属于古琵琶曲的是_范文大全

属于古琵琶曲的是

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【优秀范文】属于古琵琶曲的是

范文一:琵琶恋曲等 投稿:陆攄攅

琵琶恋曲 李庆文

  

  宛如一杯清茶,又像一朵新花,

  指尖轻轻拨动琴弦那么的优雅。

  听似春江渔歌,又比戏水寒鸦,

  悠悠情思穿越时空千年的华夏。

  弹尽世间繁华,弹醉江山如画,

  弹遍滚滚红尘还有青青的篱笆。

  将军大漠白发,泣血楚歌晚霞,

  铮铮誓言热血沙场壮志在天涯。

  我听你弹琵琶,看雁落在平沙,

  汉宫的秋月照在秦楼的雕窗下。

  我听你弹琵琶,有玉剑藏金匣,

  阳关的别离是迷进我眼里的沙。

  我听你弹琵琶,听雨将芭蕉打,

  吟诗的美人今夜的日艮泪如雨下。

  我听你弹琵琶,你是我的天下,

  云烟弹指间萦绕所有春秋冬夏。

  (730020・甘肃省兰州市兰空后勤部)

  

  想 你 张文忠

  

  不能和你生活在一起,

  却可以在生活中想你。

  把你想成一只鸟,

  为我唱响歌曲;

  把你想成一朵花,

  为我纯洁美丽;

  把你想成一条路,

  为我延伸爱的足迹。

  就这样在想念你的空间里,

  打发那些孤独的日子。

  (061300・河北省盐山县文化馆家属院)

  

  暗 吴苏字

  

  你是我心中的月亮,

  日夜在我梦里牵挂,

  愁云遮不住你的容颜,

  风雨过后又是一片光华。

  我愿是那一颗孤星,

  远远望着你那圣洁的脸颊,

  即使你感觉不出我的光和热,

  我也要悄悄守护你在冰冷的天涯……

  (350001・福建省福州市白马北路l73号艺术家园5―1005信箱)

范文二:论文琵琶曲 投稿:潘緪緫

“声、曲、语”中品琵琶

---------浅谈《琵琶行》中白居易情感的变化 奎屯市第三中学 余小燕

白居易的长篇叙事诗《琵琶行》,是作者被贬江洲的第二年写的,在我国古代文人诗歌中,它是艺术上很完整很成熟的流传千古的佳作。诗中通过对一个歌女沦落身世的生动描写,抒发了自己怀才不遇被排挤的悲愤之情。

作为一首优美动人的叙事诗,叙述中饱含着作者白居易浓烈的感情。而作品中白居易的情感并没有一泄而出,通过诗歌中“声、曲、语”三个词,分三个阶段,情感如甘泉缓缓涌出,积势而发。

“ 忽闻水上琵琶声”

白居易江边夜中送客时,“举酒欲饮无管弦”,举杯饯别时,却连助兴的音乐也没有。“醉不成欢惨将别”, 因为无乐,所以醉不成欢,分别本来触人愁怀,无乐就更使人感到心境悲惨。“忽闻水上琵琶声”,正在感到无乐的孤寂时,忽然水面上传来琵琶的声音,真不啻空谷足音。

此时的白居易因身贬异地,又与从京城来探望自己的友人分别,主客凄凉伤别情绪不言而喻。白居易的内心因被贬而有伤感,更想借酒与乐消愁。无疑在孤独无助的时候,“忽闻水上琵琶的声音”,那是求之不得的。在常人听来这本是曲是乐,而白居易耳中听到是琵琶“声”。这既表明了白居易对乐律的谙熟,也可见他察觉京都之声的敏锐,仅一个“声”字,却已表明此时白居易情感的孤独、寂寞。也渗透了白居易渴求知音的强烈欲望。

“曲终收拨当心画”

盛情难却,琵琶女终于开始了弹奏。先是转轴、拨弦、调音,很利索的三两声,虽然未成曲调,却已是脉脉含情了。每一根弦、每一个音,都压抑着、幽咽着,显出沉思的样子,好像在倾吐自己的失意。她的弹奏自然,没有一点矜持,没有一点做作,也没有一点取悦于人的意思,只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。她轻拢慢捻,左手的指法很能传情,又抹又挑,右手的动作十分准确。先弹了一首《霓裳羽衣曲》,紧接着又弹了一首《绿腰》。大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨,小弦切切,细促而轻幽,宛如一片私语。嘈嘈切切交错着,就好像大珠小珠落玉盘一般。一会儿像花下的莺语,宛转流走,一会儿像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地,泉水冷涩,好像弦被折断了似的,声音凝结休止了。但是,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,那弦外之旨,那若断若续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。忽然,如银瓶乍破,水浆进泻,如铁骑突出,刀枪齐鸣,音乐又以极快的速度和极大的力度展开着,进入了高潮。这时她忽然用拨子一划,四根弦一起发出声响,好像猛力撕开丝帛一般,乐曲就在高潮中戛然而止了。周围的听众被琵琶曲深深打动,东舶西舫全都像着了魔力一样,沉浸在乐曲的余音里默默无言,只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。

琵琶女借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。她精彩的表演折服了听者。之前,白居易并不知此女子的人生经历,然而从乐曲声中,却分明感受到了:似在倾诉平生不得意的无限心事。表明了白

居易辨律知音之造诣。音乐在白居易心头卷起哀伤。不过方才都被带入音乐境界之中,一切都不在视野之内了;乐声一停,才如梦初醒,感到置身于秋江月色里面。能撩动人的情思,引起人的回味。白居易只是被琵琶曲深深打动,所以他从琵琶女的演奏中能体会到女子的丝丝思绪和凄苦,还未能真正将自己的经历与琵琶女的曲中意旨结合,即白居易的被贬谪的幽怨之情,没有融入琵琶曲中,而只是从琵琶曲中读出了琵琶女的哀愁。可见,一个“曲”字,已表明此时白居易情感的渐进。

“今夜闻君琵琶语”

琵琶女思忖着,迟疑着,把拨子插入弦中,站起来整理一下衣裳,从刚才的激动中恢复了常态。遂即说起自己的经历:她本是京城长安人,家在虾蟆陵下住,十三岁就学得一手好琵琶,列名教坊,属于第一部。她的演技曾使著名的琵琶师曹善才叹服,她的美貌曾引起长安名妓秋娘的忌妒。每当她演奏的时候,住在五陵一带的豪门子弟都争着给赏钱,一支曲子弹下来不知道要得到多少红绡。他们如痴如醉,一边听一边打拍子,镶金镶玉的云篦不惜打碎,鲜红的罗裙也沾了酒污。就这样,一月又一月,一年复一年,在欢笑中轻易地抛掷了自己的青春,不知不觉已经衰老,那些醉心于她的公子哥儿便抛弃她另寻新欢去了。她的门前冷落,不得不委身于一个重利寡情的商人,跟他离开长安来到这浔阳江边。丈夫经常外出经商,抛下她一个人在江口守着空船,只有绕船的月光和寒冷的江水为伴。每当深夜梦见年轻时的生活,不禁妆泪纵横,从梦中哭醒过来。

琵琶女的昔盛今衰身世与诗人贬官谪降的遭遇何其相类,怎能不引起诗人“迁谪意”呢?

听琵琶声已经悲感,再听琵琶女言说身世更增悲感。将琵琶女的身世与自身遭遇相比照,使诗人写下那感慨深沉、动人心弦的名句:“同是天涯沦落人,相逢河必曾相识!”这两句概括了人生一种具有一定普遍意义的遭际。诗人感到自己的心和这琵琶女的心是相通的,忍不住也向她述说了自己不幸的遭遇。他说:“我从去年离开京城长安,被贬谪到浔阳,又患病卧床,心情十分凄苦。这里一年到头听不到丝竹之声,住的地方低洼潮湿,房子周围长满了黄芦苦竹,从早到晚听到的不过是杜鹃的啼血和猿的哀鸣罢了。每逢美景良辰往往取酒独酌,可是没有什么悦耳的歌曲可以侑酒,那些山歌村笛实在是难以入耳啊!今天晚上听到您的琵琶语,如同听到仙乐,两耳为之一新。

白居易在此时已将自己的经历和琵琶女的遭际、乐曲所表现的情感融合。白居易认为琵琶女的弹奏既是在表达女子自身的昔盛今衰身世的感叹,也是自己被贬官后冷落、孤独,寂寞的心绪的写照,好似白居易在与琵琶女通过琵琶互诉同病相怜的心境。可见,一个“语”字,已表明此时白居易情感的高起。“琵琶语”这是白居易听了琵琶女的演奏和诉说之后,感慨万端,将“声、曲、语”概括而成。

所以,诗歌中“声、曲、语”三个词,将白居易的情感分三个阶段,并没有一泄而出,而是情感如甘泉缓缓涌出,积势而发。让诗歌在白居易情感的渐进中显现诱人的气息。

范文三:琵琶与古筝 投稿:侯辡辢

琵琶是铮铮作响的风;

古筝是柔柔下落的雨。

琵琶是《十面埋伏》下的凌厉,《金蛇狂舞》后的火热;

古筝是《渔舟唱晚》中的祥和,《梅花三弄》时的精致。

琵琶是船,载着司马青衫上洞穿千年的泪;

古筝是河,悠着孔夫子绵延永久的赞叹。

琵琶是英气逼人的将军跨上青骢马掀起一路尘风;

古筝是愁眉不展的少妇绣着一对鸳鸯空自断肠。

琵琶是雨雪纷飞的边塞上一首磅礴的诗;

古筝是温柔如水的江南中一幅玲珑的画。

琵琶是被汉武帝远嫁乌孙的细君公主耳畔的一声悲凉叹息;

古筝是茜纱窗下年方二八的怀春少女嘴角边的一抹娇媚笑颜。 琵琶是“小园香径”的一曲新词;

古筝是“舞破中原”的霓裳羽衣。

琵琶与古筝交织着点燃文人墨客笔下的烈火熊熊,

古筝与琵琶相伴着见证了绵亘无数个日日夜夜的大漠孤烟、千里莺啼。 那撩拨心弦的音乐呵,它们就是那遥远的绝响,缠绵在中国说不完、道不尽的文化里,轻轻一揽,细细一拨,便成就了五千年的辉煌!

---------《琵琶与古筝》

范文四:琵琶古曲《十面埋伏》 投稿:罗创刜

优秀的琵琶古曲《十面埋伏》,是我国民族音乐宝藏中的一颗明珠,至今闪烁着灿烂的光辉。它经常作为独奏曲目出现在祖国各地的音乐舞台上,也时常随着我国的艺术代表团去访问各国的朋友。

  随着《十面埋伏》那生动感人的旋律的传播,琵琶这一我国古老的民族乐器,也引起了人们广泛的兴趣。在古代,琵琶是一种广义的称呼,泛指各种弹拨乐器。最早的琵琶,大约在秦始皇修长城时就有了,后人称之为“秦琵琶”。汉代,张骞通使西域后,又从龟兹(qiuū cí)传来一种“曲项琵琶”。在长期流传过程中,人们综合各种琵琶类乐器之所长,使琵琶逐渐定型为今天所见到的形状。到唐代,琵琶已成为器乐和歌舞伴奏中的主要乐器。很多诗人留下了描述琵琶及其演奏技巧的诗句。白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,就是流传千载、脍炙人口的佳句。宋元以来,琵琶的演奏技法更为丰富,并且出现了大套琵琶曲,即有分段标题,结构较为复杂的乐曲。《十面埋伏》就是一首著名的武套大曲。

  《十面埋伏》是以公元前202年楚汉最后的决战—垓下大战为题材而创作的乐曲。据《史记》记载,在这次大战中,刘邦调动了各路诸侯的军事力量,把项羽的十万人马紧紧围困在垓下。项羽由于连续作战,士兵疲惫、粮草断绝,一战而败。战斗中,刘邦为了动摇楚军军心,曾令士兵们齐唱楚地民歌。听得四面楚歌,楚军士兵厌战思乡之心更切,军心涣散;而项羽则大惊失色,以为楚人多已降汉。夜半,自知败局已定的项羽与虞姬诀别,仓皇突围。刘邦命数千骑兵追击,汉军所到之处,铁骑飞驰,呐喊厮杀之声震天动地。项羽终于寡不敌众,败北自刎。琵琶古曲《十面埋伏》,以高度概括洗练的手法,用生动的音乐形象,再现了古战场上这一战争场面。

  这首琵琶曲分13个小段落,每段都加有小标题(因曲谱传本不同,分段也有所不同)。开始以《列营》《吹打》《点将》《排阵》《走队》等乐段刻划汉军阵容的威严形象。其中,《列营》是全曲的引子,散板起始,由慢到快,用扫轮指法在高音区表现战鼓声和号角声。音调高亢明亮,造成紧张的、扣人心弦的战争气氛。这段音乐的核心音调又在不同音区反复,形成音色的对比。同时,音调不断的游移变化,给人以不稳定感,使音乐富于一种内在的推动力。《吹打》一段的旋律是全曲主题,结构规整,稳健庄重,但又略带悲凉。

  接下去,乐曲以《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》《项王败阵》《乌江自刎》等乐段描绘了战斗的过程和壮烈的场景。《埋伏》是大战前的准备。此段结构逐渐紧缩,演奏者以快速弹挑和轮指一紧一松的演奏,表现了战前寂静但又紧张的气氛,并且烘托出下面各段的喧嚣激烈。《九里山大战》是全曲的高潮,描绘了两军短兵相接时的激烈搏斗和厮杀。大战开始,乐曲以强有力的节奏再现《吹打》的部分旋律,使用快速扫弦与弹挑相结合的演奏,表现出汉军的威武气势。接着,乐曲以激昂的节奏、强烈的音响,绘声绘色地表现了金鼓齐鸣、刀剑相击、杀声震天的场面。间续发出的非纯正乐音的声响,仿佛正是两军对阵的呐喊厮杀之声。听之使人惊心动魄,犹如身临其境。

  乐曲最后为《众军奏凯》《诸将争功》《得胜回营》等乐段。旋律欢快平稳,是民间传统器乐曲牌《五声佛》和《撼动山》的联奏。它们常常作为器乐曲的结尾以表现欢庆的场面,这里也是意在表现汉军得胜的欢乐情绪。

  《十面埋伏》的确切作者和产生年代,目前还没有可靠的材料查考。但据一些史料来看,至少在明代此曲就已经广泛流传。数百年来,经过历代民间演奏家的不断加工丰富,从而形成了这样完美的音乐形象和意境,使整个乐曲具有极为强烈的艺术感染力。此外,还有一首以楚汉战争为题材,但侧重描写楚军失败的琵琶古曲《霸王卸甲》,也长期流传下来,成为《十面埋伏》的姊妹篇。近年来,音乐工作者还将《十面埋伏》移植创作为协奏曲的形式演出,也受到广大群众和各国朋友的欢迎。

范文五:浅谈琵琶古曲新弹 投稿:陆臬臭

一 关于《霸王卸甲》

  此曲为琵琶武曲套曲的代表曲目之一,有多种版本,每种版本都有分段并以文字小标题的方式对乐曲各段加以解释。最早的版本收录在1818年出版的《华秋萍琵琶谱》中(共十二段均有文字小标题),① 后来在李芳园的《琵琶新谱》中也收录了此曲并改名为《郁轮袍》(共十五段均有文字小标题),在1926年出版的沈浩初的《养正轩琵琶谱》中亦有收录,新编《霸王卸甲》由刘德海先生根据1956年出版的李廷松演奏谱② 在1982年编创的,原曲十六段、有小标题,新编版本则没有做分段和标题,刘先生在继承和创新的前提下一方面对乐曲的布局有着新的构思,另一方面仍保持着乐曲传统的风格特点。

  乐曲描写了公元前202年楚汉争雄,项羽战败垓下的英雄悲剧,站在同情和赞颂楚军的立场上着力渲染项羽的英雄气概及楚军的英烈悲壮。刘德海先生用“古曲新弹”的手法进行了新的艺术处理,不再把重点放在描写厮杀的战争场面上,而是以描写主人公霸王这个失败了的英雄人物的心理情感贯穿全曲,着重突出了“卸”字的涵义。把全曲的高潮从以往只注重描写气势宏大的战争场面转向描写霸王与虞姬别离的情感上,在新技法及特殊音响的衬托下表现了悲壮凯歌“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝!骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”③ 的真实情感。

  传统的演奏方法已不能满足现代人在情感表现上的审美需求了,刘德海先生的“新弹”之处就在于他抓住了现代人的审美取向、审美需求,并从“古”与“新”的结合中找到了能够淋漓表现他所追求的音乐情感的新技法。

  二 结合音乐美学分析新编《霸王卸甲》

  1.音乐情绪

  音乐中的基本情绪是一种大众化的内容,那么情绪越鲜明的音乐作品就越容易被人们牢牢记住,给人以深刻的印象。乐曲第一部分是一个篇幅较长、分量极重的引子,描写了出征前振奋军队的战鼓之声,这不仅让人们感受到了基本情绪,还对整首乐曲的结构起到了呼应的作用。

  新编《霸王卸甲》的战鼓并不像《十面埋伏》中的战鼓那样惊心动魄、鼓声震天,而是运用下出轮演奏,并在整个弦距的中间偏上方演奏,由于触点高,琴弦发出松散、幽远的声音,立即把听众带入了一个具有悲剧降临征兆的音乐情绪中来,对应着“卸”字的低沉情绪和战败场面,再加上指甲时而触品的声音,营造出了沙场奋战勇士们所穿盔甲的碰撞声,成功地渲染了情绪,驾驭了听众的听觉感知。

  乐曲第二部分是全曲主题人物形象的描写,用充满坚定感的夹扫十六分音符来表现霸王的威武形象和英勇奋战的豪迈气概。音乐情绪铿锵有力、气度不凡,显现出整首乐曲的风格和韵味。每个乐节之间头尾相叠,形成了递升递减的旋律回环变奏,每句开头右手大力度的横扫泛音和急煞弦与左手刚健、挺拔的上滑音技巧相结合更显现出了霸王坚韧不拔的性格和视死如归的精神气质。此段原曲变奏八次,新编版本删减为六次变奏,这样的布局使段落更紧凑,层次更鲜明,在经过三次慢板的变奏后,第四次变奏开始由慢板转向快板,当速度、力度冲到顶峰时引出全曲的高潮——第三部分。

  2.音乐音响

  乐曲第三部分描写了项羽与虞姬生离死别的悲壮情感。刘德海先生在这一段使用了散板、极慢轮的技术手法,是一个对比性乐段,这一对比不仅从节奏、技法等方面体现出来,更多的是从音乐内涵上体现,紧紧地抓住了“别姬”的主题,描写了主人公强烈的内心情感。刘德海先生把原曲的楚歌和别姬这两段合为一体,运用极慢轮模拟人声哭泣的声音,深刻地表现出了项羽与虞姬的别离痛苦之情。

  这些被模仿、具有象征意义的音响,一方面是指示发音体,使人们通过对这些自然音响艺术模拟的感受,联想到某些现实情景和环境。另一方面,由于这些自然音响在音乐中已经被“人化”,它们已经失去了原来的自然属性,所以也能作为传达人的情感与思维活动的一种象征体来发挥作用。④ 由于模拟的人声哭泣是被音乐化了的,所以,虽不是自然音响中的真正哭声,但在渲染情绪方面成功地传达了对应性的环境、情景和人的情感与思维活动。因此,我认为从音乐音响的发生来看,它与所有对应性的自然音响都有着密切的关系。这段音乐的成功在于突出的戏剧性矛盾,用琵琶的音乐语言生动地表现出了霸王的心理动态,音乐哀婉动人,催人泪下,具有沁人肺腑的艺术感染力。

  3.特殊音响

  在乐曲的第四部分和尾声处都有特殊音响的出现,它既丰富了琵琶的音色,又扩大了琵琶的表现力,为乐曲增添了不可或缺的色彩。说到色彩,从音乐美学的角度来分析,色彩就是音响效果上的体现,而这里的音响效果与特殊音响效果的区别就在于一个是自然和谐的音乐,一种是不和谐甚至是噪音的音乐。而这具有画龙点睛作用的色彩效果不仅仅是一种点缀,它更贴近于音乐的内涵,使音乐场景更真实。

  第一,上指带:上指带音用左手小指按在音位上,同时用食指在按音品上方用指腹或指甲面用力抓起,使琴弦打品发出“嗞”声,产生一个小二度的音高。音色清透、尖锐。此技法更加浓郁,形象地刻画了乐曲主人公的内心活动及悲伤、愤怒等情绪的宣泄,并为此曲增添了超凡的艺术效果,这一技法在刘德海以后的创作中发挥出了其更多的潜质。

  第二,相角揉:在相把位按住一弦音位,手指用力拉弦,至相外并大幅度揉弦,使弦与相角发生摩擦,音色刺耳,似刀剑相撞之声,这一特殊音响不仅烘托了乐曲气氛,更使人感到揪心、哀痛,深刻地体现出霸王项羽战败后的悲痛与绝望之情。

  第三,松弦:出现在乐曲尾声部分,在滚奏空弦二弦时,即刻调松一弦弦轴,使一弦松懈后发出“噗噗”的噪声,此刻喻意霸王项羽拖着盔甲,手提钢刀,一步步走向乌江边四面受敌走投无路的境地,最后以一声不和谐的泛音强扫结束全曲,暗示着项羽自刎的情节和钢刀落地之声。

  三 中国传统曲式的结构原则

  中国民族民间器乐曲与西洋乐曲一样都在曲式结构上有着各自的特点、风格。《霸王卸甲》体现了中国传统曲式原则。起、呈、转、合就是以呼应为基础发展成这四个部分。而这一曲式结构也只是民族器乐曲中众多结构的其中之一,它多用于武曲、大曲中。

范文六:《琵琶行》与《咏怀古迹》的同型曲笔 投稿:林衣衤

教 师 三 人 行 

是 陈 礼 林 

《 琵琶行》与 《 咏怀古迹》的同型曲笔 
我们在观赏书法时,如果看不  懂,就只能看到一些奇形怪状的线  条 ;在领略绘画时 ,如果看不懂 ,   就只能看任意涂鸦的景物 ,甚至连  作者的主观的想象、情感与思维的 
阅读 。  

深意。如 《 咏怀古迹》  ( 其三)前 
两联一写昭君之 “ 生处”荆门,一  写昭君之 “ 死所”青冢 ,写生者用 

通过前面的论述 ,我们知道作  者的深意,最重要的就是他的写作  目的。但作者的写作 目的是什么 ,   因为代远年湮 ,他也没有直接说 
明 ,或 者说 了我们也 不得 而知 。那 

景物都看不周全 ;在饱览电影 时,   “ 群 、万 ” ,写 死 者 用 “ 一 、独 ” ,   如果 看不懂 ,就 只能 看看 热 闹 ,谈  足见出诗人对昭君孤悬大漠 、客死  谈情节,其他的就莫名其妙了。读  他乡之悲悯哀怜。  《 琵琶行》共写  诗,更是如此 ,朱光潜先生说 “ 诗  了琵琶女 三次弹 奏 ,一 波三 折 ,一  是 培养 文学趣 味的 最好 媒介 ” ,   “ 比别类文学较谨严 ,较纯粹 ,较  精微”  ( 《 谈读诗和文学趣味的培  养》 ) ,看得懂的看得很深 ,看不懂 
的就看 一些 “ 冰 山一 角 ”的表 面东 

我们如何知道他们的写作 目的呢?  
我认为 ,我们 可以从 这一 视角 去蠡 

详二略,凤头、猪肚 、豹尾 ,各尽  其妙 。   最后是文化的深意。这是作者  深入骨髓的东西在诗歌中的体现。   如 《 咏怀古迹》  ( 其三)中对昭君  悲剧命运的揭示 ,对和亲文化的反 
拨 ,对女性 力量 歌颂与 女性 悲剧命 

测:两位诗人在提笔之前 ,已经有 
了一些 生活感 悟 ,或 者是 受了 现实 

触动 ,总之是外物与内心发生了强  烈的碰撞不得不发 ,但还要考虑一  个 问题 ,就是 要想办 法让 别人 去读  自己的作品,也就是说,他们既要 
让 自己写 ,也 要让别 人读 。这里 面 

西。一句话 ,看懂了文章 ,自然 、  
必然看 到它 的深意 。对于 杜甫 、 白  

居易这些大诗人 ,写作都富有深  意 ,并将 自己真正的深意隐藏起  来 ,我们 只能从其 “ 露出的马脚”   获得一些 暗示 ,开始 崎岖 的审美 之 
旅。  

运审视的双重思考等 。  《 琵琶行》   中 “ 举酒欲饮无管弦” ,是对唐代  文人士子风流倜傥的文化风貌的展  现; “ 老大嫁作商人妇 、商人重利 
轻 别 离” ,表 现 了对 商业 文 明 的贬 

是非常讲究写作的机缘的,因为你 
写 的文 章 ,别 人干 吗要去 读呢 !如 

何让别人想读 自己的文
章呢?这里 
面也有 三个层 次 :  

首先 要让一 个人 想读 。大 多数  的诗人 ,并不 将 自己的作 品仅仅 定  位于这 个最低 的层次 ,但 必须过 这 


文章 的深 意是什 么呢 ?我觉 得  文章 的深意也 是分层 次的 。  

损; “ 浔阳地僻无音乐” ,则是对  乡村文化的蔑视 ,  《 琵琶行》总体 
上表 现 出对 京城 文化 的深 切迷 恋。  

首先是文字的深意。这是作者  的文字所表达出来的意思 ,有点类  似于我们通常所说的 “ 望文生意” 。   如 “ 主人下马客在船” ,应 当算作 
互文,  “ 犹抱 琵琶半 遮面 ”不能 竖  弹 ,否则就成 了 阴阳脸 ;  “ 群 山万 

关,如果连这一关都过不了,何 

阅读,就是努力逼近诗人 的真  实意图。写作,最值得怀疑和研究  的地方,在于为何写,也就是作者  的写作目的。这个 目的是藏匿于文 
章 的内容 和技巧 之 中的 ,恩格 斯说 

谈下面更深的层次呢?据惠洪 《 冷  斋夜话》 里所载 ,白居易写好诗  后,常常读给邻居一个不识字的老 
太太 听。有人 说这是 讽刺 自居易 的 

诗写得太直 白了 ,但他也是一位 
“ 苦 吟 ”诗 人 , “ 未 老而 齿 发早 衰 

壑”这四个字 ,山状其高 ,壑显其  深 ,既 写 出了 自己旅途 奔 波之 艰 ,   也曲折地表现出昭君生长之僻 、成 
长之难 。  

“ 作者 的见解越隐蔽 ,对艺术作品  
来 说就 越好 ”   ( 《 致玛・ 哈 克 奈 

白” ,我觉得他是在进行读者调研 、   市场检验与社会公证。郑板桥总喜 
欢在 自己夫人 的背上 练字 ,结果 有 


斯》 ) ,可见好文章不仅有深意,而  且善隐身 ,这就要求我们从简单的   解释性阅读 ,进入深度阅读 、批判 

其次是文学 的深意。这主要是 

天夫人烦了,说了一句 “ 你有你 

特 级 教 师 三  _ 一 丁  
体 ,我有 我体 ” ,启发 他进 行 了   理解和赏析到上 面这些内容 ,  

的皇帝 ,命运何其相似 !  
将男人比作女人,再次是男人 

“ 板桥体”的书法创新 。  ( 张紫石  可谓深矣 ,但还未得其真妙。我在 

《 闲话郑板桥》 )杜甫的诗表面上是  探秘杜 、 白二人两诗写作 目的之  精神 自残的抗争。林语堂说 “ 文人  写给昭君看的,但昭君死了,那就  时 ,惊奇地发现两诗具有一个深刻  如妓女”  ( 林太乙 《 林语堂传》 ) ,  
只能是写给 自己一个人看吧 ;自居  易是写给琵琶女看的,  “ 莫辞更坐  的 “ 同型”结 构 :将男人 比作女  人 。这是 一个 “ 有意 味的形 式 ”  


但一个男人作为文人非但
无法保护 
女人 ,甚至沦落到和女人一样凄惨 
到 了异化 自己 的程 度 ,必然 包含着 

弹一曲,为君翻作 《 琵琶行》 ” ,说 
得 很 明白 。   其次 要让 一类 人想 读 。  《 咏 怀 

( 克莱夫 ・ 贝尔 《 艺术》 ) ,颇值得进  的地步,这是什么世界。当一个人 
步研究 与挖 掘 。  

将男人 比作女人 ,首先是一种  畅抒苦水的曲笔。自居易是古往今  来在诗中哭得最尽兴、最凄惨的一  位, “ 座中泣下谁最多?江州司马  青 衫湿 ” 。他 的内心该 是何 等 的  “ 怨恨” ?杜甫借昭君之 E l ,抒发内   心苦楚 ,亦毫不逊色, “ 千载琵琶 

对 自身角色的无比失望 ,或者是无 

古迹》  ( 其三)中的昭君已矣,但 
与昭君有相同命运的女孩子们还在  延续, “ 千载琵琶作胡语,分明怨  恨 曲中论 ” ,她以曲代言,抒发满 
腔的 “ 怨恨” ,这 “ 怨恨 ”既 是 她 

可奈何。卡夫卡 《 变形记》中的格  里高尔绝不是 自己无缘无故地由人 
变成 甲虫 的 ,恰恰 是外 在 的社会 现  实 导致 了人 的变 形 。所 以杜 、白以 

女人暗譬 ,实是通过角色整容而进 

个人的,也是具有相 同命运的宫人  女也是一个典型 ,她是千千万万身 

行精神 自 残 ,是对健康社会的辛辣 
讽刺和无声抗议 ,也是对黑暗现实  的赤裸裸的暴露与批判 。   将男人 比作女人 ,最后是文化  扭曲的变态生命的哀歌。王昭君和  琵琶女这两个女人有一个共同点 ,   就是依附权贵,甚至依附皇帝 ,而  这也是两个诗人无法 回避的现实 。  

的。自居易为琵琶女代言,而琵琶  作胡语,分明怨恨曲中论 ” 。哭了   八百年 ( 近千年) ,这该是多大的 
“ 怨恨 ” 。然而 , “ 男儿有 泪不轻  弹” ,这表面上是两个女人的 “ 怨  恨” ,在深层却是两个男人 的 “ 怨  恨” ,虽然他们 自己的内心世界 ,  


怀绝技却身逢乱世 ,从 “ 小康堕人 
困顿”的晚景凄凉 的中唐人 的代  表,这类人读到 《 琵琶行》 ,对于  “ 同是天涯沦落人 ,相逢何必 曾相  识” ,应该是感同身受的。   们今天的人来说 ,为何要读这两首  诗呢 ,我们向白居易和杜甫学习什  么呢?我想 ,我们主要学习他们打 

发不可收拾 ,但郁积已久的情感 

最后要让所有人想读。就拿我  并没有失去中国文人应有的谨慎与  文学史上传为佳话 的朱庆馀 《 近试 
分 寸 ,表 面 上 写得 很 直 白 、动 情 ,  

上张水部》 和张籍 《 酬朱庆馀》,  
这两首诗都将男人比作女人,我看  到一种奴性文化基因造成的卑躬屈 
膝 、身不由己的扭曲生命形态。当  白居易吟出 “ 同是天涯沦落人 ,相 

但最心底 的话还 “ 雪藏”在那里 ,   这就是含 蓄的、隐蔽 的 “ 曲笔” ,   需要我们静思、破译、还原 ,切勿 
为表 面为迷 惑。  

破生存的困境 ,维护生命 的尊严 ,  
提高生活的质量。杜、白二人都用  诗作为武器 ,对生活进行 了干预 ;   他们在写诗之前 ,都有一段惨痛的 
人生 经 历 ,又 找不 到 发 泄 的地 方 ,   或者想 反省 自己的生 活 ,又 找不 到 

将男人比作女人,其次是 “ 借  离合之情 ,写兴亡之感” 。女人的  命运,就是时代的一面镜子。琵琶  女与京城 中的亲朋作别 ,飘 沦憔  荡、人民流离失所的浓缩 ;同样 ,  
白居易 仕途 失意 ,外放 江州 ,虽 称  不上 流 离失 所 ,但 精 神几 近荒 废 。  

逢何必曾相识”时,背后一定有一 
种 看破红尘 的深 沉 的绝望 ,有一 种 

对黑暗现实的巨大的无奈 ,有一种  生命受到压抑和打击的无比的愤怒 
到 昭君故 里 ,猛 然 间通过 历史 的隧  道 找到 了人生 的知音 ,  “ 飘飘 何所  似 ,天地 一 沙鸥 ” ,仿 佛 一 下子 读 

合适 的 “ 发泄时机 ” ,碰巧遇到这  悴 ,充满悲欢离合 ,这也是社会动  伤感;当杜甫支撑着赢弱的身躯来 
样的机会或场景 ,于是乎 借船 出   海、借鸡生蛋,看似是写别人的感 
情 ,其 实也 是间 接地抒 发肺 腑 ,抚 

慰内心。比如白居易就为琵琶女身  世所动,一个女子怀貌难宠 尚且能 

其实 ,琵琶女、自居易他们都是生 

懂了昭君的无限情愁 ,也找到了一 

活无 忧之人 ,但很看重精神 的 自  
由、人格 的尊严。杜甫 自顾不暇 ,   但心忧天下。昭君乃塞外孤鸿,但  社会 , “ 女为悦己者容” ,女人最  希望的就是能够找到一个可以托付  终身、遮风挡雨的男人 ;男人则是  “ 士为知己者死” ,最希望 “ 择木而  栖” ,找一个终身效忠而建功立业 

个完美的自己。杜 、白二人借助两  个 与 自己具有相同命运的女人之  E l ,让我们对他们的生命扭曲浮想 
巧妙的勇气,也有一种历史的遥遥 
期待。  

够高雅地排遣情感 ,自己怀才不遇  有何不可呢?杜甫对王昭君亦是崇 
敬有加 ,她受了那么多的苦 ,却用  琵琶进行无言的诉说 ,自己所受之  苦与她 比,真不可同 日而语啊。领  悟了这些东西之后,我们再谈作者  所谓的写作技巧 ,就会觉得豁然开 
朗。  

祈福黎民百姓。中国古代是个男权  联翩,有一种无言的愤怒 ,有一种 

陈礼林,语文特级教师,现居  江
苏盐城。 责任编校 :剑  男  
教研 天地2 o 1 31  


范文七:浅析琵琶古曲《霸王卸甲》 投稿:夏摂摃

琵琶是我国民族乐器中的弹拨乐器之王,是我国民族文化中的瑰宝,具有丰富的戏剧性,音色也急剧中国传统古典韵味,历史悠久,留下了许多的经典之作。其中,琵琶武曲具有较强的文学性、叙事性、模拟性,他常用类似章回小说来发展故事情节,作曲家通过音乐形式来述说历史故事、民间传说。例如,著名的琵琶大套武曲《霸王卸甲》就是一首十分优秀的传统乐曲,不论是演奏技法,还是音乐表现的完整性,从古流传至今,都可算是上佳之作。这首经典乐曲取材于霸王项羽和汉高祖刘邦争夺封建统治权的战争,描述项羽兵败,自知大势已去,英雄末路的悲壮情景。

  琵琶武曲《霸王卸甲》与《十面埋伏》描述的是同一事件,所以被称作琵琶武曲姐妹篇,他们不同之处在于《十面埋伏》着重描写的是刘邦及其汉军的形象,描写战争的激烈场面,表现激情、高亢的情绪,是胜利者的凯歌。而《霸王卸甲》以人物为主线,描写了战争、英雄、失败及情感,从不同的角度刻画了项羽的精神气质,共分为(一)营鼓(二)升帐(三)点将一(四)整队(五)点将二(六)出阵一(七)出阵二(八)接战(九)垓下酣战(十)楚歌(十一)别姬(十二)鼓角甲声(十三)出围(十四)追兵(十五)逐骑(十六)众军归里十六段。乐曲前半部分对战争的描写表现了项羽的才气过人和他军队的英勇形象,而后半段又将项羽有血有肉,为情而柔肠寸断的男儿形象刻画了出来。除了有战争的场面以外,这首乐曲还侧重刻画了人物内心情感的表现,对失败者项羽及他的军队和很重要的主人公虞姬进行了着重的刻画,全曲低沉浑厚,情绪庄严肃穆,暗示着一个悲惨的结局。

  乐曲在第一段“营鼓”用自由的引子描写了楚军扎营、擂鼓等情景,段首的前两句都是以“轮拂”转“扫拂”,慢起渐快,扫与拂连接的相当紧凑,情绪逐渐紧张,预示着激烈的战斗即将打响。该段最后两句不同音高的“拂划轮”技法描写了楚营中的炮声,表现了这场惊世骇俗的战争拉开了序幕。而第二、三段“升账”和“点将一”则是以混合节奏为主,以“四分、八分、八分附点、三十二分音符”这几个节奏型构成,“升帐”速度缓慢、平稳、富有棱角,在弱拍上出现的扫弦又造成了强烈的切分感,旋律铿锵有力,表现出项羽豪迈的英雄气概,“点将一”在节奏上则比前一段稍紧凑些,表现在升帐之后等待发令的紧张状态。演奏上大部分采用“扫轮”和“扫拂”,音量平均,整齐有利,描绘了士兵列队走向营门,庄严、肃穆、气势震撼的情景。

  第三、四、五段运用变奏形式不断加快速度,增加了战斗前的紧张情绪,为将要到来的战争做铺垫,第六、七段则将节拍变为2\4拍,速度一段比一段快,气氛越来越紧张,右手由“大遮分”的指法使四根弦同时震动,音量更是比两根弦的“遮分”大很多,在音乐的表现上就更有气势,更加充分。这两段最大的特点也是在每小节第三拍的重音上,由于常规的重拍音是在每小节的第一拍上,而该曲的重音基本都在第三拍上,这样所表现出来的音乐的律动就不是很稳定,就会给人带来紧张又急促的感觉。第八段的“接战”则是全曲的高潮部分,右手使用了“大扫”的指法,使音量达到最强,表现出战争已达到最激烈、最白热化的程度。

  接下来的“垓下酣战”和“楚歌”则是描写楚王项羽感到军心已涣散,知道战败已成定局,心情悲痛万分,渲染出失败的悲剧性色彩,由“长轮”“勾轮”“挑轮”等来体现项羽的性格特点,到达第十一段“别姬”部分则到达全曲最悲痛、最撕心裂肺的部分,突出了一世威风的霸王项羽细腻和柔情的性格,刻画了他对感情的缠绵,和爱情的悲壮,以“慢轮”和“大揉弦”来突出他的悲痛,揪心的旋律,刻画出了在战局以无法挽回的情况下,项羽悲壮的诀别了他的爱妻虞姬。第十二段的“鼓角甲声”更是用“绞弦”“双弹”“双挑”等音响效果,生动刻画了楚军逃窜时的狼狈、慌张,和汉军在后面猛追的情景。第十三、十四、十五段均是在描写楚军以无法扭转战局,失败了四处狼狈的逃窜,以及汉军毫不退让的死命追赶的局面。

  乐曲最后一段的勾轮,描写的是战败方楚军骑马归营的景象,所以整个段落情绪并不高涨,音调上并不明亮,速度上也比前面描述战时情景的段落要缓慢一些,把士兵们沉重的心情,和肃穆的表情都生动地刻画了出来,每一小节的第一拍仍是重音,体现出楚军虽败犹荣的英雄气质。

  《霸王卸甲》这首乐曲,描述的是一个悲剧,但却给人一种悲剧的美感,这种“悲”并没有给人带来消沉、绝望,反而带给人一种想要奋发向上、斗志昂扬的感觉,使人得到了情感上的升华。虽然项羽诀别了他的爱妻虞姬,800壮士被汉军紧追不休,再也无法东山再起,导致他拔刀自刎,但项羽仍给人留下一种“既是胜利的勇士,又是失败的英雄”的印象。他胜的漂亮,败的悲壮,虽然没有成就帝业,但他自刎而死,结束了内战,也顺应了人民的心愿推翻了暴秦的统治,不得不说他是历史的功臣,所以《霸王卸甲》流传至今的原因,大家也可想而知,由这伟大的一曲来纪念他,再贴切不过,也再悲壮不过了。

范文八:《琵琶行》与《咏怀古迹》的同型曲笔 投稿:萧燌燍

我们在观赏书法时,如果看不懂,就只能看到一些奇形怪状的线条;在领略绘画时,如果看不懂,就只能看任意涂鸦的景物,甚至连景物都看不周全;在饱览电影时,如果看不懂,就只能看看热闹,谈谈情节,其他的就莫名其妙了。读诗,更是如此,朱光潜先生说“诗是培养文学趣味的最好媒介”,“比别类文学较谨严,较纯粹,较精微”(《谈读诗和文学趣味的培养》),看得懂的看得很深,看不懂的就看一些“冰山一角”的表面东西。一句话,看懂了文章,自然、必然看到它的深意。对于杜甫、白居易这些大诗人,写作都富有深意,并将自己真正的深意隐藏起来,我们只能从其“露出的马脚”获得一些暗示,开始崎岖的审美之旅。

  文章的深意是什么呢?我觉得文章的深意也是分层次的。

  首先是文字的深意。这是作者的文字所表达出来的意思,有点类似于我们通常所说的“望文生意”。如“主人下马客在船”,应当算作互文,“犹抱琵琶半遮面”不能竖弹,否则就成了阴阳脸;“群山万壑”这四个字,山状其高,壑显其深,既写出了自己旅途奔波之艰,也曲折地表现出昭君生长之僻、成长之难。

  其次是文学的深意。这主要是作者的主观的想象、情感与思维的深意。如《咏怀古迹》(其三)前两联一写昭君之“生处”荆门,一写昭君之“死所”青冢,写生者用“群、万”,写死者用“一、独”,足见出诗人对昭君孤悬大漠、客死他乡之悲悯哀怜。《琵琶行》共写了琵琶女三次弹奏,一波三折,一详二略,凤头、猪肚、豹尾,各尽其妙。

  最后是文化的深意。这是作者深入骨髓的东西在诗歌中的体现。如《咏怀古迹》(其三)中对昭君悲剧命运的揭示,对和亲文化的反拨,对女性力量歌颂与女性悲剧命运审视的双重思考等。《琵琶行》中“举酒欲饮无管弦”,是对唐代文人士子风流倜傥的文化风貌的展现;“老大嫁作商人妇、商人重利轻别离”,表现了对商业文明的贬损;“浔阳地僻无音乐”,则是对乡村文化的蔑视,《琵琶行》总体上表现出对京城文化的深切迷恋。

  阅读,就是努力逼近诗人的真实意图。写作,最值得怀疑和研究的地方,在于为何写,也就是作者的写作目的。这个目的是藏匿于文章的内容和技巧之中的,恩格斯说“作者的见解越隐蔽,对艺术作品来说就越好”(《致玛・哈克奈斯》),可见好文章不仅有深意,而且善隐身,这就要求我们从简单的解释性阅读,进入深度阅读、批判阅读。

  通过前面的论述,我们知道作者的深意,最重要的就是他的写作目的。但作者的写作目的是什么,因为代远年湮,他也没有直接说明,或者说了我们也不得而知。那我们如何知道他们的写作目的呢?我认为,我们可以从这一视角去蠡测:两位诗人在提笔之前,已经有了一些生活感悟,或者是受了现实触动,总之是外物与内心发生了强烈的碰撞不得不发,但还要考虑一个问题,就是要想办法让别人去读自己的作品,也就是说,他们既要让自己写,也要让别人读。这里面是非常讲究写作的机缘的,因为你写的文章,别人干吗要去读呢!如何让别人想读自己的文章呢?这里面也有三个层次:

  首先要让一个人想读。大多数的诗人,并不将自己的作品仅仅定位于这个最低的层次,但必须过这一关,如果连这一关都过不了,何谈下面更深的层次呢?据惠洪《冷斋夜话》里所载,白居易写好诗后,常常读给邻居一个不识字的老太太听。有人说这是讽刺白居易的诗写得太直白了,但他也是一位“苦吟”诗人,“未老而齿发早衰白”,我觉得他是在进行读者调研、市场检验与社会公证。郑板桥总喜欢在自己夫人的背上练字,结果有一天夫人烦了,说了一句“你有你体,我有我体”,启发他进行了“板桥体”的书法创新。(张紫石《闲话郑板桥》)杜甫的诗表面上是写给昭君看的,但昭君死了,那就只能是写给自己一个人看吧;白居易是写给琵琶女看的,“莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》”,说得很明白。

  其次要让一类人想读。《咏怀古迹》(其三)中的昭君已矣,但与昭君有相同命运的女孩子们还在延续,“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”,她以曲代言,抒发满腔的“怨恨”,这“怨恨”既是她个人的,也是具有相同命运的宫人的。白居易为琵琶女代言,而琵琶女也是一个典型,她是千千万万身怀绝技却身逢乱世,从“小康堕入困顿”的晚景凄凉的中唐人的代表,这类人读到《琵琶行》,对于“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,应该是感同身受的。

  最后要让所有人想读。就拿我们今天的人来说,为何要读这两首诗呢,我们向白居易和杜甫学习什么呢?我想,我们主要学习他们打破生存的困境,维护生命的尊严,提高生活的质量。杜、白二人都用诗作为武器,对生活进行了干预;他们在写诗之前,都有一段惨痛的人生经历,又找不到发泄的地方,或者想反省自己的生活,又找不到合适的“发泄时机”,碰巧遇到这样的机会或场景,于是乎借船出海、借鸡生蛋,看似是写别人的感情,其实也是间接地抒发肺腑,抚慰内心。比如白居易就为琵琶女身世所动,一个女子怀貌难宠尚且能够高雅地排遣情感,自己怀才不遇有何不可呢?杜甫对王昭君亦是崇敬有加,她受了那么多的苦,却用琵琶进行无言的诉说,自己所受之苦与她比,真不可同日而语啊。领悟了这些东西之后,我们再谈作者所谓的写作技巧,就会觉得豁然开朗。

  理解和赏析到上面这些内容,可谓深矣,但还未得其真妙。我在探秘杜、白二人两诗写作目的之时,惊奇地发现两诗具有一个深刻的“同型”结构:将男人比作女人。这是一个“有意味的形式”(克莱夫・贝尔《艺术》),颇值得进一步研究与挖掘。

  将男人比作女人,首先是一种畅抒苦水的曲笔。白居易是古往今来在诗中哭得最尽兴、最凄惨的一位,“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。他的内心该是何等的“怨恨”?杜甫借昭君之口,抒发内心苦楚,亦毫不逊色,“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”。哭了八百年(近千年),这该是多大的“怨恨”。然而,“男儿有泪不轻弹”,这表面上是两个女人的“怨恨”,在深层却是两个男人的“怨恨”,虽然他们自己的内心世界,一发不可收拾,但郁积已久的情感并没有失去中国文人应有的谨慎与分寸,表面上写得很直白、动情,但最心底的话还“雪藏”在那里,这就是含蓄的、隐蔽的“曲笔”,需要我们静思、破译、还原,切勿为表面为迷惑。

  将男人比作女人,其次是“借离合之情,写兴亡之感”。女人的命运,就是时代的一面镜子。琵琶女与京城中的亲朋作别,飘沦憔悴,充满悲欢离合,这也是社会动荡、人民流离失所的浓缩;同样,白居易仕途失意,外放江州,虽称不上流离失所,但精神几近荒废。其实,琵琶女、白居易他们都是生活无忧之人,但很看重精神的自由、人格的尊严。杜甫自顾不暇,但心忧天下。昭君乃塞外孤鸿,但祈福黎民百姓。中国古代是个男权社会,“女为悦己者容”,女人最希望的就是能够找到一个可以托付终身、遮风挡雨的男人;男人则是“士为知己者死”,最希望“择木而栖”,找一个终身效忠而建功立业的皇帝,命运何其相似!

  将男人比作女人,再次是男人精神自残的抗争。林语堂说“文人如妓女”(林太乙《林语堂传》),但一个男人作为文人非但无法保护女人,甚至沦落到和女人一样凄惨的地步,这是什么世界。当一个人到了异化自己的程度,必然包含着对自身角色的无比失望,或者是无可奈何。卡夫卡《变形记》中的格里高尔绝不是自己无缘无故地由人变成甲虫的,恰恰是外在的社会现实导致了人的变形。所以杜、白以女人暗譬,实是通过角色整容而进行精神自残,是对健康社会的辛辣讽刺和无声抗议,也是对黑暗现实的赤裸裸的暴露与批判。

  将男人比作女人,最后是文化扭曲的变态生命的哀歌。王昭君和琵琶女这两个女人有一个共同点,就是依附权贵,甚至依附皇帝,而这也是两个诗人无法回避的现实。文学史上传为佳话的朱庆馀《近试上张水部》和张籍《酬朱庆馀》,这两首诗都将男人比作女人,我看到一种奴性文化基因造成的卑躬屈膝、身不由己的扭曲生命形态。当白居易吟出“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”时,背后一定有一种看破红尘的深沉的绝望,有一种对黑暗现实的巨大的无奈,有一种生命受到压抑和打击的无比的愤怒伤感;当杜甫支撑着羸弱的身躯来到昭君故里,猛然间通过历史的隧道找到了人生的知音,“飘飘何所似,天地一沙鸥”,仿佛一下子读懂了昭君的无限情愁,也找到了一个完美的自己。杜、白二人借助两个与自己具有相同命运的女人之口,让我们对他们的生命扭曲浮想联翩,有一种无言的愤怒,有一种巧妙的勇气,也有一种历史的遥遥期待。

  陈礼林,语文特级教师,现居江苏盐城。责任编校:剑 男

范文九:琵琶独奏曲 投稿:唐亜亝

琵琶独奏曲《草原小姐妹》教学设计

2006-12-29 9:50

摘 要:琵琶独奏曲《草原小姐妹》问世至今已有三十个年头了,它之所以久传不衰,和它的选题、构思、乐曲的结构特征及表现手法密切相关。首先作曲家在运用民族调式的同时,把西洋作曲技法融入乐曲中;其次不仅继承了传统琵琶文武曲的技巧,又创造性发展了新技术。达到了继承创新的和谐与统一,赢得了人们的喜爱,成为我们文化生活中的宝贵精神财富,为教学、演奏、创作开辟了一条新思路。本文就琵琶独奏曲《草原小姐妹》的教学设计和演奏,作点说明和分析。

关键词:琵琶 教学 京剧音乐节奏元素 双遮分 乐曲结构 表现手法

无论是教师还是学生,从刚接触到一首新乐曲开始,都要经历一个从生疏到熟练,从表面到深入的过程。怎样缩短这一过程,使演奏水平有较快的提高,这是我教学中时常思索的问题。我认为首先要提高教师对音乐作品本身深层内涵的理解,只有这样才能更准确的向学生传递音乐信息,也就是通过教师的讲解和示范把乐谱上所记载的静止符号,化为动人的音乐,传递给学生,引起学生内心深处的共鸣。其次,在全日制四年本科学生的全学程教学中,每一个时期都是十分重要的环节。作为一个专业教师,我较注重学生自我学习演奏能力的培 养,而在这个环节中,对于乐谱以及演奏技术的思维,是不同于其它行业上的,是一种形象思维和抽象思维的结合,但是有的时候还有一些灵感思维。因此在教学中,我较为准确地把握教学中的各个有效环节,遵循预习、学习、复学的教学格式。吸收和借鉴了心理学、教育学、思维发展心理学的原则,严格地做好教学设计,细致地分析各位学生的技术特点和生理机能。同时对乐曲的时代背景、调式、结构、旋律特点及重要技法进行分析,从而达到教学大纲所要求的教学目的。

《草原小姐妹》由刘德海、吴祖强作曲,是建国后继《狼牙山五壮士》的又一首大型现代题材较完整的叙事性音乐作品。全曲分为”草原放牧”、”与暴风雪搏斗”、”党的阳光照心间”、”千万朵红花遍地开”四大段。

引子

琵琶在中音区出现一个音调挺拔的战斗性号角声,第1小节第一拍谱上标记的强,不能过重、过拙,应控制好音量,演奏三连音a1右手指甲用下偏锋结合手臂斜向单弹,大指紧靠食指,音

色应饱满、结实。

第3小节注意小三度、大三度装饰音的掌握和内蒙风格,纯四度双音用双轮指法演奏,音量分布要平均。第4小节b1音单弹,后强音g1b1用双弹。指甲在琴上要讲究,第一弦触弦点应比第二弦靠上些,换把时尽量少有痕迹,慢起渐快的速度与力度相配合(从弱渐强)。第5小节长音持续用轮演奏,要求舒展、流畅,小节与小节之间注意它的连贯性,引子结束时渐弱,收在轮子的小指或大指上。演奏这段音乐要做到:全身心地沉浸到乐曲中去,琴弦上飞出的一个个音符浑然融成了一个整体,它们好象不是自己的手指弹拨琴弦发出的,而是很自然地直接从心中流出,好似一位拉马头琴的草原牧民在自由地吟唱。

古人讲”好的开始是成功的一半”,在音乐作品中,引子是作曲家导入全曲,陈述音乐主题及音乐思维的重要段落。以上所述引子的演奏方法,实际上是在用琵琶这一乐器,通过不同的技法,诠释作曲家的理念。同时在引子中,作曲家试图通过特殊音调的运用,渲染蒙古族”长调”音乐的悠扬和美妙,而琵琶那珠落玉盘般的轮指技法正是最好的表现了这一音乐主题。所以在这一段的演奏和教学中,我也充分的注意到这一点,无论对自己还是对学生,都有着极为严格的要求。同时也通过这一段的演奏和教学,纠正一些学生不正确的轮指方法和音乐的分句方法,要求学生养成良好的音乐思维和音乐表现的习惯。

第一段:[1]草原放牧

2/4拍子小快板,在一望无际的茫茫大草原上,一对活泼可爱的小姐妹正愉快地放牧。草原上雪白的羊群和湛蓝的天空、相映成趣,渐渐地白云和羊群融成了一体„„这段乐曲原是人们熟悉的一首内蒙儿歌,作曲家在改编中”应用单声部曲式结构,其中两个主题从不同侧面显示了小姐妹的性格特征”。

主题一”由十六小节的复乐段组成,结构规整,e羽调式,旋律中常出现四度八度进行”,使主题旋律欢快明朗,既表达了大草原上一派生机勃勃的繁荣景象,又映现了小姐妹无比喜悦的心情和少年儿童的天真烂漫,朝气蓬勃、朴实矫健。

主题一音乐反复两次,第一次最后一小节和第二次最后一小节e2音,用七指轮来演奏。琵琶在演奏主题一时指甲触弦应短促、音型清晰,乐句与乐句之间要有明显的顿挫,抓住重音和舞蹈性节奏,使音乐具有向前发展的动力。

主题二转4/4拍子,这是主题音乐变奏,具有抒情的特点。演奏时音乐要流畅、激情,气息宽广,乐句行接紧凑,右手弹挑、轮子应均匀。47至57小节换把要准确,左、右手配合得当,仿佛小姐妹手拿牧鞭站在辽阔的草原上放声歌唱。

最后部分是主题再现,作曲家改变了原主题左右手技法。

演奏时应注意低音区的单音、双音,音色要求浑厚。右手触弦结实有力,左手下e1g1e2和音,谱上标记的力度是ff和扫佛指法,实际演奏应减少一点杂音,不要猛敲猛砸产生刺耳。

在琵琶的演奏中,尤其是强力度段落,因为传统扫弦方法,不能充分的利用臂的重力和发力点的调节,很容易会用较大的力度去追求所谓宏大的声音,这样听起来好像乐器发出的声音大了,但是会产生噪音。

就乐器发音的理论和琴弦的振动状态,即使是用较大的力度,也不应该到不能控制的状态,即所谓的”强而不噪,弱而不虚”。而正是这一点对于一些初学者来讲,是不容易做到的。当然我们面对的是大学生,但是有的学生技术上还是有待于进一步的提高,这就要求我们教师在教学中既要对学生严格要求,又不要过分的强调力度,不要让学生造成机能状态的紧张。

204拍子双遮分,演奏时中指偏下点。73小节的双弹、弹、挑,要求集中有点,具有穿透力。总之再现部比主题音乐厚实饱满,演奏时动作与音乐效果应密切地统一起来,使乐曲在更为欢快活泼的气氛中结束。

第二段:[2]与暴风雪搏斗

随着从快渐慢的人工泛音,乐曲由1=G转为1=C。晴朗的天空顿时黑云翻滚,霎时间,暴风雨夹杂着大雪呼啸而来,直刮得天昏地暗,日月无光,羊群受惊四处奔跑。为了保护集体的羊群,小姐妹迎着暴风雪,步履艰难地追赶着散落四处的羊群„„。

开始2小节用划轮,力度弱起渐强,速度较自由。3至6小节是节奏型紧缩,技法上用挑轮和划,演奏时音头要求干净,弱起渐强的力度控制应均匀,不能忽强忽弱。双弦轮子滑音技巧模仿暴风雪来临前的呼啸声,呼啸声不要太自由按谱上标记的音位演奏,一遍遍地加快速度,力度从弱渐强再渐弱,技法上尽量让指甲碰一点琴弦。第2次呼啸声中又一次出现了号角声,它和引子的号角声不同,出现在琵琶的高音区,音乐高亢激昂、铿锵有力,要用滚来演奏,同时注意扫轮、拂指法的应用。第3次呼啸声大指按一弦,中指同时在二弦上滑奏,演奏中双手的配合要协调。

3/4拍子的 应用了京剧锣鼓的”马腿”节奏,这一段乐曲切分节奏鲜明,演奏中小节单位的强弱对比要突出,第三拍八度双音音量应均等,右手弹奏十六分音符要求利索,富有弹性。和声演奏发音整齐,扫弦不能太强。

谱上用双音,实际演奏为了清晰改用单音 最后的扫拂和轮拂指法,轮子触弦力度加大,手形坚挺,拂从第一弦开始,手腕和手臂同时运动,情绪激昂,把乐曲逐渐推向高潮。这段音乐起

伏较大,演奏时要严格按照谱上的标记,注意力度、速度、音色、乐感。

第三段:[3]党的阳光照心间

抒情性段落,音乐速度缓慢由原来的2/4节拍转为4/4节拍。开始几小节因暴风雪过后情绪相对平稳,演奏时要处理的平静些,突出她的歌唱性。第一小节节奏自由,长轮从极弱开始渐强,第二小节进入节奏,增强轮子力度,具有颗粒性的同时要有连贯性和完整性。低音支声部挑轮应有纵向点,但是在这一段的演奏和教学中也要注意因为音乐速度的拉伸而形成的音乐惯性,即是不要因为他的拉伸而去影响音乐内在的律动和音乐内在的推动力。

可能在这一段落中,教师会告诉学生”不能慢”,尤其是时值均匀的轮指和无痕迹的换把。再者,这一段具有非常强的歌唱性,音乐的”气韵”也是教学中需及时启发学生的问题。因为在器乐演奏中”气韵”是有的时候容易被忽视的;其次,对于歌唱性的要求,也可以通过一些辅助的办法来解决。如:让学生通过唱的方法,比较透彻地理解旋律,努力做到器乐演奏中所要求的”快而不抢,慢而不拖”。

12小节在歌唱激情时,2弦上的中指摇不能软弱,软弱无力会产生虚浮,刚健有力才能结实。16小节琵音演奏要透明晶莹,12、18、26、27小节单弹用指甲中锋触弦,深点厚点,紧贴琴弦,不能马上离弦,声音要求柔和。20小节快速扫拂情绪激动,扫拂中复调旋律应清晰,两声部结合,点与线要求分明。此时此刻心情要随着乐曲和左右手的变化而变化,同时乐曲又随心情的变化而变化着,左手吟音的使用也应随情绪的变化加大些。好似小姐妹在冰天雪地中顽强行进时想起了母亲,母亲无比温暖的怀抱使她们增强了战胜困难的信心。

第四段:[4]千万朵红花遍地开

全曲结束部,再现并展开第一主题。欢快活泼的旋律和琵琶左右手指法的巧妙变化,表现了草原小姐妹的英雄事迹传遍中国大地。演奏时1、2两小节用泛音模仿马蹄声,谱上标记的是f,而实际演奏力度应是PPP~ff,左手食指虚按在弦上,注意音位的准确。3至6小节右手遮分,左手食指移指与打带,模仿蒙古族的四胡和三弦在合奏,演奏中两手要协调统一。23小节快速十六分音符的演奏强弱应有明显的对比,高音区左手大指按弦需灵活,右手弹挑要干净利索,富有颗粒性。乐曲结束在a2音上,要短促、利索。

通过以上的教学设计,我深深地体会到作为一个教师重视教学环节,对于教学效果来讲,有着多么的重要。在演奏和教学之间,正确的理解,细致的讲解,耐心的辅导和精准的示范,及根据不同程度的学生实行因材施教,这些环节都是非常重要的。同时,音乐技术和音乐表现也是两个相辅相成的问题,没有一定的技术无法表现音乐,有了良好的技术,却不能正确的运用,也不

能很好的表现音乐。

琵琶独奏曲《草原小姐妹》的教学设计,是本人在多年的演奏教学中取得的一点心得体会,请专家和各位同仁不吝赐教。

参考文献:

袁静芳编著“《民族器乐概论》221页”人民音乐出版社1987年3月北京。

袁静芳编著“《民族器乐概论》221一225页”人民音乐出版社1987年3月北京。 王承植:福建人,中国戏曲学院艺术教育系琵琶教师

《戏曲艺术》2004年第2期

范文十:琵琶考级曲 投稿:薛俽俾

3. 四方舞曲…………………………佚名曲 4. 马兰花开………………………民间乐曲 5. 彩云追月………………………民间乐曲 6. 老六板变奏曲……………………佚名曲

琵琶考级教程

严曼丽编 (起止级1—10)

(试行)

说明:

在规定的级别考曲内任选两首进行考级。

第 四 级

第 一 级

1. 老六板……………………………佚名曲2. 花六板……………………………佚名曲3. 工农一家人………………………聂耳曲4. 紫竹调…………………………汉族乐曲5. 小十面……………………………佚名曲6. 南泥湾……………………………马可曲7. 铃儿响叮当……………………美国乐曲

第 二 级

1. 金蛇狂舞…………………………聂耳曲2. 旱天雷…………………………广东音乐3. 小猫钓鱼………………………儿童歌曲4. 迎春舞曲…………………………佚名曲5. 小月儿高…………………………佚名曲6. 春光舞……………………………佚名曲

第 三 级

1. 阳春白雪……………………………古曲2. 步步高…………………………广东音乐

1. 大浪淘沙……………………………古曲 2. 欢乐的日子………………………佚名曲 3. 故乡的太阳………………………佚名曲 4. 出水莲……………………………佚名曲 5. 灯月交辉 ………………………佚名曲 6. 三六……………………………民间乐曲 7. 顽童………………………………佚名曲 8. 昭君出塞……………………………古曲

第 五 级

1. 飞花点翠…………………………佚名曲 2. 大起板……………………………佚名曲 3. 送我一支玫瑰花………………民间乐曲 4. 采蘑菇的小姑娘………………谷建芬曲 5. 浏阳河…………………………徐叔华曲 6. 绣金匾…………………………陕北乐曲 7. 划船曲……………………………佚名曲 8. 春江花月夜…………………………古曲

第 六 级

1. 喜送公粮…………………………佚名曲

32

2. 天山之春…………………………佚名曲 3. 赶花会……………………………佚名曲 4. 歌舞引……………………………佚名曲 5. 高山流水……………………………古曲 6. 唱支山歌给党听…………………佚名曲 7. 梅花三弄……………………………古曲 8. 春到沂河…………………………佚名曲

第 九 级

1. 春雨诉—读唐诗《琵琶行》有感…佚名曲 2. 平湖秋月……………………………古曲 3. 十面埋伏……………………………古曲 4. 土耳其进行曲…………………莫扎特曲 5. 虚籁………………………………佚名曲

9. 寒鸦戏水………………………民间乐曲

第 七 级

1. 彝族舞曲………………………民间乐曲 2. 火把节之夜………………………佚名曲 3. 龙船………………………………佚名曲 4. 月光变奏曲………………………佚名曲 5. 平沙落雁……………………………古曲 6. 樱花……………………………日本音乐 7. 游击队之歌……………………贺绿汀曲 8. 远方的客人请你留下来…………佚名曲

第 八 级

1. 新翻羽调绿腰……………………佚名曲 2. 霸王卸甲……………………………古曲 3. 渭水情……………………………佚名曲 4. 野蜂飞舞………里姆斯基·科沙科夫曲 5. 塞上曲……………………………佚名曲 6. 井冈山上太阳红……………赵曼琴编曲 7. 江南三月…………………………佚名曲 8. 改进操……………………………佚名曲

第 十 级

1. 草原英雄小姐妹………刘超超、张燕曲 2. 狼牙山五壮士……………………佚名曲 3. 天鹅………………………………圣桑曲 4. 阳光照耀着塔什库尔干…………陈刚曲 5. 老童………………………………佚名曲 6. 台湾风情…………………………佚名曲

注:

1.考生自备乐器。 2.考生一律背谱。

33

中国音协音乐考级琵琶专业曲目 第一级

一、 练习部分

1、1=D品位一、二、三把位按音练习

2、三度模进练习 3、滚的练习 4、扫轮练习

5、挑轮与轮指练习

6、食、中、名、小四指轮练习 7、弹挑练习……….夏仁根曲 二、 乐曲部分

1、老六板(加花)民间乐曲林石城编订

2、西洛诗民间乐曲 林石城编订 3、孟姜女…中国民歌 林石城编订 4、银绞丝…中国民歌林石城编订 5、小十面 古曲 林石城编订 6、扛起我们的枪.中国音乐学院作曲 林石城改编 第二级

一、练习部分

1、1=D相把位音位练习 2、五声音阶模进练习 3、二弦和音练习 4、夹扫练习 5、换弦练习 6、泛音练习

7、分、摭 、弹挑练习 夏仁根曲 二、乐曲部分

1、旱田雷广东民间乐曲 林石城编订 2、三六……民间乐曲 林石城改编 3、金蛇狂舞 聂耳曲 王范地编配 4、老花六板 江南丝竹乐曲林石城编订5、小月儿高….古曲 樊少云演奏谱

6、老六板变奏曲(十段)…民间乐曲 林石城编曲

7、紫竹调…….沪剧曲牌 汤良洲演奏

第三级

一、练习部分

1、1=C音阶练习 2、1=G音阶练习

3、捺、带、擞、泛音练习 4、推、挽、纵起、撞的练习 5、换把练习

6、1=D七声音阶练习 7、半轮、弹挑综合练习 二、乐曲部分 1、小猫钓鱼

2、青春之舞…..林石城曲 3、霓裳曲…民间乐曲 林石城编曲 4、迎春舞曲..新疆民歌 林石城改编 5、欢乐的日子…….马圣龙曲 6、马兰花开. 雷振邦曲刘德海订指法

7、绣罗裙.东北民歌 邝宇忠改编 8、阳春曲(传统版本不限)略 第四级

一、 练习部分 1、1=F音阶练习 2、1=A音阶练习 3、指距练习

4、子弦品位二把活指练习 5、跳把练习

6、拍、提、扫、扣、摘、弹板面练习

二、乐曲部分

1、大浪淘沙…阿炳演奏(1950) 曹安和记谱

2、飞花点翠..古曲 刘天华演奏谱 3、送我一枝玫瑰花新疆民歌王范地改编

4、浏阳河……….刘德海改编曲 5、倒垂帘………广东音乐 刘德海编曲6、彩云追月…任光作曲 林石城改编 7、连环扣民间乐曲 林石城编订 8、森吉德马…贺绿汀曲 叶绪然改编34

1、1=降B音阶练习 2、1=降E音阶练习 3、拖类练习 4、煞的练习 5、半音阶练习 6、模进练习 二、乐曲部分

1、歌舞引……………刘天华曲 2、昭君出塞……阿炳演奏(1950) 曹安和记谱

3、天山之春*…….乌斯满江、俞礼纯曲 王范地改编

4、赶花会*………叶绪然编曲 5、霍拉舞曲…….罗马尼亚民间乐曲 林石城移编 6、新春曲…..茅源作曲(小提琴) 林石城移编

7、春江花月夜(合奏曲版本)略 8、青莲乐府(传统版本不限)略 第六级

一、练习部分 1、双飞练习

2、三连音、模进练习 3、按奏与轮滚三条弦练习 4、摇的练习 5、断音练习 二、乐曲部分

1、新翻羽调绿腰…..杨洁明曲 王伟华订指法

2、唱支山歌给党听*……朱践耳曲 吴俊生编曲

3、高山流水*…曹东扶演奏 林石城整编 4、靠山……客家汉乐 林石城编曲 5、达姆达姆….阿尔及利亚乐曲 吴俊生、陈钧改编

7、灯月交辉(传统版本不限)略 第七级

一、练习部分

1、音色变化练习

2、1=E音阶琶音练习 3、吟类练习 4、快速按弹练习 5、并二弦练习 二、乐曲部分

1、虚籁…..刘天华 曲 2、小刀会…..商易作曲 吴俊生改编 3、彝族舞曲*…………..王惠然编曲 4、寒鸦戏水*……潮洲民间乐曲 刘宝珊改编

5、远方的客人请你留下来.刘德海改编

6、江南三月………王惠然曲 7、塞上曲(传统版本不限)略 8、平沙落雁(传统版本不限)略 第八级

一、练习部分

1、临挂、临挂轮练习 2、八度模进练习 3、绞二弦练习 4、并三弦练习

5、长轮带挑、长轮连挑练习 二、乐曲部分

1、春雨*……….朱毅、文博传曲 2、火把节之夜*……….吴俊生曲 3、改进操…刘天华曲

4、野蜂飞舞.里姆斯基.科萨科夫曲 5、土耳其进行曲…W.A.MOZART作曲 林石城移编

6、打虎上山………………吴俊生改编 7、出水莲…..客家汉乐 林石城改编

35

1、 曲调与本弦散音的衬音练习 2、八度跳进练习 3、六连音练习 4、七连音练习

5、五度、三度交换练习以及轮两条弦练习

二、乐曲部分

1、渭水情………任鸿翔作曲

2、诉—读唐诗〈琵琶行〉有感……..吴厚元作曲

3、草原小姐妹*…刘德海、吴祖强曲 4、查尔达斯舞曲….蒙蒂作曲 吴俊生编配

5、流浪者之歌……萨拉萨蒂曲 6、月儿高(传统版本不限)略 7、霸王卸甲(传统版本不限)略 第十级

一、练习部分

1、绞弦、并弦综合练习 2、并四弦练习

3、分解和弦模进练习

4、按奏与轮、滚四条弦练习 5、活指与换弦练习 二、乐曲部分

1、狼牙山五壮士*……..吕绍恩曲 2、黎族舞…施万春曲 林石城移编 3、陈杏元和番……河南板头曲 林石城改编

4、龙船(版本不限)略 5、陈隋(传统版本不限)略

6、十面埋伏(传统版本不限)*略

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