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建筑欣赏论文

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【优秀范文】建筑欣赏论文

范文一:建筑欣赏论文 投稿:郝歠歡

《建筑欣赏论文》

学 号: 101207103

姓 名: 罗 伟

学 院: 艺术设计系

班 级: 工设101班

指导老师: 李 飞

2011 年 11月25日

文艺复兴时期的建筑特点

文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴,而这个运动的思想性实质,则是人文主义。他们反对禁欲主义,提倡以现实的“人”为中心,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。提倡“人性”,来反对教会的“神性”;提倡“人权”,来反对“神权”;提倡“人道”,来反对“神道”。

文艺复兴建筑风格最明显的

特征是扬弃了中世纪时期的哥特

式建筑风格,而在宗教 和世俗建

筑上重新采用古希腊罗马时期的

柱式构图要素。文艺复兴时期的建

筑师和艺术家们认为,哥特式建筑

是基督教神权统治的象征,而古代

希腊和罗马的建筑师非基督教的。

他们认为这种古典建筑,特别是古

典株式构图体现着和谐与理性,并

与人体美有着相通之处,这些正符文艺复兴建筑

合文艺复兴运动的人文主义观念。当时的建筑师,一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格铜鼓店主是融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果运用到建筑创业实践中去。

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建

筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成了带

有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想,文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶(尖券)技术,而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。

但是意大利文艺复兴时

代的建筑师绝不是食古不化的

人。他们一方面采用古典柱式和

拱券,一方面又灵活变通,大胆

创新,甚至将各个地区的建筑风

格同古典柱式融合一起。他们还

将文艺复兴时期的许多科学技

术上的成果,如力学上的成就、

绘画中的透视规律、新的施工机

具等等,运用到建筑创作实践中文艺复兴式圆窗

去。这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)的圆顶开始的。

一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构,并加以创新,实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架,穹面分里外两层,中间是空的。俗称“内外两层皮”结构。

穹窿内径42m,高30余米,

架在高12m的八角形鼓座

上。运用鼓座的方法又来自

拜占廷。鼓座使穹顶完全表

现出来,总高107m,成为

整个城市轮廓线的中心。佛

罗伦萨主教堂的穹顶被认

为是意大利文艺复兴建筑佛罗伦萨大教堂

的第一个作品,新时代的第一朵报春花。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格。

如上所述,所谓文艺复兴式建筑不同于古希腊、古罗马或拜占庭、罗马风及哥特式等建筑,有其固定而确切的样式。一是它提倡对古希腊、古罗马的形式的运用;二是强调建筑形式的思想性、观念性。在

上海的近代建筑中真正算得

上是文艺复兴的建筑并不多,外滩的汇中饭店、旗昌洋行和茂名南路的兰心大戏院、武康路的武康大楼,从它们外观上还能体现出一些文艺复兴建筑的样式。

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

范文二:建筑欣赏论文 投稿:武掙掚

建筑欣赏论文

流水别墅是一个稀有的作品,它由正反两种力的微妙平衡所构成。并就势演变为向着水平、垂直和斜向伸展的空间,其整体可以说已达到了作为一种伟大艺术作品的标志的清澄宁静的境界。这种内里充满张力、正力和反力的宁静渗透了建筑的整体,包括家具和装置。

室外部分可以“读”若反水平推力的平台、桥、步道、车道、阳台和花架等,各以其延长的轴线伸穿空间。这些水平推力布置成复杂的空间秩序,互相交伸成许多不同的平面。

当瀑布从水平的岩石边缘落在下面的岩石上时,大平台扭曲、转折,很像瀑布的扭曲、转折一样。

这些起平衡作用的推力同时并列于水平和垂直方向(坚实的壁炉体量、柱垛、墙体以及垂直向的虚空部分,还有树木和瀑布本身的垂直动势。)创造了一种具有宏大的张力、活力和持续的潜力的结构。推力是在完全的控制之下,其结果是建筑物处在充满转折、扭曲、颤动等动势的矛盾之中,同时又在寂静、庄严和永恒之中。

甚至人流路线也是和既冲突又平衡的力相互关联着的。当人们为接近此“幻想之鸟”而翻过东宾夕法尼亚的山丘下到峡谷之中时(一个神秘奇特的场所),将会感到惊奇。究竟是峡谷为别墅而生就,还是别墅为峡谷而存在?当人们下到与流水方向成直角的空间里,转而平行于流水看去,将首先从最狭的一个侧面看到该别墅,平台的主推力处在远离观者而去的方向。过桥转弯再转一次就和北面的陡壁平行了。横空而过的步行桥以及钢筋混凝土花架都与车道方向相反。车子可以向上驶至别墅与陡壁形成的紧狭的空间之中,人们在车道的转弯处会感到豁然开朗,然后进入上面的客房。这是由人车两股流线交织而成的乐章。

这幢房于随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速和动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。

人们感到这房子是从大地“长”出来的,却又矛盾地觉得它仿佛在空中“翱翔”。它像是第一艘宇宙飞船,以其余生庄严地点缀着它那可爱的山谷。它是如此的率真,如此的实在,如此的明白,又如此的巧夺天工,同时又具有神话般的色彩,仿佛只存在于人们的梦幻之中。这种音色感人的意识之流,令人为之心弦扣动;又当人们移步进人、迂间、攀登、跨越、折转、俯陇、仰望、穿过时,则又令人为之前后进退,试取聚景的焦点。这是真实的吗?人们转弯、再转弯、路回楼转,景色此刻胜前刻。它是具有最高秩序的建筑,那就是说它是超越了自身价饱和意义的建筑.并成为人们意识之流里的一颗卵石,冉也无法摘剔出去了。 力与反力之平衡可以因显露的处理手法,从内部一如从外部被觉察。这幢建筑物从露出地面的巨大岩石上一跃而起,以其壁炉及其核心部分的位置,使北面的峭壁和西南面的瀑布都成为建筑不可分割的组成部分。更由于壁炉是用天然岩仓砌筑而成,使这房屋的历史象是从开天辟地以来就开始了。这座别墅的生机盎然的、原理性的、创始性的和超越时间的品质.使它足以摆脱建筑历史上明争暗斗的、与命运他关的分歧,而终于脱颖而出(或是轻轻落下?),在宾夕法尼亚的

岩石层上落下户来,并取得了指点江山的地位。

在起居部分的楼层而后部,壁炉向上的推力被该层地面和天棚的开涧以及坠向下面水而的悬吊式的、轻无重量的扶梯所平衡。开了洞的天棚面和扶梯上面的花架创造了一种补足并强调壁炉体量之重而垂直的空间动势。而且这样一来,直抵水边的扶梯把下面的峡谷几乎连同水流本身也都搅进了起居室的主要空间。同时起居空间流厂悬梯、流向逆来的水流,最后被后面的人口桥挡住、折转而随水流方向到达瀑布和这个被逐渐洗去面形成瀑布顶上的“室”的主要空间。这个由瀑布形成的宏大壮丽的外部之室又得到流水别墅的点缀和完形。天与人在这里合而为一。

在走近巨大的起居空时,我们将光穿过一个狭窄、幽暗、封闭的通道和一个更狭窄的可以看见楼梯半露的人口,就象在赖特作品中经常所见的那样。透过石墙的洞孔,将看到右边通道的竖向空间和左边进人起居室的二个踏步。起居室是由作为中央空间标志的四根柱子支撑着的,并进一步由拾高了的天棚和中央照明加以界定。

在赖持的许多作品中都强调这个中央空间的竖向性,但在流水别墅只仅仅将天棚抬高了几英寸。实际上空间的竖向动势是蕴含在大部分场合里的,只是竖向的核心部分最为明确。这里包括高大的竖亩在内,虽然从内部看,只能在一个时间内看一层里的亩,但给人的印象还是难忘的。以石块和玻璃围封的凹室围绕着中央空间的布局既亲切又适于家具陈设,以应起居、研读、就餐等之需。它是个可以被感受的空间。这些宁静的凹室空间是与流出平台、后向人谷、下扶梯而达静静的水面,上扶梯而至桥面及其上部这一进程中所释放的空间并存的。至此,整体中展示着局部,局部里映照着整体。

一片起居室的大平台被起居室的主轴线穿过而展开。这轴线从房屋与地面岩石问隐掩着车诣处显露出来的空间伸展而来,直伸到向阳台的平台边缘。起居室空间揭示了整体,暗示了什么在亡面,什么在下面和什么在后面。这样一来,壁炉处露出岩而的向上推力显示出基地的坚实性,而下达水流的扶梯显示出屋下及水流通道的虚空性(坚实的体量与清澈的流水在室内可以清楚地感到其并存)。该房屋还被设想为眺望流水、瀑布和山谷的眺望台。

主起居室的东、南、西二部分受到有控制的自然光的泛射,受到下山谷的扶梯上面的天宙照射下的地方最亮。光伎室内审间生气盎然。西、东、北三团的围封的凹室的光亮度差得多,从而铺地面反射而来的光照弥漫着起居室的空间。加上从北面和后面山崖以及从扶梯本身反射来的柔光都防止着室内的眩光。由于照度强弱的变化,起居室的情调在心理广也随之而变幻。

玻璃墙不仅分割构成中的文体要素,还作为贮藏橱、物架以及出入口之用。“国际风格”构成中的“幕墙”从未达到赖特在流水别墅中所取得的实用程度。

许多入认为这个作品是赖特对“欧洲国际风格”的美学观和道德见解的对立性反应。功能主义、甚至勉强的功能主义,无论足实际性的或是象征性的,当然都不是要在这里为之迫切陈同的命题。就说这里450m2的室内面积固然布置得十分有效,然而,如果要在那300m2的室外平台、阳台和廊道中去掉这些与室内外空间如此密切相关的彼此依存的任何部分部是不可想象的。更令人惊叹的事实是整个主体建筑能被轻易地安置在18m x 30m的市郊基地广。入们认为建筑师

的看家本领就在于他如何处理那些并不具有严密功能性的空间。流水别墅如果没有那精心的室外设计,是不可思议的。20世纪建筑的一块基石曾经是那寄望于对薄弱而狭隘的功能主义教条的解释。可是流水别墅却雄辩地证明,20世纪真正的建筑在功能性上并没有比其他时代的任何建筑多一点或少一点。

“国际风格”的另一个偶像是结构清晰,看来确实是很天真直率的。令人惊讶的是,从赖持的最初草图来看,东西向采用规则的开间体系,只有中央开问是两倍大。赖持从不满足于结构的暴露.他一直把结构当成达到目的的手段。这一次赖特又再度表明他的结构只是达到目的的手段,而其本身决非目的。例如阳台和平台的结构就比较暖昧,人们弄不清是实心栏板支承着平台呢,还是支承于平台。在室里看得很清楚的折板式钢筋混凝土的水平结构。只是用来界定空间而不是出于任何结构清晰的目的。确实,在整体构成中那些垂直支柱,为了使建筑物达到一种翱翔的感觉,常常被隐蔽在阴影之中。在这幢房屋里,是精神的意境主宰着这种天真率直的所谓结构清晰的观念,这是非常清楚的。

材料的应用是十分象征性的。所有的支承物均是粗犷的毛石,石块的横向肌理与支承的竖向性恰恰相反,而所有的水平构件都是混凝土的,似乎要跳过空间、进入远方面赋予建筑初所具有的动势和张力以伟人的意向。只有一个例外,就是地面仍使用了石材,看起来重得出奇——特别是用在悬挑的平台上,不过从室内空间的心理感觉来说,倒是十分依赖于站在天然石砌的竖墙和支柱围封的一系列入造石平台上所取得的感觉。因而,室内洞穴般的空间紧贴水平太平台而并存,通过太平台进入山谷这个巨大的室外空间。

赖特对待“国际风格”的功能主义空论的态度可以从那由起居室下达水面的扶梯感性地得到概括。这段声誉卓着的扶梯,对于这别墅和大地的关系、室内空间和底下的外部空间的关系是如此地不可或缺,可是它却几乎是没有实际用途的。在船舱般的围护结构上开个洞,让空间从上面的起居部分自由地流到室外。这种做法是令人难以想像的,可是人们却一次再次地回到这魂牵梦绕的扶梯上来。为什么它在那儿?人们明白它必须在那儿,但却无法解释为什么。所有伟大的建筑,其结局都是一个神秘的谜。

在布鲁诺·赛维的《弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅》一书中,根据埃德加·小考夫曼的文章,滔滔不绝地描述赖特和业主考夫曼一家的关系以及流水别墅实地建造过程中的若干问题。同时也弄清了考夫曼一家对他们这个无价之宝的产业所倾注的爱和关心。他们用艺术珍藏和精制家具去充实它,并加以细心的保养维护以及以带有业主个入印记的物件去丰富它.处处增添着他们自己的心血。这位建筑师的作品将水垂不朽。但没有一位建筑师能赋予其作品以象考夫曼所赋予的那种涉及个人的印记。

流水别墅是一个实现了的梦,它是每个人的家,但又不是每个人都能得到的。我们从世界各地来体验这位大师的作品。我们为什么来这儿,这儿的确有些东西打动了我们的内心深处。但最后,究竟是什么谁也说不清。

范文三:建筑欣赏论文3000 投稿:丁藇藈

建筑与室内设计课程学习体悟

当初选择这门课的时候,以为是侧重讲室内设计的课程,上了课才发现老师介绍的都是中外大牌建筑师的高深莫测的建筑和不同时期多种多样的建筑风格与体系。作为一个门外汉,我不能说上完这门课后我深深感受到每一个美丽神奇的建筑物背后的故事与影响,但至少我对“建筑”这门艺术有了最基本的了解。我是服装设计与工程专业的学生,都是艺术都是相通的,所以,最重要的一点是,对建筑的涉猎可能会对我今后的设计思维创新提供一个新的出发点与平台。这可以说是这门课程带给我最大的收获。

老师上课时给我们介绍了很多设计师,有设计了名古屋博物馆的黑川纪章、粗野主义风格的路易斯·康、设计中国国家大剧院和日本大阪海洋博物馆的保罗安德鲁、解构主义的雷姆·库哈斯和弗兰克·盖里等等等等。然而,我对弗兰克·盖里、安藤忠雄、贝聿铭等人的建筑最为喜欢,所以下面,我搜集了一些他们的建筑的简析与点评,当然也包括我自己从中学到的各方面的艺术理念和人生真谛。

加拿大建筑大师盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家,他说,建筑就像搭积木。

有记者问他灵感来自哪里?他的回答是,草图。他在两个不同比例的模型上开始工作,以保证自己不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。 盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用,并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波,爱之者誉之为天才,恨之者毁之为垃圾。

1978年,恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际,弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。该设计甫一发表,就如水溅沸油,立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。因为这一作

品,彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观,其以物质为中心的创作态度,也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。

1989年,整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖,这时,他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者,尽管已功成名就,声誉倾盖一时,但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问,没有停止过向自由深处抵进的步伐。盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言,他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中,而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。

弗兰克.盖里是当之无愧的“偶像建筑师之偶像”。然而,随着经济危机愈演愈烈,偶像派建筑师的作品被贴上了“浪费”、“奢侈”、“不可持续”的标签。艺术评论家哈尔.福斯特认为,盖里的迪斯尼音乐厅不过是一个“媒体标志”,其建筑风格为“所有意图塑造全球玩家形象的企业实体”提供了一个“赢家公式”。甚至有人开始叫卖印有“去你的弗兰克.盖里”字样的T恤衫。

“有一股反冲力,针对的不仅是我,还包括每一位能够体现运动特质和情感内涵的建筑师。”现年82岁的盖里毫不讳言。“现在的趋势是回归平庸。”他坚持认为,表现力是建筑的灵魂,然而,“表现力”并不一定与铺张浪费挂钩。“我设计的每一幢建筑都没有超出预算。”盖里对自己的务实作风颇感自豪。譬如,充满褶皱的波状不锈钢外墙为比克曼大厦营造出奢华富丽的质感,其成本却与普通玻璃幕墙相差无几。外立面上的层层涟漪看似纯粹的装饰,其实“真正用途是充当窗台,装饰的成分仅占十分之一”。盖里在建筑中使用“智能水泥”——一种可最大限度避免浪费、降低成本、减少碳排放的环保产品;他甚至成立了一家叫“盖里科技”的公司,向业界同行推销其计算机模拟技术。

偶像派建筑不能达到可持续标准?对于诸如此类的质疑,盖里向来嗤之以鼻:“我们在环保领域已实践40余年。”

被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色:一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他极力追求光线、透明、形状,而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性,而是这位现代主义者两难处境的游移不定,赋予他的历险一种英雄特质。

贝聿铭可以算是我最喜欢的一名建筑设计师,而,他操刀的苏州博物馆和卢浮宫金字塔是他的作品中我最喜欢的。

苏州博物馆选址大胆,又蕴含深刻。首先,它可以整治和改善世界文化遗产拙政园所处历史街区的环境。其次,利用苏州博物馆老馆忠王府建设新馆,有利于节约投资,又易于新馆老馆相得益彰。再次,由于历史原因,该地区已形成文化核心区域,加建新馆,有助于彰显名城特色,提升古城优势。新馆正门对面的步行街南街,为河畔小广场,杨柳依依,桃花灿灿。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复了一组沿街古建筑,古色古香,成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。新馆的色调采用粉墙黛瓦,但表达方式却是全新的。高低错落的新馆建筑中,用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰,与白墙相配,清新雅洁,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新内涵。在新馆建筑的构造上,玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光,屋面形态的设计突破了中国传统建筑在采光方面的束缚。室内设计部分,包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定,以保证内外风格和所有功能的协调统一。新馆不仅有建筑的创新,还有园艺的创新,新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼出来的,由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等古典园林元素组成的现代风格的山水园,与传统园林有机结合,成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。苏州博物馆新馆正如紫藤苑中的紫藤,它嫁接了旧馆明代名士文徵明手植的紫藤,使流传了几百年的血脉得以延续。

贝聿铭已给世界留下了大量的精美绝伦的建筑,更为重要的是这些建筑里融入了中国传统哲学思想,融入了中国的建筑美学。这也是值得让当代中国建筑师思考的地方。

卢浮宫的玻璃金子塔是他的代表作。卢浮宫最不可思议的是,偌大的

宫殿里只有两个洗手间可供大众使用。最糟的是,卢浮宫每年三百七十万名游客,都要在狭窄、标志不明的路口四处流窜。人们试图找寻赫赫有名的三件作品:米罗的“维纳斯”、萨莫德拉斯的“胜利女神”以及微笑的“蒙娜丽莎”,结果大都是乘兴而来,败兴而归。

密特朗将卢浮宫的复兴大任交给贝聿铭,这是法国唯一没有经过公开竞标便发包出去的政府重大工程。金字塔是一颗寒碜的钻石,法国人在得知贝聿铭用一种地下的设计亵渎拿破仑广场的时候,可以说是痛心万分,他们不分昼夜的表达他们的不满,指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间,而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。

贝聿铭试图运用独特的“明亮的象征性构造”来避免抢尽卢浮宫的风头。他认为,再也没有其他扩建实体能够优雅地跟这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起,可是一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块,如同向这座建筑崇高的地位致敬。金字塔是最小面积里表现最大建筑面积的几何图形,所以不会太抢眼。有意思的是,由高科技材料制成古老形体,不仅比卢浮宫更古老,同时也比它更新颖。

卢浮宫改建工程竣工的那天,在新修的金字塔内,密特朗代表法国政府授予贝聿铭荣誉勋章。7.3这一天卢浮宫召开了盛大的开幕仪式。这天傍晚,两千多名法国名流在暮色中徐徐步入庭院。他们走进金字塔内。晚上7点,皮埃尔·布莱指挥的法国国家交响乐团演奏起乐曲,雄浑的《欢乐颂》回荡在大厅。就在这个时候,雨点打断了音乐会,豆大的雨点击打在玻璃窗上,丁当作响。音乐声停了,大家倾听天籁之音。此时,贝聿铭叫管理人员打开所有灯光。一刹那间,所有来宾都惊呼起来,只见金字塔灯火通明,七座电脑控制的喷泉向夜空中喷射发亮的水柱卢浮宫华美的表面在六百盏聚光灯的照射下闪闪发光。原来的卢浮宫在夜幕降临后,博物馆的地面总是阴森森一团漆黑。现在,卢浮宫的一切都变得如此美丽。 金字塔开始受到法国人的尊重。卢浮宫也重新回到法国人心目中。

对艺术的创新与追寻应该是永无止境的。现在的我还只是站在起点,但对美的事物的探寻一定会持之以恒。

范文四:建筑工[散文欣赏] 投稿:秦闥闦

人,在山下,心

却站立在充满霞光的山顶

一个顶天立地的弓形,却没有一点一滴

弯曲的想法

每天,你用挺拔的臂膀

扛着那个着火的太阳( 文章阅读网:www.sanwen.net )

周身烧灼的时候

用冒汗替代绿茶

有时,也背着星星和月亮

那时你的脸上,便放射出了

缤纷的霓虹

汗水滚落出的太阳

浇注出铜筋铁骨,催生了

脚手架的长高,楼房的拔节

咔咔的响声

这脊柱挺直时迸发出的,世界上

最动听的歌

足可滋润一座城市

广厦万间,没你八尺,从半点奢望

就餐时,总要省下

留给家人的一丝丝的情意

寒冷漏风的工棚里,你常常用微微颤抖的

却足可以穿透墙壁的目光

深情地抚摸着相隔万里故乡

南去的雁歌,便是你的最深情的叮咛?

母亲泪眼里的张望

父亲拐杖里的情思

妻子羞怯的梳妆台

孩子心中的那个变形金刚

打包装于

一个宽敞的胸膛

分明在那里,有着

一条大河在奔流

范文五:建筑艺术与欣赏论文 投稿:覃蟫蟬

现代建筑的最后大师——贝律铭

1.贝律铭简介:

贝律铭,美籍华人建筑师,1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一——贝祖怡。一九二七年以后,他回到上海读中学,后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋,到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父命,而是依自己的爱好进入美国宾尼法尼亚立大学攻读建筑系。而后又就读于麻省理工学院和哈弗大学,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师,他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年,他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。

2.贝律铭的主要作品及创作思想:

约翰•肯尼迪图书馆

真正使贝聿铭声名远扬,跻身于世界级建筑大师

行列的是对约翰•肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六

四年,为纪念已故美国总统约翰•肯尼迪,决定在波士

顿港口建造一座永久性建筑物--约翰•

肯尼迪图书

馆。起初,肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中

没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”,但当他生动的描

述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后,深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言,“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比,我再三考虑后选择了他”。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是“贝聿铭

年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

华盛顿国家艺术馆东馆

其实,在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年--一九

七八年,华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功,便已奠

定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统

卡特在“东馆”的开幕仪式上称,“它不但是华盛顿市和

谐而周全的一部份,而且是公众生活与艺术情趣之间日益

增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

“东馆”的地理位置十分显要。它东望国会大厦,西望白宫,而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。这座费时十年,耗资近亿美元建成的“东馆”,被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

卢浮宫院内的玻璃金字塔 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高二十一米,底宽

三十米,耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三

块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔

身总重量为二百吨,其中玻璃净重一百零五吨,金属支

架仅有九十五吨。换言之,支架的负荷超过了它自身的

重量。因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们称其为“卢浮宫院内飞来的一颗巨大的宝石”。

香山饭店

中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局,以及光影美学的运用,在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店,更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。

一九七九年,贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以

一贯的认真细致的作风,

不但多次到香山勘察地形、攀登峰

顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬

州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色,参天古树融为一体。因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

苏州博物馆

新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶

景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而,

新的屋顶已被科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几

何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进

入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向。金

属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛

使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的

层次变化,让人入诗入画,妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映,它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映,看新馆设计,越看越有味道,会感到一种震撼心灵的效果。

除此之外,贝律明的美秀美术馆,香港中银大厦等都在世界的建筑界有着及其重要的影响力。

纵观贝律明的作品,结合了中国古典的文化之美,又富含了现代生活的都市光辉,是一个时代的代表,是一个建筑界不可超越的里程碑。

范文六:建筑艺术欣赏论文 投稿:邵訾訿

中西方古代建筑艺术欣赏

关键字:中国;西方;古代建筑;艺术赏析

引言:

当初之所以选建筑艺术欣赏课,就是想了解一下建筑。建筑是怎样设计建造的,结构是什么样的,以及建筑的艺术,建筑的美。怎样设计一个建筑才能和自然协调,能充分利用自然,并且还要住的舒适,合理的利用了空间和环境。最重要的理由就是,我家准备建一个房子,所以我想好好了解一下建筑,然后为自己的家设计一个理想舒适好看的房子。

人类因为有了房屋,才有了安身之所,能不怕风吹日晒。世界上有着各种各样形形色色的建筑。是人类智慧的结晶。建筑的设计理念,从以前的避风遮雨的安身之所,到房屋的舒适漂亮,到权位的象征,后来还代表着宗教的信仰等等不同的深味含义。

不同时代,建筑艺术不同。同样,不同国家和地区的建筑艺术同样相异。

中国古代建筑

中国五千年的思想文化历史。内容博大精深。在建筑上同样也是内容丰富。

中国古代建筑的设计理念,主要是受了中国古代思想的影响。从周礼、仪礼、礼记,以周礼为重,君为臣纲,父为子纲等三纲五常到孔子儒家思想,老子道家理想等的礼制思想到数字的影响:天圆地方,四季,十二个月,二十四节气,二十八星宿,九的倍数等,就例如天坛的设计就是受了数字的影响。建筑最主要的,也是现代建筑很重要的,就是受风水的影响。一般人在建房屋的时候必定都会先看风水。主要是遵循周易的后天八卦方位图来的。

古代建筑的房屋,根据环境的不同建筑的屋顶的形式也不同。屋顶主要有悬山、硬山出山、卷棚顶、攒顶、十字脊、歇山顶、庑殿。不同的屋顶也有不同的作用。在古代,等级制度非常森严。不同的屋顶形式和颜色代表了不同的等级。皇宫有黄色琉璃瓦,民间只能用灰瓦。建筑的大小和重要性不同,屋脊的正脊、斜脊装饰形式、配件的等级也不同。屋脊的装饰,在正脊两端有吻兽就是哺鸡吻、鱼龙吻、哺龙吻、龙吻(也叫鸱吻)。正脊中间是用半圆的瓦做成花饰(漏空)圆孔等(一般民间较大的建筑)。斜脊装饰是翘角处人、兽饰,狮子:坐、勾头、走等姿势。最角处为骑凤仙人 最后是戗兽(在正心桁上)中间是狮子等其它饰兽(狮子为奇数),饰兽的多少随建筑的重要性而定,民居一般没有。角部处理:北方建筑的斜脊很少起翘,南方的起翘,尤其园林建筑起翘如飞。这些饰件和瓦钉有固瓦防风防水作用。斜脊上有九个兽,只有第二只是龙子,它的名字叫嘲风,正脊两端有张开嘴巴类似鱼的动物叫做鸱吻,也是龙子之一(螭龙)。古代木结构建筑防火性能较差,人们将它钉在屋顶,用来避火。同样,屋檐额枋等上面雕刻水草图案也是这个作用。九兽分别是骑凤仙人、龙、凤、狮、海马、天马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。龙生九子其实并不是说是九个儿子,九在古代是个虚数,是很多的意思。他们是贔屃、鸱吻、蒲牢、狴犴、饕餮、趴蝮、睚眦、狻猊、椒图。每一个兽都代表着不同的意义和作用。总体来说都是代表着权位,富贵,抵御邪恶等的保护作用以及装饰作用。

古代建筑的屋檐外翘很深,以防雨水飘到木构件上,屋顶剖面的反曲线是一悬链线式的抛水线,屋檐的正面也是两端翘的反向曲线,形成整个屋面四角起翘,若飞腾一般。屋檐还分为单层檐(多用于民间或不重要的建筑)、双层檐(用于重要的而且高大的建筑)、多层檐(用于塔或三层以上的楼,如黄鹤楼、岳阳楼等)。

古建筑的斗拱是屋顶和主体的过渡,它承载着重要的作用。与檐檩平行的叫拱 ,分别为瓜拱、万拱、厢拱 ,柱上的叫正心拱,两侧叫里拽、外拽拱。与檐檩垂直的叫翘、昂。斗拱的作用有三:一是把屋面的荷载传递到柱子,二是使屋顶构架受力更合理,三是使屋檐的悬挑深远,更合理更美观。建筑越高大越重要斗拱的层次越多,出挑也大。唐朝以前的建筑斗拱主要是受力构件,清朝出现好些装饰性质的斗拱及其饰件。

主体部分。古代建筑主要是又木头构成。大木制作,主要指房屋主体骨架制作。榫卯结构木构架,梁、柱组成框架。小木制作,主要是装修木作门窗隔扇等。隔扇:可作门窗,也可作内部隔断,其形式花饰多种多样,丰富多彩,有时也叫屏风。开间,三、五、七开间,少有偶数间,九开间仅用于皇宫。前、后设廊,重要建筑周圈设廊。主体部分的高度,建筑各部尺寸一般以柱直径或坐斗口宽度为基本模数。柱高70斗口或11柱经。唐朝时屋顶高度占建筑总高的1/2,清朝时逐渐减少,有的只有为1/3。

台基一般为石砌,内填土夯实上铺石板或方砖,重要建筑的台基有雕饰的栏板、望柱、须弥座等。台基可使主体建筑不受潮湿,台基比屋顶宽大,形成基座与屋顶呼应并取得平衡,使大屋顶不显得头重脚轻

彩绘也是古代建筑一个重要的特点。一般柱、斗拱间的大木(梁架),平板檐枋等都是使用的红色。梁、枋、雀替等大面上绘图案、故事,椽头、斗拱上勾白或金线(民间以黑线为主)内填蓝绿色。故事有祝福图案,鸾凤、孔雀、仙鹤、狮子、麒麟,人物、花鸟、植物图案等。点金绘富丽堂皇,勾线者流光溢彩。

总之,中国古代建筑是空间组合整体协调,追求自然,天人合一。建筑、甬道、铺地、植被、山水等元素组合成符合使用功能与要求的空间序列,章法严谨,做工考究,空间依次展开。至今留下的古代建筑,都让人们叹而观止。

西方古代建筑

不同地域的建筑也有所不同。古代西方建筑和中国就有很大的区别。历史淹没了绝大部分的建筑,但并未改变历史遗留下来的建筑原貌。即使被腐蚀千年,人类也能想像复原本来的原貌。

古埃及要数著名的就是金字塔,也是很神秘的建筑。埃及迄今为止发现了大大小小的金字塔110座,大都建于埃及古王朝时期。其中,库夫金字塔最为典型。它建于埃及第四王朝统治时期,原高146.59米,现高136.5米。塔身是由230万块巨石组成,大小不一。造型是狮身人面型。狮子是威严的象征,法老与狮子的化身象征权力。

古希腊建筑,在奴隶制时期,以城邦、农业为主,建筑的柱式比古埃及更精致,出现了拱式建筑,会堂和露天剧场规模很大。有三种柱式:多利克式、爱奥尼式和科林斯式。多利克柱式,柱身有凹槽20道,棱尖为两弧相交,柱头是倒圆台,无柱础,直放于台基,周围有台阶。雅典卫城的帕提农神庙是多利克柱式的典型代表。爱奥尼柱,柱身有凹槽24道,棱尖为圆滑的弧形,柱头是涡旋,有柱础,除入口外周围无台阶。如胜利庙。科林斯柱式是

对少女窈窕体态的模仿。通过装饰形成更漂亮的效果。古希腊的建筑特点:平面、柱廊围绕内厅和庙宇,东入口,前厅、内厅由墙组成,后室。内部结构:木桁架双坡顶。装修是外部的雕刻、线脚为主。 内部为地面。代表作为雅典卫城,在高70米的山上,由山门、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁庙组成。这些建筑充分显示了柱式建筑比例与韵律美,结构形式类似于古埃及的形式,但柱式更为成熟,建筑各部分比例更完美。露天剧场麦伽洛波里斯剧场,直径达140m。会堂:可容纳万人开会,内柱以讲台为中心,呈放射状布置,以减少柱对讲台的遮挡,充分达到了视线的要求。

古罗马建筑技术已比较先进。用了混凝土是由活性火山灰加碎石加石灰混凝后坚固不透水。摆脱承重墙,十字拱四角放于柱上,空间开敞,券排成圈,券脚立于柱上,开侧窗。拱顶体系,一列十字拱的侧推力—由垂直向筒拱—最外侧墙承受推力。肋架拱,十字拱顶交线及四柱上拱组成肋架拱承重,其间为维护部分,后来中世纪有很大发展。木桁架坡屋顶承重结构,公元2世纪跨度已达25米。墙,石墙间浇筑混凝土,外装修用大理石板厚。玻璃的应用。起重机械的应用。古罗马柱式与古希腊柱式比,柱础(由圆有方有浮雕)高,柱身修长,柱础略高于檐高。有五种柱式:塔司干式(柱身光面)、多立克式、爱奥尼式、科林斯式以及组合式。柱式也同时进行了改进和发展。柱式与拱券的结合:券放到柱上,柱顶做一组线脚,作为柱与拱之间的过渡。多层建筑与柱式结合:叠柱式,下层多立克、塔斯干式,上层爱奥尼式、组合式、克林斯式。两层柱之间有一组线脚。柱式在大体量建筑上的应用:巨柱式,一柱到顶,柱内为柱廊或几层楼房。柱装饰拱券:拱券和墙承重,柱成壁柱式起立面装饰作用。柱突出墙面为柱经的1/到3/4。古罗马著名的建筑代表作有:凯撒广场、图拉真广场、大角斗场、万神庙。罗马建筑影响这全世界。它为世俗现实生活服务,建筑类型多,功能推敲的深入细致而精细,形制特化很成熟。结构技术杰出,空间广阔、灵活,适应性强可满足各种复杂的功能要求,适应性强。相应的艺术处理手法与拱券结构技术结合。艺术手法丰富,大空间艺术的发展,从处理各种形式的空间到他们复杂的空间组合,直至装饰细节与雕塑绘画的综合。光荣归于希腊,伟大归于罗马!

教堂是西方的重要建筑。形式也是多种多样的。

哥特式风格教堂的特点:骨架券承重构件,十字拱成框架式,其余为填充材料,厚20~30cm——古罗马用过,各种形状平面均可覆盖。飞券凌空越过侧廊上空抵住中厅骨架券四角推力,飞券落在外廊侧面的片片横墙上,解放侧墙开大窗。为使飞券不致于因推力而拱起,在拱脚压小尖塔。两圆心尖拱券 ,适应各种平面,而拱顶背取平,拱脚推力减小。内部长而窄,外部尖而高。代表建筑有巴黎圣母院,韩斯主教堂,科隆大教堂,西敏斯教堂,汉斯主教堂。

意大利中世纪建筑,尤为经典的比萨教堂建筑群。包括主教堂:拉丁十字形,全长95米,有4排柱子,中庭用木桁架,侧廊用十字拱,正立面高约32米,用4层券廊作装饰;主教堂西60米是洗礼堂,圆形,直径35.4米,总高54米,立面分3层,上两层围绕空券廊,锥形顶,后加了哥特式细部顶上用木桁架改成了穹隆形;钟塔在主教堂东南20多米,直径约16米,高55米,分8层,中间6层围绕空券廊,底层在墙上作浮雕式柱券,顶层收束,券柱式,周边设栏杆与屋顶的栏杆相呼应,因建成后地基发生不均匀沉降倾斜而闻名。

意大利文艺复兴时期建筑的理论是实用、经济、美观。代表的建筑物有弗罗伦萨主教堂,标志着建筑文艺复兴的开始。由伯鲁乃列斯基建筑师带头建造。威尼斯圣马可广场建筑群被

称为欧洲最漂亮的客厅。圣马可教堂(正面主体)早期拜占庭式圣马克主教堂(11世纪,当时是圣马克的墓葬教堂),立面经多次改造,主体在15世纪完成了华丽多才、轮廓丰富的面貌,因此主要显示为文艺复兴时期与拜占庭风格。旧市政大厦(北侧1496~1517)由彼得.龙巴杜设计,3层,它决定了广场的长度。新市政厅大厦(1584),位于广场南侧,同旧大厦相配。1810年两厦在西侧用三个门洞相连。小广场,南北向,用两颗柱子与海划分空间,以海面小岛上圣乔治修道院教堂为对景。威尼斯总督府:小广场东侧,南靠运河,西、南立面同一母题。珊索维诺设计的圣马克图书馆,位于小广场西侧,文艺复兴时期风格的两层建筑。方塔,高100米,位于大小广场形成的L形内角处,是广场建筑群的竖向轴线,有统帅广场建筑群的作用。圣彼得大教堂是天主教界最高的教堂,教堂正面为巴洛克式,共分两层,上有耶稣,圣约翰、及十二使徒像。上层两旁置有二座钟。下层有八座圆柱,四支方柱,共有五座大门。更前为石阶,阶前即为圣彼得广场,广场中央矗立高与寺之埃及华表,旁边有二座大喷水池,教堂两旁则环绕着四行式石柱之弧形长廊。

17世纪及其以后文艺复兴后走向衰落而产生了巴洛克建筑。巴洛克建筑的特点:炫耀财富、富丽堂皇。追求新奇 、标新立异, 平面为不规则形,立面上多曲线,但是支离破碎不合逻辑。趋向自然 — 可取。庄严、隆重、刚劲。柱式用两根甚至三根,有时扭成麻花状。主入口上用一段弧线,两侧为反向弧线。立面及檐口上立有雕像。广场上雕像、喷泉多为裸体人像及猛兽。代表性建筑有:圣卡洛教堂(211)、罗马:圣玛丽亚.德拉帕切教堂(212)、萨皮恩扎的圣伊沃教堂(213)。

西方建筑同样是以宗教信仰为中心创建的无数的惊世之作。随着时间的变化,建筑风格也在改变。

后记

其实建筑内容丰富,博大精深。无论是中国的还是西方的还是其他地方的。世界的建筑都是需要去慢慢探寻发现和创造的。每一个建筑的创造都有它独特的意义。它的构造,形式等都展现着不同的美。以后的建筑也会层出不穷,花式多样。继承前人的艺术智慧的同时,也期待着以后世界能创造出更为人惊叹的建筑。

范文七:建筑艺术与欣赏_论文[1] 投稿:汪糗糘

现代建筑的最后大师——贝律铭

1.贝律铭简介:

贝律铭,美籍华人建筑师,1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一——贝祖怡。一九二七年以后,他回到上海读中学,后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋,到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父命,而是依自己的爱好进入美国宾尼法尼亚立大学攻读建筑系。而后又就读于麻省理工学院和哈弗大学,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师,他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年,他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。

2.贝律铭的主要作品及创作思想:

约翰•肯尼迪图书馆

真正使贝聿铭声名远扬,跻身于世界级建筑大师

行列的是对约翰•肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六

四年,为纪念已故美国总统约翰•肯尼迪,决定在波士

顿港口建造一座永久性建筑物--约翰•肯尼迪图书

馆。起初,肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中

没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”

,但当他生动的描

述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后,深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言,“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比,我再三考虑后选择了他”。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是“贝聿铭年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

华盛顿国家艺术馆东馆

其实,在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年--一九

七八年,华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功,便已奠

定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统

卡特在“东馆”的开幕仪式上称,“它不但是华盛顿市和

谐而周全的一部份,而且是公众生活与艺术情趣之间日益

增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

“东馆”的地理位置十分显要。它东望国会大厦,西望白宫,而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。这座费时十年,耗资近亿美元建成的“东馆”,被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

卢浮宫院内的玻璃金字塔 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高二十一米,底宽

三十米,耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三

块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔

身总重量为二百吨,其中玻璃净重一百零五吨,金属支

架仅有九十五吨。换言之,支架的负荷超过了它自身的

重量。因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们称其为“卢浮宫院内飞来的一颗巨大的宝石”。

香山饭店

中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局,以及光影美学的运用,在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店,更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。

一九七九年,贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以

一贯的认真细致的作风,

不但多次到香山勘察地形、攀登峰

顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬

州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色,参天古树融为一体。因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

苏州博物馆

新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶

景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而,

新的屋顶已被科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几

何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进

入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向。金

属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛

使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的

层次变化,让人入诗入画,妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映,它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映,看新馆设计,越看越有味道,会感到一种震撼心灵的效果。

除此之外,贝律明的美秀美术馆,香港中银大厦等都在世界的建筑界有着及其重要的影响力。

纵观贝律明的作品,结合了中国古典的文化之美,又富含了现代生活的都市光辉,是一个时代的代表,是一个建筑界不可超越的里程碑。

范文八:中外建筑欣赏论文 投稿:梁觹觺

中外建筑欣赏论文

东方奥运传奇之后,“鸟巢”和“水立方”依然在展示着“奥运之城”的无穷魅力,无论是晴日里蓝天,白天下,还是阴天里冷冷的北风中,总有无数游人穿梭其间,领域其独特的建筑设计所带来的雄伟和震撼.的确,它们是2008年奥运留给北京,留给中国遗产的核心内容之一.带来对奥运辉煌的美好记忆,人们不禁遐想,本世纪初,中国另一件举世瞩目的盛事2010年上海世博会将在黄浦江畔,留给上海,给中国留下什么样的珍贵赠物呢?

当然,上海不会让每一个中国人,让每一个关心中国的人失望.这座富有无限生机和活力的远东都市,这座长江文明的核心之地,这座近代以来就一直为向现代社会转型而不停探索的中国经济中心,在悄然间铸造着巍峨,魅力的“东方之冠”它就是作为永久性建筑的2010年世博会中国馆。

这座名为“东方之冠”的中国馆,享有东道的先天优势——紧邻黄浦江,处于南北,东西轴线交汇的视觉中心。它由国家馆,地区馆,港澳馆组成,其中,国家馆居中升起,形如冠盖,层叠出挑。地区馆平卧国家馆之下,为人们活动提供坚实的平台。值得文明骄傲的是它的设计者是一群中国本土设计者,而其中的领衔者就是中国最优秀的建筑学家之一的中国工程院院士,华南理工大学建筑学院院长何镜堂先生。

中国馆的总占面积6.52公顷。世博会举办期间,中国馆与同区的

世博轴,公共活动中心,演艺中心,主题馆等建筑构成“一轴四馆”,是世博会园区核心。世博会后,中国国家馆将作为世博会永久性的专题博物馆保留。

中国馆由建筑面积为20000平方米(地上建筑面积,下同)的中国国家馆,30000平方米的中国地区馆以及30000平方米的港澳台三部分组成。建筑外观以“东方之冠”的构思主题表达“中国文化的精神与气质”。国家馆将在“城市,让生活更美好”主题下,展现“城市发展中的中华智慧”,展现一幅伟大中国城市文明图;地区馆将为全国31个省,市,自治区提供展现场所,展示中国多民族的不同风采,以及全国各地的城市雕塑感造型主体——东方之冠;地区馆水平展开,二者互为对仗,无相补充,共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆,地区馆功能上下分区,造型主从配合,空间以南北向主轴统领,形成壮观的城市空间序列,形成独一无二的标志性建筑群题。

国家馆的建筑设计,我认为对主题的总体把握是比较准确到位的。建筑高度控制在50米,明显高山周围其他场馆,体量相当突出。这毫无疑问将会成为这一区域的标志性建筑,但是建筑体量是否能够与周围建筑(基本控制在20米高度)相协调,这也许是一个问题。建筑里面采取了传统是三段式做法,中部四个粗实的“柱子”撑起上部,下部舒展开的地区馆建筑,总体量是稳重的正三角,但上部由用倒三角的方式进行了破解。

建筑主体的红色具有浓厚的民族特征。细部红色构建的造型容易

让人联想到中国古建筑的标志物——斗拱,但是并没有出现实体的斗拱的形态。国家馆的整体造型能让人联想到中国古建筑的大屋顶,却又没有显示大屋顶的形态。横向长线条的穿插,让人联想起梁,枋等等中国古建筑的构建,但又表达得简洁现代。这些着实是建筑设计的高超之处。

底部地区馆舒展开去,在功能上能够满足31个地方展馆的需要,形态上与主体建筑也形成了很好的对比效果,色彩更超稳重,形态平实,但是仍然注重细部,里面开窗处理个墙面上具有强烈民族特征性的“纹饰”,很好的表达了建筑业特征。地区馆顶部成了国家馆部分的广场空间,大台阶直接引导人们走向建筑主体——国家馆。从鸟瞰图上看,结构是非常清晰的。

权依团 港口09 学号:2009112045

范文九:中外建筑欣赏论文 投稿:万勇勈

我最喜欢的杭州建筑——杭州西湖

博物馆

学院:城建学院

专业:城市规划

姓名:张森洲

杭州西湖博物馆位于南山路西侧,钱王祠以南,西部紧邻西湖,占地面积23889平方米建筑面积控制在8000平方米左右,其中地上面积控制在2000

平方米左右。在南山路上钱王祠旁,远远地可以望见绿荫掩映着玻璃棱锥尖顶的建筑,再走近,拾阶而下,发现这就是西湖博物馆——隐埋咫尺西湖。这个隐藏在西湖园林中的博物馆看起来很现代,很新,钢构和玻璃,但是毫不张扬,就觉得同它那种生来围绕西湖的使命分外契合。它不是自己的主角,它是一个容器,让西湖的前世今生有所归属。“它是西湖象征性的大门,不同于那些范围封闭的景区,西湖的入口很多,而你可以从这里出发,在这里初步全面了解西湖的历史、人文和概貌,你也可以最后来到这里,梳理一下

游览西湖一圈遗漏了什么,为下一次的游湖做攻略。西博

的现任也是第一任馆长吴胜天这样说。

西湖博物馆突破传统博物馆的固定模式,把陈列展示与休闲文化相结合,既是旅游景点,又是文化休闲场所。杭州西湖博物馆于2005年10月1日正式对游客开放。作为中国第一座湖泊类专题博物馆,可谓匠心独运,卓尔不群。西湖博物馆的功能定位是西湖展示中心、西湖旅游服务中心、西湖学研究中心、西湖图书馆,成为世界上最权威的西湖文献图书馆,成为研究西湖的资料中心和研究中心。 西湖博物馆设计体现了对西湖的最小干预原则,有强烈的时代气息。整个博物馆建筑分为地上地下两部分,四分之三隐于地下, 大面积采用钢架玻璃结构,利于采光。地上面积控制在2000平方米左右,其余大部分都被设置在地下,建筑的最高点距室外地平面在9米以下,而地上裸露的部分被大面积坡状的连续绿地覆盖,与湖滨绿化带自然衔接。斜坡式的大草坪屋顶与钱王祠大屋面的古建筑群形成了对比,减小了建筑体量大而造成视觉干扰的问题。地上层设有展厅、西湖文化研究中心,有旅游服务部、休闲茶座等。地下层设置了主展厅、游客服务中心、文献资料中心、设备用房和文物库房。 整座建筑现代,简洁,富有动势。西湖博物馆内陈列分为天开画图、钟灵毓秀、浚治之功、天堂明珠四个单元,即“天开画图”——杭州的山水、“钟灵毓秀”——西湖的人文、“浚治之功”——西湖的浚治、“明珠璀璨”——西湖的影响,馆内采用了文

字、书画、沙盘模型、多媒体、图片等多种形式展示。

开放的公共功能的分区也接近一个旅游信息中心的概念。这样做的好处是可以直观的给参观者以大量信息,让参观者在最短的时间内了解西湖。从另一方面说,这也是一个博物馆应该有的功能。该设计仿效了贝聿铭的巴黎卢浮宫,扩建工程的手法采用了下沉式建筑,高出地面不多,入口处的空间还是处理的相当成功的。

光阴荏苒,岁月流逝,1929年西湖博览会已经过去一个世纪了。那是中国近代史上规模最大、影响最广的博览

会,体现了中国社会逐步走向进步与开放的趋势。

为了纪念这次盛

会,发扬杭州文化品格中开放大气的一面,打造杭州会展业平台,特在1929年西湖博览会工业馆旧址建立西湖博览会博物馆。西湖博览会博物馆的展览内容主要分为三个部分:“世界博览会与中国社会”--介绍早期世界博览会的概况以及中国对世界博览会从旁观到积极参与的态度的转变;“1929年西湖博览会”--介绍1929年在中国杭州西子湖畔举办的近代规模最巨、人数最众、影响最大的博览会;“金名片”--介绍杭州在新的历史条件下恢复举办西湖博览会所取得的辉煌成就。

在最初的设计中,博物馆的地面建筑是形成一条直线的,但在现场施工后发现,建筑占据了银杏的位置。为了保护这株古银杏,杭州市政府指示修改了设计图,古银杏得以与西湖博物馆相生相随。在博物馆里给古银杏一个恰如其分的位置,既是对自然文化的尊重,也是对历史的延

续,更是对未来的责任。新建成后 的西湖博物馆是西湖自然景观和人文景观的一个浓缩。西湖边上的古树名木伴随西湖和杭州走过了多少沧桑岁月,已成为一种获的文物在博物馆里有它的一个位置,是对自然文化的一个尊重,也

是一种历史的见证。

西湖博物馆在筹建立项时就肩负有跟其他博物馆不太一样的任务,当时的背景就是对于西湖的研究比较散,所以需要一个展示西湖自然变迁、人文历史的中心平台。一张浓缩的名片般的博物馆应运而生。很多旅行团往往会把这里作为游西湖的第一站。在一楼展厅里可以了解到各朝各代对西湖进行疏通的历史,可以看到西湖生态物种,还有西湖各个景点美丽瞬间的绽放——除了图片和文字的描述,甚至为此还绘制了一个表格,一目了然地介绍每个景点最适合观景的视角、时间、气象等等元素。这里的阅览中心拥有几乎最齐全的关于西湖的书籍和文献期刊。

范文十:建筑艺术欣赏论文 投稿:陆嶘嶙

姓名:陆佩

班级:通信0911

学号:0920119130

建筑艺术欣赏

建筑艺术,是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑艺术使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、

地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。

建筑艺术的类别复杂而繁多,可以从不同的角度分类。大体上有这样几类:从使用的角度来分类,有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等;从使用的建筑材料来分类,有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等;从民族风格上来分类,有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等;从时代风格上来分类,可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派上来分类,就更多了,仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜枚举的流派。

建筑艺术的审美特征:

(一)建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性,即是说,建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。建筑的实用性是艺术性的基础,而艺术性中也常常包含着实用性。

建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失,事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化了。

当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,建筑本身也要具有和谐的比例,角度、尺寸、序列、韵律,也要考虑周围的环境,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。

(二)建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术

建筑是个空间环境,它要占据一定长、宽、高的位置。那么,我们在一定的视点上,不可能一下子看到全体,只能看到它的一部分面。如果是一个建筑群体,那就更复杂,更需我们不断地变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中,也就是空间的

不断延续中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变,原来的效果不复存在,后来的又出现新的审美效果。由此可见,正是这种空间的延续性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。

(三)建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障碍,是刀光剑影的战争产物,现在却成了全体中华民族的骄傲,是闻名世界的游览圣地。同时,它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体,是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛,或庄严,或活泼,或华美,或朴实,或凝重,或轻快,引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描述一个建筑形象的具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的,是空泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地

描摹,再现现实;更不能像小说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容,反映广阔的生活图景。正因如此,建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。

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