Unv r i 5 0 01 Gu y n , y Gu z o , h n   i uC ia h

达上 , 这种伴奏音型还衬托了主人公 内心的焦虑与不安 , 突 

出音乐 的画面感和形象性 。  

再次 , 艺术歌曲是短小精致的音乐小 品 , “ 但 麻雀虽小 ,  

五脏俱全” 。比如著名作 曲家舒伯特的作 品 , 歌曲 曲式多变 ,   有分 节歌 、 三段体 、 自由曲式结构等 创作形 式 , 曲调变 化丰  富谐和 。艺术歌 曲虽没有歌剧 咏叹调 中复杂 的人物剧情 、 大 

型的场景 , 但艺术歌 曲在创作手法上严谨 规范 , 音乐风格上  特性鲜 明 , 写作结构上 自由而不松散 , 旋律 上注重音乐 的民 

族性 , 浪漫而富有生活感 。歌 唱者在演 唱时 , 同样着重综合 

艺术歌 曲起源于 1 9世纪欧洲浪漫 主义 时期 , 由于采用 

能力 和艺术修养 的培养 。由于艺术歌 曲具有鲜 明的时代特  征 , 调演唱 的民族化风格 , 强 注重 心理刻 画的特征 , 强调演  唱的个性表现 , 因此 , 仅在情感表达上要求 细腻而丰富地  不

完美诠 释歌曲的艺术性 , 更是为而后演 唱具有人物剧情 、 大 

1 世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词 ,多用钢琴  9

伴奏 , 演唱风格含蓄 , 有强烈的艺术感染力 和丰富的艺术  具 表现力 , 重视音乐表现作品的 内涵 , 因此形成 了一种 具有很 

高艺术价值的精致 的独 唱歌 曲新声乐体裁 。在艺术价值上 ,   艺术 歌曲强调个 性, 视个人感情 的抒 发 , 主观情感 的  重 追求

体现 。在技术表现上 , 从某种意义上说 , 对艺术 歌曲演唱的  好坏是声乐演唱者功力 高下 的试金石 。  

型场景等复杂 的、 要求更高 的歌剧艺术打下坚实 的基础 。  

2 艺术价 值 

21 有 助 于 了 解 和 掌 握德 奥 艺 术 歌 曲的 演 唱 风格   .

艺术歌 曲特征鲜 明 , 品多 以抒情 体裁为主 , 作 而且是室 

内乐 的演 唱风格 , 以要把握其艺术风 格 , 所 在音 量上不用追 

1艺 术特 点 

首先 , 浪漫主义时期的音乐是崇 尚情感 、 性和 自然的  个

求 强有力 的戏剧性效果 , 对声 音力度要控 制 , 吐字 清晰 、 语 

调细致 。唱出艺术 歌曲的精髓 ,表现其技术要 求及艺术处 

艺术 。时代背景造就了创作思潮 , 乐家即是通过 曲调把悲  音

苦融 入到艺术 之中 , 来表达对 人生和爱 的渴望 , 以亲切 、 单  纯、 敏感 的生活气 息 , 合激励 又稍 带些忧郁 感伤 的色调 , 融   来宣泄对 当时社会 现象 的不 满及抒发 出丰 富而深沉 的情感  体验 。浪漫主义时期的音乐家们都喜欢采用海涅 、 歌德等诗

 

理, 完整精确地诠释作 品中充满着对 自然 、 世界的热爱和  对 对美 好生 活的向往 , 曲折地反 映出浪漫主义时期 的背景下 ,  

知识分子在绝望 、 悲惨 的环境压力 中面对生活的勇气 。   22培养 了演唱者对 作品演唱技术 的整体驾驭能力  _ 在演 唱艺术歌 曲时必须要重视有全局 、有段落 、有层  次、 有对 比、 有音色变化 、 有人物个性等的表达 。对演 唱技术  的要 求主要是以下几个 方面 : 在表 达歌词上 , 提高 了演 唱者 

人 的著名作品来谱 写歌 曲。诗词浪漫又寓意深刻 , 能直接地  反 映人 的心理 和感情或 大 自然的景色 。音乐具 有优美的旋  律, 诗歌因音乐 的演示达到更高 的境界 , 漫主义时期 的音  浪

乐家 , 重视诗歌对音乐 的影响 , 准确而细致地把 握音乐 中提  供 的意境和情感。艺术歌曲将诗词 和旋律完美结合 , 既强调 

了诗词 的歌 唱性 , 又注重艺术表现 和修 养 , 为听众和演唱者  提供更为 丰富的情感想象 空间 ,更能表达作 曲家和诗人的  情感 内涵 。这种情感 和意境 上的追求在这一 时期音乐家的  创作 中有着相当重要的作用 。   其次 ,艺术歌 曲多数用 钢琴来伴奏并非 常重视和强调  歌 曲的伴奏与音乐融合 。钢 琴伴 奏并不是歌 曲的伴 奏辅助  成分 , 而是作为一个相当大的 比重 , 与声乐具有 同等音乐 内  

咬字吐词 的能力 , 强调准确表达歌 词浪漫而抒情 的意境 ; 在  训练声音的技术上 ,强调声音连贯与统一 及对气息的控制  能力 , 艺术歌 曲旋律线条细腻流 畅 , 决定 了典型的艺术歌 曲  的演 唱必 须讲 究音色的变化和音量 的控制 ;在音乐与钢琴  的配合上 ,强调把 握作 品的整个音乐结构及所 要表达 的艺  术 形象 , 结合钢 琴伴 奏 , 使歌声 与钢琴融 为一体 , 高 了演  提 唱与钢琴伴奏 相互 合作 的能力 ; 在演 唱的艺术处理上 , 强调  歌 曲的速度处 理要 准确 表达歌 曲意境 和情感 表现 ,用力度  处理来表达音乐 的旋律美 和情感美 ,用音 色处 理来表现歌 

1 .敏 毛i 3 f 8 ‘  

曲 的情 感 需 要 。  

的传达工具 , 艺术歌 曲这种声乐作 品形式 , 具有演唱 的规 范  模式和丰 富的情感 表现 ,是情感表达 与技 术处理完美结合  的产物 ,在声乐演 唱与声乐教学 中都呈现 出不可忽视 的价  值和艺术指导意义。它不但具 有行之有效 的练声技巧 , 而且  还能培养我们 的艺术修养 ,在声乐演 唱与声乐 教学 中呈现  出不可忽视 的价值 和艺术指 导意义 ,是高技 巧与艺术性为 

23培养 了演唱者的

艺术修养  .

由于艺 术歌曲是浪漫 主义 时期的产物 ,且 具有诗与音  乐 的结 合 、 以钢琴伴奏 、 结构精致 、 内容 丰富 、 多以室 内演 唱  的特征 , 因此它更强调音乐旋 律的艺术表现性 。它要求在灵  活 自如 的运 用各种声乐演 唱技 巧的基础上进行 ,考验演 唱  者对 作 品风 格的掌握及 对作 品表现 内容 的理 解和 发挥 , 从 

而具备全 面 、 良好 的歌 唱艺 术修养 。因此 , 它在艺术 性和修 

体 的声乐艺术作 品 , 不失为一种声 乐学习 、 练甚至表演  训

养性上提 出了更 高的要求 ,艺术 升格为音乐会上演 唱的 曲  目, 一种更 为高级 、 是 更为完整的真正的声乐艺术作 品。   24 在 当今声乐演唱和声乐教学活动中占有重 要的地位  .

艺术歌 曲包含 丰富的艺术表现 力 ,重视音乐表 现作 品 

的好题材。  

参考文献 

【 1 】田玉斌. 谈美声歌唱艺术[ ] M. 西藏人 民出版社, 9  1 5 9 【 叶林. 2 】 音乐审美欣赏[ 】 M. 西藏人 民出版社, 9 . 1 5 9   [ 赵梅伯. 3 】 歌唱的艺术 【 】 M. 上海音乐 出版社, 9 . 1 7 9  

[]吴雪玲. 4 歌唱技巧的表现[ . M] 天同 出版社,9 3 17.  

的 内涵 , 用 的诗 词寓意深 刻 , 品以抒情居 多 , 采 作 因此在 情  感上有 了更大 的想象 和表达空 间 ,在对音乐语言 的处理上 

也更为细腻 , 既提高 了歌唱 的技 能 , 又培养 了歌 唱的艺术 性 

和修养性 , 体现了演唱者 的整体 演唱水平 , 因此它 的艺术 价  值 极其 丰富。人的声音是最美妙的 , 是不可替代 的人类情感 

( 上接 第 14页 ) 1  

[ 5 】尚家骧. 声乐发展史【 】 欧洲 M. 华乐出版社, 0 . 2 4 0  

编辑

杨呈祥 

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交 流( 内向)3 回答 问题时紧张发抖 或听说考试就 紧张  性格 ;) 害怕( 焦虑) ) ; 担心被 老师提问时回答 不够准确( 容忍度  4 模糊 过低) ) ; 不喜欢老师的某一方面或教学的某一环节就厌恶外  5 语 学 习( 厌恶)6 不适应 临场发挥 的学 习活动如 即兴演 讲 、 ;)   角 色扮演等 ( 自我界定过于 明确 ) 。而导致外语课堂上学 习  者 消极 情感的原 因又是多方 面的 ,既有 与学习者个性有关  的内在 因素 ,又有教师与学 习者之 间的

交 流形式和 内容 等  外在 因素。正因为如此 , 罗杰斯特别强 调造建一种 良好 的 、   开放 的 自由心理氛 围的重要性 ,以保证个体 自身巨大资源  的开发 。课 堂作为学生和教师 交流 以及学生 之间互相交流  的主要 场所 , 在课 堂中形 成的生生之 间、 师生 之间的人际关  系 以及相应 的课堂气氛显得尤为重要。研究表 明: 学生对课  堂气 氛 的正 面感受对 学习成绩 和学 习态度 有积极 影响 , 学  生 实际感受 到的课堂 环境与他 所希望 的课 堂环境 越接 近 ,   他对学 习的满意程度就越高 , 反之亦然 。   要创造积极 良好 的课堂气 氛 ,教师需要充分 理解情感  是教师 和学 生之 间互 相作用 的桥梁 和润滑剂 ,是 打开心灵  窗户的一把金钥匙 。尽管许多教师意识到情感的重要性 , 但  在实际操作 中上 还是 采用 以教师 为中心 ,以掌握课 本 内容  为 目的的传统授课模 式 ,课堂教学 还是表现 为语 言知识 的  机械传授 。教 师和学生之间仅靠知识 联系 的关 系必然导致  外语课堂 中兴趣缺乏 , 毫无生 气的状态 , 导致学生参 与意识  不强 , 学习动力不足 , 甚至 出现逃课 的现象 。教师 在教学 中  的主导情绪应是快乐 的 ,以教师 的快乐 情绪来影 响和引发  学生的快乐情绪 , 帮助学生消除焦虑等消极情绪 。美 国心理  学家艾帕尔 ・ 柏拉别恩做 了许 多实验得 出这样 一个 结论 : 信  息 的总效果 : %的文 字 + 8 7 3 %音调 + 5 5 %的 面部表 情 和动  作。微笑应是教师在课 堂中贯穿始终 的表情 , 自然地运用  并 身体语言 , 如通过面部表情去 吸引学生 , 用点头或 幽默动作  给学生 以鼓励或提示 , 既加深 了学 生的记忆 , 又创造 了轻松  的课 堂气氛 , 习效果必然事半功倍 。 学  

本 身的兴趣 , 提高学 习的内驱力 或 内在动机 。例如 , 如果 学  生不 主动参 与课 堂活动原 因是在教师 和全班 同学面前说 英  语感到 紧张和焦虑 , 师就要考虑是不是焦虑型学习者。导  教

致学 习者焦虑的因素又大致可 以分 为两类 :同学 习者性 格  特征有关 的内在因素如 自尊心强弱程度 、自我界定 和歧 义  容忍度 等和与教学形式相关 的外在 因素 ,如采用测试性 还  是竞争性 的课堂活动等。那么在实际教 学中 , 教师就要观察  学生 的言行举止 , 出焦虑 的原 因并 对症下药 , 找 引导学生采  取措施克服焦虑 。如果是课堂上 的纠错等 外在 因素导致学  生焦虑不安 , 那么教师就要考虑容 忍错误 , 减少学生 间的竞  争, 避免做出过多 的负面评价等方法

来帮助学生建立 自信 ,   降低焦虑 。  

4 结 论 

综上所述 ,情感对 于外语 教学质量有着非 常重要 的影  响 , 注情感 有助于学生潜能 的充分 发挥 , 关 提高外语教学效 

果 。要想创造一种心理 自由的 、 轻松 和谐 的外语课堂氛 围 ,   建立起一种新型 的、 和谐的情感 型师 生关 系 , 师必须充分  教 意识到情感 的重要性 , 善于观察学生 的消极情感 , 帮助他  并 们化消极情感为积极情感 , 以平等 的身份 进行交流 , 充分理  解与尊重学生 , 才能创造有利于学生发挥 潜能 的课堂氛 围 ,   从 而提高外语教学效果 。  

参考文献 

[]Jn  ro ,f c i ag aelann.a big  nvri, 9 . 1 aeA lA et nlnu g erig m r eU i s y 9 6 n d   C d e t1  

【 2 ]卡尔 ・ 罗杰斯炭 于教与学的若干个 ^ 想法 外国 教育资料, 8(. 1 4) 9 2   【 3 】卡尔・ 罗杰斯. 治疗和教育中的有意义学习【夕 国教育资料,9 4 ) J  J _ 18 2 (.   【]葛玲芳. 4 教育 心理学在 英语 教学 中的运用 [] J. 外语 与外语教学 ,  

20 (. 0 46   )

【 5 】胡春洞, 王才仁- 语教 育心理 学[ ] 夕   M. 广西教育出版社 , 9 . 1 6 9  

[ 张熙. 斯的非 指导性教学模式 和主导主体思想f. 6 ] 罗杰 J教育研究, ]  

19 ( . 96 ) 2  [ 7 】祝胜硕. 西方人 本主义心理学 关于“ 际关 系” 人 的思想对教育 的  启示 f. J 心理学 : 复印资料 , 9 ( . ] 人大 1 2) 9 9  [ 8 】项茂英. 因素对 大学英 语教 学 的影 响… . 与外语教学, 情感 外语  

20 (. 0 33  )

学习者 自身 的学 习风格 对教 学活动 有着重 要影 响 , 教  师要善于发现和 了解不 同学生 的学 习风 格和学习行 为表现  背后的心理机制来更 准确 、更全面地分 析学生在英语 学习  中存在 的问题 , 而更 好地 因材施教 , 进全 面均衡发 展 。 从 促   教师可 以借助于对个人学 习风格 的分析 来激发学生对 知识 

编辑

静 

种敏  c 19 ‘ 3 

范文六:浅谈新蔡县民歌的艺术价值及传承 投稿:金訡訢

【摘 要】随着社会的进步,中国的民歌也在不断的改革变化之中,从传统走向现代化,从无伴奏乐器的独唱逐渐变为多种乐器伴奏的合唱,更适合了现代人的口味。然而那些被百姓们口耳相传的民歌却被人们渐渐遗忘,新蔡县民歌就是一个典型的例子,本文将从对新蔡县民歌的艺术价值的阐述,使后人更好的了解并传承本土民歌的特色。

  【关键词】民歌;艺术特征;价值传承

  在音乐文化发展的历史上,民歌是最早形成的音乐体裁之一。它直接来源于人民群众的生产生活实践,是我国民歌的重要组成部分。民歌艺术有以下基本特征。

  一、新蔡县民歌的艺术特征

  (一) 历史悠久、体裁丰富

  我国民歌的起源最早可以追溯至公元前六千多年前的母系氏族社会,它最早的表现形式是劳动号子,曲目短小、节奏简单,多以呐喊、吆喝等演唱形式为主。新蔡县地处河南中原腹地,是华夏文明的发祥地之一,从春秋战国以前的“蔡讴”音乐就可以看出其悠久的历史。上世纪八十年代初,新蔡县人民政府组织有关人员对本地区的民歌进行了大规模的采集和整理,共收集当地民歌500多首,抢救了一大笔宝贵的文化财富。

  新蔡县的民歌体裁极其丰富,按演唱形式可分为:劳动号子、小调、灯歌、田歌、风俗歌、叙事歌、儿歌等,“歌伴舞”也是民歌在文艺演出中主要表演形式之一。

  (二) 主题鲜明、内容丰富

  新蔡县的民歌无论在曲调还是在歌词的创作上,其素材多来源于劳动人民日常生产与生活实践,是劳动人民集体智慧的结晶。这里的民歌多以简单的旋律为基础,有些民歌无固定唱词,是人们触景生情的即兴创作。民歌内容贴近生活,主题鲜明,演唱起来朗朗上口,非常便于流传。如《抗日流亡歌》(见谱例2),歌曲结构短小、感情真挚,歌曲高亢明亮,表现了人民群众对家乡无限的思念之情。

  (三) 旋律优美、感情真挚

  新蔡县民歌创作的源泉来自当地人民群众的生产生活实践,旋律、歌词和演唱形式都非常贴近生活,因此它的内容丰富,曲调优美,感情真挚,通俗易懂。如叙事歌《十大想》(见谱例7)曲调优美,结构简洁,歌词“高帽子只戴在大娘我的头上,说媒我老在行哎哟”,简洁明了,刻画了演唱者愉快又俏皮的生动形象。

  二、新蔡县民歌的价值与传承保护

  (一)新蔡县民歌的价值

  新蔡县的民歌直接反映了新蔡县的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻和日常生活,是当地人民生活的精神伴侣、劳动助手和斗争武器,是人民群众交流情感、传播知识、娱乐消遣的重要工具,是认识新蔡县社会、历史、民俗、民风的珍贵资料,具有极高的人文研究价值。[8]

  在我国音乐文化发展的历史中,形成了民歌、歌舞、器乐、曲艺和戏曲等五大类的本土音乐,它们互为影响,共同发展[9]。当然新蔡县民歌也不例外,其中民歌音乐最早形成,在其他本土音乐的形成和发展上,民歌起着积极的推动作用,很多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的音乐是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如新蔡县的很多民歌曲调和河南豫剧中的某些音调元素相近。“河北吹歌”等音乐种类以及许多民族器乐曲牌,如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民间歌曲发展移植或改编而来。

  (二) 新蔡县民歌的传承保护

  现代科技的发展让青少年便于直接接触到外国流行音乐,因为流行音乐的旋律,节奏,反映的内容更接近于当代的生活和人们的审美取向。而传统民歌反映的却是远古时代,或者离当代生活较遥远的内容,另一方面缺乏创新曲目,享有佳作推出,民歌作品很长时间处于停滞不前的状态,民歌长时间停留在民间音乐的层面。因此综上所述,文章提出加强对新蔡县民歌的传承与发展,既是新蔡县音乐工作者刻不容缓的任务,也是新蔡县发展音乐事业、建设文化强县的必然选择。

  中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉辛认为,民歌进校园,通过教育途径传播民歌,是地方民歌传承的最好办法。因此,尽量让民歌走进校园,让学生们了解和传承自己家乡的民歌,然而这个过程并不好做,因为现代音乐发展的速度很快,各种流行元素和多种电子伴奏乐器,以及色彩丰富的和声让青少年们很迷恋具有现代气息的流行歌曲,一个民族要保护与传承自己的传统文化,需要数代人艰苦卓绝的努力。

  当地文化局或政府应多举行民歌的展演,方法可以多样,比如在中国的各种传统节日里举行各种主题的民歌演唱,多开展关于民歌的研讨会,加上学者介入、民歌专家把关,研究与表演相结合,鼓励研究者思考民歌的源头与特色,以及如何更好地对民歌进行保护和传承。

  新蔡县民歌要想在当代获得传承与发展必须做到:一、民歌的文化传播与发展要符合民族的审美标准,植根于本土的文化土壤;二、准确的文化市场定位,和庞大的市场需要;三、运用本土媒介为制作与宣传工具,打造品牌民族音乐。

  三、结语

  随着时代的发展,现代音乐成为人们生活中不可缺少的一部分,而这些在民间流传下来的口头创作,口头流传的本土音乐民歌与人们渐行渐远,导致这些本土民歌越来越稀少甚至灭绝。在此希望此篇论文给后人对新蔡县民歌的研究提供更好的资料,同时也保护和传承了新蔡县民歌的风格与特征。

  作者简介:王薇薇(1991),女,聊城大学音乐学院2014级硕士研究生,音乐专业,研究方向:声乐。

  参考文献:

  [1]王东方:新蔡县史志[J].新蔡县文化馆,1996.

  [2]王源河、张义昌:中国民间歌曲集成―平舆卷[M].驻马店地区文化局.1983.

  [3]中国民间歌曲集成河南省编辑委员会:中国民间歌曲集成--河南卷[M](上、中、下).

范文七:试论民歌在社会生活中的艺术价值展现 投稿:谭撜撝

第2卷 第 2 5 期 

21 0 2年 4月  

文 山学 院学报 

J OURNALOFW E HAN UNI ERST     NS   V I Y 

V0 . 5 NO 2 12   .  Ap l 2 2 i r . 01  

试 论 民歌在社会 生活 中的艺术价值展现 

李思华 

( 河 学院 后 勤处 ,云 南 蒙 自 610 ) 红 610 

摘要 :民歌作为社会生活 中不可缺少的一部分 ,它是社会生活的艺术展现 ,有着多方面、多层次的社会  功能,在其流传中体现 了人们对 民 强烈的审美追求。 歌   关键词 :民 ;社会生活;功能价值 ;审美意识  歌 中图分类 号 :J4 . 622   文 献标识 码 : A   文章编 号 :17— 20( 0 2 2 0 3— 3 64 90 2 1 )0— 0 20  民歌也称 “ 民俗歌谣 ” 。古人云 :“ 风者 ,民俗  歌谣之诗也。 ”民歌同诗歌一样是人们对于生活最真  挚情感 的表达。民歌是 劳动人民集体创作的一种艺  术形式 ,它表达人们的朴实感情 ,成为最受人们喜  爱的音 乐艺术之一 ,人们 以口头 的形式将它代代相  传 ,并且不断加工和完善。民歌来 源于 民间,是劳  动人 民在生活和生产劳动 中自己创 作、 自己演唱的 

歌 曲 ,它是 人 们 集 体智 慧 的凝 结 ,是一 个 国家 、一 

江上船行 ,船行船停 ,闯滩斗水 ,该快该慢 ,众船 

工都 听从 艄翁 发号 指挥 。“ 一声 号子 我一 身汗 ,一声 

号子我一身胆。 ”川江号子的历史和人们的劳动史是  分不开的。此外 ,作为 民歌的 《 山号子 》具有很  茅 高 的艺术 品 位 ,是兴 化 影 响最 大 、最 具 有代 表 性 的  劳动号子之一。 打起号子不费难 , “ 牛角扳弓两头弯 ;   二十 四个车拐随轴转 , 十二 只脚板跟车翻。 茅 山 ”《   号子 》雄浑厚浊 ,野性十足 ,传唱间描绘的是这样  幅 画面 :蓝 天 白云 ,秧苗 青 青 ,临水 的 田畔 ,一 

个 民族 、一个地 区人们思想感情 的宣泄 和表达,也 

是 人 们 思 想水 平 和艺 术 细胞 的充分 展 现 。 同时 ,民  歌 记 录着 人们 生 活 的点点 滴 滴 、记 录着 民族 地 区 的 

架结实的水车之上 ,一群男女劳力正卷起裤腿 ,挽  着衣袖 ,轻松愉快地趴在杠上踏车车水。戽板带起  的哗哗水声伴着他们嘹亮的号音,响遍空旷的田野,   随着每一个劳动动作 ,配 以生动传神的号子 ,赋予  劳作理想的光芒 ,劳动者的 自豪感跃然而出。  

( )民歌 来 源于人 们的 感情 生活  二

风俗习惯 、记 录着人们对美的艺术追求。民歌真正  要表达的是一个 民族 的风土民情 ,是一个

民族的风  格气派 ,是一个民族的精神魂魄。无论在什么地方 ,  

只要有 民族存在 ,就会有那种最为美妙 、动情 、传  神的音乐存在和流传。  

当人 高 兴 的时 候 ,不 禁就 会 哼 起 自己喜欢 的歌  曲 、小 调 。当 人情 绪 低落 的时 候 ,也会 用 唱 歌 的方 

民歌是社会生活的艺术展现 

( )民歌 来源 于 劳动 生活  一

式排解 内心的压抑 ,宣泄 自己的情感 。人的喜怒哀 

乐都 可 以用唱 的形式 来表 达 。唱 出对 于爱情 的甜 美 、  

劳 动是 人 区别 于动 物 的 根本 标 志 ,正 是 因为 劳  动 才创 造 了人类 、创造 了世 界 、创 造 了 文 明。 民歌 

对于家人的思念 、对于社会的不满等等。在表达感  情的民歌 中, 表达浪漫 、 纯朴的爱情 民歌居多。例如 :   陕北地区民歌 《 三十里铺 》 《 、 兰花花 》 《 、 这么好 的  妹妹 见 不上面 》 《 、 满天 星 星一颗 明 》 走 西 口》 、《 ;西  南地区的民歌 , 康定情歌 》 《 《 、 阿诗玛 》等等 ,这些  歌曲都是对美好爱情 的传唱,是对人们那浪漫美妙 

爱情 的表达 。  

是人类文明的一部分 ,也是在劳动 中创造 出来 的人 

类音 乐 文化 的结 晶 。在 劳动 过 程 中唱 歌可 以排解 劳  动 的压 力 ,为 了让 劳 动者 在 劳 动过 程 中使 力 气 同 时  发 出 ,协 调 劳 动 者 的步 伐 ,人 们 常常 会 发 出一 些 呼 

叫的声音 ,这些声音有节奏 、有音调并且被劳动人 

民广 泛 传 唱 。劳 动号 子 就是 在 人们 的劳 动 生活 中产 

生 的,国家级非物质文化遗产—— 《 川江号子 》是  长 江 流 域 独特 的 民间 艺术 形 式 ,在世 界 江 河 流域 音 

乐体系中, 散发着耀眼的光芒 。巴渝境内, 山峦重叠 ,   江河纵横 , 货物流通 , 客运往来 , 都需木船载客运货 ,  

收稿 日期 :2 1 —O 0 l 8—1  5

总之 ,民歌 与社会 生活的关系是相互依存 的,  

社会 生 活 为 民歌 传 唱提 供 了必 要 的物 质 条 件 和精 神  准 备 ,民歌又 无 时无 刻 不在 反 映 着社 会 生 活 的方 方  面 面 ,所 以民歌 是 社会 生 活 的真 实 再 现 ,是社 会 生 

作者简介 :李思华 ( 94一),男 ,云南楚雄人 ,红河学 院讲师 ,主要从事音乐学研究。 17  

3  2

李 思华 :试 论 民歌在 社会 生 活 中的艺术 价 值展 现  活 的 艺术展 现 。  

般 需 要数 小时 、甚 至几 天才 能唱 完 。[] 2   从 这 些 带 有特 殊 内容 的 民歌 歌 词 中 ,现代 人 们 

二 、民歌 的社会功能 

民歌 来源 于社 会生 活 ,是社 会 生活 的艺术 展 现

,  

能 够 对 古代 人 们 的 生活 习惯 、风 土 人情 、历史 礼 仪  进 行 了解 。 民歌来 源 于 人们 的社 会 生 活 ,并 受 人 们  社 会 生 活 的影 响 ,反 过来 民歌 对 于人 们 的 社会 生 活  又 有 积极 的作 用 。人 们 可 以 陶醉 在原 生 态 的 民歌 里  放 松 自己压 抑 的情 怀 ,人 们 还 可 以在 神 秘 古老 的 民 

这就决定着民歌不仅仅 只是一种单纯 的音乐 ,同时  民歌 还 具有 一 定 的社 会 功 能 。[] 1民歌 是 人 们 的精 神  食粮 ,是人们 的社会生活 的一部分 。民歌的主要社 

会 功 能有 三个 大 的方 面 :娱 乐 功 能 、教 育 功 能 、传 

承功 能 。  

歌 中,对人们未知 的远古 时代 的知识进行取其精华  去其糟粕 的探讨 和传承 ,追求那些天籁之声 的美的  享受 。  

娱乐功能 :在我们 的 日常生活中,总是能听到  形形 色色 的音乐。有美声 的,有通俗 的,还有 民族  的。走在大街小巷 ,从商铺的音 响里也总是传来各  种各 样 的音 乐能 让 我 们情 不 自禁 地跟 着 哼唱 。 民族 

音乐 虽 然 没 有流 行 音 乐那 么 朗朗 上 口,但那 是 我 们  民族 所 独 有 的音 乐 。我们 生 活 在这 个 物 欲横 流 的年  代 ,独 具 特 色 的 民族音 乐 总 是 能让 我 们 浑 浊 的灵 魂  出现 一丝 丝 的 清醒 ,让 我 们 在 追求 权 利 与 利益 最 大  化 的 时候 还 能够 想 到 我们 还 应 该放 松 一 下 自己 的神 

三 、 民歌 的 审 美意 识 

民歌之所以得到大家的喜爱 ,广泛在人们 中传  唱,是因为民歌具有表达人们美好愿望的审美意识 。   人们追 求人与人的和谐 ,追求人与 自然 的和谐 ,追  求 人 与社 会 的和谐 , 民歌 中 的和谐 之 音 则具 有 审美  

意 识 。 民歌 的 审美 意 识包 括 生 活 中 的感 情 宣泄 及 交  流 融 洽 的 审美 意识 ;充 分享 受 生 活 的审 美 意识 ;表  现 自我 的审美 意识 ; 好 听 ”的审美 意识 ;崇 尚 自然 、 “  

经和大脑 ,想一想在追求 的同时还应该娱乐一下身  心 ,以免 自己走 火 入 魔 ,在 这个 世 界 上 除 了金 钱 还  有许许 多多的东西值得追求 。民族音乐带给我们的 

快 乐 是 独 特 的 ,听 一 听 各 族 人 民创 作 出来 的 歌 曲 ,   了解 一下 各 个 民族 的 民俗 和 风 情其 实 也 是 一件 很 快 

乐 的事情 。  

偶像崇拜 的审美 意识 ;美好生活 向往 的审美 意识 ;   相互谦让 、 客气的审美意识 ;以衬腔 ( ) 词 表达情意、  

浓郁 民族地方 风格 的审美 意识等 等 。   宇 宙 自然不 仅 是 人类 赖 以生 存 的物 质 基 础 ,也  给 人 类 的

精 神 生 活 以无 限 丰 富 的启 示 。古 往 今 来 ,  

教育功能 :通过传统音乐 ,特别是各民族世代  相 传 的叙 事 史 诗 歌谣 等 ,能 进 行 活 的历 史 、生 产 生  活知识 、伦理道德 、民族 自豪感 、爱 国爱家乡等方  面的教育。如滇南彝族尼苏支系在演唱“ 大曲子” , 时 

因 “ 曲子 ” 的演 唱内容 涉及 天文 地理 、人 文历史 、 大  

人们崇尚 自然 、崇拜偶像、表现 自 。人们在音乐  我

创作 、演奏 的艺 术活 动 中不断 提高 自己的审美 意识 ,   在 不 断 积 累经 验 的基 础 上 ,将 音乐 的特 点 理论 进 行  深 刻探 讨 。云南 的 阿 昌族 居 住 在 德宏 州 的陇川 、梁  河 等 县 ,从 事农 业 生 产 ,农 作 物 主要 是 水 稻玉 米 和 

生产生活知识等诸多方面 ,对于渴望追求知识 的青 

年 来 说 ,在 此 可 以增 加 、拓 宽 自己的知 识 层 面 ,同  时 可 以利 用 唱 曲 的机 会 学 习汉 语 。有 些 原 生态 民族 

豆类 。他们唱的民歌 《 遮帕麻与遮米麻 》讲述 的是 :  

“ 古 的 时候 ,没 有 天 地 ,宇 宙 一 片 混 沌 。后来 阴  远 阳相 生诞 生 了天公 遮 帕麻 和地 母 遮米 麻 ,他们 用 聪  明才 智 创造 了天 、地 、 E月 星 辰 ,大 地 上有 巍 峨 的  t

崇 山峻 岭 ,辽 阔 的大 草 原 ,肥 沃 的河 谷 坝 子 ,有 奔 

音乐 , 亦可为人类学、 民族学提供资料 。如哈尼族《   巴

沙腊 核 伯 》( 腊核 独奏 )的音 响及 弹奏法 ,与 日本 音  乐 “ 节 ” 调式 有 着 惊人 的相 似 ,可 给 人类 学 提 供  都 有关 族 源 的参 考 。   传 承 功 能 :彝 族 的 “ 葛 ” 苗 族 的 “ 歌 ”  梅 、 古 、 瑶族 的 “ 王 歌 ” 盘 、哈尼 族 的 “ 天辟 地 歌 ” 开 、景 颇 

腾 不 息 的大 江 大河 ,还 有宽 阔 的海洋 等 等 。他 们结   合 生 下 了一 粒 葫芦 籽 ,葫 芦 籽 播种 后 结 出 一个 硕 大 

的葫芦 ,从葫芦里面 出来 了九兄弟妹变成了九姓九 

族, 人类 从此诞 生 。 3阿 昌族 生活 的地 方依 山傍水 、 ”[]  

族的 “ 木瑙离瓦” 、独龙族的 “ 创世纪”等等 ,都是  关于宇宙与人类起源 的神话故事和古老 的传说 ,以  

及古 代 人 们 对一 些 自然 现象 的认 识 ,及 其 历 史 、生  产 、生 活 和礼 仪 知 识 。它 们 多 在节 E、祭祀 或 婚 丧  t

土地肥沃 、 气候温和适合进行农业生产。因此 , 遮  《 帕麻与遮米麻 》歌 中唱的就是阿 昌族人们对 自然 的  

崇 拜 、对 偶 像 的崇 拜 ,描 绘 的都 是 大 山大 河 、河 谷  坝 子 和他 们 进 行农 耕 种 植 的情 境 。对 美 好 自然 的崇 

礼仪 中由巫师或德高望重 的老人 主唱 ,气 氛肃穆 。   这些 民歌的曲调一般起伏较小 ,但这些歌曲的吟诵  性较强 , 每篇歌曲的篇幅很长 , 的歌词长达数万行 , 有  

拜和对 神、偶像 的崇拜 、自我意识 的表现都是人们  对审美意识的追求和对美好事物 的向往。   人们生活在一起 ,总会有相互的交往 ,人们在 

3   3

第2 5卷 

文 山学 院学报 

2 1年 02

第2 期 

交 往 中非 常重 视 礼数 、礼 节 ,相 互谦 让 、客气 待 人  是人 们 对 于礼 数 、礼 节 的追 求 。我 国 自古 就是 注 重 

部分 ,它是 社 会 生活 的艺 术展 现 ,有 着 多方 面 ,多 

层次的社会 功能 ,在其流传 中体现了人们对美的追 

求 。 中 国的 民族 民间音 乐 是一 个 浩瀚 的大 海 ,每 一 

礼数的 国家 ,有着相互谦 让热情好 客的风俗传统。   如果 家 里 来 客人 ,人 们 往 往会 用 歌声 来 表 达对 客 人  的欢迎之情和敬意之情 ,客人临走 的时候人们也会  用歌声来送别他们 的客人 ,对客人表示祝福和依依  惜别的情意 。中国甘肃裕 固族民歌 《 这杯酒给您敬  上 》描绘的就是一首迎送宾客的歌曲:“ !亲爱的  哎 朋友 , 今天我们欢聚在一堂 , !这杯酒给您敬上 。 哎 ”   在这短短的两句歌声 中传递的是主人通过给客人敬  上一杯美酒来表达对客人的敬意和欢迎。  

美 的本质 在 于和谐 ,民歌在 广泛 被传 唱的 同时 ,   它 的 审美 意识 和审 美本 质 慢 慢地 被 人们 发 现 。在 工 

个 民族都有着 自己引以 自豪 、流传久远的民歌,民  歌是 中华 民族灿烂文化的组成部分。中华民族大家  庭 的 5 个民族拥有古老的历史 ,悠远的文明和灿烂  6

的文化 ,神 州大地 的肥 沃 土壤孕 育 的优秀 民歌古 朴 、  

悠扬 、明快 、美妙 、悦耳 ,令人感动 、神往 ,与其  它艺术一样 ,民歌艺术 同样博大精深 ,同样有着独 

特 的韵 味 和强大 的生命 力 。[  4 ]

参 考文献 :  

[ ] 柏伟 . 1 试论 民歌 的社会功 能 [ ]. J 剧作 家 ,2 0 ,( ) 04 3 :  

l 8. 1  

业化迅速发展 的今 天,人们需要本性 、需 要 自由、   需要 自在 的生存 ,需要追求和实现个人的满足。民  歌则是浩瀚长河中的涓涓细流 ,我们需要在这喧嚣 

[ ] 付 晓玲 . 国传 统 民歌 的实用性 功能 [ ]. 2 中 J 民族音乐 ,  

2 0 ,( :2 — 6  0 8 6) 5 2 .

复杂热闹之 中,静静品味体会 民歌带给我们的那种 

原生态的听觉享受 。[ (I 。 P8 ] I 

[ ] 陈蔚 . 3 原生态 民歌

的美学探讨 [ . M] 南京 :南京 大学 出  

版社 ,2 0 . 09 

四、结束语 

综 上 所 述 ,民歌作 为社 会 生活 中不 可缺 少 的一 

[ 4]张 阔 . 中国 民族声乐风格 特征 的研究 [ . D] 东北 师范大 

学硕 士论 文 ,2 0 . 08  

TheA r  l   fFo k S ng  n S ca  f    tVaueo l   o si   o i l e Li

L i u  I . a S h

( o i i D p r n, o g e iesy Me g i 6  0 C ia L gs c e at tH n h  v r t, n z 6    , hn ) t  me Un i   10 1  

Ab t a t As a   d s e s b e p r  fs c a ie f l   o g   r   r s o n   fi, ih h v   l — s e t , sr c :   n i ip n a l   a to  o i l f , o k s n s a e a   h wi g o   wh c   a e mu t a p c s n l t t i  

mut lv l o il u cin , n  ss ra  e e t e p eS to gp rut f e tei e s    l o g . l —e e  ca  n t s a di  p e drf cs o l’ sr n  u s io   sh t sn ei f ks n s i s f o t l p     a c no  

Ke   r s F l o g s ca  f ; u c in v l e a s ei  o s iu n s  y wo d : o k s n ; o il ie f n t   au ; e t t c n co s e s l o h c

( 责任 编辑 杨 永福 )  

范文八:探悉乌江流域苗族民歌的艺术价值 投稿:任擹擺

摘要苗族是我国分布最广、人数最多的少数民族民族之一,在漫长的繁衍生息进程中,他们创造出了自己独特的民族文化,形成了不同地域、各具特色的民俗。苗族文化和民俗在经过变迁和与多民族的相互渗透后,作为非物质文化遗产的乌江流域苗族民间歌曲,至今还能保留有民族特色,可见其极高的艺术价值,认知、开发利用和推广苗族民间歌曲有着极其重要的意义。

  关键词:乌江流域 苗族民歌 艺术价值 开发利用

  中图分类号:J642.2 文献标识码:A

  

  乌江起源于贵州威宁,流径思南、沿河进入重庆地界,经酉阳、彭水、武隆,最后于涪陵汇入到长江。乌江流域的苗族人世世代代在这里繁衍生息,创造出自己独特的民族文化,形成了不同地域、具有本民族特色的民俗与民间艺术,其中民歌是苗族人民保留最具有鲜明民族特色的民间艺术。

  苗族民歌是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠,是苗族人民在生产生活实践中创造的“原汁原味”的民间音乐形式,是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。分布在乌江流域一带的苗族在民族迁移中,与当地的民族杂居后逐渐形成了自己独特的民间风俗,其民歌也在这样的民风中得以发扬光大。经过多年的变迁和与多民族的相互渗透,乌江流域苗族民间歌曲至今能保留该民族特色的原因,与本民族通婚习俗和民族语言有直接的关系。

  一 苗族民歌的类别

  乌江流域的苗族是一个能歌善舞的民族,至今还保留演唱苗歌的生活习惯。苗族人爱唱歌,爱唱当地的民歌,而当地的民歌通俗易懂,旋律线条简单、清晰,歌词内容非常贴近现实、贴近生活,他们用自己的语言演唱,并且有固定的曲式结构,使其始终保持原汁原味。有人认为,苗歌是民族内部文化中丧失民族特征最迟的文化因素之一,具有民族区域性特征和重要的民族识别作用。

  苗族的盘歌(有些地方叫古歌)是苗族产生最早的一种歌曲体裁,是苗族古代先民在长期的生产劳动中创造出来的。由于苗族历史上没有自己的独立文字,因此,苗族盘歌的创作与传承只能靠历代人口口相传,大多在民俗活动如“鼓社祭”、婚丧仪式、亲友聚会、民间节日中演唱。古歌的内容非常丰富,从物种的起源到人类的诞生,从盘古开天到苗族各部族的大迁徙及苗族的日常生产生活等,都包含在内,是苗族古代文化的精髓。演唱时分客主双方对坐,采用盘歌形式问答,一唱就是几天几夜甚至十天半月,调子雄壮而苍凉。传承古歌的方式也较严谨,有祖先传授、家庭传授、师徒传授、自学等几种。乌江流域的苗族古歌同样有着一套比较完整规范的苗族文化体系,叙述着世间万物有灵、生命价值、人人平等、大自然与人的共荣、共存、和谐、发展的思想,与广大苗族群众的劳动生活和思想情感息息相关。古歌中大量运用比喻、夸张、排比、拟人、反问等多种修辞手法,通过丰富奇妙的想象塑造了多位有名有姓的人物,生动地反映了苗族先民对天地、万物及人类起源的解释和人们艰苦奋斗开创人类历史的功绩,充满了浪漫主义和理想主义色彩,古歌传唱实际具有传承和延伸续民族文化和历史的功能。

  和其它兄弟民族一样,苗族也有自己的酒歌,时逢佳节或婚姻喜庆饮酒,人们常用酒歌来祝福酬谢。酒歌分有“敬酒歌”、“劝酒歌”、“陪酒歌”等,一般在酒桌上,宾主同唱一首歌,你一段我一段,歌词多为即兴编唱,即景即情,有问有答,妙语连珠,热闹非凡。酒歌曲调平稳,起伏不大,主要是以歌助兴,以歌达情。歌词时而庄重严肃,带有朗诵风格,时而诙谐俏皮,轻松愉快,常常是一个章句的无限反复,仅因歌词调值不同而稍有变化。

  苗族的山歌是非常具有鲜明民族特色的一种民歌体裁,苗族世世代代聚居在大山深处,也就形成了一种自由抒发情感的山歌。苗族山歌的演唱形式多样,歌词也是即景性的。山歌节奏自由,音调悠长,唱时可根据需要伸长或缩短它的节奏。苗族山歌其实有固定的节拍,只不过歌手在演唱时由于感情的需要,把节奏延长或缩短了。山歌曲调结构常由两乐句组成,加上起腔、加腔、绞腔、音程跳动很大,经常以八度音程上下跳进。节奏非常自由,类似散板。苗族山歌流畅、秀丽,不愧为苗族音乐文化中心的精品、来自大自然深处的天籁之音。

  礼俗歌(包括诞生礼、婚礼和丧礼)是礼俗活动中不可缺少的重要组成部分。乌江流域苗族非常注重礼俗,各种礼俗都伴有歌声,其中以婚礼和丧礼(俗称红白喜事)最为隆重。如:在整个婚礼过程中总是歌声不断,从最初的情歌对唱到订亲、结亲,每一个过程都要唱歌,尤以“结亲歌”、“开亲歌”和“答谢歌”为盛,“红喜”要通宵达旦持续三日之久,活动中一切遵照民族传统习惯,着民族服装,说苗语,唱苗歌。婚礼是苗族生活中最盛大隆重的喜庆活动,在新娘出嫁的前几个晚上,新娘的闺中密友和女性亲戚都要到新娘家陪着新娘唱歌,新娘一般都是唱的父母养育之恩和离别之情,而亲友往往是唱一些“劝嫁歌”、“往事歌”等。除了红喜外,白喜也是一个比较隆重的习俗,在当地,丧事被称之为“白喜”,意寓人在世间辛苦劳作一生,死后升入天堂,不用再这么辛苦和劳累,可以享福了。在逝者家中,白天黑夜都有人在守灵,每每都有人用歌声哭述逝者,苗族人大多围坐在一起,用歌声来缅怀故人,歌词多是对逝者的怀念、回忆,年长者的演唱也有对后人的教导和晚辈对长辈的感恩之情,还有一些歌词是对一些事物的批评和劝人从善的意思。演唱丧歌是对老年人正常死亡的一种悼曲。曲调悲戚,词意凄楚。歌者唱到悲恸时,常常声泪俱下,听者往往泪如泉涌。

  情歌可谓是苗族民歌中最为经典的,也是最具生命力的一种歌曲体裁。苗族情歌来源于苗族人民的爱情生活,内容极为丰富。有倾吐爱慕之情的赞美歌、求情歌;有抒发真挚感情的热恋歌;有互相表达忠贞不渝的信物歌、婚誓歌;有抒发情人之间离愁别恨的分别歌、送夫歌、盼夫歌;有叙述单身男女的相思歌;有痛斥封建婚姻制度摧残男女青年的逼婚歌、逃婚歌和抗婚歌等等。苗族情歌的曲调优美动听,有很强的旋律感,唱时多用假声,音调轻松圆润,能充分表达细腻的情感,苗族青年多是通过对唱情歌达到相互了解、认识,然后一结百年姻缘,所以苗族人对于唱情歌是非常重视的,许多人都是从小就跟着成年人学唱情歌,并不时地跟着去“见习”。苗族有许多的重大节日,如“三月三”、“腊八节”等等都是演唱情歌的最佳时机,苗族情歌是苗族青年男女结成美满姻缘的“红娘”。

  二 苗族民歌的艺术价值

  苗族有自己的语言而无文字,这在传承和发扬本民族的文化有一定的局限性,只能是上辈人口口相授,师傅传徒弟的方式让苗族的民间歌曲流传下来,从某种意义上说能够保留本民族民歌的原汁原味,因此,苗族的民歌是苗族人民各个时代、不同时期;各种地位、不同阶层;各种情趣、不同风格的智慧及情感的体现,经过漫长的演变和与其它姊妹艺术相互渗透与发展,并经过历史和人文的洗练,通过苗族人民的共同努力和推进,逐渐形成了自己的独特的地域性非常强的风格。生活在社会底层的广大民众,总喜欢用朴素的民歌来赞美生活,鞭挞丑恶,表达意志,诉说愿望。苗族民间歌曲是苗族形成的最早、最原始的艺术形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及其它专业的音乐形式。乌江流域苗族民歌,作为一个地域的精神同构,最能反映该地域人民相似的人生观、价值观和世界观。

  苗族民歌是苗族民间音乐的重要体载之一,从前面介绍的民歌种类中可以看出,苗族歌曲中反映出苗族人民的历史演变、生产生活、风俗人文、爱情家庭与婚姻、日常生活,是苗族人民群众生活中不可缺少的重要的娱乐消遣的工具,不仅是苗族人民群众的劳动助手、交流情感、传播知识的最佳方式,更是认识和体现该民族的历史文化、社会形态、民风民俗的珍贵途径,所以苗族民歌具有一定的人文研究价值。

  然而,随着物质和精神文明的进步、发展和不断渗透,苗族人普遍接受了汉族的语言,但在族内则仍然要求讲苗语,尤其在民族风俗活动中必须要讲苗语。一般老年人保留本族语言的意识较强,青年人则显得淡薄,容易接受汉语的影响,以至于现在大多数人都不会说也听不懂一些古老的苗语了。而苗族的语言是保持苗族民歌风味的最基本的元素,苗族民歌都是用苗语唱,由于苗语的特殊声韵,让苗族歌曲的旋律随着苗语的韵律而形成自己的风格。乌江流域地区苗语的字头、字腹、字尾,因与其地区其他民族的融合和相互影响,较其它地区的苗族语言相比已经产生了变异,从而形成了独特的乌江流域苗族民歌的特色,有着极其重要的艺术价值。

  民族文化发展中所有因素并非以同样的速度行进,变化速度最快的是物质文化因素(生产方式、生产工具、住宅、服饰、膳食等)。乌江流域地区的苗族和其它少数民族一样,在解放初就开始汉化,并逐渐弱化了其本民族特征。随着物质文化的汉化,民族特性的汉化也不自觉的影响到了精神文化领域。精神文化有相对独立性,不因经济基础和与之相联的物质文化而迅速转移,其变化速度很缓慢。而精神文化诸因素的变化速度、程度仍不尽相同,至今仍具有民族特征的因素主要保留在民俗方面。

  总之,不论一个民族有多大或多小,其民族语言文化都有特定的内涵和特殊的价值。我们往往能从不同民族的语言表现形式以及语言结构、语言文化和口头传承文学中,了解到不同民族的不同历史背景、不同生存环境和社会条件不同的发展过程、不同的思维模式,而且对于我们现代化和科学化的社会主义建设,尤其是对于社会主义精神文明建设和构建和谐社会,有着不可替代的重要意义。

  三 苗族民歌的开发与利用

  研究与开发乌江流域地区苗族民歌,对丰富民族音乐理论,加强民族学领域内容,发展苗族民族音乐艺术有着非常重要的作用。作为口头非物质文化遗产的一个重要的艺术领域,有着非常重要的研究价值和推广意义。

  苗族民歌一直以来就是“生在深山人末识”,不像蒙古族、维吾尔族、藏族等一些少数民族的民间艺术那样较早的就被开发和传播出来,特别是作为乌江流域地区得苗族民歌更是很少被外界所了解和认识。但经过近几年来国内外专家对苗族民歌的研究、开发,苗族民歌和民间艺术已经逐渐走出了大山,被广大人民群众所接受和喜爱,许多的民歌已经被大家传唱,许多的音乐被搬上了舞台,如苗族的《飞歌》、秀山民歌《黄杨扁担》等等,还有就是由苗族民歌元素改编的器乐曲《北京喜讯到边寨》已经成为世界名曲。

  乌江流域地区苗族在历史上同其它少数民族一样,经历了太多的波折:民族的大迁移、外来文化的渗透,使得本民族的文化面临逐渐消失的危机。现在,如何保护和发扬本民族的文化越来越受到苗族有识之士和国家有关单位的重视。以往,民族传统文化在与现代文化的对接中,许多未能够进行价值转型与提升,以致丧失了生存的领地,从而未能保持人们对它们的生活需要。时下,乌江流域地区优秀的苗族民歌和其较高的艺术价值逐渐被我们认识和重视,而事实上当地人民的生活方式已发生了较大的变化,许多民俗活动已不复存在,从而使相应的民俗音乐文化形态也随之消失,非常令人痛心。目前,还有不少优秀的民间音乐和演唱形式正从我们身旁悄然流逝,我们意识到必须在现代多元形态社会中把现代的音乐文化与民族传统的音乐文化自然地融合和和谐地并存,并应为之搭建一座桥梁,让苗族的民俗民间歌曲在艺术的舞台上大放异彩,通过广大的有志之士对乌江流域地区苗族民俗民间音乐的发掘和整理,相信苗族民间歌曲的艺术魅力会永远地保存在我国民族音乐的殿堂之上,并为广大的人民群众所喜爱和拥有。

  

   参考文献:

   [1] 宋晓丹:《试析湘西苗歌的艺术特色》,《科学咨询》, 2007年第13期。

   [2] 祝注先:《中国苗族古歌简论》,《民间文学论坛》,1994年第4期。

   [3] 余未人:《飞歌响起》,《当代贵州》,2009年第10期。

   [4] 孟福强:《论民歌的艺术价值与保护》,《电影评价》,2008年第4期。

   [5] 刘向阳:《渝东南苗族民俗与民歌的研究》,《湖北广播电视大学学报》,2009年第1期。

   [6] 李刚:《湖南靖县多声部民歌音乐研究》,《衡阳师范学院学报》(社会科学版),2002年第4期。

  

   作者简介:李沙,女,1966―,湖北人,本科,副教授,研究方向:声乐教学,工作单位:长江师范学院音乐学院。

范文九:民族声乐艺术的线性歌唱特征及其美学价值 投稿:丁药荰

线,是形式美的基础要素。线的艺术通常是指书法、绘画等视觉艺术品种。借用“线”的概念描述中国的听觉艺术,是指中国传统音乐的旋律特性,以区别于西洋音乐块状的、和声的立体形态特征。

  

  一、 声乐的民族线性表现与汉语语言关系密切

  

  汉语语言的音节特点,声调特性、方言感及音韵特色,以及汉语语气、气息方面的要求,共同使得歌唱呈独特的、连贯的、无限的波动起伏状态,民族声乐的歌唱因此呈现出音响上的线性流动。这是由于:

  1、音节组成与歌唱。汉语是单音音节,每个音节由字头、字腹、字尾组成。字头、字尾由辅音(或辅音加元音)组成,音乐性差,是次要部分,但承担字与字连接过渡的使命。字头演唱得清楚、短促,故而“虚”而“快”;字尾的重要使命是归韵,使整个音节完整清晰,故而要“轻”而“准”,同时也要注意同下一个字的字头衔接保持共鸣位置。歌唱中,三部分的粘贴要柔和流畅。因为单音节的语言较之多音节语言的发声,具有音素转换少的特点,所以汉语的歌唱咬字动作相对小,也较容易保持语音共鸣的恒稳状态。这样,在音节的内部间和音节与音节间的流动,就形成了优美的音响曲线。

  2、汉语音调与歌唱。字调是区别汉字字义的一个不可或缺的特征,这必然在音高方面相应得到变化。语言学家赵元任认为:“汉语一个声调之构成,可以此字之音高与函数关系为完全适度之准确定义;如画成曲线即为此字之准确代表。”[1]可以肯定,汉语口语音调呈现出的平滑曲线特征,必然影响到歌唱语言的态势。于是在歌唱中,要求结合歌词的音调唱出完美无缺的连音――自然、轻盈、坚韧、流畅,古代《唱论》中“索纡牵结”即是强调歌声的婉转,度曲缠绵,随波自流的歌唱技巧。

  实践中,要求歌声尽可能把字调与唱腔旋律完全贴入,既能准确表现字调,又不能影响声音效果。于是,为了字正,常常在咬字上要加一些装饰音。由于倚音是快而轻地滑过,几乎不占时值,却能引起音高“微势缥缈”(成公绥《隶书势》)的弹动。所以,歌唱中,在曲谱规定的音高流动之外,依语言音调走势加装饰音处理,是民族声乐的典型特征。上下漂浮的装饰音仿佛是在旋律的周围增添了一个个色彩斑斓的光点,生动地跳跃,增强了声音流动的曲线性和灵变性。

  3、汉语音韵与歌唱。在汉语的单元音中,纯竖口形只有两个:o、u,显然不占优势,其余的横型口形:a、e、i,占绝对比例。横型的口形必然直接影响口腔的开合度和歌唱通道的宽窄,从而影响共鸣,尤其是喉咽腔和胸腔共鸣的获得。

  另外,民族唱法表情功能对歌声面部神态的关注,也在外观上强调了歌唱口型的横向过渡。这些,也必然导致共鸣上的相对单薄――共鸣多集中在上半体(头腔、咽腔、鼻腔、口腔),共鸣连接相对轻巧灵活,于是更突出了歌声横向运动的趋势。

  4、汉语音素发音位置与歌唱。汉语语言舌位普遍靠前、靠上,集中在口腔的前部和中部,子音和母音的关系自然密切,易于粘接。因此歌唱时,音素的转换显得发音动作小而且敏捷,声音清晰灵巧,所以共鸣也开朗,但不丰

  满。如果说美声唱法的音响效果是立体的“和声”感,那么民族声乐的音响则是平滑的抛物线效果。

  

  二、 丰富的声音色彩加强了曲线运动的风格化

  

  音色是指音的色彩和特性。人声音色的千变万化,既与先天的发音体的质料有关,也与后天的发音方法和审美追求的差异有关。民族声乐总的音色特征是明亮、清脆、集中,以“靠前”为属性。研究表明,这种靠前的音色在泛音共鸣、声音力度及呼吸支持方面不及美声唱法,但它的灵活性、抒情性、明亮度、个性化方面的优势显而易见。[2]

  在“靠前”主导音色下,不同地区,不同剧种,不同流派、不同行当,甚至同一首歌的不同之处,都会产生音色上差异。以旦角为例(老旦除外),同是以假声为主的京剧和粤剧,音色截然不同,同是以真声为主的评剧和越剧,音色大不相同,同是以高亢见长的河南梆子和河北梆子,音色也不相同。就是同一剧种的同一行当,不同的流派如京剧老生的马派和麒派,旦角的梅派和程派,他们都能够把自己独特的音色融化在所刻画的人物中去,形成流派特色。行腔中各种音色的变化和偏爱,是中华民族的审美情趣于声乐艺术中的体现。比较典型的调节音色的方法有:

  1. 真假声运用。比如京剧的行当划分:老生用真声,其风格挺拔中带苍劲;旦行是假声,也可真假声掺合;小生用真假声相结合(真声多),嗓音以宽音带刚劲;老旦用真声。

  2. 发音位置。比如京剧中青衣一般要求发音位置要高,同时还要靠前,即“亮、润”,而程派的发音位置高但较靠后,因此程派发不出“甜美”的音色,而是一种寓刚于柔的味道。

  3. 共鸣腔体的调节。比如京剧中花脸侧重头腔、鼻腔、口腔、胸腔的共鸣,旦行中的荀派侧重鼻腔、口腔共鸣,而程派则侧重头腔、口腔共鸣。另外,傣族民歌因演唱中带有较浓的鼻腔共鸣而形成了“鼻音美”风格。

  4. 气息的控制。蒙古族长调的演唱气息深厚悠长,似一望无际的大草原,音色也因此宽厚、饱满。而戏曲声乐讲究的丹田气,也因剧种、流派的不同而有灵活的运用。

  5. 共鸣焦点的形成。民族声乐的演唱一般讲究两个共鸣焦点:一个是鼻腔头腔共鸣焦点,要求声音穿鼻而过,保持歌唱的高位置;另一个共鸣焦点是游走共鸣焦点,这一特征独具中国特色,指在演唱中根据字、腔、味临时形成的特殊共鸣焦点。

  总之,民族声乐不追求把共鸣引向纵深,而是一种在横向进行中求变化,在变化中求行进的审美逻辑。正是歌唱中的游走共鸣点,突破了民族声乐音色不够浓厚的缺陷,使歌唱能够用心灵去组织声音,表现想要表现的任何情感。这种重“简”(单)和“变”(化)辩证统一的思维,源自中国人宇宙和谐理论传统。这种音色欣赏习惯,其价值不在其本身,而在于其广泛的被接受的事实。这是中华文化几千年审美观念的积淀。

  

  三、 创造性地歌唱润腔手段强化了歌唱曲线的弹性和动感,是民族声乐又一特色。

  

  音色的调节,也可以通过润腔手段完成。润腔,是对曲调的润饰、烘托、渲染、补充丰富以弥补曲调的呆板。既调整字音与去掉的矛盾,也发挥歌声的主体情思,以刻画形象,追求韵味。正所谓“乐之匡格在曲,而色泽在唱”(《方诸馆曲律》)。

  润腔在中国的南北东西各不相同,形成了不同的地域风格、民族风格。地方戏中的豁腔、叠腔、橄榄腔、疙瘩腔、砸夯腔等,陕北民歌中嗖音、喉音、直音、藏族民歌中的整固等都是各具风采、品质的润腔手法。古代唱论中,《乐府新声》从顿挫、轻重、徐疾三个方面对润腔进行了总结: 当代周大风先生的研究,将传统润腔技巧分为了二十八种[3],较为详实。笔者依其行腔特色,将其归纳为三大类:

  1、行则波之。指声音在曲谱规定的旋律线中音高上下波动前进,即“顿挫”。

  2、阴阳易之。指一个音(或一个字)的辩证关系――强弱、快慢、连断、长短、真假的阴阳灵变,相互抑扬(消长),即“徐疾”“轻重”。

  3、色之变换。指咬字-发声方面改变普通方法而用特殊手段,产生特殊音色效果。

  总之,无论是音色、节奏还是音高、时值方面的润腔,各种元素的协调与配合,任何一种符号和语言都无法精确描绘。润腔的灵敏调节不断进行,其实际效果是突破了歌唱的单调,打破直线性平衡,形成歌唱的动感和张力,具有美的中国模式的特征。

  

  四、 线性歌唱的美学价值

  

  心理学研究表明,人的内心情感是一种“流”。在西方,有著名的“意识流”学说。美国的W・詹姆斯在1890年出版的《心理学原理》中提出了“思维流、意识流或主观生活之流”。在中国,古代则常提情感之波获情感之流,这种“情波”说或“情流”说在有关著作中,曾一再出现:

  性之于情,犹水之于波,静时是水,动则是波(贺语,引自孔颖达《礼记正义・中庸》)

  性所以立乎水之静,情所以行乎水之动。(朱熹《语类》卷五)

  线条,是中国艺术的灵魂。远古的陶器,其几何纹饰以线条构画、流转为主要表现;中国《易》之八卦,从S形弧形(曲线)分割阴阳两级;中国的绘画,主要是“线点结构”,线不仅具有表现立体和取代阴影晕染的能力,而且还可以表达色彩无法表达的力感和美感;中国的园林,曲折历来被视为命脉,所谓“曲径通幽,别有洞天”;中国的古建筑,从屋顶到屋檐是一个突然翘起的曲线;中国的舞蹈、是拧、曲、倾组成的曲线美世界……

  中国传统音乐的线条,不是直线、垂线、折线、而是曲线――波状线。从单线来讲,波状曲线的发展余地最大。可大波、中波、小波、可先大后小,先小后大……几乎是无穷无尽的变化余地。较之其它更具有流动性和生动性。也由于曲线相互之间弯曲程度和长度各有差异,因此又具有典型的装饰性。于是曲线更丰富有生命暗示和表现力,更耐人寻味,是“有意味”的美的形式。

  以传统的线性音调为基础,通过语言、润腔手段的灵活使用,伴随音乐结构上紧缩、扩散、虚实、打散、移音等无穷的可能性,制造人声音响在音色、音调、力度、时值方面的变化,形成了中国民族声乐艺术的曲线性特征。其美学价值在于:歌唱行为中的技术处理,通过加强声音的装饰,增加了声音运动的弹性和积极流动,唤起了听觉的张力,从而加强了曲线性歌唱的生机。

  民族声乐艺术线性的歌唱,在线条中闪现生命的律动、运动的美,不仅实现了对歌词、曲调本身意义限定的展延,更是歌者对自己,对他人,甚至对生活对文化言说的一种独特的抒情形式,体现了中国艺术求动求发展的自由精神。

  

  注释

  [1]赵元任《中国语言字调的实验研究法》,《科学杂志》,第7卷第9期。

  [2]参见朱凌云《王品素声乐教学初探》,《音乐研究》,1998年第4期。

  [3]参见周静《中国古代唱论的语言风格与表现风格》,《交响》,1998年4期。

  

  冯 亚:河南大学艺术学院

  责任编辑:赵卓

范文十:论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱价值 投稿:杜换捣

论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值

摘要:原生态民歌演唱是广大劳动人民在生产实践中创造出来的,它不受专业作曲技法支配,却有着鲜明的民族风格和地方色彩,且演唱风格多样化。民族声乐艺术的传承发展离不开原生态民歌,而如何吸收和使用原生态民歌演唱的价值,则是从事民族声乐工作者研究的课题。本文主要从三个方面来论述现代民族声乐继承与发展吸收原生态民歌的价值。

关键词:民族声乐 原生态民歌 演唱价值

中图分类号:j61 文献标识码:a

一 原生态民歌演唱的风格与特点

原生态民歌是各族人民的智慧结晶,是人类各个历史时期劳动生活的写照。这些歌曲直接产生于民间,并长期流传在牧民、船夫、赶脚人以及少数民族居住地的劳动人民之中,反映着每个时代生活的方方面面,可以说是各个历史时期各族人民生活的生动画卷。这些歌曲在人民群众中不断流传而发展,歌词愈加精炼,曲调渐臻完善,具有很高的艺术价值。可以说,原生态民歌是民间百姓的杰作、是大众语言的精华;具有科学性、多样性、时代性和艺术性的特征与特点。

1 原生态的科学性

原生态歌手演唱的声音甜美、自然、淳朴、高亢、音域宽广,是发自内心并为大家所接受的一种唱法。而每个地区的少数民族原生态歌手又都有他们自己的一套发声技能。如内蒙长调,其特征是歌

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